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22 mar 2018 > 15 jul 2018

'El azar objetivo. Fotografía de vanguardia en la Colección COFF'

El azar objetivo. Fotografía de vanguardia en la Colección COFF muestra al público una parte de los fondos de la Colección Ordóñez-Falcón de Fotografía (COFF), considerada actualmente como la colección fotográfica privada más importante de España y una de las más completas de Europa.  Esta muestra -integrada por casi un centenar de piezas y comisariada por el escritor e historiador del Surrealismo, Georges Sebbag- reúne a autores y obras icónicas de la historia de la fotografía, tanto por su excelencia como por su papel relevante en la evolución de la fotografía como medio creativo de expresión. Las obras expuestas datan entre los años 1920 y 2017 y en ella se ahonda en la fotografía de vanguardia, especialmente en la de los años 20 y 30 del pasado siglo.

La colectiva, en la que participan cerca de 70 artistas, presenta obras de Berenice Abbott, Hans Bellmer, Brassaï, Henri Cartier-Bresson, Claude Cahun, Chochola, Erhard Dorner, Imre Kinszki, Cecilio Paniagua, Alexander Rodchenko, Man Ray, Josep Sala, Joost Schmidt, Sebastiao Salgado, Anton Stankowsky, Margaret Bourke-White o Edward Weston, entre otros. Junto a las piezas de la Colección COFF se exhiben dos creaciones de dos artistas invitadas, K. Linh Le-Vu y Laura Mesa, cuyos trabajos están en contexto con los temas que se tratan en esta colectiva.

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Fechas: 22/03/2018 > 15/07/2018

Ubicación: Sala B (Planta 0) consulta el mapa

Martes a domingo de 10.00 a 20.00 h
Lunes cerrado, excepto festivo

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Fechas: 22/03/2018 > 15/07/2018

Ubicación: Sala B (Planta 0) consulta el mapa

De martes a domingo, de 10:00 a 20:00 horas

Mixto

22 mar 2018 > 15 jul 2018

'El azar objetivo. Fotografía de vanguardia en la Colección COFF'

El azar objetivo. Fotografía de vanguardia en la Colección COFF muestra al público una parte de los fondos de la Colección Ordóñez-Falcón de Fotografía (COFF), considerada actualmente como la colección fotográfica privada más importante de España y una de las más completas de Europa.  Esta muestra -integrada por casi un centenar de piezas y comisariada por el escritor e historiador del Surrealismo, Georges Sebbag- reúne a autores y obras icónicas de la historia de la fotografía, tanto por su excelencia como por su papel relevante en la evolución de la fotografía como medio creativo de expresión. Las obras expuestas datan entre los años 1920 y 2017 y en ella se ahonda en la fotografía de vanguardia, especialmente en la de los años 20 y 30 del pasado siglo.

La colectiva, en la que participan cerca de 70 artistas, presenta obras de Berenice Abbott, Hans Bellmer, Brassaï, Henri Cartier-Bresson, Claude Cahun, Chochola, Erhard Dorner, Imre Kinszki, Cecilio Paniagua, Alexander Rodchenko, Man Ray, Josep Sala, Joost Schmidt, Sebastiao Salgado, Anton Stankowsky, Margaret Bourke-White o Edward Weston, entre otros. Junto a las piezas de la Colección COFF se exhiben dos creaciones de dos artistas invitadas, K. Linh Le-Vu y Laura Mesa, cuyos trabajos están en contexto con los temas que se tratan en esta colectiva.

El azar objetivo,  que cuenta con el patrocinio de Japan Tobacco International (JTI) se puede visitar en TEA hasta el 15 de julio, de martes a domingo de de 10:00 a 20:00 horas. Esta es la octava exposición que TEA dedica a la Colección COFF. Además de ello, en esta muestra -en la que también hay obras de la Colección de TEA y del Centro de Fotografía Isla de Tenerife- se ha querido rendir homenaje al recientemente fallecido Juan Hidalgo, un artista crucial en el arte español del siglo XX y uno de los canarios más universales.

 

El azar objetivo se estructura en cinco espacios: Saltos al vacío, Espectros, Deformaciones, Repeticiones y El fruto prohibido. La exposición contempla varios ejemplos de experimentación fotográfica en el período de las vanguardias, entre ellos las célebres “solarizaciones” de Man Ray o las fotografías de estados gaseosos, denominados “brulages” por el artista francés Raoul Ubac, este último presente en la Colección TEA, que vienen a sumarse a las obras de vanguardia existentes en COFF, y que fueron adquiridas en su momento en el discurso de la contextualización de la Colección Óscar Domínguez.

 

Asimismo, un capítulo de especial interés en esta exposición está representado por la presencia de la fotografía norteamericana, desde los artistas de los años 30 como Berenice Abbott o Cartier-Bresson. Se presenta, de esta forma, la experimentación fotográfica desde una perspectiva internacional, destacando sus diversas aportaciones, en donde también tiene un capítulo especial la fotografía de vanguardia española con nombres como Espinoza o Paniagua.

 

Colección COFF

 

Los fondos de la Colección Ordóñez-Falcón de Fotografía están depositados en la Colección TEA Tenerife Espacio de las Artes. COFF comenzó a formarse a finales de los años 70 y el conjunto fotográfico consta de de más de 1.300 obras con cerca de 2.000 piezas, que abarca el periodo comprendido desde las primeras vanguardias artísticas del siglo XX hasta la actualidad. Además, en este material de la Fundación COFF se encuentran casi medio centenar de  vídeos.

 

La Colección COFF destaca por la relevancia de los autores, por el número de piezas, por las series fotográficas que la componen, y muy especialmente, de la excelencia de las obras coleccionadas dentro de la respectiva trayectoria de los autores que la estructuran. En este sentido, destacan en dicha colección diversos autores de las vanguardias europeas de los años veinte y treinta, creadores de una fotografía de carácter experimental.

 

Las exposiciones anteriores realizadas en TEA Tenerife Espacio de las Artes solo con obras de la Colección COFF han sido: Indagaciones y miradas (2010), El silencio de los objetos (2010), Algo falta (2011), Topografías de la memoria (2012), Miradas cruzadas (2013), Al desnudo (2014) y La experiencia continua (2017). Además, en 2016 tuvo lugar el ciclo de vídeo Inter-vídeo. Ciclo de video y creación audiovisual de la Colección Ordóñez-Falcón de Fotografía. Todo ello pone de manifiesto la especial atención que el Cabildo de Tenerife ha puesto en la creación fotográfica como medio de expresión artístico contemporáneo, propiciando diversas acciones desde el Centro de Fotografía Isla de Tenerife. 

 

Juan Hidalgo

 

Por su visión transgresora de lo artístico, por su actitud vital en la vanguardia y por la coherencia de su trayectoria creativa, Juan Hidalgo (1927-2018) ha merecido ser considerado una de las figuras clave de la segunda mitad del siglo XX. En 1964, junto a Walter Marchetti, Ramón Barce y posteriormente Esther Ferrer, fundó el grupo ZAJ, enmarcado en la línea del neodadaísmo y del movimiento fluxus de los sesenta, cuya intención era generar reacciones y respuestas a través de la música y unificar los conceptos arte-vida.

 

Con reconocidas influencias de John Cage, Marcel Duchamp y Erik Satie, sus creaciones transdisciplinares muestran los vasos comunicantes que el propio Juan Hidalgo estableció entre sus referentes artísticos, llegando a tener una producción que abarca tanto performance como instalación, fotografía, música y poesía. Detrás de la intención provocadora y teatral de la autorrepresentación y del libre juego que adoptan en sus fotografías los objetos, existió una voluntad rupturista que dio voz a reivindicaciones sociales como las del discurso queer, incluso en la difícil situación que generó la dictadura franquista.