'Crisis? What Crisis? Capítulo 2. Dibujos (y otros recursos antropológicos)'

Mixto

08 mar 2018 > 03 jun 2018

'Crisis? What Crisis? Capítulo 2. Dibujos (y otros recursos antropológicos)'

Crisis? What Crisis? Capítulo 2. Dibujos (y otros recursos antropológicos), exposición comisariada por Ramón Salas, Moneiba Lemes y Néstor Delgado, es la continuación del ciclo de exposiciones Crisis? What Crisis? Iniciado en 2016. En esta ocasión, la colectiva gira en torno al dibujo y a su relevancia en la trayectoria de una veintena de artistas canarios nacidos a partir de 1975. Por una parte, se ha tomado en cuenta la idea del dibujo como representación autónoma y no como una técnica auxiliar. Por otra, se desarrolla la idea del dibujo como una herramienta dentro de un proceso de investigación artística. Estas dos líneas convergen a distintos niveles a lo largo de la exposición.

La muestra presenta obra de Raúl Artiles, Idaira del Castillo, Javier Corzo, Olmo Cuña, Patricia Fernández, Federico García, Davinia Jiménez, Adrián Martínez, Peñate & Valencia, Pérez & Requena, Cristóbal Tabares y Noelia Villena. Además, cuenta con trabajos de Adrián Alemán, Teresa Arozena, Juan Carlos Batista, Julio Blancas, Cristina Gámez, Gonzalo González, Paco Guillén, Lecuona y Hernández, Martín & Sicilia, que participan en esta colectiva en calidad de artistas invitados. Crisis? What Crisis? Capítulo 2. Dibujos (y otros recursos antropológicos) se puede visitar en este centro de arte contemporáneo del Cabildo hasta el 3 de junio, de martes a domingo de de 10:00 a 20:00 horas.

Crisis? What Crisis? Capítulo 2 continúa con el foco puesto en artistas posteriores a 1975. Sin embargo, se ha planteado una introducción con otras/os nacidas/os antes de esta fecha, pero cuya obra sí cumple el criterio establecido. De este modo, se muestran obras que marcan genealogías en lo relativo a formas de trabajar con el dibujo en Canarias. Aunque no se trate del dibujo entendido de una manera tradicional o como técnica, sí puede abarcarse desde unos parámetros conceptuales. Con esto, los comisarios han querido destacar la importancia de los procesos de trabajo por encima de un criterio de selección generacional.

La muestra se complementa con una serie de actividades paralelas, como la que tendrá lugar este mismo viernes [día 9] a las 19:00 horas en la Biblioteca de Arte de TEA. En esta ocasión, el artista Javier Corzo presentará su proyecto Diario de un paseante. Volumen 1. En él, reúne una serie de dibujos realizados en el año 2017 en Malta, Madrid, Málaga, Tenerife y Bratislava, y que han sido editados en un pequeño libro. En este encuentro, Javier Corzo -que actualmente trabaja como ilustrador y modelador 3D de videojuegos en Malta- explicará el proceso y las ideas detrás del proyecto, así como las circunstancias profesionales y personales que han dado origen al mismo.

Crisis? What Crisis? (¿tiene forma la catástrofe?)

En 1975 moría Franco. Ese mismo año Supertramp, el grupo de moda, publicaba su álbum Crisis? What Crisis?, cuya portada mostraba un relajado bañista en medio de un paisaje industrial apocalíptico. A partir del 2015, los artistas nacidos después de la dictadura comenzarán a cumplir 40 años, los mismos que el dictador ocupó el poder. Habrán dejado de ser artistas emergentes sin dejar de ser artistas en emergencia. A partir de estas efemérides planteamos un ciclo de exposiciones que tratarán de analizar las líneas de fuerza del trabajo de los artistas canarios que nacieron en democracia y alcanzaron su madurez en el archipiélago de la crisis, rodeados de bañistas y signos del Apocalipsis.

Capítulo 2. Dibujos (y otros recursos antropológicos)

¿Tiene contenido metafórico el protagonismo del negro (sobre blanco) en el arte canario actual? El dibujo fue, durante siglos, una herramienta (infra)estructural condenada a desaparecer bajo la imagen acabada. Hoy, que tanto el arte como la vida es puro work in progress, el dibujo ha perdido su carácter auxiliar para convertirse en indicio del carácter conceptual, tentativo y contingente de los procesos de investigación artística.

Pero el dibujo en Canarias no se ha "tematizado", no se ha convertido en un referente en sí mismo ni en un mero signo, sino que sigue manteniendo su (¿anacrónica?) vocación representativa y narrativa y contando historias (stories): los nuevos cuadros de historia (History) ya no pueden adoptar la teatralidad que tuvieron en la época del historicismo, pero sí pugnan por darle monumentalidad a la precariedad de ese sentido compartido y del mismo hábito de narrar. Lo tradicionalmente más rotundo -digamos, la escultura monumental- expone hoy sus quiebras, se fragmenta y deconstruye, al tiempo que lo más precario y elemental -digamos, el dibujo- adopta la escala del arte público, como si no pudiera haber más monumento que el de los caídos. En torno a esta preocupación por el deterioro y la perentoria necesidad de lo público, el dibujo se ha convertido también en una herramienta de registro y documentación para un artista con vocación de antropólogo.

Obviamente, el dibujo es un procedimiento básico para los artistas de cualquier latitud, pero no deja de resultar significativa (y digna de estudio) su especial relevancia en el arte canario. En esta exposición queremos preguntarnos a qué responde.