[{"id":2800,"title_es":"El museo TEA ofrece \u2018Minitardes de verano\u2019 y talleres con los artistas Sema Castro y Elena Galarza","subtitle_es":"Las sesiones invitan a ni\u00f1os, ni\u00f1as y familias a experimentar con el ensamblaje escult\u00f3rico, la pintura y el juego en el Espacio MiniTEA","intro_es":"

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes ha organizado con motivo de las vacaciones estivales nuevas sesiones de las Minitardes de verano <\/em>y cuatro talleres de artistas con Sema Castro y Elena Galarza. Las Minitardes<\/em> tendrán lugar todos los martes y jueves entre el 21 de julio y el 20 de agosto, de 17:00 a 19:30 horas, y estarán vinculadas a la exposición Para que podamos vivir. La Laguna, 1968–1983<\/em>. Esta actividad, dirigida a niños y niñas a partir de 10 años, consiste en un Taller de ensamblaje escultórico<\/em> (los martes) y otro de Pintura<\/em> colectiva<\/em> (los jueves). La observación de una selección de obras de la exposición servirá a los participantes de inspiración y de punto de partida para el trabajo en el taller y la creación de su propia obra.<\/p>\r\n\r\n

Además de las Minitardes,<\/em> este verano se ofrecen cuatro sesiones de talleres de artista, impartidas por los creadores que actualmente exhiben sus piezas en la Miniexpo del Espacio MiniTEA, Jugueteando<\/em>. Sema Castro impartirá una sesión del taller Jugando con las estructuras<\/em>, para niños y niñas a partir de 9 años este viernes (día 10), a las 17:00 horas, y otra para familias con niños y niñas a partir de 7 años el sábado (día 11), a las 10:30 horas. Por su parte, la artista Elena Galarza impartirá el taller Mi pequeño museo<\/em>, para niños y niñas a partir de 9 años, el viernes 17, a las 17:00 horas, y el taller para familias Construyo mi marioneta<\/em>, el sábado 18, a las 10:30 horas.<\/p>\r\n\r\n

Para poder asistir a alguna de estas actividades, que son gratuitas, es necesario inscribirse previamente, llamando al teléfono del Departamento de Educación de TEA (622 595 288), de martes a viernes, de 10:30 a 19:30 horas, ya que las plazas son limitadas y los grupos reducid<\/p>","description_es":"

Además, cabe recordar que también durante estas fechas estivales estará abierto en el museo TEA el taller del Espacio MiniTEA, ese lugar especial diseñado y preparado para que los niños y las niñas a partir de los 6 años puedan desarrollar actividades de creación plástica en su tiempo de ocio. La entrada a este espacio, en el que los menores trabajan bajo la supervisión de sus padres o acompañantes, es de acceso libre.<\/p>\r\n\r\n

El Espacio MiniTEA acoge actualmente la MiniExpo titulada Jugueteando<\/em>,<\/strong> muestra que gira en torno al concepto universal del juguete. En esta ocasión, el Departamento de Educación de TEA colabora con dos creadores canarios, Sema Castro y Elena Galarza, invitados a participar por las singulares características de sus respectivas prácticas artísticas. Ambos han transformado el espacio MiniTEA para invitar a los visitantes no solo a adentrarse en su propuesta, sino también a reflexionar sobre un elemento tan universal como imprescindible, tan cotidiano como decisivo en el crecimiento y el desarrollo de las personas.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2026-07-06","publish_time":"12:00:00","image":"9ISgiAJgQxiHghHkFUbB.jpg","created_at":"2026-07-06 12:34:34","updated_at":"2026-07-06 12:34:34","date":"06 jul 2026","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/9ISgiAJgQxiHghHkFUbB.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-museo-tea-ofrece-minitardes-de-verano-y-talleres-con-los-artistas-sema-castro-y-elena-galarza\/2800","slug":"el-museo-tea-ofrece-minitardes-de-verano-y-talleres-con-los-artistas-sema-castro-y-elena-galarza","title":"El museo TEA ofrece \u2018Minitardes de verano\u2019 y talleres con los artistas Sema Castro y Elena Galarza"},{"id":2799,"title_es":"El museo TEA inaugura Un loro, tres bares y dientes de oro, un proyecto expositivo de P\u00e9rez y Requena","subtitle_es":"Los artistas exploran la memoria urbana, la transformaci\u00f3n social y las ausencias de la ciudad mediante pr\u00e1cticas archiv\u00edsticas e instalativas","intro_es":"

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes presentó hoy (jueves 2) la nueva propuesta expositiva de Pérez y Requena, Un loro, tres bares y dientes de oro. <\/em>En esta muestra —un proyecto completamente inédito comisariado por Latitudes (Mariana Cánepa Luna y Max Andrews) y Néstor Delgado Morales— los artistas exploran las dimensiones desatendidas de la ciudad, abordándola como un archivo fragmentario e inquieto atravesado por la memoria, el territorio, la ficción y la cultura visual. El consejero de Cultura, Museos y Deportes del Cabildo Insular de Tenerife, José Carlos Acha; el director artístico de TEA, Sergio Rubira; los comisarios, Latitudes y Néstor Delgado Morales; y los artistas Pérez y Requena dieron a conocer los detalles de esta exposición que se inaugura mañana (viernes 3), a las 19:00 horas.<\/p>\r\n\r\n

La muestra podrá visitarse de manera gratuita hasta el 18 de octubre, de martes a domingos y festivos, en horario de 10:00 a 20:00 horas. Además, mañana (viernes 3) a las 19:00 horas, se celebrará un encuentro público entre los artistas, los comisarios y los asistentes. Esta actividad ofrecerá una oportunidad para conocer de cerca el proceso creativo y las reflexiones que dan forma a la exposición, cuya metodología entrelaza investigación y producción, activando relaciones entre la escultura, el dibujo, la deriva urbana y la instalación.<\/p>","description_es":"

José Carlos Acha explicó que las dieciséis piezas que conforman Un loro, tres bares y dientes de oro<\/em> han sido realizadas específicamente para TEA. Aunque las obras son de nueva producción, cabe destacar que el proyecto se sustenta en una investigación que Pérez y Requena desarrollan desde hace más de una década. Durante su intervención, Acha quiso “felicitar a los artistas por el rigor y la profundidad de una propuesta que nos invita a reflexionar sobre la evolución de nuestro propio entorno”, al tiempo que agradeció “su compromiso con la creación contemporánea y su capacidad para transformar una investigación tan exhaustiva en una experiencia estética y crítica de primer orden”.<\/p>\r\n\r\n

Asimismo, el consejero reflexionó sobre el trasfondo conceptual de la muestra, aludiendo a cómo el proyecto retrata “ciudades en perpetuo cambio” y aborda fenómenos como la gentrificación. En este sentido, hizo alusión al modelo de Haussmann para explicar cómo la trama urbana se destruye y se construye de manera constante: “Al final, en esa metamorfosis continua de la urbe, lo que verdaderamente permanece es la trama misma, las calles y el plan que las proyectó, los cuales operan como el verdadero testigo de nuestra historia”, concluyó.<\/p>\r\n\r\n

Por su parte, Pérez y Requena explicaron que “la exposición comienza ya desde su propio título: Un loro, tres bares y dientes de oro<\/em>. Y es que, según detallaron los creadores, su intención era que “esas palabras funcionaran como una constelación de imágenes, una invitación a establecer relaciones, a activar recuerdos, asociaciones y relatos antes incluso de entrar en la sala”. Este proyecto se enmarca dentro de una investigación artística que los autores desarrollan desde hace años bajo el nombre de Conquistador<\/em>. Con el paso del tiempo, esta iniciativa “ha ido adquiriendo la forma de un archivo; pero no de un archivo entendido como algo cerrado o estable, sino como un archivo vivo, en permanente transformación, compuesto por imágenes, documentos, objetos, historias y tiempos muy distintos entre sí, muchas veces alejados de los relatos hegemónicos sobre la ciudad”.<\/p>\r\n\r\n

Los artistas aprovecharon la ocasión para mostrar su gratitud con el equipo del centro. Primero dieron las gracias a Sergio Rubira por invitarlos a desarrollar este proyecto expositivo en TEA y por la confianza depositada en su trabajo. Asimismo, hicieron extensivo su agradecimiento a los comisarios de la muestra, Néstor Delgado Morales y Latitudes. “Ha sido un privilegio compartir este proceso con ellos. Gracias por la complicidad, por el diálogo constante y por acompañarnos durante todos estos meses de trabajo, ayudándonos a profundizar en una parte muy importante de este archivo”, manifestaron, concluyendo que “en realidad, son muchas las personas que, de una forma u otra, forman parte de esta exposición. Sin ellas habría sido muy difícil que este proyecto pudiera tomar cuerpo”.<\/p>\r\n\r\n

Latitudes desglosó la estructura y el contenido de la muestra. Explicaron que la muestra “propone un recorrido en el que convergen distintos soportes —escultura, dibujo, pintura e instalación— y temporalidades”. Según detallaron, la exposición se organiza en varios ejes conceptuales. “Un primer ámbito gira en torno a la edición expandida. Se trata de obras que trasladan a las salas expositivas, elementos gráficos que previamente existían en soportes impresos y que ahora salen de la página para ocupar las salas”, apuntaron.<\/p>\r\n\r\n

“En un segundo ámbito se exhibe un conjunto de obras que recupera materiales e indicios de la vida cotidiana de Santa Cruz para hablar de sus condiciones sociales, históricas y afectivas. Un ejemplo especialmente significativo es la instalación realizada con 36 metros de neón rosa procedentes de la antigua tienda Topacio, que estaba en el edificio Olympo. Y, a medio camino entre estos bloques, surge una propuesta situada entre el dibujo expandido y el archivo documental, con obras que remiten a elementos ordinarios como el toldo de un bar o plantillas de zapatero y ebanista”, detallaron.<\/p>\r\n\r\n

Indicaron que, en su conjunto, la muestra nace de la observación y la deambulación por la urbe. “Pérez y Requena dirigen su atención hacia aquello que normalmente queda fuera de foco: los saberes locales, los pequeños comercios, los trabajos artesanales... aquello que sucede desde su kilómetro cero, un radio que, por cierto, también incluye al propio TEA”, precisaron, destacando que el proyecto está atravesado por el humor y la idea de intrahistoria de Unamuno. “No obstante, más que adoptar una posición nostálgica o meramente reivindicativa, creo que el trabajo de Pérez y Requena propone una mirada crítica sobre estos procesos”, afirmaron, remarcando que, “la exposición y la práctica de los artistas no habla únicamente de las cosas que una ciudad decide recordar, sino también las cosas que decide olvidar”.<\/p>\r\n\r\n

Por su parte, Néstor Delgado reflexionó sobre el papel del museo y el impacto del trabajo de los artistas en el entorno local, señalando que Pérez y Requena desarrollan un trabajo “fundamental para pensar las transformaciones urbanas que ha vivido Santa Cruz de Tenerife”. Según Delgado, estos cambios “afectan al modo en que habitamos la ciudad y tienen localizaciones muy concretas”, lo que interpela directamente a una institución como TEA, nacida en su día al amparo de un proyecto de regeneración urbana.<\/p>\r\n\r\n

El comisario subrayó la importancia de que el museo abra espacios para el debate crítico sobre estas dinámicas complejas, destacando el valor de la metodología de los creadores. “Pérez y Requena han construido su práctica a partir de redes de colaboración, desarrollando un método basado en la proximidad, el intercambio y el trabajo compartido”, explicó Delgado, añadiendo que su obra “desplaza la mirada hacia aquello que suele quedar fuera de los grandes relatos del progreso y del desarrollo urbano, poniendo en valor lo que todavía permanece latente”.<\/p>\r\n\r\n

Para finalizar, Delgado agradeció el impulso de Sergio Rubira, la complicidad del equipo curatorial de Latitudes y el esfuerzo del personal técnico y administrativo del centro. Asimismo, dedicó unas palabras de reconocimiento a los autores “por su generosidad e invitación constante al juego, a formar parte de su compromiso gozoso por tejer redes, generar vínculos y recordarnos que la cultura también se construye desde la colaboración, la cercanía y el cuidado de las relaciones”.<\/p>\r\n\r\n

Un loro, tres bares y dientes de oro<\/strong><\/em><\/p>\r\n\r\n

La práctica de Pérez y Requena parte de la construcción de un archivo en permanente crecimiento sobre las transformaciones urbanas y sociales de Santa Cruz de Tenerife, especialmente de aquellos espacios sometidos a procesos de desaparición, renovación o desplazamiento. Ese trabajo de archivo se traduce en un proceso de experimentación material que desplaza esos hallazgos al espacio expositivo. Su trabajo se centra en las huellas de una ciudad que ha sido progresivamente desplazada, transformada y, en muchos casos, ocultada por los procesos de renovación urbana. Las obras que conforman la exposición no reconstruyen ese pasado de manera documental, sino que activan sus rastros mediante desplazamientos materiales y formales. Arquitecturas desaparecidas, fragmentos urbanos y elementos de la cultura visual reaparecen en la sala como presencias casi fantasmales, traducidas a través del dibujo, la línea, la escultura y otros recursos gráficos.<\/p>\r\n\r\n

Los artistas devuelven una presencia física a formas y espacios que han ido desapareciendo con el tiempo, proponiendo una lectura de la ciudad desde la memoria, la ausencia y la transformación. Al mismo tiempo, el proyecto recupera materiales, técnicas y oficios artesanales vinculados a las economías populares del entorno, incorporándolos al lenguaje de la instalación contemporánea y reivindicándolos como portadores de conocimiento y memoria.<\/p>\r\n\r\n

El hecho de presentarse en TEA cobra especial relevancia al ser esta una institución cuya implantación fue uno de los principales motores de la transformación urbanística del entorno de Miraflores y El Cabo. El derribo reciente de una de los antiguos locales nocturnos de la Calle Miraflores se convierte aquí en un punto de partida para reflexionar sobre la memoria urbana, las formas de habitar y las consecuencias de los procesos de renovación y gentrificación sobre el tejido social de la ciudad.<\/p>\r\n\r\n

Respecto al título de la exposición, cabe subrayar que este condensa un paisaje en un enunciado breve, aparentemente inconexo, que activa asociaciones antes que articular un relato cerrado. Surge de las derivas y del archivo que desarrollan desde hace años en torno a la zona que hoy ocupa el museo, un enclave construido sobre un mundo que imaginó su porvenir de otra manera. Asociado en otro tiempo a espectáculos ambulantes, bares y encuentros furtivos, este territorio fue posteriormente dislocado por procesos de regeneración urbana. Aun manteniendo su carácter abierto, la exposición propone aquí una posible edición de esos largos procesos.<\/p>\r\n\r\n

La muestra surge de la persistencia de los artistas en sus merodeos, en los rumores y en los restos documentales; una aproximación tanto a lugares reales como a los fantasmas de una imaginación desplazada, así como a formas de vida y usos urbanos progresivamente demolidos y olvidados. Los materiales, técnicas e imágenes reunidos —entre ellos fotografías descartadas, ecos arquitectónicos o patrones obsoletos— funcionan como viñetas, escenas parciales y fragmentos residuales que remiten a otros tiempos y geografías. Mediante diversas estrategias de montaje estas composiciones no buscan ilustrar ni fijar un significado, sino hacer perceptible una ausencia.<\/p>\r\n\r\n

La exposición se articula a partir de la idea de un dibujo expandido. Se estructura mediante una serie de ejercicios formales que introducen tensiones y hacen visible aquello que permanece inscrito en sus márgenes. El espacio expositivo oscila entre líneas rectas y sinuosas, así como trazos que dan forma a la memoria y el paso del tiempo, entendidos como fuerzas capaces de modelar y transformar los espacios que habitamos.<\/p>\r\n\r\n

Israel Pérez y María Requena<\/strong><\/p>\r\n\r\n

Israel Pérez y María Requena (n. 1975 y 1978) se licenciaron en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna en el año 2000 y, posteriormente, completaron los Diplomas de Estudios Avanzados en Pintura en la misma institución, donde actualmente también ejercen como docentes. Su trabajo ha formado parte de exposiciones colectivas como Nudos y enredos 2\/5 <\/em>(Círculo de Bellas Artes de Tenerife, Santa Cruz de Tenerife, 2025-26); Pintura enojada<\/em> (Travesía Cuatro, Ciudad de México, 2024-25); Concretos<\/em> (TEA Tenerife Espacio de las Artes, Santa Cruz de Tenerife, y Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León MUSAC, León, 2022–23); y No news, good news<\/em> (CAAM Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas de Gran Canaria, 2019). Entre sus exposiciones individuales recientes se encuentran Conquistador <\/em>(Galería BIBLI, Santa Cruz de Tenerife, 2022), y The Fall<\/em> (Sala de Arte Contemporáneo, Santa Cruz de Tenerife, 2017).<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2026-07-02","publish_time":"14:27:00","image":"Nq1TmNGrrinqbF9CK4DJ.jpg","created_at":"2026-07-02 13:48:39","updated_at":"2026-07-02 13:48:39","date":"02 jul 2026","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/Nq1TmNGrrinqbF9CK4DJ.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-museo-tea-inaugura-un-loro-tres-bares-y-dientes-de-oro-un-proyecto-expositivo-de-perez-y-requena\/2799","slug":"el-museo-tea-inaugura-un-loro-tres-bares-y-dientes-de-oro-un-proyecto-expositivo-de-perez-y-requena","title":"El museo TEA inaugura Un loro, tres bares y dientes de oro, un proyecto expositivo de P\u00e9rez y Requena"},{"id":2798,"title_es":"El museo TEA proyecta Magallanes, el hipn\u00f3tico retrato del explorador firmado por Lav D\u00edaz","subtitle_es":"La pel\u00edcula, protagonizada por Gael Garc\u00eda Bernal y coproducida por El Viaje Films, fue seleccionada en el Festival de Cannes","intro_es":"

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta desde el viernes (día 3) hasta el domingo (día 5), a las 19:00 horas, Magallanes,<\/em> un filme en el que Lav Díaz revisita el mito del explorador desde la perspectiva filipina. Fiel a su estilo, Díaz aborda la verdad de su travesía y cuestiona los relatos míticos que han marcado la historia de Filipinas, en un filme que combina rigor histórico, espiritualidad y una puesta en escena hipnótica. Protagonizada por Gael García Bernal, la película ganadora de la Espiga de Oro en la Seminci se pasa en versión original en portugués, español, tagalo y francés con subtítulos en español.<\/p>\r\n\r\n

El pase del viernes (día 3) tendrá lugar una introducción a la película por parte del doctor en Historia por la Universidad de La Laguna y profesor del Departamento de Historia del Arte y Filosofía de la Universidad de La Laguna, Kevin Rodríguez Wittmann. Mientras que el sábado (día 4) la presentación estará a cargo de Jose Alayón y Jairo López, de El Viaje Films, coproductora canaria de la película.<\/p>","description_es":"

La película formó parte de la Selección oficial del Festival de Cannes de 2025, dentro de la sección Cannes Premiere; así como del Festival de Toronto y Nueva York. El filme está protagonizado por Gael García Bernal que interpreta al navegante portugués Fernando de Magallanes, famoso por haber dirigido la primera expedición que circunnavegó el mundo en 1519-1522 pasando por el estrecho de Todos los Santos (actualmente estrecho de Magallanes). Junto a García Bernal, completan el reparto de Magallanes<\/em> la actriz portuguesa Ângela Azevedo y el actor mexicano Dario Yazbek.<\/p>\r\n\r\n

Magallanes fue un navegante portugués que se rebeló contra el poder del Rey, que no apoyaba sus sueños de descubrir el mundo a comienzos del siglo XVI. Convenció a la Corona española para que apoyase su audaz expedición a las legendarias tierras de Oriente. Sus sueños eran lo primero. El viaje fue más agotador de lo esperado, con hambre y motines que llevaron a la tripulación al límite de sus fuerzas. Al llegar a las islas del archipiélago malayo, Magallanes cambió de opinión. Se obsesionó con la conquista y la conversión, lo que desencadenó violentos levantamientos que escapan a su control. Este no es el mito de Magallanes, sino la verdad de su viaje.<\/p>\r\n\r\n

Lav Díaz es uno de los grandes directores del cine contemporáneo, reconocido en los festivales más importantes del mundo. Con The woman who left<\/em> (2016) se alzó con el León de Oro a mejor película en el Festival de Venecia. Con A Lullaby to the Sorrowful Mystery<\/em> (2016) conquistó el Oso de Plata en el Festival de Berlín y con From What is Before <\/em>recibía el Leopardo de Oro a mejor película en el Festival de Locarno. En cuanto al equipo español, destaca la producción Albert Serra y Montse Triola desde Andergraun Films, y el trabajo en la dirección de fotografía y montaje de Artur Tort, responsable d ela fotografía y montaje de las películas de Albert Serra, como Tardes de soledad o Pacifiction. La película tuvo la ayuda del fondo canario de coproducción minoritaria, y es la primera vez que un largometraje de producción canaria entra en la selección oficial del Festival de Cannes.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2026-07-01","publish_time":"09:00:00","image":"46JWKhQOcwKwGWrKu96K.jpg","created_at":"2026-07-01 09:17:00","updated_at":"2026-07-01 09:17:00","date":"01 jul 2026","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/46JWKhQOcwKwGWrKu96K.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-museo-tea-proyecta-magallanes-el-hipnotico-retrato-del-explorador-firmado-por-lav-diaz\/2798","slug":"el-museo-tea-proyecta-magallanes-el-hipnotico-retrato-del-explorador-firmado-por-lav-diaz","title":"El museo TEA proyecta Magallanes, el hipn\u00f3tico retrato del explorador firmado por Lav D\u00edaz"},{"id":2797,"title_es":"El museo TEA proyecta 'La quinta', pel\u00edcula que explora los l\u00edmites de la complicidad y el miedo filial","subtitle_es":"El thriller de Silvina Schnicer, premiado en Marrakech, se podr\u00e1 ver desde ma\u00f1ana (viernes 26) hasta el domingo (d\u00eda 28)","intro_es":"

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes clausura su programación estable de cine del mes de junio con la proyección de La Quinta<\/em>, de Silvina Schnicer. Este filme, que narra la historia de una familia enfrentada al dilema de hacer algo o callar ante un hecho horrible en el que parecen estar involucrado su hijo, invita a observar una comunidad atrapada entre el miedo, los secretos y el peso de sus decisiones. La película, que se podrá ver desde mañana (viernes 26) hasta el domingo (día 28), a las 19:00 horas, se estrenó en el Festival de Marrakech, donde obtuvo el Premio del Jurado. El elenco de este thriller, que se podrá ver en versión original en español, está integrado por Valentín Salaverry, Milo Lis, Emma Cetrangolo, Cecilia Rainero, Sebastián Arzeno, Juliana Muras, Dario Levy y Alejandro Gigena.<\/p>","description_es":"

Una familia se retira a su casa de campo para pasar las vacaciones de invierno, pero descubre indicios de la presencia de un intruso. Mientras los padres se concentran en reunir a la comunidad para reemplazar al guardia, los niños deambulan sin supervisión, tomando decisiones imprudentes. Cuando se desencadena la tragedia, la seguridad se convierte en el menor de sus problemas, y la familia se ve obligada a enterrar un oscuro secreto sobre los horrores cometidos por su hijo de 12 años.<\/p>\r\n\r\n

Silvina Schnicer estudió Comunicación Social en la Universidad de Buenos Aires. Su primer film, Tigre <\/em>(2017), coescrito y codirigido con Ulises Porra, se estrenó en el Festival de Toronto y en Nuevos Directores de San Sebastián, pasando por festivales como San Francisco, Shanghái, La Habana y Miami. Su segundo largometraje, Carajita<\/em> (2021), ganó una Mención Especial en San Sebastián y el premio APIMA en Mar del Plata. También participó en festivales de Zúrich y Santo Domingo, y fue premiado en Punta del Este. Además, como coguionista, su más reciente trabajo, Mi Bestia<\/em>, dirigido por Camila Beltrán, fue seleccionado en la sección Acid de Cannes.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2026-06-25","publish_time":"08:00:00","image":"BgDUkDVkQxecwtc9EdTo.jpg","created_at":"2026-06-25 08:51:32","updated_at":"2026-06-25 08:51:32","date":"25 jun 2026","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/BgDUkDVkQxecwtc9EdTo.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-museo-tea-proyecta-la-quinta-pelicula-que-explora-los-limites-de-la-complicidad-y-el-miedo-filial\/2797","slug":"el-museo-tea-proyecta-la-quinta-pelicula-que-explora-los-limites-de-la-complicidad-y-el-miedo-filial","title":"El museo TEA proyecta 'La quinta', pel\u00edcula que explora los l\u00edmites de la complicidad y el miedo filial"},{"id":2796,"title_es":"Stefanos Geroulanos hablar\u00e1 en el museo TEA sobre El salvaje, el primitivo y el delgado barniz de la civilizaci\u00f3n","subtitle_es":"La ponencia tendr\u00e1 lugar este s\u00e1bado (d\u00eda 27), a las 12:00 horas, dentro del programa \u2018No-Todo: Ciclo de Pensamiento TEA\u2019","intro_es":"

El historiador Stefanos Geroulanos impartirá este sábado (día 27), a las 12:00 horas, en el museo TEA Tenerife Espacio de las Artes la conferencia titulada El salvaje, el primitivo y el delgado barniz de la civilización<\/em>. En ella, el ponente profundizará en cómo estos conceptos moldearon la comprensión de la prehistoria y justificaron la violencia colonial. La entrada a esta nueva actividad, programada dentro de No-Todo: Ciclo de Pensamiento TEA<\/em>, es de acceso libre hasta completar el aforo de la sala.<\/p>","description_es":"

“Lo primitivo” y “el salvaje que yace bajo el delgado barniz de la civilización” fueron dos de las formas más importantes de describir la prehistoria a comienzos del siglo XX, y ambas estaban profundamente impregnadas de violencia colonial. Estos dos conceptos enmarcaron la manera en que se entendían nociones como “civilización”, “salvajismo” y “barbarie”. También contribuyeron a crear nuevas formas de control sobre los pueblos indígenas —e incluso a justificar mayores daños contra ellos—, al considerarlos simultáneamente obsoletos y amenazantes.<\/p>\r\n\r\n

Esta conferencia aborda estos dos conceptos, su papel en las teorías sobre el pasado profundo de la humanidad y su contribución a la constitución de las ciencias dedicadas al estudio del presente. El término “primitivo” identificaba a los pueblos indígenas con los primeros seres humanos. Por su parte, el motivo del “delgado barniz de la civilización” sostenía que la cultura y la humanidad no son más que una fina y frágil fachada que recubre una existencia violenta y brutal. La historia de estas ideas —compleja, fascinante y a menudo exasperante— sigue proyectando su sombra hasta nuestros días sobre la forma en que entendemos la relación entre la modernidad industrial y “el resto” del mundo.<\/p>\r\n\r\n

El programa No-Todo<\/em> —propuesto por el equipo de Pensamiento TEA, formado por Roberto Gil, Yaiza Hernández Velázquez, Inés Plasencia, Rocío Robles Tardío, Néstor Delgado, Narelys Hernández, Joel Peláez, Alejandro Castañeda y Sergio Rubira— se propone evidenciar cómo el relato del pasado ha sido construido de forma intencionada —a través de selecciones, omisiones y apropiaciones— y abrir un espacio desde el que ensayar otras formas de imaginar el futuro.<\/p>\r\n\r\n

Stefanos Geroulanos es director del Remarque Institute, profesor de Historia en la Universidad de Nueva York y coeditor ejecutivo del Journal of the History of Ideas<\/em>. Es autor de historias de conceptos relacionados con el cuerpo, la política y el significado de lo humano. Su libro más reciente es The Invention of Prehistory: Empire, Violence, and Our Obsession with Human Origins<\/em> (2024), que próximamente será publicado en español por Capitán Swing Libros. Sus dos primeros libros se centraron en la filosofía francesa del siglo XX: An Atheism that is not Humanist Emerges in French Thought<\/em> (2010) y Transparency in Postwar France<\/em> (2017). Junto con Todd Meyers, también escribió dos libros sobre la historia de la neurología y la medicina: Experiments in the Individual<\/em> (2014) y The Human Body in the Age of Catastrophe<\/em> (2018). Suele trabajar de manera colaborativa. Ha traducido tres libros y editado otros diez, dedicados a temas como el tiempo, la soberanía y el fetichismo. Actualmente investiga un proyecto sobre la historia de la idea del futuro.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2026-06-22","publish_time":"08:00:00","image":"efXE2Fd5ZzQ7s9r7vTJL.jpg","created_at":"2026-06-22 08:55:06","updated_at":"2026-06-22 08:55:06","date":"22 jun 2026","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/efXE2Fd5ZzQ7s9r7vTJL.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/stefanos-geroulanos-hablara-en-el-museo-tea-sobre-el-salvaje-el-primitivo-y-el-delgado-barniz-de-la-civilizacion\/2796","slug":"stefanos-geroulanos-hablara-en-el-museo-tea-sobre-el-salvaje-el-primitivo-y-el-delgado-barniz-de-la-civilizacion","title":"Stefanos Geroulanos hablar\u00e1 en el museo TEA sobre El salvaje, el primitivo y el delgado barniz de la civilizaci\u00f3n"},{"id":2795,"title_es":"Agn\u00e8s Agboton invita en el museo TEA a explorar la narraci\u00f3n oral con una sesi\u00f3n de cuentos y un taller","subtitle_es":"La poeta y narradora ofrecer\u00e1 estas dos actividades dentro del ciclo \u2018Las posiciones de la lengua\u2019 del programa \u2018Por Asalto\u2019","intro_es":"

La narradora y poeta Agnès Agboton ofrecerá el sábado (día 27), a las 18:30 horas, en el museo TEA Tenerife Espacio de las Artes una sesión cuentos que permitirá un acercamiento a la narración oral de cuentos y leyendas de Benín y de otros países de África occidental. Este recital, en el que Agboton estará acompañada por el músico guineano Naby Cámara es de acceso libre hasta completar el aforo y está destinado a público a partir de cinco años. Además, la escritora impartirá el domingo (día 28) el taller Así sucedió… según me dijero<\/em><\/em>n, en el que<\/em> invitará a sus participantes a explorar la riqueza del relato oral. El taller, que se desarrollará de 12:00 a 17:30 horas, es gratuito previa inscripción enviando un correo a porasalto.tea@gmail.com. Esta doble cita constituye el tercer asalto de la nueva edición del programa Por Asalto<\/em>, dentro del ciclo Las posiciones de la lengua,<\/em> dirigido por Sandra Santana y Violeta Gil.<\/p>","description_es":"

En el recital, Agboton presentará una serie de cuentos o narraciones africanas que abren sus puertas sobre un mundo y una cultura, a menudo, poco conocida. Otra mirada, o no, que quiere explicar de modo distinto lo que vive y que a la vez quiere dialogar, conversar con la cultura que la acoge. Un espectáculo con relatos africanos en los que los protagonistas nos llevan a un mundo lejano, pero a la vez muy cercano, llenos de humanidad y de humor.<\/p>\r\n\r\n

Durante décadas, Agnès Agboton ha recopilado y traducido al castellano las narraciones orales de cuentos y leyendas de Benín y otros países de África Occidental. En el taller, mediante un trabajo basado en el relato oral de cuentos —con todo lo que este género representa en su vertiente de socialización, aprendizaje, comunicación, emotividad, escucha del otro etc.—, se quiere poner al alcance de las personas interesadas un utillaje de expresividad que ayude a distendirse un poco del día a día. Se evocarán rasgos de la narración oral en algunos países del continente africano junto a las experiencias o recuerdos de cuentacuentos de los participantes.<\/p>\r\n\r\n

Nacida en Benín, escribe en sus lenguas maternas, el gun y el francés, y en las lenguas que aprendió en su juventud al llegar a Barcelona a los 17 años: el catalán y el castellano. Desde 1990 actúa como narradora en escuelas, bibliotecas e instituciones culturales, poniendo al alcance del público catalán y español las leyendas y cuentos tradicionales de su pueblo y del continente africano. Sobre estos temas cuenta ya con varias publicaciones.<\/p>\r\n\r\n

A lo largo de su carrera ha escrito libros de gastronomía africana como La cuina africana <\/em>(1988), África en los fogones<\/em> (2001) y Las cocinas del mundo<\/em> (2002); ha publicado cuentos tradicionales benineses y africanos: Contes d'arreu del món<\/em> (1995), Abenyonhú<\/em> (2003) y Na Mitón<\/em>. La mujer en los cuentos y leyendas africanas<\/em> (2004); también ha escrito Más allá del mar de arena<\/em> (2005), un libro salpicado de datos autobiográficos describe una trayectoria vital que se mueve entre su cultura de nacimiento y su cultura de adopción. Sus poemas (en ediciones bilingües en gun y en castellano) se encuentran en varias revistas y los volúmenes Canciones del poblado y del exilio <\/em>(2006) y Voz de las dos orillas <\/em>(2009).<\/p>\r\n\r\n

Naby Cámara (Ginea Conakry) se dedica a la música desde los diez años de edad participando en formaciones como Étoiles des Boulbinet o Mama Africa. A los 19 años se convierte en el primer percusionista, cantante y djembefola del grupo Ballet Alahtantou (2012-2017). En 2021, crea junto con otros músicos de diversa procedencia, Naby Zana Band en Gran Canaria, cuya propuesta fusiona ritmos africanos tradicionales con influencias canarias y latinoamericanas.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2026-06-19","publish_time":"09:00:00","image":"LU1CVjfF42L9XLObu3KC.JPG","created_at":"2026-06-19 10:10:36","updated_at":"2026-06-19 10:10:36","date":"19 jun 2026","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/LU1CVjfF42L9XLObu3KC.JPG\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/agnes-agboton-invita-en-el-museo-tea-a-explorar-la-narracion-oral-con-una-sesion-de-cuentos-y-un-taller\/2795","slug":"agnes-agboton-invita-en-el-museo-tea-a-explorar-la-narracion-oral-con-una-sesion-de-cuentos-y-un-taller","title":"Agn\u00e8s Agboton invita en el museo TEA a explorar la narraci\u00f3n oral con una sesi\u00f3n de cuentos y un taller"},{"id":2794,"title_es":"El museo TEA proyecta 'Caso 137', un perturbador thriller policial sobre la violencia sist\u00e9mica","subtitle_es":"D\u00f3minik Moll dirige esta pel\u00edcula que se podr\u00e1 ver desde ma\u00f1ana (viernes 19) hasta el domingo (d\u00eda 21), a las 19:00 horas","intro_es":"

Caso 137, <\/em>de Dóminik Moll, es la película que proyecta esta semana el museo TEA Tenerife Espacio de las Artes dentro de su programación estable de cine. Aunque la historia de este thriller policial es una ficción está inspirado en los numerosos manifestantes que sufrieron graves mutilaciones por proyectiles de la policía durante las protestas de los chalecos amarillos en Francia entre 2018 y 2020. El filme, de marcado carácter ético y social, cuestiona con precisión quirúrgica las luces y sombras de los cuerpos policiales cuando se investigan a sí mismos. Léa Drucker, Guslagie Malanda y Mathilde Roehrich protagonizan esta cinta que se podrá ver desde mañana (viernes 19) hasta el domingo (día 21), a las 19:00 horas, en versión original en francés con subtítulos en español. Caso 137<\/em> acumuló ocho nominaciones a los Premios César, alzándose con el galardón a la Mejor Actriz para su protagonista, Léa Drucker.<\/p>","description_es":"

Para conferir la máxima fidelidad a este relato, coescrito junto a su colaborador habitual Gilles Marchand, Moll llevó a cabo un exhaustivo proceso de documentación entrevistando a profesionales de Asuntos Internos y abogados especializados. Además, el filme entrelaza de forma pionera metraje de ficción con imágenes reales capturadas por periodistas independientes en las calles de París.<\/p>\r\n\r\n

La historia sigue los pasos de Stéphanie, una meticulosa e implacable inspectora de la Inspección General de la Policía Nacional (IGPN), el equivalente a Asuntos Internos. A Stéphanie se le asigna la instrucción del Caso 137: dilucidar las responsabilidades de un disturbio en París en el que un joven manifestante ha resultado críticamente herido en la cabeza por el impacto de un proyectil policial. Lo que inicialmente se presenta como un procedimiento administrativo rutinario se transforma en una encrucijada moral de consecuencias devastadoras cuando la investigación colisiona con una férrea resistencia institucional y corporativista dentro del propio cuerpo. <\/p>\r\n\r\n

Dominik Moll se interesó inicialmente por el cine de naturaleza, pero el descubrimiento de la obra de Alfred Hitchcock lo impulsó a volcarse definitivamente hacia la ficción. El director se formó en el City College de Nueva York y en el IDHEC de París, donde conoció a Gilles Marchand, su colaborador habitual y coautor de la mayoría de sus guiones. Durante la década de 1990, Moll se desempeñó como montador y asistente de dirección de cineastas como Laurent Cantet y Marcel Ophuls, antes de debutar como director con su primer largometraje, Intimité<\/em> (1994).<\/p>\r\n\r\n

Su consolidación internacional llegó en el año 2000 con Harry, un ami qui vous veut du bien<\/em>, película que compitió en el Festival de Cannes y se convirtió en un éxito de crítica y público, obteniendo cuatro premios César. En sus trabajos posteriores, el realizador continuó explorando el cine de género mientras integraba, de manera cada vez más profunda, diversas temáticas sociales. En 2023, su película La Nuit du 12<\/em> fue la gran ganadora de los premios César con siete estatuillas, tras una excelente recepción por parte de la prensa especializada y la audiencia. El director también incursionó en la dirección de series internacionales, destacándose Edén<\/em> (para la señal Arte), una producción que aborda la problemática de los migrantes en Europa.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2026-06-18","publish_time":"08:00:00","image":"Hcm8rXtOZEBBc6wofmph.jpg","created_at":"2026-06-17 12:20:26","updated_at":"2026-06-17 12:20:26","date":"18 jun 2026","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/Hcm8rXtOZEBBc6wofmph.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-museo-tea-proyecta-caso-137-un-perturbador-thriller-policial-sobre-la-violencia-sistemica\/2794","slug":"el-museo-tea-proyecta-caso-137-un-perturbador-thriller-policial-sobre-la-violencia-sistemica","title":"El museo TEA proyecta 'Caso 137', un perturbador thriller policial sobre la violencia sist\u00e9mica"},{"id":2793,"title_es":"El museo TEA y la Funda\u00e7\u00e3o de Serralves impulsan 'Semillas', de Poncili Creaci\u00f3n, dentro de PIT (Perform Inform Transform: Participatory Performance in Art Museums)","subtitle_es":"El resultado de este proceso de creaci\u00f3n participativa se presentar\u00e1 p\u00fablicamente el 24 de octubre en el museo TEA","intro_es":"

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes y la Fundação de Serralves (Oporto, Portugal) han puesto en marcha Semillas<\/em>, un proyecto de creación participativa desarrollado por el colectivo Poncili Creación en el marco de PIT (Perform Inform Transform: Participatory Performance in Art Museums<\/em>), un programa europeo de investigación, producción y difusión artística centrado en nuevas formas de performance participativa en museos de arte. Esta coproducción, impulsada por ambas instituciones, cuenta con la curaduría de Javier García Arozena, por parte de TEA Tenerife Espacio de las Artes, en colaboración con Pedro Rocha y Cristina Grande de Fundação de Serralves.<\/p>\r\n\r\n

El resultado del proceso se presentará públicamente el próximo 24 de octubre en el museo TEA, en una propuesta performativa que compartirá parte del trabajo desarrollado entre artistas, participantes e instituciones colaboradoras, reafirmando el compromiso del museo con prácticas artísticas contemporáneas capaces de generar nuevos espacios de encuentro entre cultura, mediación y comunidad.<\/p>","description_es":"

Poncili Creación es un colectivo artístico formado por los hermanos gemelos Pablo y Efraín del Hierro. Originarios de Puerto Rico y con una trayectoria cada vez más vinculada al contexto cultural europeo, su práctica —que describen como una forma de “alquimia especulativa”— combina escultura blanda a gran escala, improvisación y expresión corporal para activar objetos performativos que funcionan como dispositivos de imaginación, protesta y acción colectiva.<\/p>\r\n\r\n

A través de esculturas de espuma manipuladas por el cuerpo, sus proyectos generan experiencias participativas en las que se diluyen los límites entre ficción, juego y realidad compartida. Desde su fundación en 2013, el colectivo ha desarrollado residencias, performances y colaboraciones en numerosos contextos internacionales, explorando cómo los objetos y la creación colectiva pueden activar procesos de resiliencia, encuentro y construcción de nuevos imaginarios comunes.<\/p>\r\n\r\n

La propuesta se ha desarrollado a través de talleres realizados junto a la organización sin ánimo de lucro AFES Salud Mental y el IES Agustín de Betancourt, con mediación de la artista Juana Fortuny, reuniendo a personas usuarias de los proyectos Ícaro y Cultura Inclusiva de la entidad social con alumnado del instituto en un espacio compartido de creación, escucha y experimentación artística. A través de dinámicas de escritura, expresión corporal y construcción de relatos colectivos, las personas participantes han imaginado narrativas de transformación y explorado nuevas formas de relación entre el cuerpo, la comunidad y la creatividad.<\/p>\r\n\r\n

El proyecto tendrá continuidad en en Fundação de Serralves, así como en el centro formativo MODATEX —Centro de Formación Profesional de la Industria Textil, de la Confección, del Vestido y de la Lana— en la ciudad de Oporto, y se presentará en octubre en la isla de Tenerife.<\/p>\r\n\r\n

Semillas, <\/em>de Poncili Creación, propone la creación de imaginarios compartidos a partir de procesos colaborativos que conectan generaciones, experiencias y contextos sociales diversos, haciendo de la performance una herramienta de mediación, encuentro y construcción comunitaria.<\/p>\r\n\r\n

La colaboración con AFES Salud Mental ha permitido incorporar al proyecto a participantes vinculados a iniciativas que sitúan la cultura como un derecho y una herramienta de inclusión social. Entre ellas se encuentra Cultura Inclusiva<\/em>, un programa impulsado por la entidad social en el marco del convenio de Dependencia suscrito entre el Cabildo de Tenerife, a través del Instituto Insular de Atención Social y Sociosanitaria (IASS), y el Gobierno de Canarias.<\/p>\r\n\r\n

Este proyecto acerca a personas con discapacidad psicosocial a espacios artísticos y culturales de la isla, promoviendo experiencias accesibles de participación cultural y generando espacios compartidos de disfrute, aprendizaje y encuentro. Asimismo, ha participado Ícaro<\/em>, proyecto impulsado por AFES Salud Mental y financiado por el Gobierno de Canarias, que desde hace una década acompaña a personas con problemas de salud mental privadas de libertad, favoreciendo procesos de apoyo psicosocial, reintegración comunitaria y construcción de nuevas oportunidades de vida a través de vínculos, creatividad y acompañamiento integral.<\/p>\r\n\r\n

Semillas<\/em> se inscribe dentro del proyecto europeo PIT, financiado por el programa Creative Europe de la Unión Europea y del que TEA es el único museo español participante. Esta red internacional reúne a instituciones como Serralves, Bozar, MUDAM, CAC Vilnius y Triennale Milano con el objetivo de investigar nuevas formas de activación performativa que fortalezcan el vínculo entre ciudadanía, cuerpo e instituciones culturales, favoreciendo procesos participativos, intergeneracionales y comunitarios.<\/p>\r\n\r\n

Proyecto financiado por la Unión Europea. No obstante, los puntos de vista y opiniones expresados son exclusivamente los de su(s) autor(es) y no reflejan necesariamente los de la Unión Europea ni los de la Agencia Ejecutiva Europea de Educación y Cultura (EACEA). Ni la Unión Europea ni la EACEA pueden ser consideradas responsables de ellos.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","quote_es":null,"title_en":"TEA Museum and Funda\u00e7\u00e3o de Serralves Launch 'Seeds' by Poncili Creaci\u00f3n within PIT (Perform Inform Transform: Participatory Performance in Art Museums)","subtitle_en":"The outcomes of the project will be presented publicly on 24 October 2026 at TEA Tenerife Espacio de las Artes","intro_en":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes and Fundação de Serralves (Porto, Portugal) have launched Seeds<\/em>, a participatory creation project developed by the collective Poncili Creación within the framework of PIT (Perform Inform Transform: Participatory Performance in Art Museums), a European programme dedicated to the research, production, and dissemination of new forms of participatory performance in art museums. This co-production, promoted by both institutions, is curated by Javier García Arozena on behalf of TEA Tenerife Espacio de las Artes, in collaboration with Pedro Rocha and Cristina Grande from Fundação de Serralves.<\/p>\r\n\r\n

The outcomes of the project will be presented publicly on 24 October 2026 at TEA Tenerife Espacio de las Artes through a performative event that will share part of the work developed by artists, participants, and collaborating institutions, reaffirming the museum’s commitment to contemporary artistic practices capable of generating new spaces of encounter between culture, mediation, and community.<\/p>","quote_en":null,"description_en":"

Poncili Creación is an artistic collective formed by twin brothers Pablo and Efraín del Hierro. Originally from Puerto Rico and increasingly connected to the European cultural context, their practice—which they describe as a form of “speculative alchemy”—combines large-scale soft sculpture, improvisation, and bodily expression to activate performative objects that function as devices for imagination, protest, and collective action. Through foam sculptures manipulated by the body, their projects generate participatory experiences in which the boundaries between fiction, play, and shared reality become blurred. Since its founding in 2013, the collective has developed residencies, performances, and collaborations in numerous international contexts, exploring how objects and collective creation can activate processes of resilience, encounter, and the construction of new shared imaginaries.<\/p>\r\n\r\n

The project has been developed through workshops carried out in collaboration with the non-profit organisation AFES Salud Mental and IES Agustín de Betancourt, with mediation by artist Juana Fortuny. The workshops brought together participants from AFES’s Ícaro and Inclusive Culture programmes alongside students from the secondary school in a shared space of creation, listening, and artistic experimentation. Through writing exercises, embodied practices, and the construction of collective narratives, participants have imagined stories of transformation and explored new ways of relating body, community, and creativity.<\/p>\r\n\r\n

The project will continue at Fundação de Serralves, as well as at MODATEX — the Vocational Training Centre for the Textile, Clothing, Fashion and Wool Industry — in the city of Porto, and will be presented in Tenerife in October.<\/p>\r\n\r\n

Seeds<\/em> by Poncili Creación proposes the creation of shared imaginaries through collaborative processes that connect generations, experiences, and diverse social contexts, positioning performance as a tool for mediation, encounter, and community building.<\/p>\r\n\r\n

The collaboration with AFES Salud Mental has enabled the inclusion of participants involved in initiatives that regard culture as both a right and a tool for social inclusion. Among these is Inclusive Culture<\/em>, a programme developed by the organisation within the framework of the Dependency Care Agreement signed between the Cabildo of Tenerife, through the Island Institute for Social and Sociosanitary Care (IASS), and the Government of the Canary Islands. The project brings people with psychosocial disabilities closer to artistic and cultural spaces across the island, promoting accessible experiences of cultural participation and creating shared spaces for enjoyment, learning, and exchange.<\/p>\r\n\r\n

Also participating is Ícaro<\/em>, a project led by AFES Salud Mental and funded by the Government of the Canary Islands. For more than a decade, Ícaro has supported people with mental health challenges who are deprived of liberty, fostering psychosocial support processes, community reintegration, and the creation of new life opportunities through relationships, creativity, and comprehensive accompaniment.<\/p>\r\n\r\n

Seeds<\/em> is part of the European project PIT, funded by the European Union’s Creative Europe programme, of which TEA is the only Spanish museum partner. This international network brings together institutions such as Serralves, Bozar, MUDAM, CAC Vilnius, and Triennale Milano to investigate new forms of performative activation that strengthen the relationship between citizens, the body, and cultural institutions, fostering participatory, intergenerational, and community-based processes.<\/p>\r\n\r\n

Funded by the European Union. Views and opinions expressed are however those of the author(s) only and do not necessarily reflect those of the European Union or the European Education and Culture Executive Agency (EACEA). Neither the European Union nor EACEA can be held responsible for them.<\/p>\r\n\r\n

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 <\/p>","publish_date":"2026-06-15","publish_time":"09:00:00","image":"NN3um7edNyhHcbLwfixC.jpg","created_at":"2026-06-15 09:12:38","updated_at":"2026-06-15 09:17:19","date":"15 jun 2026","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/NN3um7edNyhHcbLwfixC.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-museo-tea-y-la-fundacao-de-serralves-impulsan-semillas-de-poncili-creacion-dentro-de-pit-perform-inform-transform-participatory-performance-in-art-museums\/2793","slug":"el-museo-tea-y-la-fundacao-de-serralves-impulsan-semillas-de-poncili-creacion-dentro-de-pit-perform-inform-transform-participatory-performance-in-art-museums","title":"El museo TEA y la Funda\u00e7\u00e3o de Serralves impulsan 'Semillas', de Poncili Creaci\u00f3n, dentro de PIT (Perform Inform Transform: Participatory Performance in Art Museums)"},{"id":2792,"title_es":"El museo TEA proyecta 'La mem\u00f2ria de les papallones', un relato sanador sobre la adopci\u00f3n y la identidad","subtitle_es":"El primer largometraje de Marta Vi\u00f1a Berb\u00eds se podr\u00e1 ver desde ma\u00f1ana (viernes 12) hasta el domingo (d\u00eda 14), a las 19:00 horas","intro_es":"

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes programa esta semana La memòria de les papallones<\/em> (La memoria de las mariposas<\/em>), un relato sanador sobre la adopción, la familia y el fluir del tiempo dirigido y escrito por la cineasta Marta Viña Berbís. El filme, que aborda temas universales como la identidad, los vínculos afectivos y la capacidad de reconstrucción personal, se proyectará desde mañana (viernes 12) hasta el domingo (día 14), a las 19:00 horas.<\/p>\r\n\r\n

La película narra la relación entre María (Núria Florensa), marcada por una infancia difícil y su propia experiencia como hija adoptada, y Anne (Jana Parella), su hija adoptiva, quien se encuentra atravesando el mismo proceso de integración familiar. A lo largo de las cuatro estaciones de un año, la trama se convierte en un viaje de aceptación mutua y una reflexión profunda sobre la esencia del ser humano, la vida, la muerte y el paso del tiempo.<\/p>","description_es":"

La memòria de les papallones<\/em>, que cuenta también en su reparto con las interpretaciones de Iván Massagué e Ingrid Escobar, llega a TEA avalada por la crítica tras recibir el Premio Talent Emergent al Mejor Largometraje en el prestigioso Cerdanya Film Festival. Las proyecciones se realizarán en versión original en catalán con subtítulos en castellano. Las entradas ya se pueden adquirir a través de la web del centro y en la taquilla del museo.<\/p>\r\n\r\n

Marta Viña Berbís es una guionista y directora de cine cuya mirada cinematográfica se caracteriza por la sensibilidad intimista, el realismo social y la exploración de los vínculos humanos más complejos. Formada en disciplinas audiovisuales y narrativa cinematográfica, ha centrado gran parte de su carrera en visibilizar historias donde la psicología de los personajes y los procesos de sanación emocional ocupan el centro del relato. Tras firmar varios proyectos cortometrajistas donde empezó a pulir su estilo visual -marcado por la poética de lo cotidiano y el uso del paisaje como reflejo del mundo interior-, Viña Berbís da el salto al formato largo con La memòria de les papallones<\/em> (La memoria de las mariposas<\/em>).<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2026-06-11","publish_time":"10:40:00","image":"T88UpBECB1B3a0SeJwAp.jpg","created_at":"2026-06-11 13:38:30","updated_at":"2026-06-11 13:38:30","date":"11 jun 2026","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/T88UpBECB1B3a0SeJwAp.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-museo-tea-proyecta-la-memoria-de-les-papallones-un-relato-sanador-sobre-la-adopcion-y-la-identidad\/2792","slug":"el-museo-tea-proyecta-la-memoria-de-les-papallones-un-relato-sanador-sobre-la-adopcion-y-la-identidad","title":"El museo TEA proyecta 'La mem\u00f2ria de les papallones', un relato sanador sobre la adopci\u00f3n y la identidad"},{"id":2791,"title_es":"P\u00e9rez y Requena protagonizan la programaci\u00f3n del museo TEA con Un loro, tres bares y dientes de oro","subtitle_es":"La exposici\u00f3n, que cuenta con la curadur\u00eda de Latitudes y N\u00e9stor Delgado Morales, se inaugurar\u00e1 el 3 de julio, a las 19:00 horas","intro_es":"

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes presentará el próximo mes Un loro, tres bares y dientes de oro<\/em>, la nueva propuesta expositiva de Pérez y Requena. En esta exposición los artistas exploran las dimensiones desatendidas de la ciudad, abordándola como un archivo fragmentario e inquieto atravesado por la memoria, el territorio, la ficción y la cultura visual. Su metodología entrelaza investigación y producción, activando relaciones entre escultura y dibujo, deriva urbana e instalación. La muestra, que cuenta con la curaduría de Latitudes y Néstor Delgado Morales, se inaugurará el 3 de julio, a las 19:00 horas, y podrá visitarse hasta el 18 de octubre, de martes a domingos y festivos en horario de 10:00 a 20:00 horas.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","description_es":"

El título de la exposición condensa un paisaje en un enunciado breve, aparentemente inconexo, que activa asociaciones antes que articular un relato cerrado. Surge de las derivas y del archivo que desarrollan desde hace décadas en torno a la zona que hoy ocupa el museo, un enclave construido sobre un mundo que imaginó su porvenir de otra manera. Asociado en otro tiempo a espectáculos ambulantes, bares y encuentros furtivos, este territorio fue posteriormente dislocado por procesos de regeneración urbana. Aun manteniendo su carácter abierto, la exposición propone aquí una posible edición de esos largos procesos.<\/p>\r\n\r\n

La muestra ha ido surgiendo a partir de la persistencia de los artistas en sus merodeos, en los rumores y en los restos documentales; una aproximación tanto a lugares reales como a los fantasmas de una imaginación desplazada, así como a formas de vida y usos urbanos progresivamente demolidos y olvidados. Los materiales, técnicas e imágenes reunidos –entre ellos fotografías descartadas, ecos arquitectónicos o patrones obsoletos– funcionan como viñetas, escenas parciales y fragmentos residuales que remiten a otros tiempos y geografías. Mediante estrategias de copia, tachado, montaje, deformación y anotación, estas composiciones no buscan ilustrar ni fijar un significado, sino hacer perceptible una ausencia.<\/p>\r\n\r\n

El dibujo, entendido como un método situado entre la vivencia y el conocimiento, introduce tensiones y permite leer aquello que permanece inscrito en sus márgenes. Lo que aquí aparece surge de la fricción entre líneas rectas y sinuosas, entre el espacio de la memoria y el paso del tiempo, que modela y transforma ideas, deseos y pesadillas recurrentes.<\/p>\r\n\r\n

Israel Pérez y María Requena se licenciaron en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna en el año 2000 y, posteriormente, completaron los Diplomas de Estudios Avanzados en Pintura en la misma institución, donde actualmente también ejercen como docentes. Su trabajo ha formado parte de exposiciones colectivas como Nudos y enredos 2\/5 <\/em>(Círculo de Bellas Artes de Tenerife, Santa Cruz de Tenerife, 2025-26); Pintura enojada<\/em> (Travesía Cuatro, Ciudad de México, 2024-25); Concretos<\/em> (TEA Tenerife Espacio de las Artes, Santa Cruz de Tenerife, y Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León MUSAC, León, 2022–23); y No news, good news<\/em> (CAAM Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas de Gran Canaria, 2019). Entre sus exposiciones individuales recientes se encuentran Conquistador <\/em>(Galería BIBLI, Santa Cruz de Tenerife, 2022), y The Fall<\/em> (Sala de Arte Contemporáneo, Santa Cruz de Tenerife, 2017).<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2026-06-09","publish_time":"09:00:00","image":"bHxwVzrYRRRJrrt1JwbT.jpg","created_at":"2026-06-09 11:46:00","updated_at":"2026-06-09 11:46:00","date":"09 jun 2026","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/bHxwVzrYRRRJrrt1JwbT.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/perez-y-requena-protagonizan-la-programacion-del-museo-tea-con-un-loro-tres-bares-y-dientes-de-oro\/2791","slug":"perez-y-requena-protagonizan-la-programacion-del-museo-tea-con-un-loro-tres-bares-y-dientes-de-oro","title":"P\u00e9rez y Requena protagonizan la programaci\u00f3n del museo TEA con Un loro, tres bares y dientes de oro"},{"id":2790,"title_es":"El museo TEA clausura la pr\u00f3xima semana la exposici\u00f3n de C\u00e1ndido Camacho con un ciclo de cine en torno a Marlene Dietrich","subtitle_es":"Las proyecciones rinden homenaje al alter ego con el que el artista palmero exploraba el imaginario homoer\u00f3tico en los a\u00f1os ochenta","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes ha organizado para la próxima semana un Ciclo de cine en torno a Marlene Dietrich<\/em> con motivo de la clausura de Cándido Camacho. Ritos del deseo<\/em>, exposición comisariada por Alejandro Castañeda y Marta Sesé que propone una revisión de la producción del artista palmero y que responde a la necesidad de ofrecer una lectura actualizada de la trayectoria de este creador. Este programa de cine conecta directamente con la propia identidad del pintor, ya que en la década de los ochenta Camacho solía representarse a través del alter ego de Marlene, explorando un imaginario homoerótico más directo.<\/p>\r\n\r\n

El ciclo, integrado por Marlene, Encubridora (Rancho Notorious) <\/em>y El ángel azul,<\/em> ofrece un recorrido singular por la filmografía de esta actriz, cantante y figura fundamental de la historia del cine, estructurado de manera inversa a su cronología: desde una aproximación documental contemporánea a su legado, pasando por su etapa en Hollywood, hasta llegar a una de las obras esenciales de su periodo alemán, que supuso su proyección internacional. Todas las películas se proyectarán en versión original con subtítulos en español y tendrán entrada gratuita hasta completar el aforo.<\/p>","description_es":"

El ciclo se inaugurará el martes (día 9), a las 19:00 horas, con la proyección de Marlene<\/em> (1984), dirigida por Maximilian Schell. Este documental ofrece una aproximación poco convencional a la figura de Marlene Dietrich, construida a partir de entrevistas, grabaciones de audio, material de archivo y testimonios de personas de su entorno artístico y personal. La propia Dietrich participa únicamente a través de su voz, tras haber rechazado aparecer ante la cámara. La película plantea una reflexión sobre la construcción del mito, la relación de la actriz con su propia imagen pública y el control de su legado, articulando un retrato fragmentado que trasciende los límites del documental biográfico tradicional. La sesión inaugural contará con la presentación del ciclo a cargo de Alejandro Castañeda, comisario de la exposición, y de Emilio Ramal, conservador de cine y vídeo de TEA.<\/p>\r\n\r\n

El miércoles (día 10), a las 19:00 horas, se proyectará Encubridora (Rancho Notorious)<\/em> (1952), dirigida por Fritz Lang. La película se inscribe en la etapa americana de Marlene Dietrich dentro del sistema de estudios de Hollywood, en un western con elementos de cine negro en el que interpreta a una mujer marcada por la pérdida y la venganza en un entorno dominado por la violencia y la fatalidad. La obra destaca por la estilización visual característica del cine de Lang y por su estructura narrativa centrada en la memoria y el relato de hechos pasados. En este contexto, la presencia de Dietrich refuerza su condición de figura enigmática del star system hollywoodiense, consolidando su imagen como icono del cine clásico y como intérprete de personajes femeninos de gran complejidad psicológica.<\/p>\r\n\r\n

El ciclo concluirá el domingo (día 14), a las 12:00 horas, con la proyección de El ángel azul <\/em>(1930), dirigida por Josef von Sternberg. Considerada una de las obras fundamentales del cine alemán de la transición al sonoro, la película supuso el inicio de la proyección internacional de Marlene Dietrich. En ella interpreta a Lola-Lola, una cantante de cabaret cuya irrupción en la vida de un respetable profesor desencadena una historia de obsesión, degradación y caída moral. La película destaca por su atmósfera expresionista, su innovadora puesta en escena y la creación de uno de los personajes femeninos más influyentes de la historia del cine. El ángel azul no solo consolidó la carrera de Dietrich, sino que definió su imagen cinematográfica posterior, asociada a la ambigüedad, la independencia y la seducción.<\/p>\r\n\r\n

Cándido Camacho. Ritos del deseo, <\/em>que puede visitarse de manera gratuita hasta el domingo (día 14) de martes a domingo y festivos, de 10:00 a 20:00 horas, reúne trabajos del artista desde 1969 hasta 1992, año de su repentina muerte. En este periodo de más de dos décadas, Camacho llevó a cabo una producción artística muy fructífera en la que destacan series tan reconocibles como El mito de los cuerpos<\/em> <\/em>o <\/em>La Palma,<\/em> <\/em>pero también trabajos que, aunque quizás gozaron de menor reconocimiento, resultan fundamentales para comprender la complejidad de su trayectoria y de su personalidad.<\/p>\r\n\r\n

Camacho estableció una relación de simbiosis con su propia obra; tenía la voluntad de que su arte estuviera alineado con su verdad, con el goce, con el deseo, pero también con el sufrimiento, todo ello con la pretensión de que su vida y su realidad pictórica fueran una misma cosa. Guiada por el denso erotismo que inspira toda la trayectoria de Cándido Camacho, Ritos del deseo <\/em>ahonda en las iconografías y materialidades de su obra con el anhelo de reclamar, hoy, aquellas estrategias que al artista le sirvieron para insistir en la ruptura de los binarismos, como la organicidad, el travestismo y las temporalidades circulares.<\/p>\r\n\r\n

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El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta desde mañana (viernes 5) hasta el domingo (día 7), a las 19:00 horas, El amigo silencioso,<\/em> de Ildikó Enyedi. Ganadora del Premio del Jurado de la Crítica Internacional en el Festival de Cine de Venecia y de la Espiga de Plata en la Seminci, la película habla, a través de tres historias ambientadas en épocas distintas, de situaciones mundanas que se suceden a los pies de un un ginkgo centenario que se halla en el corazón de un jardín botánico de una ciudad universitaria medieval alemana. Este árbol, testigo silencioso, ha observado durante más de un siglo los tranquilos ritmos de la transformación a lo largo de tres vidas humanas. El antiguo ginkgo acerca al espectador a lo que significa ser humano: a nuestro anhelo de pertenencia. Tony Leung, Léa Seydoux, Luna Wedler, Enzo Brumm, Sylvester Groth o Marlene Burow encabezan el reparto de El amigo silencioso,<\/em> trabajo que se podrá ver en versión original en alemán e inglés con subtítulos en español.<\/p>","description_es":"

El amigo silencioso <\/em>recoge tres de esas vidas  y las entrelaza a través de tres épocas distintas. En 2020, Tony, un neurocientífico de Hong Kong dedicado a explorar la mente de los bebés, inicia un experimento inesperado con el viejo árbol. En 1972, un joven estudiante llamado Hannes cambia para siempre por el simple acto de detenerse a observar y conectar con un humilde geranio. En 1908, Grete, la primera mujer admitida como alumna en la universidad, descubre a través del objetivo de su cámara los patrones ocultos que se esconden en las plantas más anónimas. Tres extraños, tres tiempos, tres torpes intentos de pertenecer a algo más grande que uno mismo, todos hilados por la presencia paciente del ginkgo.<\/p>\r\n\r\n

Ildikó Enyedi (Budapest, 1955) es una aclamada directora y guionista húngara cuyo cine se caracteriza por una profunda sensibilidad poética y conceptual. Alcanzó el reconocimiento internacional definitivo al ganar el Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín en 2017 con En cuerpo y alma<\/em> (On Body and Soul<\/em>), película que además fue nominada al Óscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa. Con una carrera que despegó con fuerza tras recibir la Cámara de Oro en el Festival de Cannes de 1989 por Mi siglo XX<\/em>, Enyedi ha consolidado un estilo cinematográfico único que explora las sutilezas de la conexión humana, la magia de lo cotidiano y la relación del ser humano con su entorno, elementos que vuelve a entrelazar con maestría en este último largometraje.<\/p>\r\n\r\n

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