05 may 2026
El museo TEA clausura esta semana el ciclo 'Otro Millares' con 'Dramas para leer. Lectura y coloquio'
Aranza Coello, Natalia Álvarez Simó y Julián Díaz Sánchez participan en esta actividad, que tendrá lugar el jueves (día 7), a las 18:00 horas
El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes clausura este jueves (día 7), a las 18:00 horas, el ciclo de pensamiento Otro Millares, con una actividad titulada Dramas para leer. Lectura y coloquio. La escena fue igualmente en Millares formato de sus dramas para leer, otra de sus facetas experimentales que permanecía ignota hasta que en la reciente edición de sus escritos y entrevistas la recuperaron los historiadores del arte José Luis de la Nuez y Julián Díaz Sánchez. Algunas de estas piezas teatrales serán recitadas en esta última jornada por Aranza Coello. Seguidamente, la actriz dialogará con la historiadora del arte Natalia Álvarez Simó y con el mencionado Julián Díaz Sánchez sobre la potencia de esta manifestación creadora de Manolo Millares, uno de los grandes artistas del siglo XX. Entrada libre hasta completar el aforo de la sala.
Este ciclo, dirigido por Mariano de Santa Ana, que se desarrolla con motivo del centenario del nacimiento de Manolo Millares (Las Palmas, 1926-Madrid, 1972), plantea una revisión crítica del legado de este creador que hizo de la discontinuidad del tiempo histórico uno de los ejes de su poética. Otro Millares -señala Santa Ana- quiere ser un espacio para la emergencia de preguntas que permanecen latentes en una obra que conserva intacto su poder de interpelación.
Natalia Álvarez Simó tiene una trayectoria destacada en la dirección y revitalización de organizaciones culturales, impulsando el cambio y la innovación en instituciones de alto perfil así como en el comisariado de artes escénicas. Es socia fundadora de Supernovae. Fue directora artística de la Candidatura de Oviedo a Capital Europea de Cultura, Directora del Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque y de los Teatros del Canal y el Centro de Danza. Especializada en redefinir las líneas y conceptos de instituciones o proyectos culturales e implementar esa visión a través de una programación artística. Realiza labores de asesoría y comisariado para museos, fundaciones, organizaciones culturales, y empresas en el desarrollo de estrategias y programas de artes escénicas.
Es licenciada en Historia del Arte por la Universidad de la Laguna, MBA en Empresas Culturales por la Universidad de Salamanca, Experto en Gestión y Planificación Cultural además estar formada en Liderazgo y gestión de equipo por Esade y formó parte del proyecto europeo LEIM sobre liderazgo de European Dance Development Network. Fue comisaria de artes escénicas y responsable del Departamento de Artes en Vivo del Museo Reina Sofia, y trabajó en Iberescena en el seguimiento y evaluación de proyectos de America Latina. Ha sido la co-comisaria de la exposición Este puede ser el lugar. Performar el museo. Es profesora del Máster de proyectos culturales de La Fábrica y participa en diversos jurados, charlas y actividades docentes.
Aranza Coello estudió interpretación en Canarias (EAC) y Londres (Philippe Gaulier y Complicité). Cursa el Máster de Creación Teatral (UC3M) dirigido por Juan Mayorga (matrícula de honor). Talleres de interpretación y dramaturgia (Gabriel Calderón, Andrés Lima, Will Keen, Claudio Tolcachir, La Zaranda, Pablo Messiez, Álvaro Tato o Lucía Miranda). Formada en ballet y en danza contemporánea (Daniel Abreu, Paloma Hurtado, Laura Marrero o Alberto Cortés). Actriz profesional desde los años noventa. En 2003 fundó Burka Teatro, con más de 25 espectáculos producidos. Autora y directora de proyectos de investigación sobre palabra y movimiento: La batalla (2015) (traducida al francés por SGAE) y TheRoomToBe (2018) premio SGAE Teatro Autor Exprés. Escribe y dirige ¡Valientes! (2017) y el monólogo Nos-otros. Historia de un secuestro (2021). Crea el colectivo artístico El patio de mi casa no es particular, sobre migración (2020). En 2022 crea #CAER.Del suelo no pasas, origen del espectáculo unipersonal Desprendimiento (2024) (preseleccionado a los Max 2025). Escribe y dirige Mala sangre para Estudio Guimerá (2024). Adapta y dirige La Tuerta (2025), una coproducción con el Teatro Cuyás.
Julián Díaz Sánchez es catedrático de universidad en la Universidad de Castilla-La Mancha. Le interesan los procesos de canonización de las obras de arte, el estudio de la crítica de arte, las políticas artísticas y la construcción de la historia del arte. Investigador en el proyecto Puentes creativos. Desplazamientos, retornos, disidencias y adhesiones en el arte español contemporáneo (CSIC) y en Grupo de Investigación Estudios históricos y culturales contemporáneos (UCLM). Ha colaborado en catálogos de exposición como Bajo la bomba. El jazz de la guerra de imágenes transatlántica (2007), Los esquizos de Madrid (2009), Campo cerrado. Arte y poder en la posguerra española. 1939-1953 (2016), L’Art basque en resistence. GAUR, 1966 (2018) y Madrid, musa de las artes (2018). Autor, entre otros trabajos, de libros como Políticas, poéticas y prácticas artísticas (Madrid, 2009) La idea de arte abstracto en la España de Franco (Madrid, 2013), Pensar la historia del arte. Viejas y nuevas propuestas (Zaragoza, 2021), Millares: escritos y entrevistas (Cuenca, 2023) (en colaboración), Olvido de la pintura (las artes en España 1970-1990) (Madrid, Cátedra, 2025).
