25 jul 2019
'Limite' y 'Come to Venice'
TEA Tenerife Espacio de las Artes clausura el jueves [día 25], a las 18:00 horas, el ciclo Gonzalo González: desplazamientos, aperturas, miradas desde el cine con la proyección de Limite (Brasil, 1931), de Mário Peixoto, y Come to Venice (Italia, 2013), de Benedetta Panisson. La entrada a esta proyección es de acceso libre. Las películas que conforman este ciclo -diseñado y coordinado por el profesor titular de Estudios Hispánicos y Estudios Visuales de la Universidad de Durham, Francisco-J. Hernández Adrián- representan un compendio o un atlas audiovisual de relaciones y complicidades afectivas que resuenan con diferentes aspectos de la obra de Gonzalo González. Come to Venice se pasa en versión original en italiano con subtítulos en inglés. Además esta proyección se podrá ver de manera simultánea en El Videoclub de TEA (por lo que la programación de El Videoclub se verá interrumpida con motivo de la celebración de este evento desde las 17:30 horas)
desplazamientos / aperturas / límites / miradas / espacios
desplazamientos / aperturas / límites / miradas / espacios
Las miradas del artista y del director de cine se construyen desplazando y viajando, y nos invitan también a desplazarnos, detenernos y reconocer el lugar familiar, nuevo o remoto. Este ciclo de largometrajes y cortos ofrece un recorrido de provocaciones y preguntas en torno a las nociones de desplazamiento, apertura, límite, mirada y espacio que invitan a dialogar con la exposición dedicada a Gonzalo González, Estar aquí es todo, en TEA Tenerife Espacio de las Artes, entre el 20 de junio y el 20 de octubre de 2019.
La idea de la apertura, fundamental en la fotografía y en el cine, aparece por todas partes en la obra de Gonzalo González como una larga y variada interrogación: ¿cómo miramos y qué buscamos encontrar cuando nos acercamos sensorialmente al mundo y a la vida íntima de los objetos? ¿Cómo se abre o cierra el campo de nuestra percepción de estar aquí cuando vemos y sentimos a través del arte? La obra de Gonzalo González nos plantea estas preguntas para que participemos en una conversación libre y experimental con otras formas artísticas, otras maneras de mirar y otras tecnologías de la imagen.
En este ciclo se establecen relatos de continuidad y discontinuidad que se hilan en torno a una trama mínima: un bastidor donde se cruzan los ecos de la memoria de Gonzalo González, que en los años 70 y 80 investigaba con el cine (el gran cine de autor de la pantalla grande, con frecuencia en blanco y negro) algunos de los conceptos que atravesarían amplias zonas de su obra hasta quedar reflejados en Estar aquí es todo. La mirada, el desplazamiento, los espacios y territorios del mundo, la apertura, el límite, el corte o la intervención del corte sobre la imagen siempre inestable de diversas tradiciones artísticas entran en juego en los contextos audiovisuales que propone este ciclo.
En dos películas que marcaron particularmente a Gonzalo González – Ordet (La Palabra) (1955) de Carl Theodor Dreyer y El espejo (1975) de Andrei Tarkovski – el estilo (herramienta punzante) consiste en una práctica de escisión y construcción de enclaves materiales y espacios sonoros que desplazan, reduciéndolos o amplificándolos, la mirada, el repertorio de las experiencias sensoriales, la escucha y la voz del artista-director que trabaja y sueña haciendo arte, como en un desvelo cargado de visiones. Los demás largometrajes y cortometrajes de este ciclo representan un compendio o un atlas audivisual de relaciones y complicidades afectivas, acuáticas y litorales que resuenan con diferentes aspectos de la obra de Gonzalo González.
Estas películas incitan al viaje y a la meditación sobre las relaciones entre espacios, comunidades y memorias que se sitúan de manera precaria a través de diferentes espaciotiempos, medioambientes y atmósferas sensoriales. La inmersión en experiencias sensoriales afectivamente distantes responde en parte al profundo interés de Gonzalo González por las prácticas artísticas de Asia. Dos películas del ciclo transcurrent en una isla minúscula y en una playa de surferos en Japón. Otras proyecciones nos desplazan a parajes fluviales de la costa del Pacífico y el interior sudamericanos. Y a contextos cercanos e inquietantes, como el de la batalla contra los excesos del turismo y los intereses corporativos en Venecia. A través de sus diferentes escalas y velocidades, géneros y atmósferas, todas estas películas nos permiten avanzar hacia la orilla en constante y reflexiva transformación de la obra de Gonzalo González: “estar aquí es todo”.
Limite, Mário Peixoto, Brasil, 1931 (120 mins)
Come to Venice, Benedetta Panisson, Italia, 2014 (19 mins)
Limite, del brasileño Mário Peixoto, es una de las obras más intensas y extraordinarias de la vanguardia visual latinoamericana. Es un inverosímil viaje fluvial y un documento de la memoria cultural del modernismo brasileño donde se nos instruye para que miremos, veamos y pensemos los espacios fluviales, ribereños y urbanos con ojos incómodamente de otra época y de otro proyecto de modernidad.
En Come to Venice, de la artista conceptual y fotógrafa italiana Benedetta Panisson, los escenarios de la crisis, la implacable degradación del patrimonio histórico y urbanístico, y la fragilidad de la vida cotidiana en el archipiélago de Venecia, convierten a los ciudadanos en rehenes de la excesiva explotación turística y de los intereses económicos de la industria. La indignación y la resistencia se nos presentan aquí en clave queer, transgresora y provocadora, pues esta obra navega ágilmente entre los registros del documental etnográfico, la declaración reivindicativa y la investigación de los cuerpos (sensuales y sexuales) en un paisaje cotidiano, histórico y político. Panisson parece interpelar así, desde Venecia, algunas de las experiencias, aperturas y paradojas que se sugieren en la obra de Gonzalo González.
[Textos de Francisco-J. Hernández Adrián, Durham University]
INFORMACIÓN Y HORARIO:
Salón de Actos (Planta 2) consulta el mapa
25 jul 2019. 18:00 horas
Tlf: 922 849 090 (De martes a domingo, de 10:00 a 20:00 horas)
Entrada: Libre