20 feb 2026
El museo TEA programa un ciclo de conferencias y un concierto vinculado a ‘Néstor reencontrado’
Los músicos Jonatan Alvarado y Samuel Diz y los ponentes Aitor Quiney, Idoia Murga, Sergio Rubira y Estrella de Diego profundizarán en la figura de Néstor Martín-Fernández de la Torre
TEA Tenerife Espacio de las Artes presenta un ciclo de conferencias vinculado a la exposición Néstor reencontrado, la gran exposición antológica dedicada a Néstor Martín-Fernández de la Torre (Las Palmas de Gran Canaria, 1887-1938) que puede verse en este museo hasta el domingo (día 1). El ciclo, que incluye un concierto a cargo del tenor Jonatan Alvarado y del guitarrista Samuel Diz y ponencias de especialistas como Aitor Quiney, Idoia Murga, Sergio Rubira y Estrella de Diego, propone un acercamiento multidisciplinar a la figura del artista canario a través de la música y el análisis académico. A propósito de Néstor es el título de este ciclo que es de acceso libre hasta completar aforo.
El ciclo comenzará el viernes (día 27), a las 18:00 horas, con una propuesta que une música e investigación histórica. Bajo el título El mal de l’amor. The Songbook of Gustavo Durán, Jonatan Alvarado y Samuel Diz ofrecerán un concierto que revisita el repertorio inédito de un cancionero grabado en el libro-disco homónimo (Poliédrica, 2026). Durante la sesión, interpretarán además las canciones de juventud El corazón de Hafiz y las Seguidillas de la noche de San Juan, testimonios musicales de la etapa vital de Gustavo Durán al lado de Néstor, piezas que también forman parte de la instalación sonora de la exposición.
La jornada del sábado (día 28) arrancará a las 11:00 horas con una conferencia a cargo de Aitor Quiney titulada Néstor, del Atlántico a la Atlántida. Posteriormente, a las 12:30 horas, la investigadora Idoia Murga Castro intervendrá con la ponencia Bailar con Néstor: las coreógrafas del modernismo transnacional, donde analizará los vínculos del artista con el mundo de la danza y la vanguardia. El ciclo concluirá el domingo (día 1), jornada que coincide con la clausura de la exposición. Ese día Sergio Rubira impartirá, a las 11:00 horas, la conferencia Dandy Néstor, Néstor dandy, y el cierre estará a cargo de Estrella de Diego quien, a las 12:30 horas, ofrecerá la charla Néstor en el reino de las androginias.
Jonatan Alvarado es cantante e investigador de canciones conservadas en manuscritos medievales y renacentistas dispersos por todo el mundo, o transmitidas a través de las tradiciones orales de Europa y América Latina. Su disco Voces de bronce (TRPTK, 2023) dedicado a la génesis del tango, la recuperación musical del códice medieval de la Catedral de Tui, o la grabación The Huehuetenango Songbook - Music from 16th Century Guatemala (Glossa, 2024) junto al vihuelista Ariel Abramovich son testimonio de este compromiso cultural, al que ahora se suma El mal de l'amor: The Songbook of Gustavo Durán (Poliédrica, 2026). Jonatan Alvarado es director y cofundador del Ensemble Seconda Prat!ca y miembro de los grupos Da Tempera Velha, Sollazo Ensemble y Concerto di Margherita, con quienes ha actuado en destacados festivales y salas europeas, desde Abbey of Royaumont, a Bimhuis Amsterdam o Vienna Konzerthaus.
Samuel Diz es concertista de guitarra e investigador de la música de la generación del 27 y el legado cultural del exilio republicano español. Entre sus trabajos discográficos destaca Impresiones y paisajes, como el primer libro de Lorca (Poliédrica, 2015) o Memoria de la melancolía (Poliédrica, 2020) grabado en la Huerta de San Vicente con la guitarra histórica de García Lorca en diálogo con la obra literaria de María Teresa León. Actualmente, coordina la elaboración del Catálogo musical razonado y Epistolario de Gustavo Durán en la Residencia de Estudiantes. Ha ofrecido conciertos en La March o el Palau de la Música Catalana, así como en la Universidad F. Chopin de Varsovia, en St. Cecilia’s Hall de Edimburgo, en la Galeria Nazionale de Roma, en el Harare International Festival of the Arts o en el Centro de las Artes de México. En el ámbito académico ha ofrecido conferencias performativas en las universidades de Boston, CUNY, Oxford o Yale y forma parte de los I+D+i Hacedoras de Cultura: conexiones e intercambios artísticos transatlánticos en el siglo XX (CSIC) y Creadoras de la escena musical madrileña en la Edad de Plata (UCM).
Aitor Quiney Urbieta (Las Palmas de Gran Canaria, 1966), doctor en historia del arte afincado en Barcelona, estudia el arte canario y catalán de finales de siglo XIX hasta los años 70 del siglo XX. Ha publicado el libro Néstor. Crítica y contexto de su obra, 1901-1944 y diversos artículos en revistas especializadas. Es autor de uno de los artículos del catálogo publicado con motivo de esta exposición: Néstor reencontrado.
Idoia Murga Castro es Científica Titular del Instituto de Historia del CSIC, jefa de su Departamento de Historia del Arte y Patrimonio y responsable científica del CoreoLab. Es IP del proyecto Spain On Stage: Dance and the Imagination of National Identity (101125179) financiado por el Consejo Europeo de Investigación. Doctora en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, con Mención de Doctorado Europeo y Premio Extraordinario de Doctorado, está titulada en danza clásica por la Royal Academy of Dance y la Imperial Society of Teachers of Dancing. Es comisaria de exposiciones y asesora de coreógrafos en proyectos sobre historia de la danza y artes visuales. Es autora de libros como La danza. Cuerpos en movimiento a través de la historia (Cátedra, 2023), Poetas del cuerpo. La danza de la Edad de Plata (Residencia de Estudiantes y AC/E, 2017) y Al bies. Las artistas y el diseño en la vanguardia española (Museo Nacional de Artes Decorativas, 2023), y editora del epistolario de Antonia Mercé, la Argentina, y las memorias de Victorina Durán. Ha sido reconocida con el Premio Nacional de Investigación para Jóvenes María Moliner (2023), es académica correspondiente de la Academia Joven de España y miembro del Patronato del Museo Nacional de Artes Escénicas.
Estrella de Diego es ensayista, Catedrática de Arte Contemporáneo (UCM) y académica de número de la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Ha ocupado la Cátedra de Cultura Española en el KJCC (N.Y.U. 1999), la XIII Cátedra Internacional de Arte Luis Ángel Arango (Banco de la República de Bogotá), y ha sido distinguida con la Ida Cordelia Beam Distinguished Professorship for 2017-2018 (Iowa University). Ha sido becaria Fulbright (NYU), miembro de Comité Asesor del Collegium for Advanced Studies en la Universidad de Helsinki y es miembro de la Norman Foster Foundation. Es patrona de la Fundación Gala Salvador Dalí, Fundación Arco y del Museo del Prado, donde forma parte de su Comisión Permanente. Ha sido galardonada con el XI Premio Periodístico sobre la Lectura de la Fundación Sánchez Ruiperez y ha recibido la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2011), el Premio Maruja Mallo de la Fundación Ortega Marañón y el Doctora Honoris Causa de la Universidad Pública 3 de Febrero de Buenos Aires. Entre sus últimos comisariados destacan: Otros surrealismos (Fundación Mapfre, 2024) y Warhol, Pollock y otros espacios americanos (Museo Thyssen, 2025). Entre sus últimos libros, El Prado inadvertido (Anagrama, 2022), El proyecto Picasso (Cátedra, 2023) y Trístisimo Warhol (1999, Anagrama 2025).
Néstor reencontrado, muestra que reúne más de 200 obras que permiten recorrer las múltiples facetas de un creador decisivo en la configuración de la cultura visual canaria del primer tercio del siglo XX, está organizada por el museo TEA en colaboración con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y el Museo Néstor de Las Palmas de Gran Canaria. Abierta hasta el 1 de marzo de 2026, la muestra se articula en nueve secciones que examinan los diferentes lenguajes y periodos del artista, desde sus primeros ensayos simbolistas hasta su implicación en el modernismo, el muralismo, la escenografía o el diseño.
Néstor Martín-Fernández de la Torre desarrolló una obra singular que combina la sensibilidad simbolista con la estética del modernismo y una visión personal del arte como experiencia total. Su trayectoria abarca desde la pintura de caballete hasta el proyecto arquitectónico y escenográfico, con un interés constante por integrar las artes y por construir un imaginario propio en torno a la idea de lo insular y lo atlántico. Entre la espiritualidad simbolista, el refinamiento decorativo y la sensualidad de sus figuras, Néstor Martín-Fernández de la Torre elaboró un lenguaje plástico que, aun conectado con las vanguardias europeas, mantuvo un fuerte anclaje en la identidad cultural de Canarias.
