Sinopsis

La lucha -explica Alayón- pretende “ser un homenaje a uno de los pocos espacios de resistencia identitaria que permanecen vivos en el Archipiélago. La lucha canaria es una expresión de fuerza, pero también de bondad, de competición y de amistad. Es un mundo que abarca mucho más de lo que el espectador ve en el terrero, y por eso quisimos adentrarnos con la cámara hasta lo más profundo de sus personajes, tratando de traducir en imágenes emociones que trascienden las palabras”. En este sentido señala que el germen inicial de esta película fue la poderosa metáfora que encierra el propio acto de luchar: resistir, aguantar, no dejarse caer. Desde nuestro anterior trabajo, Slimane, nos interesa el cuerpo como narrador, como superficie donde se inscriben las emociones. En La Lucha ese interés vuelve a estar en el centro: el cuerpo es el eje del relato, el lugar donde se encarna tanto la identidad colectiva como la fragilidad íntima de los personajes.

La película se articula en torno a una relación familiar: la de un padre y una hija que han perdido a la madre tras una enfermedad. En ese vacío, en ese duelo, la lucha aparece como refugio, como espacio de resistencia y de transmisión. La Lucha es también una película sobre la pérdida, sobre el aprendizaje de dejar cosas atrás en el camino que nos impone la vida. El duelo se convierte en una forma de combate silencioso, y en ese terreno físico y emocional conviven lo personal y lo colectivo

En la árida isla de Fuerteventura, Miguel y su hija Mariana intentan seguir adelante tras la muerte de su esposa, una pérdida que los ha dejado a la deriva. La lucha canaria es su refugio, su forma de hacerse un lugar en el mundo. Pero el cuerpo de Miguel empieza a fallar, y la rabia de Mariana la empuja a desafiar las normas. Con la final del campeonato cerca, padre e hija buscan reencontrarse antes de que sea demasiado tarde.

Figura clave del actual cine canario, José Alayón es el fundador de El Viaje Films, productora que ha contribuido al impulso del panorama cinematográfico de las islas desde 2004. Debutó como director con Slimane (2013), una película atrevida que utiliza las formas del documental y la ficción para narrar la historia de dos jóvenes expulsados de un centro de menores al cumplir su mayoría de edad. Las formas, las texturas y el paisaje se utilizan como elementos narrativos que describen a unos personajes muy realistas. Este largometraje cosechó grandes críticas y marcó la línea editorial de la productora en los primeros años. La Lucha marca una línea continuista en la forma de trabajar de este director, siendo su segundo largometraje de ficción.