17 jul 2026 > 18 jul 2026
Pliegue 9. Un archivo para lo que no tiene nombre
El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes celebra el viernes 17 de julio, de 17:00 a 19:30 horas, y sábado 18 julio, de 11:00 a 20:00 horas, Pliegue 9. Un archivo para lo que no tiene nombre. Encuentro de autoedición y cultura queer. Este evento, que es de acceso libre, incluye además de la feria de autoedición diferentes acciones que van desde talleres, actividades, charlas y una sesión musical. Esta jornada -organizada por el programa público de TEA Onda Corta. Laboratorio de documentación- vuelve a convertir a TEA en un lugar de celebración y punto de encuentro para diversos colectivos, tanto queer como aliadxs. Un espacio que, más que contener, acompaña; que no observa desde fuera, sino que se deja atravesar por las narrativas, los cuerpos y las prácticas que lo habitan. En este contexto, el museo deja de ser vitrina para convertirse en territorio compartido, donde la experiencia cobra protagonismo. La autoedición, en todas sus formas, materiales y afectos, es aquí el medio que nos permite enlazar relatos, pensamiento con acción, presencia con cuidado.
Pliegue 9 se propone habitar la pregunta ¿cómo sujetar lo que nace para ser disperso? En esta edición, nos alejamos de estructuras rígidas para explorar modelos de archivo que nazcan de la propia naturaleza de la autoedición: lo efímero, lo múltiple y lo que resiste a ser catalogado bajo etiquetas tradicionales. Queremos pensar la colección de fanzines de la Biblioteca de Arte de TEA no como un depósito estático, sino como un organismo que se deja permear por proyectos y prácticas que ya están imaginando otras formas de conservar la memoria editorial.
A través de una mirada hacia el inventario y el índice, nos interesa analizar desde dónde archivamos cuando hablamos de publicaciones que desbordan los canales de distribución convencionales. Se trata de generar un espacio de pensamiento colectivo para desajustar las jerarquías del documento y reconocer que, en la autoedición, el valor reside tanto en el objeto como en la red de complicidades que lo hace posible. Buscamos proponer herramientas para que la colección del museo funcione como un refugio para lo inclasificable; un espacio donde practicar otras formas para la institución cultural a través del encuentro con aquello que aún no tiene nombre.
Grapar, doblar, desplazar y repetir como formas de nombrar, compartir y conversar. Un ejercicio que reúne procesos, voces y prácticas de autoedición para activar otros modos de producir y circular conocimiento. La presencia del fanzine en el museo abre un espacio más accesible, donde lo informal, lo inacabado y lo colectivo tienen lugar. Permite cuestionar la idea del archivo o colección como algo cerrado y estable, y empezar a pensarlo desde lo cambiante, lo situado y lo compartido.
Este encuentro en TEA Tenerife Espacio de las Artes se articula a través de diversas actividades que exploran la autoedición y la cultura queer desde múltiples perspectivas y prácticas. Previo a las jornadas del encuentro abrimos el espacio de pensamiento desde la serie de podcasts Prácticas para un inventario posible - Flujo de Diálogo para Pliegue 9 para poner en diálogo experiencias que exploran diferentes gestos de preservación y escucha de materiales efímeros como es la autoedición, ensayando formas de archivar y activar colectivamente aquello que el archivo convencional suele pasar por alto.
Para abrir el encuentro este año contamos con la charla Una ilusión loca. Fotografía y autoedición de Ricardo Cases el viernes 17 de junio. Esta conversación se plantea como una aproximación a la autoedición desde la práctica fotográfica. Su enfoque parte de una actividad intensiva, entendida como un hacer cotidiano y sostenido, a través del cual Cases aborda la autoedición como un territorio donde repensar las lógicas de producción, circulación y archivo de las publicaciones contemporáneas.
Ese mismo día tras la charla de Ricardo Cases inauguramos con un juguetona sorpresa la exposición Arqueologías de un juego pequeño a cargo de Ediciones Comisura donde se desplegará de manera expandida las publicaciones An only child de Carlota Visier, Treinta de Xirou Xiao y Laura C. Vela y Como la casa mía de Laura C. Vela. Junto a ellas nos hemos preguntado de qué maneras podemos dar forma a un archivo de los afectos; uno que desborde las lógicas del documento habitando el territorio poroso donde los recuerdos simplemente ensayan otras formas de narrarnos. Comisura es una editorial independiente de publicaciones que hibridan varios lenguajes artísticos o libros que discuten el sentido de lo literario.
En este mismo marco, la muestra Laboratorio colaborativo de clasificación intuitiva, desclasificación y reagrupe experimental del fondo de fanzines, de La Lumbre, presenta el resultado de tres sesiones de trabajo junto al club de lectura Fresa y Nata, donde el fondo de fanzines de la Biblioteca de Arte de TEA se reordena a partir de asociaciones afectivas, materiales e intuitivas, proponiendo un archivo vivo que escapa de las lógicas tradicionales de clasificación.
El sábado durante la jornada de la feria contaremos con dos talleres, en horario de mañana la editorial Cielo Santo abre con el taller Cómo sujetar lo que nace para ser disperso partiendo de la pregunta sobre el archivo, la permanencia y la desaparición. A través de una conversación y un recorrido por borradores, primeras versiones, correos electrónicos, páginas descartadas y sistemas de catalogación, la sesión propone reflexionar sobre aquello que queda fuera de los modos convencionales de ordenar y preservar el conocimiento.
En el horario de tarde se desarrollará el taller Creo que sí (taller optimista de fanzines), a cargo del colectivo nos vigilan bb y Lara Martínez. El taller parte de la sospecha de que la autoedición tiene un potencial político y propone explorarlo desde una práctica colectiva. nos vigilan bb es un colectivo que entiende que la vida cotidiana se ha puesto bien rara y sorprendentemente hay que seguir yendo a trabajar. Lo intentan contar con autoedición y ternura de clase.
Durante el día de la feria te podrás acercar al stand del colectivo re_creo que propone vestir nuestros fanzines a través de la actividad Refugios plásticos donde poder crear un contenedor único donde guardar aquello que necesita ser conservado, protegido o simplemente acompañado. Los participantes podrán crear una funda donde proteger fanzines, fotografías, notas, dibujos y otros posibles tesoros impresos a partir de bolsas de plástico reutilizadas y otros materiales.
Durante la jornada podrás hacerte con las publicaciones de los invitados de Pliegue 9 y descubrir las propuestas locales seleccionadas en la convocatoria abierta. Y si prefieres una visita más tranquila, un año más reservamos la “franja chill” a mediodía, el momento perfecto para recorrer la feria con menos estímulos sensoriales.
En esta edición de Pliegue 9 contamos a última hora de la feria con el cierre musical de Irtap pura energía volcánica y baile extremo. DJ e investigadora sonora, su universo musical nace de una curiosidad constante por los cruces culturales y los códigos del club global. Sus sesiones desdibujan fronteras y géneros: del dancehall al dembow, del afrobeats al baile funk, del amapiano al UK bass, trazando puentes entre escenas, diásporas y futuros posibles.
En esta edición, se suma al programa la curaduría de fanzines a cargo de Tumbalacasa Ediciones, quienes se encargaran de la adquisición curada para engrosar la colección La Norma me Estorba. Esta curaduría forma parte de la colección de fanzines y publicaciones autoeditadas impulsada por Fanzine La Raya, Pliegue y Onda Corta, centrada en lo disidente, queer, migrante y decolonial. Desde una práctica editorial independiente, Tumbalacasa trabaja con libros, fanzines y carteles como espacios de experimentación crítica, acompañando procesos de publicación que cuestionan y resignifican discursos académicos, curatoriales y artísticos.
Por otro lado, la identidad gráfica de Pliegue 9 está a cargo de Daniela Arzarello “Colibrique” e Iván Hernández “Disenpi”, un dúo canario de diseñadores gráficos con un gran interés por la cultura visual, la cultura urbana y la música. Su trabajo supone un punto de encuentro entre el diseño digital y los procesos analógicos, donde la experimentación y el uso de técnicas mixtas conforman la base fundamental de sus proyectos. En cada uno de ellos exploran la dualidad entre lo formal y lo desenfadado, explorando caminos alternativos que muestran el diseño desde un punto de vista más atrevido.
El registro fotográfico de Pliegue 9 estará a cargo de Usue Belandia Erauzkin, arquitecta y fotógrafa. Su trabajo se sitúa entre la imagen y el texto y se centra en la forma en que habitamos y narramos los espacios, generando relatos sobre los encuentros que atraviesan lo cotidiano. Asimismo, el registro en formato vídeo del evento será realizado por la artista Paula Padrón, cuya práctica investiga la materialidad de la imagen, el paisaje y los procesos de representación, explorando las relaciones entre memoria, percepción y territorio, contribuyendo a la construcción del archivo de lo acontecido a lo largo del festival.
Como en las últimas ediciones de Pliegue, queremos volver a habitar la Plaza de TEA Tenerife Espacio de las Artes y los espacios no expositivos del museo como un lugar de celebración y punto de encuentro para diversos colectivos, tanto queer como aliadxs. Un espacio que, más que contener, acompaña; que no observa desde fuera, sino que se deja atravesar por las narrativas, los cuerpos y las prácticas que lo habitan. En este contexto, el museo deja de ser vitrina para convertirse en territorio compartido, donde la experiencia cobra protagonismo. La autoedición —en todas sus formas, materiales y afectos. Lo colectivo toma forma y se imprime: como un ensayo abierto, donde cada pliegue se convierte en una herramienta para ensayar otras formas de archivar la memoria, abrazando lo cambiante y lo que aún no tiene nombre.
En Pliegue queremos hacer énfasis en generar un espacio seguro, libre de actitudes machistas, homófobas, tránsfobas, clasistas, racistas, capacitistas, xenófobas o violentas en general. Un punto de encuentro afín entre colectivos y aliadxs para promocionar el desarrollo de actividades, diálogos y espacios abiertamente queer, antirracistas, antifascistas, transfeministas y seguros para todas las personas.
Actividades:
Ricardo Cases. Taller: Una ilusión loca. fotografía y autoedición Lugar: Salón de actos de TEA Tenerife Espacio de las Artes. Fecha: Viernes 17 de julio, a las 17:00 horas. Plazas: sin inscripción previa hasta completar aforo
Ediciones Comisura. Exposición: Arqueologías de un juego pequeño a cargo de Ediciones Comisura. Lugar: Vestíbulo planta baja frente a Biblioteca de Arte de TEA Tenerife Espacio de las Artes. Fecha: Viernes, del 17 de julio al 9 de agosto. Entrada libre
La Lumbre. Muestra: Laboratorio colaborativo de clasificación intuitiva, desclasificación y reagrupe experimental, no definitivo y parcialmente inútil del fondo de fanzines. Lugar: Hall de entrada, Planta 1 de TEA. Fecha: Viernes 17 (Apertura) Entrada libre
Cielo Santo. Taller: Cómo sujetar lo que nace para ser disperso Lugar: Biblioteca de Arte de TEA. Fecha: Sábado 18 de julio de 12:00 a 14:00 horas. Plazas: 15 personas con inscripción previa. Inscripción: hola.pliegue@gmail.com
nos vigilan bb + Lara Martinez. Taller: Creo que sí (taller optimista de fanzines). Lugar: Biblioteca de Arte de TEA. Fecha: Sábado 18 de julio de 16:30 a 18:30 horas. Plazas: 15 personas con inscripción previa. Inscripción: hola.pliegue@gmail.com
re_creo. Taller: Refugios plásticos. Lugar: Plaza de Arte de TEA (Durante la feria). Fecha: Sábado 18 de julio de 12:00h a 14:00 y de 16:00 a 18:00 horas. Entrada libre
Irtap. dj set. Lugar: Plaza de TEA. Fecha: Sábado 18 de julio de 18:00 a 20:00 horas. Entrada libre
INFORMACIÓN Y HORARIO:
17 jul 2026 > 18 jul 2026.
Tlf: 922 849 090 (De martes a domingo, de 10:00 a 20:00 horas)
Entrada: Libre