Bienal Contemporánea TEA 2024

Mixto

04 oct 2024 > 12 ene 2025

Bienal Contemporánea TEA 2024

La proclama herética

Al Akhawat, Maï Diallo, Anna Englehardt · Mark Cinkevich, Izaro Ieregi, Lamia Joreige, Dejan Kaludjerović, Victor Leguy · Ariel Kuaray Ortega · Gabriel Bogossian, Carla Marzán, Laura Mesa Lima, Abdessamad El Montassir, Miguel Rubio Tapia, Ezra Šimek

La Bienal Contemporánea TEA 2024. La proclama herética es un proyecto expositivo y de actividades que permitirá un encuentro de prácticas artísticas contemporáneas a través de una docena de proyectos cuyos procesos y transmisión servirán como marco para el debate público. Comisariada por Raisa Maudit y Àngels Miralda, esta bienal parte de la convicción de que la experiencia y el aprendizaje estético brindan la posibilidad de abrir procesos y conversaciones situadas en el contexto en el que se inscriben.

La proclama herética congrega el trabajo de Abdessamad El Montassir (Marruecos), Anna Engelhardt y Mark Cinkevich (Rusia), Dejan Kaludjerović (Serbia/Austria), Ezra Šimek (República Checa/Austria), Izaro Ieregi (España), Lamia Joreige (Líbano), Victor Leguy, Gabriel Bogossian y Ariel Kuaray Ortega (Brasil), Carla Marzán (Canarias), Laura Mesa Lima (Canarias), del colectivo Al Akhawat (Oumaima Manchit Laroussi, Youssef Taki, Sana El Mokkadim, Karim Khourrou, Aicha Trinidad Gououi y Salma Bechar), Maï Diallo (Canarias) y Miguel Rubio Tapia (Canarias), artistas que provienen de posiciones y lenguajes diversos pero donde todos se enfrentan a narrativas del poder.

Esta muestra podrá visitarse de manera gratuita hasta el 12 de enero, de lunes a domingos y festivos, de 10:00 a 20:00 horas. Además, la Bienal se completa con un nutrido programa de actividades -también gratuitas- que incluye desde proyecciones hasta talleres, pasando por performances y encuentros.

Los doce artistas crean diálogos entre ellos que toman posiciones de cuestionamiento que se entrecruzan y se entremezclan formando cuatro narrativas temáticas: Trazando historias, Linajes del presente; Identidades contra corriente; Arraigo al territorio, Violencias a la Tierra y Transmutaciones metódicas.

El personaje herético visto desde el prisma del poder es una confrontación con el estatus quo. El acto de proponer alternativas políticas, históricas, identitarias, sexuales o culturales contrarias a la realidad monolítica y hegemónica de los poderes establecidos es un gesto de oposición y de creer en una posibilidad de cambio real que cada vez se encoge más. La proclama puede tomar la forma de texto escrito, voz, pero también de la imagen, la forma visible de la poesía, y muchos otros medios donde se encuentran las fisuras que el poder puede detectar pero no siempre controlar.

¿Es posible avanzar una ruptura con un dogma dentro de una estructura definida por la legitimación y absolutismo del formato institucional y académico? La bienal pone su propia estructura y los formatos y sistemas en cuestión para abordar la constricción sistemática de nuestras identidades y los formatos de nuestros relatos históricos.

La proclama herética congrega el trabajo de artistas que provienen de posiciones y lenguajes diversos pero donde todos se enfrentan a narrativas del poder. Los artistas nos ofrecen maneras de ver nuevas perspectivas y de expandir nuestro conocimiento sin encajar en límites preestablecidos, ni sociales, ni temporales. En esta exposición se muestra el trabajo de artistas que navegan entre diferentes líneas, que a nivel curatorial ponen sobre la mesa las inquietudes heréticas del presente dentro de una exposición que te invita a que te enredes en ella de forma serpenteante. Los doce artistas seleccionados por la convocatoria crean diálogos entre ellos que toman posiciones de cuestionamiento que se entrecruzan y se entremezclan formando las siguientes cuatro narrativas temáticas: Trazando Historias, Linajes del Presente; Identidades Contra Corriente; Arraigo al Territorio, Violencias a la Tierra y Transmutaciones Metódicas.

Esta proclama llama a contraponer ideas de manera artística y curatorial frente a ideas propensas en el canon político-social; planteando también un programa público heterogéneo con intervenciones de artistas y otros agentes artísticos que añaden puntos de fuga que enriquecen la proclama en la disonancia.

Actividades de la Bienal

- Taller práctico con Anna Engelhardt y Mark Cinkevich. 5 de octubre, de 10:00 a 14:00 horas. Los artistas desarrollarán un taller práctico sobre técnicas de inteligencia de código abierto (OSINT) en relación a su videoinstalación Onset. Necesaria inscripción previa en bienalcontemporanea@gmail.com

Taller Cuentos entre Al Akhawat. Un cruce de caminos junto al colectivo Al’Akhawat. 5 de octubre, de 18:00 a 20:00 horas. El taller está concebido para explorar la experiencia migratoria a través de la escritura y los cuentos como herramientas de creación artística. Necesaria inscripción en bienalcontemporanea@gmail.com

- Proyección de A transformação de Canuto (Canuto’s transformation, 2023), película dirigida por Ariel Kuaray Ortega y Ernesto de Carvalho. 6 de octubre, a las 12:00 horas. Entrada libre. Idiomas: portugués, guaraní y español con subtítulos en español. En una pequeña comunidad mbyá-guaraní entre Brasil y Argentina todo el mundo conoce el nombre de Canuto: un hombre que hace muchos años sufrió la temida transformación en un Jaguar y después murió trágicamente. Ahora se está rodando una película para contar su historia. La proyección irá seguida de una charla con el comisario e investigador Gabriel Bogossian.

- Conversatorio Punctus contra Punctum. Con Yaiza Hernández Velázquez, Martí Manen, Helena Lugo y las comisarias Raisa Maudit y Àngels Miralda. 12 de octubre, a las 17:00 horas. Conversación colectiva sobre la utilidad de las grandes exposiciones y el Sistema del Arte internacional situado en el contexto tinerfeño. En colaboración con Onda Corta. En esta conversación abierta las voces individuales entrarán en diálogo para poner en cuestión la necesidad y forma de las grandes exposiciones y bienales y sus consecuencias para el territorio que las acogen.

- First as tragedy, second as farce, de Anna Moreno y Bernardo Zanotta. Proyección de la obra en proceso Terminal Beach con conversación con las artistas en torno a la creación y colaboración colectiva. 25 de octubre, a las 16:00 horas. Entrada libre.

- Proyección del cortometraje La isla errante, de Pablo Borges, y conversación con el autor. 28 de noviembre, a las 19:00 horas. Entrada libre. Federico y Carlos, abuelo y nieto, conviven en una pequeña finca de plátanos venida a menos. El negocio platanero empieza a ser insostenible para Federico y verá con buenos ojos una propuesta de construcción de un macrohotel en los terrenos de la finca. Carlos, ajeno a la situación económica familiar, solo le atormenta los porqués de la ausencia de su padre: un marinero desaparecido en la búsqueda de una isla errante.

- Entre el abismo de la zona de sacrificio y la ruina del tiempo campesino. Proyección de las obras Sombra de monumento y ¿Cómo vivir en una zona de sacrificio? y conversación con el artista José Iglesisas García-Arenal sobre la desertificación cultural desde zonas periféricas. 5 de diciembre, a las 18:00 horas. Entrada libre. Las piezas audiovisuales se sitúan en el sur de Badajoz, en las urbanidades difusas del suroeste europeo, un territorio de frontera desde donde se han construido parte de las mitologías coloniales europeas. En la conversación tras la proyección, Jose Iglesias García-Arenal comentará el contexto del que surgen estos trabajos y las metodologías de escucha y escritura colectiva que tienen detrás, así como el trabajo de Plataforma MAL, que impulsa proyectos de creación e investigación artística contra la desertificación cultural.

- Entre la mano y el sistema nervioso central. Conversación entre Larisa Pérez Flores y Miguel Rubio Tapia. 18 de diciembre , a las 18:00 horas. Entrada libre. La actividad orbitará el trabajo de ambos investigadores, y desde posiciones decoloniales y feministas con respecto al contexto histórico de Canarias, para centrarse en la relación del cuerpo con la imagen, con su naturalización y reproducción como propia, y con la herencia colonial que sitúa el pasado de las Islas en un contexto complicado y ambiguo.

- Sellar2bocas, una performance de Carla Marzán y Julia Aznar Gutiérrez que activa la obra de Marzán La escuché desde la otra montaña. 20 de diciembre a las 19:00 horas. Entrada libre. A pesar de que el papel de la mujer es fundamental en la tradición oral, la desigualdad de género es evidente en algunas de sus parcelas, como los instrumentos folclóricos. Este hecho, sobresale aún más en las zonas rurales y sus músicas, como es el caso de las flautas de caña. Sellar2bocas reflexiona acerca de un folklore que solo se activa cuando se configura en sintonía con las preguntas de su época.

- Proyección de Resilience Overflow, de Lara Tabet. Del 10 de diciembre al 12 de enero. En El Videoclub. Esta obra de vídeo forma parte de un proyecto múltiple basado en la construcción de una cepa bacteriana modificada genéticamente para incorporar y producir el gen de la resiliencia. Tras la proyección tendrá lugar una conversación en la que se debatirá el contexto político de la obra y las particularidades de trabajar con la biotecnología desde una perspectiva periférica. Entrada libre.

- Cuentos de fantasmas para antes de dormir, de Lucía Dorta Abad. Del 10 de diciembre al 12 de enero. En El Videoclub. Entrada libre. Este trabajo es un paseo nocturno que recompone entre ruido blanco la memoria propia y ajena de una conversación interrumpida en torno al aislamiento presente en las infancias queer y la experiencia sáfica en entornos rurales. Esta videoperformance explora el imaginario del ASMR como un lenguaje desde donde ensayar el sonido-imagen incluyendo el propio cuerpo del que mira y escucha como parte del espacio de la representación.

- A Journey, Nights and Days y The River, de Lamia Joreige. 9 de enero, a las 18:00 horas. Proyección de obra cinematográfica de la artista y conversación posterior. Idioma: Inglés con traducción simultánea al español. Entrada libre.

- Anga. Performance de Izaro Ieregi con Camilo Tonon en la producción sonora en relación a su investigación artística. En colaboración con el programa público Por Asalto. 11 de enero, a las 18:00 horas. Esta pieza indaga la rabia femenina y queer desde la noción de la gravedad. Entrada libre.