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Pilar Cotter

13 dic 2024 > 26 ene 2025

A lo que forma

Pilar Cotter

TEA Tenerife Espacio de las Artes muestra, dentro del programa Filtraciones, la exposición A lo que forma, de Pilar Cotter. La muestra, comisariada por Ramón Puig, puede visitarse hasta el 26 de enero. Entrada libre. La exposición se plantea a modo de una integración en la que la artista ha contado con la producción del estudio de diseño SoGood Stuff, de Samuel Cabrera.

A lo que forma

La obra de Pilar Cotter se inscribe en el escenario de la joyería contemporánea, pero también se inscribe en el universo fluido y mestizo del arte contemporáneo, en el que las nuevas dinámicas creativas hoy desdibujan los límites y las fronteras entre las diferentes disciplinas. Sus joyas, sin renunciar a la función de situar al cuerpo como destinatario, o precisamente por esto, se sitúan en el plano de lo significativo. Es una obra con voluntad transformadora y portadora de contenidos especulativos y que viene a superar las limitaciones del tradicional dualismo entre las artes y los oficios.  

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Fechas: 13/12/2024 > 26/01/2025

Ubicación: Sala A (Planta 2) consulta el mapa

Martes a domingo de 10.00 a 20.00 h
Lunes cerrado, excepto festivo

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Fechas: 13/12/2024 > 26/01/2025

Ubicación: Sala A (Planta 2) consulta el mapa

De martes a domingo, de 10:00 a 20:00 horas

Mixto

13 dic 2024 > 26 ene 2025

A lo que forma

Pilar Cotter

Pilar Cotter

TEA Tenerife Espacio de las Artes muestra, dentro del programa Filtraciones, la exposición A lo que forma, de Pilar Cotter. La muestra, comisariada por Ramón Puig, puede visitarse hasta el 26 de enero. Entrada libre. La exposición se plantea a modo de una integración en la que la artista ha contado con la producción del estudio de diseño SoGood Stuff, de Samuel Cabrera.

A lo que forma

La obra de Pilar Cotter se inscribe en el escenario de la joyería contemporánea, pero también se inscribe en el universo fluido y mestizo del arte contemporáneo, en el que las nuevas dinámicas creativas hoy desdibujan los límites y las fronteras entre las diferentes disciplinas. Sus joyas, sin renunciar a la función de situar al cuerpo como destinatario, o precisamente por esto, se sitúan en el plano de lo significativo. Es una obra con voluntad transformadora y portadora de contenidos especulativos y que viene a superar las limitaciones del tradicional dualismo entre las artes y los oficios.  

Su obra nace en un largo proceso hecho de repeticiones y ensayos, en un devenir de decisiones para seleccionar o eliminar, en un intento de desvelar y materializar algo indefinible, como un diseño interior que nace de la intuición, para convertirse en testimonio de su conciencia. Un proceso de creación donde cada gesto está cargado de una sabiduría profunda que le permite construir un discurso plástico que se fundamenta en un archivo reconocible de nuestro imaginario formal colectivo para crear un relato que quiere ser una experiencia estética, formadora y memorable. 

Al mirar atentamente sus joyas-objetos nos vemos abocados a reconocer como la pequeña dimensión permite apreciar con más precisión cada uno de los pequeños detalles de su proceso. La minuciosa búsqueda de lo preciso con sutiles texturas, presiones y deformaciones sobre la porcelana o los delicados encajes del metal nos sitúan en un universo intimista en el que el preciosismo se carga de elocuente significado.

Las obras de esta exposición están concebidas como un conjunto fluido de objetos que conforman un todo coherente, interrelacionándose y dialogando entre sí, proponiendo la posibilidad de múltiples y abiertas lecturas, pero también como joyas que al ser trasladadas sobre el usuario introduce nuevas dinámicas, desplazando este dialogo entre una forma única y el cuerpo, reclamando una implicación física emocional y comprensiva del usuario, adquiriendo una nueva e inesperada dimensión e invitándonos a iniciar el ritual de la mirada, convirtiéndose en un elemento personalizador y de complicidad entre la artista y el portador.

Texto de Ramón Puig Cuyàs

Pilar Cotter (Canarias, 1972)

Estudió arte y escultura en la ULL. Luego joyería contemporánea en la escuela Massana de Barcelona. Ganó el premio Enjoia't 2002, Fad, Barcelona, certamen del que fue jurado unos años después. Ha participado en Scmuck 2007, y muchas otras exposiciones colectivas en diferentes países, entre ellas: "Conexiones Transversales", Galería Amaranto, Barcelona; "Ceramic Jewelery", Pebawic Pottery, Detroit; "Great", Velvet Da Vinci Gallery, San Francisco, E.U.U; "Duplicate", Noel Guyomar Gallery, Montreal, Canadá; "In Transit", Instituto Cervantes, Munich, Alemania; "+ F Artistas postconceptuales en Canarias 2000-2017", San Martín, Centro de Cultura Contemporánea, Las Palmas de Gran Canaria, España.

También ha realizado exposiciones individuales como: "Flotabilidad y Contrapeso", Galería Amaranto, Barcelona. "Trayectos del olvido", Galería Siesta, Barcelona. "Las Horas", Galería Bronzo, Tenerife, España. Fue profesora durante un tiempo en la Escuela Massana, y ha estado haciendo talleres sobre el conocimiento y el uso de la porcelana en la joyería. No en todos los espacios nuestros cuerpos transitan de la misma manera.