Menu
Menú
Cerrar
Más info
La trasgresión del deseo

23 jun 2023 > 22 oct 2023

Histeria

La trasgresión del deseo

TEA Tenerife Espacio de las Artes exhibe Histeria. La trasgresión del deseo, una exposición comisariada por Pilar Soler Montes. La muestra, que es de acceso libre, se puede visitar en este espacio hasta el 22 de octubre, de martes a domingo de 10:00 a 20:00 horas. 

Histeria. La trasgresión del deseo transita la influencia y el interés del movimiento surrealista por recuperar el imaginario en torno a la histeria inventado por el doctor Jean-Martin Charcot en su famosa Iconografía fotográfica de la Salpêtrière. En los volúmenes que componían este estudio, se clasificó por medio de fotografías a las pacientes que representaban con sus cuerpos diferentes estadios de la enfermedad.

La idea de la histeria interesó al grupo surrealista desde sus orígenes porque simbolizaba, junto a la criminal y a la prostituta, una mujer contraria a la norma y a la moral burguesa. Y le permitía demostrar aspectos psicológicos y morales representados a través de rasgos fisionómicos y estéticos. Un recurso usado por la ciencia y la antropología desde el siglo xix que sirvió al arte para representar el cuerpo femenino y convertirlo en un producto de consumo.

Seguir leyendo...

Fechas: 23/06/2023 > 22/10/2023

Ubicación: Sala C (Planta 0) consulta el mapa

Martes a domingo de 10.00 a 20.00 h
Lunes cerrado, excepto festivo

14

Tableau synoptic des traits physionomiques pour servir à l'étude du “portrait parlé. 1909, de Alphonse Bertillon. Fotografía de Heritage ImageHulton Archive a través de Getty Images

Tableau synoptic des traits physionomiques pour servir à l'étude du “portrait parlé. 1909, de Alphonse Bertillon. Fotografía de Heritage ImageHulton Archive a través de Getty Images

Iconografía fotográfica de la Salpêtrière. M. Charcot por Bouneville et P. Regnard, 1877-1880

Iconografía fotográfica de la Salpêtrière. M. Charcot por Bouneville et P. Regnard, 1877-1880

24

Une semaine de bonté ou les sept éléments capitaux [Una semana de bondad o los siete elementos capitales], Max Ernst, 1934.

Une semaine de bonté ou les sept éléments capitaux [Una semana de bondad o los siete elementos capitales], Max Ernst, 1934.

34

44

Cerrar

Fechas: 23/06/2023 > 22/10/2023

Ubicación: Sala C (Planta 0) consulta el mapa

De martes a domingo, de 10:00 a 20:00 horas

Mixto

23 jun 2023 > 22 oct 2023

Histeria

La trasgresión del deseo

TEA Tenerife Espacio de las Artes exhibe Histeria. La trasgresión del deseo, una exposición comisariada por Pilar Soler Montes. La muestra, que es de acceso libre, se puede visitar en este espacio hasta el 22 de octubre, de martes a domingo de 10:00 a 20:00 horas. 

Histeria. La trasgresión del deseo transita la influencia y el interés del movimiento surrealista por recuperar el imaginario en torno a la histeria inventado por el doctor Jean-Martin Charcot en su famosa Iconografía fotográfica de la Salpêtrière. En los volúmenes que componían este estudio, se clasificó por medio de fotografías a las pacientes que representaban con sus cuerpos diferentes estadios de la enfermedad.

La idea de la histeria interesó al grupo surrealista desde sus orígenes porque simbolizaba, junto a la criminal y a la prostituta, una mujer contraria a la norma y a la moral burguesa. Y le permitía demostrar aspectos psicológicos y morales representados a través de rasgos fisionómicos y estéticos. Un recurso usado por la ciencia y la antropología desde el siglo xix que sirvió al arte para representar el cuerpo femenino y convertirlo en un producto de consumo.

En este intento de revisar desde una mirada contemporánea una historia perversa y la naturaleza de las imágenes que ilustran este concepto, se puede observar la ausencia —deliberada— de mujeres artistas en esta exposición, con el fin de remarcar que el tema tratado responde a una mirada masculina que crea un juego de repulsión y deseo determinante en la concepción de la idea que los surrealistas buscaban para escenificar la nueva belleza que estaban inventado, y que en la exposición se muestra por medio de conexiones y encuentros, desplegados en una cartografía para establecer una red de relaciones entre imágenes, obras, y documentos.

Este intento de revisión del concepto de histeria lo podemos ver en la La revolución surrealista, donde André Breton y Louis Aragón celebraron en 1928 el cincuentenario de la histeria, proponiendo además una nueva definición para alejarla de la enfermedad y remarcar su «expresión poética». Esta nueva definición aparecía de nuevo en el Diccionario surrealista, editado como catálogo de la exposición que se realizó en 1938 en la Galería de Bellas Artes de París, donde se prometía al público un ataque de histeria que estaría escenificado por la bailarina Hélene Vanel, y que podemos ver en una serie de fotografías que documentan el evento.

También podemos observar cómo Max Ernst, fascinado por el erotismo de la iconografía de la histeria, recortaría los libros de Charcot para usarlos en sus collages e ilustrar Una semana de bondad descontextualizando los cuerpos convulsos que mostraban el ataque de histeria para representar a mujeres en éxtasis que levitaban en una serie de historias de amor y violencia.

En El fenómeno del éxtasis, Salvador Dalí representó el concepto de «belleza caníbal», al que alude en el texto que acompaña al collage, utilizando una foto de Brassai y a su alrededor recortes de imágenes pornográficas, enfermas, partes de cuerpo de fichas policiales para crear una composición que recuerda los atlas criminales realizados por Cesare Lombroso, y que aparecían en libros como La mujer delincuente. La prostituta y la mujer normal.

Este imaginario inspiró también los tratados más modernos de danza de la época como Los sentimientos, la música y el gesto escrito por Albert de Rochas en 1900. Las fotografías del libro muestran los gestos y movimientos que las bailarinas debían aprender, y reflejan una clara similitud con las posturas de las enfermas fotografiadas en los volúmenes de la iconografía de la histeria. Incluso la clasificación de las fotografías y la manera de justificar las diferentes expresiones sigue el modelo que Charcot inventó.

En la exposición vemos cómo estas imágenes han seguido influenciando hasta la actualidad a diferentes artistas en su visión, representación e invención del cuerpo femenino, mostrándolo en una serie de movimientos y posturas que convierten a la mujer en un objeto, como en la serie Cowboys and Girlfriends realizada en 1992 por Richard Price, o Cargol, homenaje a Topor de Joan Foncuberta en 1975, en donde una joven aparece en la misma postura que el doctor Charcot calificó como actitud pasional.

Texto de la comisaria Pilar Soler Montes