05 abr 2018
La artista M.Lohrum presenta en Espacio TEA Garachico 'Re-Thinking the Trace', muestra basada en el dibujo performativo
El Cabildo de Tenerife inaugura mañana [viernes 6] a las 19:00 horas en Espacio TEA Garachico -lugar desde el que TEA Tenerife Espacio de las Artes presenta diferentes proyectos expositivos y culturales- 'Re-Thinking the Trace', una exposición de M.Lohrum (Madeleine Lohrum Strancari). Se trata de una propuesta dinámica y basada en el dibujo performativo y en el concepto site-specific en la que la artista pone de manifiesto el carácter difuso de los límites entre disciplinas en el arte contemporáneo así como la naturaleza inestable y cambiante de la creación artística, que no resulta diferente a la del contexto social del individuo contemporáneo.
El dinamismo y cambio que caracterizan esta propuesta expositiva están directamente relacionados con la mecánica del proceso creativo de la propia artista. Re-Thinking the Trace se podrá visitar en este espacio hasta el 20 de mayo, de lunes a sábado de 11:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 19:00 horas.
A través del dibujo performativo, de la realización de obras únicas estrechamente vinculadas a este espacio expositivo y de la participación del público en la creación de algunas de ellas, la muestra genera un marco físico e intelectual para reconsiderar y reevaluar ciertos conceptos convencionales históricamente establecidos que carecen de sentido para el arte del siglo XXI. Es decir, que le ofrece al público la posibilidad de repensar el significado de nociones como la mediación del espacio, el trazo, la exposición, las disciplinas artísticas o la autoría de la obra.
Durante la primera semana de la exposición, se realizarán una serie de dibujos performativos en vivo, donde la artista producirá in situ las obras que posteriormente son expuestas acompañadas de la grabación de dichas performances durante el resto del periodo expositivo. Cada una de estas acciones son realizadas a puertas abiertas, ofreciendo al público la oportunidad de presenciarlas, y una de ellas es además una performance participativa en la que la audiencia puede hacerse partícipe y co-autor en la realización de la obra. Los dibujos resultantes son expuestos careciendo de marco, enfatizando el carácter transitorio de la muestra, así como del proceso creativo de la artista.
Re-Thinking the Trace se contrapone al concepto de exposición estática, en la que tiempo y espacio son conceptos secundarios que no juegan ningún papel específico. Las características del espacio expositivo juegan un papel fundamental en la producción de las obras de M.Lohrum, condicionando la apariencia de las mismas.
M.Lohrum es una artista multidisciplinar nacida en La Laguna, que se graduó en Bellas Artes en la Universidad de la Laguna (2013), por el itinerario de Proyectos Transdisciplinares, obteniendo el Premio Extraordinario de Fin de Carrera. Posteriormente realizó un máster en Bellas Artes en Central Saint Martins (2017). En los últimos años, ha participado en relevantes exposiciones colectivas a nivel internacional, como WeTake no Responsability (2017, Copenhague, Dinamarca), Badenfahrt 18 (2017, Baden, Suiza), ComplexTopography, Movement and Change como parte de la Triennale de Setouchi en el Jardín Ritsurin (2016, Takamatsu, Japón) o Degree Show One en Central Saint Martins (2017, Londres, Reino Unido).
El dinamismo y cambio que caracterizan esta propuesta expositiva están directamente relacionados con la mecánica del proceso creativo de la propia artista. Re-Thinking the Trace se podrá visitar en este espacio hasta el 20 de mayo, de lunes a sábado de 11:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 19:00 horas.
A través del dibujo performativo, de la realización de obras únicas estrechamente vinculadas a este espacio expositivo y de la participación del público en la creación de algunas de ellas, la muestra genera un marco físico e intelectual para reconsiderar y reevaluar ciertos conceptos convencionales históricamente establecidos que carecen de sentido para el arte del siglo XXI. Es decir, que le ofrece al público la posibilidad de repensar el significado de nociones como la mediación del espacio, el trazo, la exposición, las disciplinas artísticas o la autoría de la obra.
Durante la primera semana de la exposición, se realizarán una serie de dibujos performativos en vivo, donde la artista producirá in situ las obras que posteriormente son expuestas acompañadas de la grabación de dichas performances durante el resto del periodo expositivo. Cada una de estas acciones son realizadas a puertas abiertas, ofreciendo al público la oportunidad de presenciarlas, y una de ellas es además una performance participativa en la que la audiencia puede hacerse partícipe y co-autor en la realización de la obra. Los dibujos resultantes son expuestos careciendo de marco, enfatizando el carácter transitorio de la muestra, así como del proceso creativo de la artista.
Re-Thinking the Trace se contrapone al concepto de exposición estática, en la que tiempo y espacio son conceptos secundarios que no juegan ningún papel específico. Las características del espacio expositivo juegan un papel fundamental en la producción de las obras de M.Lohrum, condicionando la apariencia de las mismas.
M.Lohrum es una artista multidisciplinar nacida en La Laguna, que se graduó en Bellas Artes en la Universidad de la Laguna (2013), por el itinerario de Proyectos Transdisciplinares, obteniendo el Premio Extraordinario de Fin de Carrera. Posteriormente realizó un máster en Bellas Artes en Central Saint Martins (2017). En los últimos años, ha participado en relevantes exposiciones colectivas a nivel internacional, como WeTake no Responsability (2017, Copenhague, Dinamarca), Badenfahrt 18 (2017, Baden, Suiza), ComplexTopography, Movement and Change como parte de la Triennale de Setouchi en el Jardín Ritsurin (2016, Takamatsu, Japón) o Degree Show One en Central Saint Martins (2017, Londres, Reino Unido).
Además de ello, ha estado presente en los programas What is an Art School? y Studio Complex, comisariados por Alex Schady en colaboración con Tate Exchange (2017 y 2018, Tate Modern, Londres, Reino Unido). También participó en los programas de residencia Sample Micro-Residency (2017, Central Saint Martins, Londres) y Tokyo Geidai Residency (2016, Tokio, Japón).
