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31 oct 2018 > 03 feb 2019

'Campos de batalla'

Mireia Sallarès

TEA Tenerife Espacio de las Artes inaugura el 31 de octubre, a las 20:00 horas, Campos de batalla, una exposición de Mireia Sallarès. La muestra, comisariada por Yolanda Peralta, se podrá visitar en este centro de arte hasta el 3 de febrero de 2019.

Mireia Sallarès (Barcelona, 1973) ha hecho de la praxis artística su forma de vida y de lo imprevisible su método artístico, concibiendo el arte como un espacio de relaciones en el que todo está en tránsito y en continua transformación: las personas, las fronteras, los conceptos, la identidad.  Le atraen los proyectos difíciles y complejos, las batallas perdidas. “Tu cuerpo es un campo de batalla” (“Your body is a battleground”) señalaba un icónico cartel del arte feminista con el que la artista Barbara Kruger reclamaba en 1989 el derecho de las mujeres sobre su propio cuerpo: el cuerpo físico pero también el vivido. Para Sallarès también el cuerpo es un espacio de resistencia en el que se acumulan placeres, deseos y problemáticas condicionadas por la raza, la clase, el género, la orientación sexual o el estatus económico y social.

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Fechas: 31/10/2018 > 03/02/2019

Ubicación: Sala C consulta el mapa

Abiertos de martes a domingo de 10 a 20h.

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Abiertos de martes a domingo de 10 a 20h.

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31 oct 2018 > 03 feb 2019

'Campos de batalla'

Mireia Sallarès

TEA Tenerife Espacio de las Artes inaugura el 31 de octubre, a las 20:00 horas, Campos de batalla, una exposición de Mireia Sallarès. La muestra, comisariada por Yolanda Peralta, se podrá visitar en este centro de arte hasta el 3 de febrero de 2019.

Mireia Sallarès (Barcelona, 1973) ha hecho de la praxis artística su forma de vida y de lo imprevisible su método artístico, concibiendo el arte como un espacio de relaciones en el que todo está en tránsito y en continua transformación: las personas, las fronteras, los conceptos, la identidad.  Le atraen los proyectos difíciles y complejos, las batallas perdidas. “Tu cuerpo es un campo de batalla” (“Your body is a battleground”) señalaba un icónico cartel del arte feminista con el que la artista Barbara Kruger reclamaba en 1989 el derecho de las mujeres sobre su propio cuerpo: el cuerpo físico pero también el vivido. Para Sallarès también el cuerpo es un espacio de resistencia en el que se acumulan placeres, deseos y problemáticas condicionadas por la raza, la clase, el género, la orientación sexual o el estatus económico y social.

Sus proyectos los construye alrededor del concepto de vida vivida, que la artista define como “aquello que cada uno hace con lo que la vida le da y con lo que la vida le quita, y que la UNESCO debería declarar Patrimonio Universal de la Humanidad”. Es este el tema central de su obra, a partir del cual derivan otros muchos: el trabajo, el amor, el dolor, el placer, la verdad, la violencia o el poder. En sus trabajos emprende procesos de investigación de larga duración, abiertos a lo inesperado, con la experiencia vivencial como vía de conocimiento: necesita hacer para entender defendiendo que la verdadera conceptualización es siempre posterior a la práctica. Conocer mundo es para Sallarès una forma de conocimiento personal que tiene su origen en la inseguridad y vulnerabilidad que le otorga sentirse siempre extranjera, una condición contemporánea que para la artista nos atraviesa a todos.

De ahí su empeño por viajar, en tránsito continuo, para salir a buscar historias de vida, como las de las 30 mujeres a las que entrevista en México acerca de sus experiencias en torno al orgasmo (Las Muertes Chiquitas, México, 2006-2009); las de los serbios supervivientes de la Guerra de los Balcanes, que sobreviven en los márgenes de las fronteras europeas y al margen del capital  (Kao malo vode na dlanu/Cómo un poco de agua en la mano. Un proyecto sobre el amor en Serbia, 2014-2018) o la historia de Zahïa, una inmigrante argelina que trabajaba vendiendo pizzas en las calles y a la que la gentrificación expulsa del que había sido su lugar de trabajo durante 20 años (Le camión de Zahïa. Conversations après le paradis perdú,  Francia, 2001-2005). Vidas vividas y reales de personas, grupos, colectivos y especialmente mujeres, con las que Sallarès establece una relación horizontal, entrelazando su vida con esas vidas en una narración que es también la suya propia.

El trabajo artístico de Mireia Sallarès parte del convencimiento de que la narración es un campo de batalla en el que narrar deviene en un ejercicio de resistencia frente a una sociedad injusta, planteando relatos alternativos que deriven de experiencias singulares y que contribuyan a hacer más digna la experiencia humana.

[Texto de la comisaria Yolanda Peralta Sierra]

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