Dibujos abstractos

"Despojado de connotaciones referenciales, el dibujo es para Pranyko un proceso más que un producto: un acto de libertad radical en el que pone en juego su energía física con un resultado emancipador. Entra en el taller con la disposición que, en definitiva, caracteriza a un carpintero, a un zapatero, a un artesano, cuyos oficios –de alguna manera incorporados a su actividad- admira. Si se trata de dibujar, desaparecen las preocupaciones. Se desentiende del peso del arte y se concentra en la actividad manual, en el procedimiento técnico, al que confiere el máximo valor, porque “la materia de un dibujo y el procedimiento de dibujar son inseparables. Uno nace del otro”[1].

En la obra sobre papel de Stipo Pranyko, la temática pierde toda relevancia, se excluye de los fines estéticos; por consiguiente, no concierne al autor, centrado exclusivamente en los aspectos procesuales y materiales vinculados a la formalización de la pieza. La experiencia física y los retos prácticos resumen, pues, sus intereses de trabajo, desprovistos de cualquier pretensión narrativa, vaciados de carga locutiva.

Resulta así explícita la voluntad de atenuar al máximo la dimensión ilusoria del dibujo, su eventual contenido de representación, conectado con las figuras y situaciones de la realidad visible. Por el contrario, aquí se articulan desafíos mentales, se dilucidan problemas conceptuales, abstractos, cuyo único lazo con el curso del tiempo se reduce conscientemente a la huella humana que se desprende de la ejecución y de cada uno de los actos implicados en la factura de las composiciones –rasgados de papel, trazos, color, letras…-, convertidos en hechos tanto de afirmación de la existencia como de materialización de la memoria. Sobre el papel, Pranyko deposita una efusiva impregnación vital, pero también un empeño de intelección plástica, en un precario y desajustado balance entre azar y voluntad, entre impulso y conciencia, que le provoca, por igual, atracción y temor, cierta ansiedad resuelta en la inmediatez: “Hacer un dibujo es algo muy seductor. Al mismo tiempo, me da miedo, un extraño miedo, un miedo tal que, deseando deliberadamente este miedo, me vienen ganas, muchas ganas, de hacer un dibujo como si fuera un puro trabajo mecánico; es decir, tirar algunas líneas sin ningún respeto, creyendo que después de todo, así se llega a algo de otro y nuevo valor que pueda sorprender mucho con lo suyo inesperado”[2].

Divested of all referential connotations, for Pranyko drawing is more a process than an end product: an act of radical freedom in which he invests his physical energy with liberating results. He enters the studio with an approach similar to a carpenter or a shoemaker, in other words, as an artisan. In fact, he has confessed his admiration for these trades which he has somehow co-opted into his own practice. When it comes to drawing, all concerns vanish. He totally disregards the weight of art and focuses instead on the manual activity, on the technical procedure to which he lends the highest value, because “the material of a drawing in inseparable from the process of drawing. One is born from the other”.[3]

In Stipo Pranyko’s works on paper, the subject matter is of no import, being totally ruled out of the aesthetic aims. In consequence, it is of no concern to the artist, who is exclusively centred on the processual and material aspects related with the execution of the piece. Therefore, his working interests are synthesised in the physical experience and the practical challenges, are devoid of any narrative intention and emptied of any locutionary load.

Accordingly, he explicitly states his resolve to mitigate in as far as possible the illusory dimension of drawing, any eventual representational content connected with figures or situations from visible reality. On the contrary, it is a field for dealing with mental challenges and solving conceptual, abstract problems. Problems whose only connection with the course of time is consciously reduced to the human mark left by the execution and by each of the acts involved in the making of the compositions – strips of paper, marks, colours, letters… - now turned into both affirmations of existence and materialisations of memory. Pranyko impregnates the paper with an effusive vitality but also with the traces of an endeavour of visual intellection, in an unstable and skewed balance between randomness and will, between impulse and consciousness, that attracts and frightens him in equal measure, producing an anxiety that is resolved in immediacy: “Making a drawing is very seductive. But at the same time, it frightens me, makes me feel a strange sense of fear, a fear that, though purposely wishing to feel it, sparks a desire, a very strong desire to make a drawing as if it were a purely mechanical task. That is, to draw some lines without the slightest respect, in the belief that, in the end, one arrives, at something with a different and new value, with the power to surprise with its own unexpectedness.”[4]

[Fernando Gómez Aguilera “Stipo Pranyko: Nuevos dibujos [2010-2012]. La profundidad de la línea existencial”, en Stipo Pranyko, TEA Tenerife Espacio de las Artes, 2012-2013].

[1] Carta de Stipo Pranyko a Fernando Gómez Aguilera, Múnich, 8 de febrero de 2012.

[2] Carta de Stipo Pranyko a Fernando Gómez Aguilera, Múnich, 29 de marzo de 2012.

[3] Letter from Stipo Pranyko to Fernando Gómez Aguilera, Munich, 8 February 2012.

[4] Letter from Stipo Pranyko to Fernando Gómez Aguilera, Munich, 29 Mars 2012.