Alona Harpaz actualmente vive y trabaja en Berlín. Estudió en la Bezalel Academy of Art and Design, Jerusalén, y en el International Center of Photography en Nueva York. En 2002 se celebró su primera exposición individual en la galería Sommer Contemporary Art, en Tel Aviv. Esa obra prefiguraba ya su pintura actual. Cuando Richard Prince vio por primera vez, algunas años más tarde, la obra de Alona Harpaz en Art Basel Miami Beach, escribió para Art Review que las pinturas de la artista eran “un lugar de encuentro de Matisse, Polke y el Punk. Tal vez había algo de Kippenberg”. La estructura de muchas de sus composiciones, con la figura de mujer y elementos naturalistas, recuerda a los diseños del Art Nouveau, y los toques de maquillaje colorido, untado en las caras, impregna el lienzo con una estética glam. En sus pinturas, la figura femenina es siempre el elemento central de la composición, muchas veces en relación con animales salvajes. La artista toma las figuras de la cultura popular (mujeres del cine, de la moda) y de su círculo personal. El título puede aludir a la identidad de la figura en la pintura —como es el caso de “Betty Blue” (2019) y “Candy Kim” (2020)—, pero estas imágenes tienden a convertirse en arquetipos de la mujer. Es una representación de una feminidad dueña de sí misma. Sus colores —que aplica con acrílico, aerosol y pinturas industriales sobre lienzo— despiertan interés por su fluorescencia; los combina de manera insólita, aplicándolos sin modulación alguna y dando forma a superficies planas. La línea y la mancha, a menudo, coexisten, entre la figuración y la abstracción. En su obra, Alona Harpaz conecta con lo “salvaje” —con la crudeza e indócil naturaleza— para maravillarse con la energía inaccesible y el posible conocimiento.