22 abr 2023
Performando el pan
'Repensar desde el borde'
TEA Tenerife Espacio de las Artes ha programado para este sábado [día 22] una nueva sesión de Repensar desde el borde, programa coordinado por las artistas Lucía Dorta y Maï Diallo. Performando el pan. Esculpiendo el comer se plantea como una mediación de Liliana Díaz y Aurembiaix Ainsa en la que se propone una práctica artística que plantea el proceso creativo como un espacio compartido, como un espacio performático de acción. Repensando, a su vez, aquello que es la escultura, aquello que es la performance, aquello que puede o no puede estar dentro del museo.
Deslocalizando los rituales hegemónicos del cocinar, se ocupa el espacio expositivo para dialogar con él y sus estructuras, para conversar contenido y continente. Ablandando su rigidez. Utilizando el pan, con toda su carga simbólica implícita, como medio para esculpir e ingerir, generamos un espacio seguro que convierte la necesidad individual más básica, en una invitación a crear comunidad.
¿Hasta dónde llega la obra de arte? Vamos a crear, amasar, moldear, hornear, servir, comer y digerir. Vamos a cuestionar los rituales, modales y tabúes celebrando la sobremesa.
El pan que realizaremos en el taller será vegano. Contiene gluten.
Esta actividad, que es gratuita, durará de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00. Requiere de inscripción previa en actividades@teatenerife.es. Aforo limitado a 15 personas.
Aurembiaix Ainsa i Bertran (Lleida, 1997) es una artista multidisciplinar, performer, gestora cultural e investigadora. Graduada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona con un máster en Teoría del Arte y Gestión Cultural por la Universidad de La Laguna (Tenerife). Su formación se expande en el ámbito curatorial y en el ámbito corporal sobre los que ha realizado distintos cursos y formaciones. Su práctica se basa en un proceso de investigación en el que pone el cuerpo como núcleo. La escultura, la instalación, el vídeo y la acción performativa se convierten en sus formas de expresión más recurrentes. Creando piezas temporales y circunstanciales, juega con el papel del público, haciéndole dejar su espacio de espectador para convertirlo en co-creador de la obra, implicándolo directamente para que sea la experiencia propia la creadora de significados.En su trabajo existe una preocupación por el sujeto contemporáneo y sus estructuras de relación.
Liliana Díaz García (Ciudad de México, México. 1992). Artista multidisciplinar mexicana que reside actualmente entre Barcelona y Ciudad de México. En su trabajo busca diferentes estrategias de reproducción para desmantelar la relación que tenemos con la naturaleza, la sanación, el ciclo, el tiempo y la muerte. Influenciada por el ecofeminismo, invita por medio de su trabajo a reconectar con el cosmos, reflexionar sobre la crisis climática y la violencia de género.
Actualmente investiga por medio de la colaboración con otres creatives y el paisaje, permitiendo que la propia naturaleza intervenga sus piezas, desde el mar, microorganismos, fermentos, hongos y plantas. Aborda los límites de trabajar con la cerámica, rituales y materiales orgánicos que se marchitan, mutan, pudren, ingieren, desintegran, para crear esculturas, dispositivos para el cuerpo e instalaciones. Sostiene un profundo interés en las piezas que se transforman delante del espectador y el impacto del tiempo sobre su trabajo, cuestionando la permanencia del arte. Constantemente explora diálogos posibles entre creadores, ya que considera que una parte esencial del arte, es el compartir y el empaparse de otras mentes en un espacio seguro y respetuoso, por lo que fundó Diumengem en el 2021. Un proyecto que busca integrar por medio de encuentros y eventos a mujeres creativas de diversas nacionalidades y generaciones para dar a conocer su trabajo, brindar apoyo, escucha y tejer relaciones.
INFORMACIÓN Y HORARIO:
22 abr 2023.
Tlf: 922 849 090 (De martes a domingo, de 10:00 a 20:00 horas)
Entrada: Con inscripción