[{"id":2834,"title_es":"El museo TEA presenta 'Cho Jua\u00e1: humor colectivo', una exposici\u00f3n sobre el gran icono de la caricatura canaria","subtitle_es":"La muestra, dedicada a la figura del creador e ilustrador Eduardo Millares Sall, se inaugura ma\u00f1ana (martes 20), a las 19:00 horas","intro_es":"

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes inaugura mañana (martes 20), a las 19:00 horas, la exposición Cho Juaá: humor colectivo<\/em>, una muestra dedicada a repasar y revalorizar la trayectoria de Eduardo Millares Sall (Las Palmas de Gran Canaria, 1924–1992), considerado uno de los artistas canarios más significativos e influyentes del siglo XX por su firme defensa de una caricatura de vanguardia y por su labor como miembro fundador de la Agrupación Vanguardista Canaria de Caricaturistas Personales. Comisariada por José Manuel González Reyes y Carlos M. Rodríguez «Carlines», esta propuesta centra su recorrido en la faceta más singular del creador: el desarrollo de un genuino imaginario colectivo de lo isleño liderado por su icónico alter ego Cho Juaá, así como los variados canales populares por los que circuló su obra. La muestra podrá visitarse de manera gratuita hasta el próximo 22 de noviembre.<\/p>","description_es":"

Como caricaturista, Eduardo Millares Sall fue un ferviente defensor de la caricatura de vanguardia propuesta por Luis Lasa: una práctica que abandona la exageración grotesca de los rasgos del retratado en pro de una esquematización, mediante la geometría, la abstracción y el símbolo, orientada a recrear el fuero interno del individuo. Junto a sus coetáneos Paco Martínez, Harry Beuster o Rafaely, entre muchos otros, realizó un esfuerzo hercúleo por conseguir que la caricatura dejara de considerarse un arte de poca monta.<\/p>\r\n\r\n

Sin embargo, aunque es impensable omitir esta vertiente vanguardista, la exposición se enfoca en lo que más diferenció al artista de sus contemporáneos: la creación de un universo propio profundamente vinculado a la "canariedad". En sus viñetas, Millares jugó de forma socarrona con la idiosincrasia local y el constante contraste entre la figura del mago y las del turista o el peninsular, manteniendo un tono agudo y consciente de cómo somos y cómo se nos ve desde fuera.<\/p>\r\n\r\n

Para ilustrar este recorrido, la exposición reúne una amplia muestra de las viñetas y colaboraciones del artista en prensa, fruto de una infatigable labor creativa entre las que destacan su histórica sección Humor Isleño<\/em> en el Diario de Las Palmas<\/em> (mantenida durante 32 años) y su trabajo al frente de El Conduto<\/em>, el suplemento humorístico más longevo de Canarias.<\/p>\r\n\r\n

El humor gráfico ha sido siempre una de las artes más cercanas al espectador, habitando con mayor comodidad en el quiosco que en un museo. Esto, lejos de desmerecer su valor, constituye una gran virtud que le otorgó a Millares una extraordinaria capacidad para entrar en sintonía con el público y ejercer una influencia directa gracias a su familiaridad.<\/p>\r\n\r\n

Esa complicidad convirtió a Cho Juaá —personaje y artista— en un auténtico símbolo de lo canario. Mediante la creación de una caricatura isleña aceptada por el pueblo, Eduardo Millares Sall logró que su imaginario circulase por canales populares impensables para sus contemporáneos, integrándose en la memoria cotidiana a través de soportes como sus célebres barajas de cartas canarias, cuentos infantiles, calendarios, publicidad, postales e incluso una serie de animación.<\/p>\r\n\r\n

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El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes ofrece dentro de su programación estable de cine Anoche conquisté Tebas<\/em>, de Gabriel Azorín. La película, que está protagonizada por dos parejas de amigos que tienen miedo a perderse para siempre pero que no se atreven a decir lo que de verdad piensan, se proyecta desde mañana (viernes 16) hasta el domingo (día 18), a las 19:00 horas. El filme explora la amistad masculina desde una perspectiva contemporánea, íntima y emocional, despojándola de clichés y buscando una nueva sensibilidad. Santiago Mateus, António Martim Gouveia, Oussama Asfaraah y Pavle \u010cemeriki\u0107 encabezan el reparto de esta cinta que se pasa en versión original en latín, gallego y portugués con subtítulos en español.<\/p>","description_es":"

En una tarde de invierno muy fría, António y Jota regresan del frente junto a sus amigos en busca de unas antiguas termas romanas. Bromean entre ellos y vadean pantanos mientras rememoran su última batalla. Las termas han aparecido tras pasar mucho tiempo bajo el agua de un embalse y gente de todas las edades acude a pasar el día. Pero hay algo misterioso en estas termas, como si el agua influyera en el estado de ánimo de los chicos, dándoles el valor de decir cosas que nunca han contado a nadie. A medida que el día se convierte en noche, confiesan sus sentimientos y sus temores de perder para siempre a su mejor amigo.<\/p>\r\n\r\n

Gabriel Azorín (Hellín, 1981) es licenciado en Dirección por la ECAM (Escuela de Cine de Madrid) y cuenta con un posgrado por la Elías Querejeta Zine Eskola. Ha dirigido los cortometrajes Los galgos<\/em>, Mañana vendrá la bala<\/em> y El ruido del universo<\/em> (2022), así como el mediometraje documental Los mutantes<\/em>. Su trabajo cinematográfico se ha presentado en reconocidos festivales internacionales y nacionales como San Sebastián, Entrevues de Belfort, el Festival de Cine Europeo de Sevilla, FICUNAM, Zinebi, Curtocircuíto y Porto\/Post\/Doc.<\/p>\r\n\r\n

Es cofundador y miembro del colectivo audiovisual lacasinegra, cuyas creaciones y propuestas artísticas se han exhibido en centros de arte contemporáneo de referencia como el CCCB (Barcelona), CentroCentro (Madrid) y el IVAM (Valencia). Complementa su labor tras la cámara desempeñándose como tutor de proyectos en la ECAM y en las Residencias de la Academia de Cine, además de colaborar como productor y consigliere<\/em> (asesor artístico) en títulos destacados como Azor<\/em> (Andreas Fontana, Berlinale 2021), H<\/em> (Carlos Pardo Ros, Visions du Réel 2022 y galardonada en el Festival de Sevilla) y los cortometrajes La sangre es blanca<\/em> (Óscar Vincentelli, galardonado en FIDMarseille 2021) y Ella i jo<\/em> (Jaume Claret Muxart, San Sebastián 2020 y Rotterdam 2021).<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2026-10-15","publish_time":"08:00:00","image":"zoRYtb4ZE8BdFtVRC6H0.jpg","created_at":"2026-10-15 08:54:27","updated_at":"2026-10-15 08:54:27","date":"15 oct 2026","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/zoRYtb4ZE8BdFtVRC6H0.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-museo-tea-proyecta-anoche-conquiste-tebas-un-retrato-intimo-y-emocional-de-la-amistad-masculina\/2833","slug":"el-museo-tea-proyecta-anoche-conquiste-tebas-un-retrato-intimo-y-emocional-de-la-amistad-masculina","title":"El museo TEA proyecta 'Anoche conquist\u00e9 Tebas', un retrato \u00edntimo y emocional de la amistad masculina"},{"id":2832,"title_es":"El museo TEA proyecta 'Sombra n\u00f3mada', un filme sobre el desarraigo y la b\u00fasqueda de identidad","subtitle_es":"El debut en la direcci\u00f3n de Eimi Imanishi se podr\u00e1 ver desde ma\u00f1ana (viernes 9) hasta el domingo (d\u00eda 11), a las 19:00 horas","intro_es":"

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes programa esta semana Sombra nómada <\/em>(Nomad Shadow<\/em>), de Eimi Imanishi. El filme, que aborda el desarraigo y la búsqueda identitaria en un relato político y poético, se centra en la historia de una joven inconformista que es deportada al Sáhara Occidental después de haber vivido diez años en España. El debut de Imanishi, estrenado mundialmente en el Festival de Toronto, cuenta con la participación de Nadhira Mohamed, Suleiman Filali, Omar Salem, Eddami Elabed, Chekh Mehdi, Khadija Najem Allal y Ghizlane L’Koucha. Sombra nómada <\/em>se podrá ver desde mañana (viernes 9) hasta el domingo (día 11), a las 19:00 horas, en versión original en español; árabe hasaní y árabe darija con subtítulos en español.<\/p>","description_es":"

La cinta sigue a Mariam, una joven saharaui de magnetismo singular que, tras ser deportada de España, se ve forzada a regresar al hogar familiar en el Sáhara Occidental. Desesperada por volver a Barcelona, es incapaz de adaptarse a las rígidas normas de su entorno ni a su lugar de nacimiento. Sus infructuosos intentos por cambiar su situación la enfrentan frontalmente con su propia identidad, descubriendo que ni su vínculo con España ni sus raíces saharauis son suficientes para sentirlas como propias. En su anhelo constante de libertad, terminará buscando refugio y vía de escape al unirse a una red de tráfico de hachís.<\/p>\r\n\r\n

Detrás de las cámaras está Eimi Imanishi, cineasta de origen japonés-estadounidense licenciada en Bellas Artes por la reconocida Slade School of Fine Arts de la University College London, donde se especializó en escultura. Antes de dar el salto al largometraje, la directora cosechó un destacado reconocimiento internacional en el circuito del cortometraje, con trabajos seleccionados y premiados en festivales de prestigio como Clermont-Ferrand y el BFI London Film Festival. Entre su filmografía destacan las piezas Battalion to My Beat<\/em> (2016), One Up<\/em> (2017) y 3x13<\/em> (2021).<\/p>\r\n\r\n

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 <\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2026-10-08","publish_time":"08:00:00","image":"6UnrTXU0Nqq9hK5R2pBl.jpg","created_at":"2026-10-07 11:15:07","updated_at":"2026-10-07 11:15:27","date":"08 oct 2026","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/6UnrTXU0Nqq9hK5R2pBl.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-museo-tea-proyecta-sombra-nomada-un-filme-sobre-el-desarraigo-y-la-busqueda-de-identidad\/2832","slug":"el-museo-tea-proyecta-sombra-nomada-un-filme-sobre-el-desarraigo-y-la-busqueda-de-identidad","title":"El museo TEA proyecta 'Sombra n\u00f3mada', un filme sobre el desarraigo y la b\u00fasqueda de identidad"},{"id":2830,"title_es":"El museo TEA dedica una exposici\u00f3n a Jos\u00e9 Aguiar y su contexto","subtitle_es":"La muestra \u2018El orden frente a lo nuevo\u2019 se inaugura ma\u00f1ana (martes 6), a las 19:00 horas, y es de acceso libre","intro_es":"

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes inaugura mañana (martes 6), a las 19:00 horas, la exposición José Aguiar. El orden frente a lo nuevo<\/em>, dedicada al pintor José Aguiar (Santa Clara, Cuba, 1895–Madrid, 1976). Coincidiendo con el 50 aniversario del fallecimiento del artista, la muestra analiza la figura de una de las personalidades más destacadas de la pintura canaria del siglo XX y que fue clave en la construcción de una determinada imagen del Archipiélago. Aunque Canarias fue una de las principales fuentes inspiradoras de su obra, Aguiar desarrolló gran parte de su trayectoria desde Madrid, donde residió habitualmente a partir de 1924. La exposición, de entrada libre y comisariada por Alejandro Castañeda Expósito, Isidro Hernández Gutiérrez, José Manuel González Reyes, Vanessa Rosa Serafín y Sergio Rubira Gutiérrez, podrá visitarse hasta el 17 de enero de 2027 de martes a domingo y festivos, de 10:00 a 20:00 horas.<\/p>","description_es":"

José Aguiar. El orden frente a lo nuev<\/em>o aborda las tensiones que atraviesan la trayectoria del artista —entre tradición y renovación, academicismo e innovación, experiencia personal e identidad colectiva— para examinar qué papel desempeñaron el arte, las instituciones y el contexto político de su época. La exposición reúne un casi un centenar de piezas: más de cincuenta obras procedentes de préstamos, una veintena de creaciones pertenecientes a la Colección de TEA, dos producciones específicas de la cineasta Macu Machín y el artista Fernando Sánchez Castillo encargadas para la exposición.<\/p>\r\n\r\n

Aunque el núcleo principal de esta nueva muestra lo componen pinturas de Aguiar, la exhibición también incluye a autores como Pedro de Guezala, Carlos Chevilly y Álvaro Fariña; que estuvieron próximos al artista gomero; planos del Palacio insular y la Basílica de Candelaria firmados por José Enrique Marrero Regalado, con quien colaboró habitualmente. Asimismo, la propuesta suma obras de creadores como Willi Baumeister, Joaquín Torres García, Óscar Domínguez, Hans Tombrock, Norah Borges, Servando del Pilar, Luis Ortiz Rosales, y Eduardo Westerdahl, representando las corrientes que defendía el proyecto de vanguardia Gaceta de arte con quien Aguiar polemizó en los años 30. A estas se añaden obras de los artistas del grupo El Paso, Martín Chrino, Luis Feito, Juana Francés, y Manolo Millares, una generación más joven y contra la que parece dirigir su discurso de entrada en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando por su abandono de la figuración. <\/p>\r\n\r\n

Entre los prestadores de la muestra figuran instituciones como la Diputación Foral de Bizkaia, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, el Círculo de Bellas Artes de Madrid, MUBEA Gran Canaria Museo de Bellas Artes, el Gabinete Literario de Gran Canaria, Loro Parque S.A., el Real Casino de Santa Cruz de Tenerife, el Gobierno de Canarias, LM Arte Colección, el Museo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife,<\/p>\r\n\r\n

la Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel, el Colegio Oficial de Arquitectos de Tenerife, La Gomera y El Hierro, el Cabildo Insular de Tenerife, el Estudio Benítez, Filmoteca Canaria y diversas colecciones particulares de Tenerife. <\/p>\r\n\r\n

La obra de Aguiar se desenvolvió en diálogo y tensión con las transformaciones de la pintura europea. Su conocido enfrentamiento con Eduardo Westerdahl y el entorno de la revista Gaceta de Arte lo situó de lleno en el debate entre tradición y vanguardia. Aunque incorporó algunos recursos de la modernidad, el creador mantuvo siempre una defensa firme de la figuración y de la representación tradicional.<\/p>\r\n\r\n

Vinculado a Falange Española desde 1934, participó durante la Guerra Civil en la construcción de la imagen del nuevo poder y, en la posguerra, recibió numerosos encargos oficiales. Sus grandes composiciones figurativas, alegóricas y monumentales encajaron en los programas artísticos de la dictadura. Sin embargo, su trayectoria vital y artística estuvo marcada por la complejidad: su pertenencia a la masonería —iniciada en 1930 y abandonada antes de la contienda— derivó en un proceso en su contra ante el Tribunal Especial para la Represión de la Masonería y el Comunismo.<\/p>\r\n\r\n

La pintura mural cobró un protagonismo central en su producción, si bien la monumentalidad ya estaba presente antes de 1936. Desde Friso isleño (1934) hasta los emblemáticos murales del Palacio del Cabildo Insular de Tenerife y de la Basílica de Candelaria, sus grandes creaciones articularon elementos que unían representaciones del trabajo, el paisaje, el mar, la religión y las tradiciones para conformar una noción singular de la identidad canaria.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2026-10-05","publish_time":"12:15:00","image":"XcPWizhGcRbdr33NY9jz.JPG","created_at":"2026-10-05 12:15:22","updated_at":"2026-10-05 12:15:38","date":"05 oct 2026","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/XcPWizhGcRbdr33NY9jz.JPG\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-museo-tea-dedica-una-exposicion-a-jose-aguiar-y-su-contexto\/2830","slug":"el-museo-tea-dedica-una-exposicion-a-jose-aguiar-y-su-contexto","title":"El museo TEA dedica una exposici\u00f3n a Jos\u00e9 Aguiar y su contexto"},{"id":2828,"title_es":"El museo TEA inaugura 'Mientras seamos salvajes', exposici\u00f3n con obra de m\u00e1s de ochenta creadores","subtitle_es":"La inauguraci\u00f3n tendr\u00e1 lugar este s\u00e1bado (d\u00eda 3), a las 12:00 horas, con las performances de Javier Estupi\u00f1\u00e1n y Oumaima Manchit Laroussi","intro_es":"

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes inaugura este sábado (día 3), a las 12:00 horas, Mientras seamos salvajes<\/em>, una exposición colectiva que reúne obras, películas, fotografías, documentos y objetos de más de ochenta artistas y autores. El proyecto, comisariado por Alejandro Castañeda, Néstor Delgado, Katya García-Antón, Roberto Gil, Onda Corta (Joel Peláez y Narelys Hernández) y Sergio Rubira, parte de la oposición histórica entre civilización y barbarie para examinar cómo esta división ha servido, especialmente en contextos coloniales, para establecer jerarquías entre cuerpos, territorios, culturas y formas de conocimiento. Estas clasificaciones no operaron únicamente en el ámbito de la representación: acompañaron procesos materiales de conquista, apropiación territorial, explotación laboral, extracción y supresión o transformación de sistemas de conocimiento.<\/p>\r\n\r\n

El acto inaugural, que es de entrada libre, comenzará a las 12:00 horas con la performance <\/em>Fortunatae<\/em>, a cargo de Javier Estupiñán, seguida a las 12:30 horas de la pieza Antes de que el susurro desaparezca<\/em>, de Oumaima Manchit Laroussi.<\/p>\r\n\r\n

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La exposición, que podrá visitarse de manera gratuita hasta el 24 de enero de 2027, recorre distintos momentos y geografías relacionados por la expansión colonial europea. Europa, África, el Caribe y América Latina aparecen conectados a través de palabras, imágenes y sistemas de clasificación que han circulado durante siglos, aunque sus usos y significados hayan cambiado. Desde esta perspectiva, Canarias aparece no como una periferia de estas historias, sino como uno de los primeros laboratorios de la modernidad colonial y como un territorio históricamente entrelazado con África, Europa, el Caribe y América Latina.<\/strong> En lugar de seguir un relato cronológico, la muestra establece asociaciones entre materiales históricos y obras contemporáneas.<\/p>\r\n\r\n

Mientras seamos salvajes<\/em> no entiende lo salvaje o lo bárbaro como identidades naturales ni permanentes. Se pregunta por los procesos históricos mediante los cuales determinadas poblaciones fueron descritas como primitivas, atrasadas, irracionales o próximas a la naturaleza, mientras otras sociedades se atribuían la autoridad para definir qué significaban la civilización, el progreso o la cultura. También atiende a la manera en que esas imágenes han sido discutidas, transformadas o devueltas por quienes fueron situados al otro lado de la frontera.<\/p>\r\n\r\n

Artistas presentes en la exposición<\/strong><\/p>\r\n\r\n

Sergio Acosta, Eileen Agar, Tarsila do Amaral, Diana Anselmo, Jesús Arencibia, Otto Auer, Colectivo Ayllú, Ernesto Baena Jover, Sammy Baloji, Yto Barrada, David Baute, Tiago Carneiro da Cunha, Roger Casement, Teresa Correa, Minerva Cuevas, Luis Diego Cuscoy, Raven Chacon, Ali Cherri, Maya Deren, Tahíche Díaz, Dias & Riedweg, Alfred Diston, Lucía Dorta, Margaret D’Este, Patricia Esquivias, Shabely Estévez, Javier Estupiñán, Álvaro Fariña, Coco Fusco, Sandra Gamarra, Tony Gallardo, Guillermo Gómez-Peña, Jorge González, Pedro de Guezala, Philippe Haas, Paula Heredia, Martin Herzberg, Susan Hiller, Héctor Hyppolite, Mrs. R. M. King, Abdoulaye Konaté, Wifredo Lam, Richard Leacock, Lecuona y Hernández, Lehnert & Landrock, Talles Lopes, Rogelio López Cuenca, Miró Mainou, César Manrique, Néstor Martín-Fernández de la Torre, Claudia Martínez Garay, Carla Marzán, Ana Mendieta, Jane Millares, Manolo Millares, Kent Monkman, Felo Monzón, Manuel Montes, María Belén Morales, Carlos Motta, Nicolás Müller, José Otero, Eliazar Ortiz, Daniela Ortiz, Alejandro Ossuna Saviñón, Lena Peñate, José Antonio Pérez Cruz, La Chola Poblete, Man Ray, Rosângela Rennó, José Alejandro Restrepo, Gumersindo Robayna, Rosario Miranda, Miguel Rubio Tapia, José Ruiz, Miriam Inez da Silva, Olivia Stone, Lía Tavío, Colectivo Tizintizwa, Leonardo Torriani y Diego Vites.<\/p>\r\n\r\n

Canarias y la formación del mundo colonial<\/strong><\/p>\r\n\r\n

Canarias constituye uno de los puntos de partida del proyecto. La incorporación del archipiélago a las coronas europeas formó parte de los primeros procesos de expansión colonial moderna. La conquista, la extensión del cristianismo, la apropiación del territorio y la explotación de los cuerpos que lo habitaban permiten relacionar la historia de las islas con transformaciones que posteriormente adquirirían una dimensión mucho mayor en el África continental, América y el Caribe. Las economías de plantación, los sistemas de control territorial y las formas de explotación y producción orientadas a la exportación ensayadas tempranamente en las islas permiten asimismo situar Canarias dentro de la formación de un mundo colonial que se expandió por el Atlántico.<\/p>\r\n\r\n

Esta perspectiva permite también reinscribir Canarias en un campo afroatlántico, recuperando sus profundas conexiones históricas con el norte de África y el origen amazigh de sus primeros habitantes conocidos, junto a las posteriores rutas coloniales que enlazaron las islas con el Caribe y América Latina. La exposición no equipara experiencias históricas distintas, sino que observa las relaciones, las continuidades y también las diferencias entre procesos de conquista, explotación y representación desarrollados en distintos territorios.<\/p>\r\n\r\n

El pensamiento del antropólogo canario Fernando Estévez proporciona una de las claves de este recorrido. Sus investigaciones analizaron la construcción histórica de dos figuras fundamentales en los relatos sobre la identidad insular: el guanche y el mago.<\/p>\r\n\r\n

El guanche, el indígena canario, pasó de ser representado como salvaje a convertirse progresivamente en un antepasado idealizado. El mago, nombre dado históricamente al trabajador del campo en las islas, ocupó el escalón más bajo del orden social, a pesar de ser incorporado a las representaciones folclóricas idealizadas de la cultura popular. En ambos casos, unas imágenes que acabaron pareciendo naturales ocultaron el proceso histórico que las había producido.<\/p>\r\n\r\n

La exposición cuestiona asimismo la idea de la “extinción” guanche como un relato cerrado. Frente a las narrativas de desaparición, atiende a continuidades fragmentadas, encarnadas y transformadas -en las prácticas materiales y religiosas, los imaginarios rurales, los cuerpos, los lenguajes y las relaciones con el territorio- que permiten pensar aquello presentado históricamente como ausencia también como una presencia reprimida, reducida, desplazada o reconfigurada. Estas continuidades no se entienden como supervivencias puras o inalteradas, sino como procesos dinámicos y a menudo discutidos.<\/p>\r\n\r\n

Desde este punto de partida, Mientras seamos salvajes <\/em>recoge distintas tradiciones de pensamiento que han cuestionado la pretendida universalidad de la civilización occidental. No las convierte en una explicación única, sino que las utiliza para atender a los conocimientos y las formas de vida que fueron calificadas como atrasadas, irracionales, primitivas o bárbaras, y para preguntarse qué intereses había detrás de esa clasificación.<\/p>\r\n\r\n

Cinco secciones relacionadas entre sí<\/strong><\/p>\r\n\r\n

La primera sección está dedicada a las imágenes del indígena y de la conquista. Reúne representaciones realizadas desde los primeros contactos coloniales hasta la actualidad para observar cómo diferentes culturas fueron descritas desde la mirada europea.<\/p>\r\n\r\n

Junto a grabados, fotografías y documentos históricos, varias obras contemporáneas revisan esas imágenes, modifican sus contextos o introducen otros puntos de vista. La antropofagia aparece dentro de este recorrido como uno de los grandes estereotipos utilizados para representar al indígena americano y, más tarde, como una imagen de la que se apropiaron artistas y movimientos culturales latinoamericanos para alterar su significado.<\/p>\r\n\r\n

La segunda sección de la exposición reúne obras que interrogan la frontera entre lo “salvaje” y lo “civilizado”, una distinción central en la modernidad y en los procesos coloniales. Las piezas muestran cómo esa separación se articuló a partir de oposiciones como naturaleza y cultura o animalidad y humanidad, y cómo se apoyó en dispositivos destinados a producir y disciplinar determinados cuerpos.<\/p>\r\n\r\n

El lenguaje tuvo un papel fundamental en estos procesos. La capacidad de hablar, nombrar, escribir o producir conocimiento según los códigos de la cultura dominante se convirtió en un criterio para decidir quién podía ser considerado plenamente humano. Quienes quedaban fuera de esos códigos eran declarados incivilizados o próximos a la naturaleza. El positivismo científico y las instituciones sociales participaron en su domesticación y normalización. Clasificar y corregir fueron también maneras de establecer qué se consideraba normal y qué diferente.<\/p>\r\n\r\n

Las obras abordan asimismo los imaginarios de animalidad y salvajismo proyectados sobre los cuerpos y las sociedades construidos como alteridad. La figura del “buen salvaje” condensa bien esta ambivalencia: quienes eran concebidos como próximos a la naturaleza podían, al mismo tiempo, ser educados e incorporados al orden civilizado.<\/p>\r\n\r\n

La tercera sección se ocupa de prácticas y saberes que han circulado fuera de los espacios legitimados por la cultura académica y científica. En ella conviven devociones populares, apropiaciones de imágenes religiosas y tradiciones artesanales con formas de transmisión procedentes de contextos diversos. Un tejido, un calado, un bordado o una imagen popular no aparecen como restos inmóviles del pasado. Son formas de conocimiento en sí mismas, no meros testimonios de una tradición, que se transforman cuando circulan y que posibilitan reconocer otros modos de producir y transmitir saber. En ocasiones, permiten también introducir cuerpos y deseos que no encajan en la imagen más convencional de la tradición.<\/p>\r\n\r\n

La cuarta sección contrapone la figura idealizada del campesino con las condiciones materiales del trabajador del campo. El campesinado fue representado con frecuencia como depositario de una supuesta autenticidad ligada a la naturaleza, pero también como una población atrasada y disponible para el trabajo. Esa doble mirada convertía al campesino en un “otro” cercano: pertenecía a la sociedad y, al mismo tiempo, era colocado en sus márgenes.<\/p>\r\n\r\n

Las obras reunidas recuperan los conflictos que esas imágenes podían ocultar. El extractivismo, la economía de plantación y las relaciones entre cuerpo, trabajo y territorio permiten establecer conexiones entre situaciones históricas y geográficas diferentes. El paisaje deja así de entenderse únicamente como género artístico para mostrar también las tensiones económicas y sociales que lo atraviesan.<\/p>\r\n\r\n

El museo como parte de la historia<\/strong><\/p>\r\n\r\n

El recorrido termina interrogando al propio museo. La antropología, la arqueología, la historia, la historia del arte y las instituciones museísticas desempeñaron un papel importante en la clasificación y conservación de culturas y objetos. Sus sistemas de catalogación y exposición ayudaron también a establecer distinciones entre aquello que pertenecía a la historia, aquello que se consideraba naturaleza y aquello que podía presentarse como testimonio de una sociedad calificada como primitiva. Los archivos y las colecciones no son únicamente instrumentos de conservación. También producen narrativas y determinan qué objetos se consideran valiosos, cómo son interpretados y desde qué posición se cuenta una historia.<\/p>\r\n\r\n

Mientras seamos salvajes<\/em> traslada estas preguntas al propio TEA y, de manera más amplia, a la institución museo: qué relato construye cuando selecciona una obra, quién interviene en su interpretación y cómo pueden revisarse hoy unas categorías nacidas en contextos históricos diferentes. Esta revisión no se limita a desmontar categorías heredadas. Muchas de las prácticas reunidas en la exposición plantean también otras formas de relación, conocimiento, continuidad e imaginación. El recorrido se desplaza así de la crítica hacia la posibilidad, no para recuperar un pasado supuestamente intacto, sino para preguntarse qué futuros pueden construirse más allá de las oposiciones entre civilización y barbarie, cultura y naturaleza, progreso y atraso.<\/p>\r\n\r\n

La exposición no pretende definir qué significa ser salvaje ni sustituir una identidad por otra. Examina quién ha tenido la capacidad de establecer la frontera entre civilización y barbarie, qué consecuencias produjo esa división y de qué manera artistas y movimientos culturales han discutido o transformado las imágenes que se les asignaron. En este sentido, aquello que históricamente ha sido presentado como una ausencia, algo desparecido o que se ha situado al margen puede revelarse también como una presencia transformada y en continua reactivación. El título no describe a un grupo concreto. Lo salvaje nunca fue una cualidad natural, depende del lugar desde el que se traza la frontera y de quién se reserva el derecho de señalar la barbarie.<\/p>\r\n\r\n

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 <\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2026-10-01","publish_time":"15:15:00","image":"p6ktLvW552LaZt5LdIaV.jpeg","created_at":"2026-10-01 15:17:29","updated_at":"2026-10-01 15:18:06","date":"01 oct 2026","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/p6ktLvW552LaZt5LdIaV.jpeg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-museo-tea-inaugura-mientras-seamos-salvajes-exposicion-con-obra-de-mas-de-ochenta-creadores\/2828","slug":"el-museo-tea-inaugura-mientras-seamos-salvajes-exposicion-con-obra-de-mas-de-ochenta-creadores","title":"El museo TEA inaugura 'Mientras seamos salvajes', exposici\u00f3n con obra de m\u00e1s de ochenta creadores"},{"id":2827,"title_es":"El museo TEA celebra la pr\u00f3xima semana las jornadas internacionales 'Resistencia inmaterial'","subtitle_es":"El encuentro analizar\u00e1 los retos que plantean la performance, la danza y las pr\u00e1cticas inmateriales en el \u00e1mbito muse\u00edstico","intro_es":"

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes celebra la próxima semana las jornadas Resistencia inmaterial: custodiar lo vivo, tensionar lo museal<\/em>, un seminario internacional enfocado en reflexionar sobre la incorporación de las artes vivas y las propuestas inmateriales a las colecciones y programaciones de los museos contemporáneos. Durante el encuentro, que se desarrollará el viernes (día 9) y el sábado (día 10), se debatirán los retos éticos, archivísticos y curatoriales que plantea la incorporación de las artes vivas a las colecciones públicas. El encuentro está coordinado por Juan Albarrán (profesor titular de la Universidad Autónoma de Madrid y especialista en arte, política y performance), Javier Arozena (performer, investigador y curador del proyecto europeo P.I.T.<\/em> en TEA) y Olga Fernández López (profesora titular de la UAM experta en historia de las instituciones artísticas y estudios curatoriales). El programa del seminario, que es de acceso libre, articulará sus debates a lo largo de dos intensas jornadas compuestas por ponencias magistrales, mesas de diálogo y acciones artísticas en directo.<\/p>","description_es":"

Para abordar la transformación institucional frente a lo vivo, el seminario reunirá a una relevante nómina de ponentes, comisarios y creadores internacionales. Entre las personas invitadas destacan Amanda de la Garza (subdirectora artística del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y presidenta del CIMAM para el periodo 2026-2028), Tania Pardo (directora del Museo Centro de Arte Dos de Mayo - CA2M de la Comunidad de Madrid), Catalina Lozano (curadora jefe del Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco, Artium Museoa), Hanna B. Hölling (profesora de investigación en HKB Bern University of the Arts y especialista en teoría de la conservación y cultura material), Lou Forster (comisario, dramaturgo y responsable del Departamento de Patrimonio en el Centre National de la Danse de Francia), Hélia Marçal (investigadora en University College London y NOVA FCSH) y Bianca Tinoco (investigadora posdoctoral en el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de São Paulo).<\/p>\r\n\r\n

Junto al ámbito teórico y curatorial, las jornadas darán voz a artistas y creadores escénicos clave del panorama contemporáneo como Itziar Okariz (quien además realizará una acción performativa en directo), Laia Estruch, Cuqui Jerez, María Jerez, Oscar Dasí, Carmelo Salazar y la investigadora Blanca Molina. Desde las vanguardias históricas, las propuestas inmateriales —como la danza, la performance o las instrucciones conceptuales— han tensionado las estructuras museísticas tradicionales. Este seminario propone analizar cómo los museos pueden convertirse en organismos vivos y generar una memoria performativa de sus programaciones.<\/p>\r\n\r\n

El evento se enmarca en el proyecto europeo PIT (Perform–Inf<\/em>orm–Transform<\/em>), financiado por el programa Europa Creativa<\/em> de la Unión Europea, en el que TEA es la única institución museística española participante en una red que integra a centros como Serralves, Bozar, MUDAM, CAC Vilnius y Triennale Milano. Asimismo, cuenta con la colaboración del proyecto de investigación PERCUR (Performance y curadoría<\/em>), desarrollado por la Universidad Autónoma de Madrid.<\/p>\r\n\r\n

Las jornadas comenzarán el viernes (día 9), a las 10:15 horas, con la presentación institucional y la bienvenida a los asistentes. Acto seguido, a las 10:30 horas, la investigadora Hanna B. Hölling impartirá la ponencia inaugural en inglés con traducción simultánea, titulada After Permanence: Museums, Critical Ethics and the Work of Care<\/em>, enfocada en las éticas del cuidado y la conservación de lo efímero. Tras una pausa para el descanso a las 11:45 horas, la mañana culminará a las 12:15 horas con un diálogo abierto entre la subdirectora artística del Museo Reina Sofía, Amanda de la Garza, y la artista Laia Estruch.<\/p>\r\n\r\n

La sesión de la tarde del viernes se reanudará a las 16:00 horas con la conferencia Dance Literacy at the Museum<\/em>, a cargo del comisario e historiador del arte Lou Forster. Tras un nuevo descanso a las 17:15 horas, las actividades se retomarán a las 18:00 horas con una mesa de discusión en la que intervendrán Oscar Dasí, Blanca Molina y Carmelo Salazar para debatir la presencia de la danza en el ámbito museístico. La primera jornada concluirá a las 19:30 horas con la presentación en directo de la performance Respiración oceánica<\/em>, ideada y realizada por la artista Itziar Okariz.<\/p>\r\n\r\n

El sábado, (día 10), la actividad dará comienzo a las 10:30 horas con la intervención de Bianca Tinoco, quien expondrá su ponencia La performance en el museo: caminos para la inserción de acciones en colecciones de arte<\/em>. Después del receso programado para las 11:45 horas, el programa matutino continuará a las 12:15 horas con un diálogo mano a mano entre la curadora jefe de Artium Museoa, Catalina Lozano, y la artista Itziar Okariz. Tras la pausa del almuerzo a las 13:30 horas, el seminario encarará su tramo final a las 16:00 horas con la conferencia en inglés con traducción simultánea de la investigadora Hélia Marçal, centrada en la transmisión posantropocéntrica de la performance (Post-anthropocentric performance transmission<\/em>). A las 17:15 horas se hará el último descanso de las jornadas, dando paso a las 18:00 horas a una mesa de diálogo entre la directora del CA2M, Tania Pardo, y las creadoras y performers Cuqui Jerez y María Jerez. Finalmente, a las 19:15 horas, el equipo coordinador junto a los participantes expondrá las conclusiones generales y procederá al cierre oficial del encuentro.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2026-09-30","publish_time":"08:00:00","image":"PpIqMzzKfwlhUl5PlMHK.jpg","created_at":"2026-09-29 10:58:31","updated_at":"2026-09-29 10:58:31","date":"30 sep 2026","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/PpIqMzzKfwlhUl5PlMHK.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-museo-tea-celebra-la-proxima-semana-las-jornadas-internacionales-resistencia-inmaterial\/2827","slug":"el-museo-tea-celebra-la-proxima-semana-las-jornadas-internacionales-resistencia-inmaterial","title":"El museo TEA celebra la pr\u00f3xima semana las jornadas internacionales 'Resistencia inmaterial'"},{"id":2826,"title_es":"El museo TEA proyecta durante dos semanas 'La cosa en la niebla', filme dirigido por Chedey Reyes","subtitle_es":"La pel\u00edcula est\u00e1 ambientada en la cabina de un avi\u00f3n, creada con tecnolog\u00eda de pantallas LED y con un esp\u00edritu de serie B de los a\u00f1os 80","intro_es":"

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta La cosa en la niebla<\/em>, una comedia de ciencia ficción y de terror contenido dirigida por Chedey Reyes y escrita por Juanjo Ramírez Mascaró, que está ambientada íntegramente en la cabina de un avión, creada con tecnología de pantallas LED y con un espíritu de serie B de los años 80. Con referencias explícitas a John Carpenter y protagonizada por un actor de gran reconocimiento en Latinoamérica, Martín Garabal, la película se podrá ver durante dos fines de semana consecutivos, desde mañana (viernes 25) hasta el domingo (día 27), y del viernes (día 2) al domingo (día 4), a las 19:00 horas. El director del filme, Chedey Reyes, presentará este trabajo mañana (viernes 25) acompañado del responsable de Cine y Video de TEA, Emilio Ramal. Ese mismo día, tras la proyección tendrá lugar un coloquio con Reyes.<\/p>","description_es":"

En La cosa en la niebla<\/em> un veterano piloto y su atípica copiloto en prácticas se ven envueltos en una serie de acontecimientos imposibles que los convertirán, contra todo pronóstico, en la única esperanza para salvar a la humanidad de la inminente invasión de los Audreys. Alba Rodríguez forma parte del elenco central de esta película, que se pasa en versión original en español. La cosa en la niebla<\/em> acumula nueve premios y dieciséis selecciones\/participaciones públicas en festivales de España, Estados Unidos, Latinoamérica y Europa.<\/p>\r\n\r\n

Ismael, un veterano piloto acostumbrado a tenerlo todo bajo control, comparte cabina con Daniela, una copiloto en prácticas tan brillante como desconcertante. Lo que debería ser un vuelo rutinario se transforma en una experiencia imposible cuando una serie de acontecimientos sin precedentes empieza a alterar la realidad a su alrededor. Encerrados en un espacio cada vez más extraño, Ismael y Daniela deberán enfrentarse a señales inexplicables, decisiones absurdas y una amenaza que parece venir de otro lugar: los Audreys, una presencia alienígena cuya invasión podría poner en jaque a toda la humanidad.<\/p>\r\n\r\n

Chedey Reyes es director y productor en Jugoplastika, con base en Canarias y Madrid. Ha dirigido el documental Into the Aurora,<\/em> actualmente en montaje; y la serie de animación Jonás, Las aventuras imaginarias<\/em>, primera serie de animación producida íntegramente desde Canarias. Como productor ha participado en largometrajes como Mi Ilustrísimo Amigo, Els Dies Clars<\/em> y La cosa en la niebla<\/em>, además de proyectos documentales y de animación. Su trabajo combina producción propia, cine de género, proyectos con vocación internacional y una apuesta por producir contenido desde Canarias para el mundo.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2026-09-24","publish_time":"09:00:00","image":"XObcJGwn0tvkZYLQU4Ze.jpg","created_at":"2026-09-24 08:48:34","updated_at":"2026-09-24 08:48:34","date":"24 sep 2026","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/XObcJGwn0tvkZYLQU4Ze.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-museo-tea-proyecta-durante-dos-semanas-la-cosa-en-la-niebla-filme-dirigido-por-chedey-reyes\/2826","slug":"el-museo-tea-proyecta-durante-dos-semanas-la-cosa-en-la-niebla-filme-dirigido-por-chedey-reyes","title":"El museo TEA proyecta durante dos semanas 'La cosa en la niebla', filme dirigido por Chedey Reyes"},{"id":2825,"title_es":"Juan Carlos Panduro presenta en el museo TEA 'Salar la pena', creaci\u00f3n que fusiona poes\u00eda y circo","subtitle_es":"Esta nueva acci\u00f3n del programa p\u00fablico de artes en vivo \u2018Por Asalto\u2019 tendr\u00e1 lugar este s\u00e1bado (d\u00eda 26), a las 19:00 horas","intro_es":"

El artista multidisciplinar extremeño Juan Carlos Panduro presentará el sábado 26, a las 19:00 horas, en el museo TEA Tenerife Espacio de las Artes Salar la pena<\/em><\/em>, su primera creación escénica en solitario. La pieza propone una hibridación entre poesía y circo y toma el cuerpo en crisis como eje articulador. Esta acción forma parte de Por Asalto<\/em>, el programa de artes vivas dirigido por Sandra Santana y Violeta Gil bajo el título Las posiciones de la lengua<\/em><\/em>. <\/em>La entrada para asistir a esta actividad es de acceso libre hasta completar el aforo de la sala.<\/p>\r\n\r\n

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A través del movimiento, la forma técnica y la voz, un cuerpo - yo lírico – Panduro intenta construir en Salar la pena una liturgia de limpieza o vaciamiento, explorando el fracaso, la pérdida, el deseo y todo aquello que conecta lo divino con lo monstruoso. Este trabajo es finalista del programa europeo Circus Next 2025.<\/em><\/p>\r\n\r\n

Juan Carlos Panduro se graduó en la École Supérieure des Arts du Cirque (ESAC), y actualmente cursa el Máster Internacional de Creative Writing de ArtEZ University of the Arts. Como intérprete, ha formado parte de obras como Glatir <\/em>(28o Circ d’Hivern Ateneu Popular 9 Barris), Thauma<\/em>, de Cía La Mula, Vudú<\/em> (3318) Blixen, <\/em>de Angélica Liddell; Au bout de doigts,<\/em> de Piergiorgio Milano o Real\/\/\/Ugly\/\/Sàrkling<\/em>, de Gaël Santisteva.<\/p>\r\n\r\n

Como poeta, en 2024 publica su primer libro, Romero co<\/em>n el sello Letraversal, y aparece en la Antología de Poesía Cursi Estrellas Viva<\/em>s. Participa también en festivales como POETAS, el Festival Irreconciliables o Nombrarse Volcán. Recientemente ha colaborado con trabajo textual en La Quijá<\/em> de Paloma Muñoz y publicado en la revista poética Thalamus.<\/em><\/p>\r\n\r\n

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 <\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2026-09-22","publish_time":"10:00:00","image":"YwtpVGM2gThqIguRJi5O.jpg","created_at":"2026-09-22 14:52:10","updated_at":"2026-09-22 14:52:10","date":"22 sep 2026","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/YwtpVGM2gThqIguRJi5O.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/juan-carlos-panduro-presenta-en-el-museo-tea-salar-la-pena-creacion-que-fusiona-poesia-y-circo\/2825","slug":"juan-carlos-panduro-presenta-en-el-museo-tea-salar-la-pena-creacion-que-fusiona-poesia-y-circo","title":"Juan Carlos Panduro presenta en el museo TEA 'Salar la pena', creaci\u00f3n que fusiona poes\u00eda y circo"},{"id":2824,"title_es":"La artista mexicana Minerva Cuevas hablar\u00e1 en el museo TEA sobre 'La revoluci\u00f3n de las im\u00e1genes'","subtitle_es":"La conferencia, que tendr\u00e1 lugar el s\u00e1bado (d\u00eda 26), sirve como antesala a la inauguraci\u00f3n de la exposici\u00f3n \u2018Mientras seamos salvajes\u2019","intro_es":"

La artista Minerva Cuevas (Ciudad de México, 1975) impartirá el sábado (día 26), a las 12:00 horas, en el museo TEA Tenerife Espacio de las Artes, una conferencia titulada L<\/em>a revolución de las imágenes<\/em>. Esta intervención se plantea como una antesala a la inauguración de la exposición colectiva Mientras seamos salvajes<\/em>, que tendrá lugar el sábado (día 3), a las 12:00 horas. Esta muestra, en la que estará presente Cuevas y que podrá visitarse hasta enero de 2027, toma Canarias como uno de los primeros escenarios de la colonización atlántica para analizar la forma en que la modernidad produjo e impuso categorías como las del «salvaje» y el «bárbaro». Entrada libre hasta completar el aforo.<\/p>","description_es":"

Mientras seamos salvajes<\/em><\/em>,<\/em> comisariada por Alejandro Castañeda, Néstor Delgado, Katya García-Antón, Roberto Gil, Onda Corta (Narelys Hernández y Joel Peláez) y Sergio Rubira, propone una reflexión sobre la manera en que la modernidad colonial construyó las figuras del salvaje y del bárbaro, y sobre cómo esos imaginarios siguen condicionando nuestra forma de entender el territorio y la identidad.<\/p>\r\n\r\n

Minerva Cuevas utiliza la investigación para explorar temas relacionados con la ecología, las relaciones económicas y sociales, y el uso global de los recursos naturales, para crear obras que van desde proyectos de intervención hasta obras plásticas monumentales. Utilizando lenguajes gráficos, como los logotipos corporativos y la publicidad, su obra suele conectarnos con el imaginario contemporáneo y las estructuras corporativas de la economía mundial. Cuevas ha participado en múltiples exposiciones nacionales e internacionales entre las que se encuentran: Ecología Social<\/em> en el Museo de Arte Contemporáneo de São Paulo (Brasil, 2025-26); A Time Between Ashes and Roses,<\/em> Aichi Triennale (Japón, 2025); Once Within a Time: 12th SITE Santa Fe International<\/em> (Estados Unidos, 2025); The River<\/em>, Cc Foundation, Shanghái (China, 2024); Re-Sisters<\/em>: A Lens on Gender and Ecology<\/em> (Barbican Centre, Londres, 2023); <\/em>y Game Over <\/em>(Museo Jumex, Ciudad de México, 2022).<\/p>\r\n\r\n

Ha participado en la Bienal de Liverpool, la Bienal de Berlín, la Bienal de Lyon, la Bienal del Mercosur, la Bienal de São Paulo, la Bienal de Sharjah, la Biennale of Sydney y la Bienal de Estambul, entre otras. En 2005 recibió la beca DAAD en Berlín y su trabajo forma parte de colecciones como Tate, Centre Pompidou, Solomon R. Guggenheim Museum, MUAC, Museo Jumex, Museum Ludwig y Van Abbemuseum.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2026-09-21","publish_time":"12:00:00","image":"cRbTo6YRZBrXenD1wWVZ.jpg","created_at":"2026-09-21 12:39:47","updated_at":"2026-09-21 12:42:41","date":"21 sep 2026","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/cRbTo6YRZBrXenD1wWVZ.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/la-artista-mexicana-minerva-cuevas-hablara-en-el-museo-tea-sobre-la-revolucion-de-las-imagenes\/2824","slug":"la-artista-mexicana-minerva-cuevas-hablara-en-el-museo-tea-sobre-la-revolucion-de-las-imagenes","title":"La artista mexicana Minerva Cuevas hablar\u00e1 en el museo TEA sobre 'La revoluci\u00f3n de las im\u00e1genes'"},{"id":2823,"title_es":"El museo TEA proyecta esta semana 'Kid Vereje', la \u00f3pera prima en la direcci\u00f3n de Ana S\u00e1nchez-Gij\u00f3n","subtitle_es":"La cinta profundiza en la vida del boxeador de Tegueste, Juan Fernando P\u00e9rez Le\u00f3n, y narra su batalla m\u00e1s \u00edntima fuera del ring","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta esta semana la ópera prima en la dirección de la cineasta y productora Ana Sánchez-Gijón, Kid Vereje<\/em>. El filme, que se podrá ver en este museo desde mañana (viernes 18) hasta el domingo (día 20), a las 19:00 horas, narra la vida de Juan Fernando Pérez León, el púgil de Tegueste que fue dos veces campeón de España de boxeo amateur en los años 1989 y 1990. Este filme, que comienza como el retrato de una leyenda del boxeo español, se convierte en una historia mucho más profunda. Cuando Kid Vereje acepta contar su vida frente a la cámara, su familia interviene para cuestionar los recuerdos y las verdades que durante años parecían inamovibles. Entre glorias deportivas, silencios familiares y cuentas pendientes, en este trabajo -que se pasa en versión original en español- emerge el niño detrás del campeón.<\/p>","description_es":"

La directora Ana Sánchez-Gijón presentará la película mañana (viernes 18). Tras esta proyección tendrá lugar un coloquio que permitirá conocer de primera mano el proceso creativo y los desafíos de una obra que explora la memoria, la identidad y las distintas versiones de una misma historia. Juan Fernando Pérez León, David Artiles Quesada, Aythami Izquierdo Pérez, Yanira Trujillo, Cristo Abebe Castro y Ancor Izquierdo Pérez encabezan el reparto de este filme.<\/p>\r\n\r\n

Kid Vereje<\/em> muestra con orgullo los tesoros de su peculiar museo; trofeos, recortes de prensa, los guantes, las botas, su pantalón y el viejo saco que aún guarda el eco de sus golpes. Como a muchos hombres de su generación, en la escuela le enseñaron a ser un poco machista, bastante franquista y algo católico. Para su esposa Nieves y su hija Jesi hay demasiados silencios y heridas que nadie sabe cómo curar. En medio de la crisis, aparecen Juan Fernando, su niño interior, y Kid Vereje, su versión joven y rebelde. Junto a ellos, el exboxeador reescribe su historia desde un rincón de su alma, donde el niño, el joven y el viejo se encuentran para sanar. En el ring del abandono, ¿ganará el amor?<\/p>\r\n\r\n

Ana Sánchez-Gijón ha producido Esposados<\/em>, de Juan Carlos Fresnadillo, el primer corto español nominado al Oscar; La raya<\/em>, de Andrés Koppel; Ruleta<\/em>, de Roberto Santiago, seleccionado por el festival de Cannes 1999; Seis puntos sobre Emma<\/em>, de Roberto Pérez Toledo; y La isla interior<\/em>, de Félix Sabroso y Dunia Ayaso, entre otros títulos. Produjo y codirigió El Club de Archi<\/em>, programa infantil de Televisión Canaria, y entre 2014 y 2021 dirigió, coescribió y produjo la serie de animación Cleo<\/em>, galardonada internacionalmente y distribuida en más de sesenta países. Asimismo, fue responsable del plan formativo Canarias animada<\/em> (2006-2011), que ayudó al despegue de la industria de animación en el archipiélago.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2026-09-17","publish_time":"12:00:00","image":"bdxli7c2SrLqNB1WEuOA.jpg","created_at":"2026-09-17 12:47:12","updated_at":"2026-09-17 12:47:12","date":"17 sep 2026","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/bdxli7c2SrLqNB1WEuOA.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-museo-tea-proyecta-esta-semana-kid-vereje-la-opera-prima-en-la-direccion-de-ana-sanchez-gijon\/2823","slug":"el-museo-tea-proyecta-esta-semana-kid-vereje-la-opera-prima-en-la-direccion-de-ana-sanchez-gijon","title":"El museo TEA proyecta esta semana 'Kid Vereje', la \u00f3pera prima en la direcci\u00f3n de Ana S\u00e1nchez-Gij\u00f3n"},{"id":2822,"title_es":"El museo TEA revalida la m\u00e1xima calificaci\u00f3n en el \u00cdndice de Transparencia de Canarias","subtitle_es":"La entidad del Cabildo de Tenerife obtiene un 10 por quinto a\u00f1o consecutivo en la evaluaci\u00f3n del Comisionado de Transparencia","intro_es":"

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes, entidad dependiente del Cabildo de Tenerife, ha alcanzado una vez más la máxima calificación posible, un 10, en el Índice de Transparencia de Canarias (ITCanarias). Este resultado, correspondiente a la última evaluación realizada por el Comisionado de Transparencia y Acceso a la Información Pública de Canarias, consolida por quinto año consecutivo la excelencia del centro en materia de publicidad activa, acceso a la información y buen gobierno. Con esta calificación, la institución reafirma su compromiso firme con el rigor y la rendición de cuentas, situando su portal institucional entre los más completos y accesibles del sector público en el Archipiélago.<\/p>","description_es":"

El consejero de Cultura, Museos y Deportes del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha, destaca que esta calificación “refleja el compromiso inequívoco de la institución con la ciudadanía y con la gestión pública ejemplar”. Acha subraya además que “revalidar la nota máxima por quinto año consecutivo no es fruto del azar, sino del trabajo constante y riguroso de todo el equipo de TEA por mantener un centro cultural verdaderamente abierto, accesible y transparente para toda la sociedad”.<\/p>\r\n\r\n

Con un diseño intuitivo, la estructura del portal de Transparencia de TEA (https:\/\/tea.transparencia.tenerife.es\/) organiza los datos en una página inicial que agrupa los ítems principales y un menú de dos niveles, minimizando los clics necesarios para acceder a la información requerida. En él, cada detalle está pensado para garantizar una navegación fluida y una comprensión plena. El portal despliega su información en dieciocho bloques temáticos, que dan cuenta, entre otros datos, de la información institucional y organizativa del centro, de los servicios y procedimientos pasando por los datos económicos y financieros, el patrimonio, la planificación y programación, los contratos, convenios y encomiendas y las ayudas y subvenciones.<\/p>\r\n\r\n

El Índice de Transparencia de Canarias (ITCanarias) mide anualmente el grado de cumplimiento de las obligaciones fijadas por la Ley 12\/2014, de 26 de diciembre, de transparencia y de acceso a la información pública. Obtener un 10 de forma reiterada refleja el esfuerzo continuado de la entidad por mantener un portal de transparencia actualizado, exhaustivo y a disposición de toda la ciudadanía.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2026-09-16","publish_time":"12:00:00","image":"YjN2eM9JBcYgSL1CDjSs.JPG","created_at":"2026-09-17 09:12:03","updated_at":"2026-09-17 09:12:03","date":"16 sep 2026","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/YjN2eM9JBcYgSL1CDjSs.JPG\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-museo-tea-revalida-la-maxima-calificacion-en-el-indice-de-transparencia-de-canarias\/2822","slug":"el-museo-tea-revalida-la-maxima-calificacion-en-el-indice-de-transparencia-de-canarias","title":"El museo TEA revalida la m\u00e1xima calificaci\u00f3n en el \u00cdndice de Transparencia de Canarias"},{"id":2821,"title_es":"Violeta Gil y Marcos Nadie fusionan en el museo TEA poes\u00eda y m\u00fasica con 'And\u00e1bamos maravillados'","subtitle_es":"Esta nueva acci\u00f3n del programa p\u00fablico de artes en vivo \u2018Por Asalto\u2019 tendr\u00e1 lugar este s\u00e1bado (d\u00eda 19), a las 19:00 horas","intro_es":"

La creadora escénica y escritora Violeta Gil presenta el sábado (día 19), a las 19:00 horas, en el museo TEA Tenerife Espacio de las Artes Andábamos maravillados<\/em>, una pieza escénica que realiza junto al músico Marcos Nadie. Este trabajo, que forma parte del programa de artes en vivo Por Asalto<\/em>, toma su título de su último poemario, publicado en 2025 por Arrebato Libros. Andábamos maravillados<\/em> es un concierto, es una conversación sobre la amistad y el amor entre personas de dos generaciones cercanas pero muy distintas entre sí. La entrada para asistir a esta actividad es de acceso libre hasta completar el aforo de la sala.<\/p>\r\n\r\n

Colabora la Subdirección general de Artes Visuales y Creación Contemporánea del Ministerio de Cultura a través de las ayudas para la creación, investigación y producción de proyectos artísticos en residencia 2025.<\/p>\r\n\r\n

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En los últimos años Violeta Gil —que fue residente en TEA gracias a la colaboración con el Ministerio de Cultura mediante una convocatoria de ayudas para residencias Tabacalera— ha continuado su exploración del ritmo y de los temas que acechan a su generación como monstruos que parecen difíciles de ahuyentar. Después de haber publicado su primera novela y de haber continuado su trabajo como creadora escénica, Violeta Gil vuelve a la poesía con un trabajo en el que hay tanto música como palabra cruda y desprovista de acompañamiento. Andábamos maravillados<\/em> es una celebración, una pregunta, es un baile, una confesión.<\/p>\r\n\r\n

Con la voluntad de atender a un deseo antiguo han surgido estos nuevos textos, que al mismo tiempo hablan del mundo en que vivimos, nos cuestionan, nos atragantan y tratan de movernos. Andábamos maravillados,<\/em> pieza producida por Arrebato y el Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid, cuenta con el sonido en directo a cargo de Bruno Borbolla y con la colaboración especial e iluminación de Sara Toledo.<\/p>\r\n\r\n

Violeta Gil co-fundó en 2004 La tristura, juntas han creado nueve piezas que han mostrado a nivel nacional e internacional. Licenciada en Filología y Arte Dramático, estudió escritura creativa en la Universidad de Iowa. Su poesía está publicada por Arrebato y su ficción por Caballo de Troya. Así hablábamos<\/em> ha sido la última pieza creada por la compañía, estrenada en 2024 en el Centro Dramático Nacional. La pieza que ahora presenta, Andábamos maravillados<\/em>, se estrenó el pasado noviembre en el Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid.<\/p>\r\n\r\n

Marcos Nadie es actor y músico. Inició su trayectoria escénica en 2017 con la compañía La tristura y desde entonces desarrolla un trabajo interdisciplinar entre el teatro y la música. En 2023 inició su proyecto musical en solitario, que compagina con la composición de espacios sonoros, la producción para otros artistas y la investigación en distintos lenguajes y formas de creación.<\/p>\r\n\r\n

Bruno Borbolla es técnico de sonido y audiovisuales con más de veinticinco años de experiencia en distintos ámbitos que van desde el directo, la grabación en estudio, la post producción y, sobre todo, las artes escénicas. Desde el año 2006 trabaja como técnico de audiovisuales en el teatro Valle Inclán del Centro Dramático Nacional, simultaneándolo con diversas colaboraciones; las más recientes con Mariano Llorente en Noche <\/em>y con Violeta Gil en Andábamos maravillados<\/em>.<\/p>\r\n\r\n

Sara Toledo (Madrid, 2001) es actriz, cineasta y artista escénica. Ha desarrollado su trayectoria principalmente en Madrid, combinando el trabajo como intérprete con la creación y producción audiovisual y escénica. Graduada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid, ha complementado su formación con diversos talleres de creación, guion y cine documental. Actualmente cursa un Máster de Cine Alternativo en la EICTV de Cuba. En 2026 estrenó su primer cortometraje, Tuvo que ser, actualmente en distribución.
\r\nHa trabajado en diseños de iluminación teatral para diferentes piezas como "Andábamos maravillados" de Violeta Gil y Marcos Nadie.<\/p>\r\n\r\n

El programa <\/em>Por Asalto<\/em><\/em>, ciclo comisariado por Violeta Gil y Sandra Santana, es un espacio dedicado a las artes vivas y experimentación, un lugar de convergencia transdisciplinar.<\/em> Los <\/em>Asaltos<\/em> <\/em>a Por Asalto <\/em>son el resultado de las acciones colaborativas y la voluntad de encuentro y cruce de los programas públicos del museo TEA con otras plataformas o agentes culturales del territorio. Son inserciones en la propuesta curatorial con las que dar lugar a otras urgencias y realidades. Otras formas de imaginar y performar la institución con el deseo de expandir y dar espesor a conocimientos y saberes colectivos.<\/p>\r\n\r\n

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