[{"id":2808,"title_es":"El museo TEA programa 'Las corrientes', una pel\u00edcula sobre la crisis existencial y la carga mental femenina","subtitle_es":"El filme de Milagros Mumenthaler, galardonado en San Sebasti\u00e1n, se proyecta desde ma\u00f1ana (viernes 7) hasta el domingo (d\u00eda 9)","intro_es":"

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta desde mañana (viernes 7) hasta el domingo (día 9), a las 19:00 horas, Las corrientes<\/em>, el tercer largometraje de la cineasta argentina Milagros Mumenthaler. Ganadora del Premio RTVE-Otra Mirada en el Festival de San Sebastián, es una película de atmósfera magnética, centrada en la cautivadora y enigmática actuación de Isabel Aimé Gonzalez-Sola en el papel de Lina, una mujer que parece tener una vida feliz y estable pero que, de repente, siente la necesidad de escapar de todo.<\/p>\r\n\r\n

Esteban Bigliardi, Ernestina Gatti, Jazmín Carballo, Emma Fayo Duarte, Sara Bessio, Claudia Sánchez y Patricia Mouzo completan el elenco de este filme que se pasa en versión original en español. Las corrientes<\/em> ofrece el retrato de un personaje en crisis existencial y aborda temas como la carga mental y emocional extra a la que tienen que hacer frente las mujeres y el impacto de esta en su salud mental.<\/p>","description_es":"

En la cima de su carrera, Lina, una profesional de la moda de 34 años, se deja llevar por un impulso repentino en una entrega de premios en Suiza. De vuelta en Buenos Aires no dice nada sobre lo sucedido; sin embargo, algo en ella cambia: de forma silenciosa e invisible, desentraña sutilmente un pasado que creía haber dejado atrás.<\/p>\r\n\r\n

Milagros Mumenthaler (Córdoba, Argentina, 1977) pasó su infancia y juventud en Suiza pero en los años noventa regresó a su país para estudiar en la Universidad de Cine de Buenos Aires donde se graduó en el año 2000. A continuación, emprendió su carrera como realizadora con una serie de cortos con los que fue conformando su original mirada.<\/p>\r\n\r\n

En 2007 fue seleccionada para formar parte de Cinéfondation, residencia artística del Festival de Cannes y ese mismo año su corto Amancay<\/em> (2007) fue seleccionado en el Festival de Locarno, certamen que la consagró internacionalmente con su primer largometraje, Abrir puertas y ventanas<\/em> (2011). En 2017, Milagros Mumenthaler llegó por primera vez a las pantallas españolas con La idea de un lago<\/em>, un retrato sobre la pérdida y la memoria seleccionado en grandes festivales como Locarno y San Sebastián.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2026-08-06","publish_time":"08:00:00","image":"6oVhBDC0jgd6qtQ2qeMZ.jpg","created_at":"2026-07-28 12:19:16","updated_at":"2026-07-28 12:19:16","date":"06 ago 2026","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/6oVhBDC0jgd6qtQ2qeMZ.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-museo-tea-programa-las-corrientes-una-pelicula-sobre-la-crisis-existencial-y-la-carga-mental-femenina\/2808","slug":"el-museo-tea-programa-las-corrientes-una-pelicula-sobre-la-crisis-existencial-y-la-carga-mental-femenina","title":"El museo TEA programa 'Las corrientes', una pel\u00edcula sobre la crisis existencial y la carga mental femenina"},{"id":2807,"title_es":"El ciclo de cine de verano del museo TEA homenajea a los cl\u00e1sicos de 1976 con el programa 50 a\u00f1os despu\u00e9s","subtitle_es":"\u2018Cr\u00eda cuervos\u2019, de Carlos Saura, abre esta muestra gratuita que se podr\u00e1 disfrutar todos los jueves de agosto, a las 19:00 horas","intro_es":"

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes acoge este mes de agosto una nueva edición de su tradicional ciclo de cine de verano, una propuesta gratuita que en esta ocasión rinde homenaje al cine de hace medio siglo bajo el título 50 años después<\/em>. Programado por el conservador de Cine y Vídeo del centro, Emilio Ramal, este ciclo reúne cuatro largometrajes fundamentales estrenados en 1976 que reflejan las grandes mutaciones sociales, políticas y estéticas de la época: Cría cuervos, Rocky, El imperio de los sentidos <\/em>y Taxi Driver.<\/em> Las sesiones tendrán lugar todos los jueves del mes a las 19:00 horas, en versión original subtitulada en español y con entrada libre hasta completar el aforo de la sala.<\/p>\r\n\r\n

La programación arranca este jueves (día 6) con Cría cuervos<\/em>, una de las obras cumbres del cineasta español Carlos Saura. Protagonizada por Ana Torrent, Geraldine Chaplin, Héctor Alterio y Florinda Chico, la película narra el universo íntimo de Ana, una niña que lidia con la reciente muerte de sus padres a través de un denso mundo de recuerdos, fantasías y silencios en el Madrid de las postrimerías del franquismo. Galardonada con el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes de 1976, la cinta es hoy recordada como un retrato magistral y conmovedor sobre la infancia, la pérdida y la represión social.<\/p>\r\n\r\n

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El jueves 13 será el turno de Rocky<\/em>, el clásico del cine norteamericano dirigido por John G. Avildsen y escrito y protagonizado por Sylvester Stallone. Acompañado en el reparto por Talia Shire, Burt Young, Carl Weathers y Burgess Meredith, la historia sigue a Rocky Balboa, un humilde boxeador de Filadelfia al que se le presenta la oportunidad imprevista de pelear contra el campeón mundial de los pesos pesados, Apollo Creed. Convertida en un fenómeno sociocultural instantáneo, la cinta obtuvo diez nominaciones a los Premios Óscar y se alzó con tres estatuillas, entre ellas las de Mejor Película y Mejor Dirección.<\/p>\r\n\r\n

La sesión del jueves 20 (no recomendada para menores de 18 años) presentará El imperio de los sentidos<\/em>, la aclamada y controvertida obra del director japonés Nagisa Oshima. Protagonizada por Eiko Matsuda y Tatsuya Fuji, el largometraje se basa en hechos reales acaecidos en el Tokio de los años treinta y explora la apasionada y obsesiva relación sentimental y erótica entre una antigua cortesana y el dueño de un hotel, empujando los límites del deseo hasta sus últimas consecuencias. Obra cumbre de la Vanguardia nipona, la película fue galardonada con el Premio al Mejor Director en el Festival de Cannes de 1978 y es considerada un hito indispensable del cine de autor internacional.<\/p>\r\n\r\n

El ciclo llegará a su clausura el jueves 27 con la proyección de Taxi Driver<\/em>, una de las joyas indiscutibles en la filmografía de Martin Scorsese. Con un memorable reparto encabezado por Robert De Niro, Jodie Foster, Cybill Shepherd, Harvey Keitel y Albert Brooks, la historia se adentra en la psique alienada de Travis Bickle, un veterano de la guerra de Vietnam con insomnio crónico que trabaja como taxista nocturno en las calles más sórdidas de Nueva York. Galardonada con la prestigiosa Palma de Oro en el Festival de Cannes y candidata a cuatro Premios Óscar, la cinta se consolidó como uno de los retratos cinematográficos más influyentes sobre la soledad urbana y la violencia.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2026-08-03","publish_time":"08:00:00","image":"fln4wmACopCGiA8d31rt.jpg","created_at":"2026-07-28 12:07:17","updated_at":"2026-07-28 12:15:27","date":"03 ago 2026","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/fln4wmACopCGiA8d31rt.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-ciclo-de-cine-de-verano-del-museo-tea-homenajea-a-los-clasicos-de-1976-con-el-programa-50-anos-despues\/2807","slug":"el-ciclo-de-cine-de-verano-del-museo-tea-homenajea-a-los-clasicos-de-1976-con-el-programa-50-anos-despues","title":"El ciclo de cine de verano del museo TEA homenajea a los cl\u00e1sicos de 1976 con el programa 50 a\u00f1os despu\u00e9s"},{"id":2806,"title_es":"El museo TEA proyecta 'Solomamma', filme que explora la realidad emocional de la maternidad en solitario","subtitle_es":"La \u00f3pera prima de Janicke Askevold, galardonada en Locarno y el BCN Film Fest, se pasa desde ma\u00f1ana (viernes 31) hasta el domingo (d\u00eda 2)","intro_es":"

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta desde mañana (viernes 31) hasta el domingo (día 2), a las 19:00 horas, Solomamma,<\/em> la ópera prima de Janicke Askevold. El filme, que presenta una historia sobre el valor de vivir una vida fuera de lo convencional y sobre el anhelo universal y silencioso de pertenecer, es un espacio para explorar cómo se vive interiormente la maternidad en solitario: el orgullo, la presión, las fantasías que ayudan a rellenar los huecos vacíos.<\/p>\r\n\r\n

Protagonizada por Lisa Loven Kongsli, Herbert Nordrum, Nasrin Khusrawi y Rolf Kristian Larsen, la película se pasa en versión original en noruego con subtítulos en español. Solomamma<\/em> —cinta galardonada con el Premio del Jurado Ecuménico en Locarno y el Premio de la Crítica en el BCN Film Fest— surgió a raíz de conversaciones reales de la directora con mujeres que fueron madres en solitario, la mayoría a través de la reproducción asistida.<\/p>\r\n\r\n

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Edith es una curiosa periodista de cuarenta años que decide ser madre soltera mediante un proceso de donación de esperma. Sin embargo, los desafíos resultan más abrumadores de lo que se esperaba y empieza a temer no ser suficiente para su hijo. Cuando inesperadamente se revela la identidad del donante, Edith decide buscarlo con el pretexto de hacerle una entrevista laboral, hecho que la trastoca emocionalmente, a ella y a todos los que la rodean.<\/p>\r\n\r\n

Janicke Askevold se graduó en Francia, en el Atelier Theatral de Création y desde ese momento ha dirigido producciones teatrales en París. Su corto Le Contrat<\/em> formó parte de la competición del Grimstad Short Film Festival en 2020 y un año más tarde participó en la serie de TV Sammen Alene.<\/em><\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2026-07-30","publish_time":"08:00:00","image":"P7vxtoNGzNUHKSuZCZwb.jpg","created_at":"2026-07-28 11:08:46","updated_at":"2026-07-28 11:08:46","date":"30 jul 2026","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/P7vxtoNGzNUHKSuZCZwb.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-museo-tea-proyecta-solomamma-filme-que-explora-la-realidad-emocional-de-la-maternidad-en-solitario\/2806","slug":"el-museo-tea-proyecta-solomamma-filme-que-explora-la-realidad-emocional-de-la-maternidad-en-solitario","title":"El museo TEA proyecta 'Solomamma', filme que explora la realidad emocional de la maternidad en solitario"},{"id":2805,"title_es":"El museo TEA proyecta Rebuilding, un relato sobre la resiliencia en el nuevo Oeste americano","subtitle_es":"Dirigida por Max Walker-Silverman, la galardonada pel\u00edcula confronta el mito del vaquero frente a la crisis ambiental actual","intro_es":"

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes programa esta semana Rebuilding<\/em>, un retrato reflexivo y emotivo de la resiliencia y la conexión humana tras un momento de pérdida. Filmada por Max Walker-Silverman en el impresionante paisaje del Valle de San Luis (Colorado), la película cuenta con interpretaciones magistrales de todo su elenco, que incluye a Josh O’Connor, Meghann Fahy, Kali Reis y Amy Madigan. Este filme —que se proyecta en versión original en inglés con subtítulos en español desde mañana (viernes 24) hasta el domingo (día 26), a las 19:00 horas— confronta directamente el mito del vaquero americano con nuestra actual crisis ambiental, encontrando esperanza en el vasto paisaje y en las personas que lo habitan.<\/p>","description_es":"

Estrenada en el Festival de Sundance y galardonada por el Jurado Ecuménico en Karlovy Vary, esta poderosa historia actualizada del Oeste americano ha sido reconocida con el Premio del Público en el Americana Film Fest de Barcelona. Tras su proyección en la Seminici, el público destacó su mirada serena, sensible y poética hacia una tragedia, un paisaje y una forma de vida, que aviva la reflexión y la esperanza.<\/p>\r\n\r\n

Cuando un incendio forestal arrasa su rancho, Dusty se ve obligado a empezar de cero en un campamento de caravanas habilitado por el gobierno. En medio del dolor, encuentra una inesperada red de apoyo en sus nuevos vecinos, entre quienes destaca una joven que acaba de perder a su marido. Entretanto, intenta recomponer la relación con su hija, su exmujer y su empática exsuegra.<\/p>\r\n\r\n

Max Walker-Silvermanes un escritor y director del suroeste de Colorado. Estudió en la Universidad de Stanford y en el programa de posgrado de cine de la NYU. Su primera película, A Love Song<\/em>, se estrenó en el Festival de Cine de Sundance 2022 y en la Berlinale. Además, fue nominada a múltiples premios Gotham e Independent Spirit, incluido el premio John Cassavetes. Vive y trabaja en las montañas donde creció.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2026-07-23","publish_time":"08:00:00","image":"vMMhXnCYBORFmr0zHmQm.jpg","created_at":"2026-07-21 12:29:50","updated_at":"2026-07-21 12:29:50","date":"23 jul 2026","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/vMMhXnCYBORFmr0zHmQm.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-museo-tea-proyecta-rebuilding-un-relato-sobre-la-resiliencia-en-el-nuevo-oeste-americano\/2805","slug":"el-museo-tea-proyecta-rebuilding-un-relato-sobre-la-resiliencia-en-el-nuevo-oeste-americano","title":"El museo TEA proyecta Rebuilding, un relato sobre la resiliencia en el nuevo Oeste americano"},{"id":2804,"title_es":"El museo TEA programa esta semana 'Bajo el mismo sol', el debut en solitario del cineasta Ulises Porra","subtitle_es":"El filme, que ahonda en las complejidades del colonialismo y la ambici\u00f3n humana, se proyecta desde ma\u00f1ana (viernes 17) hasta el domingo (d\u00eda 19)","intro_es":"

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta desde mañana (viernes 17) hasta el domingo (día 19), a las 19:00 horas, Bajo el mismo sol, <\/em>la película con la que Ulises Porra debuta en solitario. El filme, que ahonda en las complejidades del colonialismo, la ambición humana y el choque cultural, y que presenta una historia de supervivencia, traición y sueños rotos en una época de grandes tensiones históricas, se pasa en versión original en español. Protagonizada por David Castillo, Jean-Jean y Valentina Shen Wu, la cinta ha tenido una destacada trayectoria en el circuito internacional, despertando el interés de la crítica en diversos festivales de prestigio tras el éxito previo del director en certámenes como San Sebastián o Toronto.<\/p>\r\n\r\n

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En 1819, Lázaro, heredero de un audaz comerciante español, intenta cumplir el sueño de su padre: fundar una fábrica de seda en el corazón de La Española. Lo acompañan Mei, una experta sedera china, y Baptiste, un desertor haitiano. Lo que comienza como una alianza prometedora se ve amenazado por la ambición y la traición. La seda se transforma en símbolo de deseo, poder y pérdida.<\/p>\r\n\r\n

Ulises Porra es un director y guionista español reconocido internacionalmente por Carajita<\/em> (2021), película, codirigida con Silvina Schnicer, que ganó una Mención Especial del Jurado en el Festival de San Sebastián y los premios a Mejor Película Iberoamericana y dirección en FICG. Porra, que ha desarrollado la mayor parte de su carrera en Latinoamérica, ha colaborado además como coguionista en películas como La barbarie<\/em> (2023), que compitió en el Festival de Málaga, o Acusada<\/em> (2018), estrenada en la competencia oficial del Festival Internacional de Venecia.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2026-07-16","publish_time":"08:00:00","image":"wHlhOgsq6vqGtsLhVP0t.jpg","created_at":"2026-07-15 11:20:36","updated_at":"2026-07-15 11:20:36","date":"16 jul 2026","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/wHlhOgsq6vqGtsLhVP0t.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-museo-tea-programa-esta-semana-bajo-el-mismo-sol-el-debut-en-solitario-del-cineasta-ulises-porra\/2804","slug":"el-museo-tea-programa-esta-semana-bajo-el-mismo-sol-el-debut-en-solitario-del-cineasta-ulises-porra","title":"El museo TEA programa esta semana 'Bajo el mismo sol', el debut en solitario del cineasta Ulises Porra"},{"id":2803,"title_es":"El museo TEA celebra este fin de semana la novena edici\u00f3n del encuentro de autoedici\u00f3n \u2018Pliegue\u2019","subtitle_es":"El evento, de entrada libre, incluye adem\u00e1s de la feria distintos talleres, exposiciones, presentaciones, encuentros y una sesi\u00f3n musical","intro_es":"

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes celebra esta semana Pliegue 9. Un archivo para lo que no tiene nombre. Encuentro de autoedición y cultura queer,<\/em> unas jornadas de acceso libre que se desarrollarán el viernes (día 17), de 17:00 a 19:30 horas, y el sábado (día 18), de 11:00 a 20:00 horas. Este evento, organizado por el programa público de TEA Onda Corta. Laboratorio de documentación,<\/em> incluye además de la feria de autoedición, diferentes acciones que van desde talleres, actividades y charlas hasta una sesión musical. Con esta propuesta, el museo vuelve a convertirse en un lugar de celebración y punto de encuentro para diversos colectivos, tanto queer como aliadxs, consolidando un espacio que, más que contener, acompaña, y que no observa desde fuera, sino que se deja atravesar por las narrativas, los cuerpos y las prácticas que lo habitan. En este contexto, TEA se transforma<\/strong> en un territorio compartido, donde la experiencia cobra protagonismo y la autoedición, en todas sus formas, materiales y afectos, es el medio que permite enlazar relatos, pensamiento con acción, y presencia con cuidado.<\/p>","description_es":"

Pliegue 9<\/em> se propone habitar la pregunta sobre cómo sujetar lo que nace para ser disperso. En esta edición, el encuentro se aleja de estructuras rígidas para explorar modelos de archivo que nazcan de la propia naturaleza de la autoedición, caracterizada por lo efímero, lo múltiple y lo que resiste a ser catalogado bajo etiquetas tradicionales. De este modo, se busca pensar la colección de fanzines de la Biblioteca de Arte de TEA no como un depósito estático, sino como un organismo que se deja permear por proyectos y prácticas que ya están imaginando otras formas de conservar la memoria editorial. A través de una mirada hacia el inventario y el índice, interesa analizar desde dónde archivamos cuando se habla de publicaciones que desbordan los canales de distribución convencionales.<\/p>\r\n\r\n

Se trata de generar un espacio de pensamiento colectivo para desajustar las jerarquías del documento y reconocer que, en la autoedición, el valor reside tanto en el objeto como en la red de complicidades que lo hace posible. El encuentro busca proponer herramientas para que la colección del museo funcione como un refugio para lo inclasificable y un espacio donde practicar otras formas para la institución cultural a través del encuentro con aquello que aún no tiene nombre, utilizando el grapar, doblar, desplazar y repetir como formas de nombrar, compartir y conversar.<\/p>\r\n\r\n

Este ejercicio reúne procesos, voces y prácticas de autoedición para activar otros modos de producir y circular conocimiento, abriendo un espacio más accesible en el museo donde lo informal, lo inacabado y lo colectivo tienen lugar para cuestionar la idea del archivo o colección como algo cerrado y estable, pensándolo desde lo cambiante, lo situado y lo compartido. El encuentro se articula a través de diversas actividades que exploran la autoedición y la cultura queer desde múltiples perspectivas. Previo a las jornadas, se abre el espacio de pensamiento desde la serie de podcasts Prácticas para un inventario posible - Flujo de Diálogo para Pliegue 9<\/em>, poniendo en diálogo experiencias que exploran diferentes gestos de preservación y escucha de materiales efímeros, ensayando formas de archivar y activar colectivamente aquello que el archivo convencional suele pasar por alto.<\/p>\r\n\r\n

La apertura del encuentro este año contará con la charla Una ilusión loca. Fotografía y autoedición,<\/em> a cargo de Ricardo Cases, que tendrá lugar el viernes (día 17), a las 17:00 horas. Esta conversación, de acceso libre hasta completar aforo, se plantea como una aproximación a la autoedición desde la práctica fotográfica, partiendo de una actividad intensiva entendida como un hacer cotidiano y sostenido a través del cual Cases abordará la autoedición como un territorio donde repensar las lógicas de producción, circulación y archivo de las publicaciones contemporáneas.<\/p>\r\n\r\n

Ese mismo día, tras la charla de Ricardo Cases, se inaugurará la exposición Arqueologías de un juego pequeño,<\/em> a cargo de Ediciones Comisura. Esta muestra se desplegará de manera expandida en el vestíbulo de la planta baja de TEA hasta el 9 de agosto, exhibiendo las publicaciones An only child, de Carlota Visier; Treinta, de Xirou Xiao y Laura C. Vela; y Como la casa mía, de Laura C. Vela. Junto a ellas, el proyecto se pregunta de qué maneras dar forma a un archivo de los afectos que desborde las lógicas del documento, habitando el territorio poroso donde los recuerdos ensayan otras formas de narrarnos, siendo Comisura una editorial independiente de publicaciones que hibridan lenguajes artísticos o libros que discuten el sentido de lo literario.<\/p>\r\n\r\n

En este mismo marco, se presentará la muestra Laboratorio colaborativo de clasificación intuitiva, desclasificación y reagrupe experimental, no definitivo y parcialmente inútil del fondo de fanzines, a cargo de La Lumbre. Esta propuesta presentará el resultado de tres sesiones de trabajo junto al club de lectura Fresa y Nata, donde el fondo de fanzines de la Biblioteca de Arte de TEA se reordena a partir de asociaciones afectivas, materiales e intuitivas, proponiendo un archivo vivo que escapa de las lógicas tradicionales de clasificación.<\/p>\r\n\r\n

El sábado (día 18), durante la jornada de la feria, se desarrollarán varios talleres destacados. En el horario de mañana, la editorial Cielo Santo impartirá, de 12:00 a 14:00 horas, el taller Cómo sujetar lo que nace para ser disperso,<\/em> partiendo de la pregunta sobre el archivo, la permanencia y la desaparición. A través de una conversación y un recorrido por borradores, primeras versiones, correos electrónicos, páginas descartadas y sistemas de catalogación, la sesión propone reflexionar sobre aquello que queda fuera de los modos convencionales de ordenar y preservar el conocimiento, ofreciendo quince plazas con inscripción previa a través del correo electrónico hola.pliegue@gmail.com.<\/p>\r\n\r\n

Por la tarde, de 16:30 a 18:30 horas, se llevará a cabo el taller Creo que sí (taller optimista de fanzines), a cargo del colectivo nos vigilan bb y Lara Martínez. Este taller parte de la sospecha de que la autoedición tiene un potencial político y propone explorarlo desde una práctica colectiva; nos vigilan bb es un colectivo que entiende que la vida cotidiana se ha puesto bien rara y sorprendentemente hay que seguir yendo a trabajar, algo que intentan contar con autoedición y ternura de clase, ofreciendo también quince plazas que requieren inscripción previa en el correo electrónico hola.pliegue@gmail.com.<\/p>\r\n\r\n

Asimismo, durante todo el día de la feria, el público podrá acercarse al stand del colectivo re_creo, que propone vestir los fanzines a través de la actividad de entrada libre Refugios plásticos<\/em>, disponible en la Plaza de Arte de TEA, de 12:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 18:00 horas. En esta propuesta se invita a crear un contenedor único donde guardar aquello que necesita ser conservado, protegido o simplemente acompañado, permitiendo a los participantes confeccionar una funda donde proteger fanzines, fotografías, notas, dibujos y otros posibles tesoros impresos a partir de bolsas de plástico reutilizadas y otros materiales. Durante la jornada, los asistentes podrán hacerse con las publicaciones de los invitados de Pliegue 9 y descubrir las propuestas locales seleccionadas en la convocatoria abierta. Para quienes prefieran una visita más tranquila, un año más se reserva la denominada franja chill a mediodía, el momento perfecto para recorrer la feria con menos estímulos sensoriales. Pliegue 9 <\/em>contará a última hora de la feria con el cierre musical de Irtap, cuyo DJ set de entrada libre tendrá lugar en la Plaza de TEA, de 18:00 a 20:00 horas.<\/p>\r\n\r\n

Como en las últimas ediciones de Pliegue<\/em>, la organización busca volver a habitar la Plaza de TEA y los espacios no expositivos del museo como un lugar de celebración y punto de encuentro para diversos colectivos, tanto queer como aliadxs. Se reafirma así un espacio que acompaña y se deja atravesar por las narrativas, los cuerpos y las prácticas que lo habitan, donde el museo se transforma en territorio compartido y la experiencia cobra protagonismo. La autoedición toma forma y se imprime como un ensayo abierto en todas sus formas, materiales y afectos, donde cada pliegue se convierte en una herramienta para ensayar otras formas de archivar la memoria, abrazando lo cambiante y lo que aún no tiene nombre.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2026-07-13","publish_time":"11:00:00","image":"vPa8TQxMAocacu4dS3KE.png","created_at":"2026-07-13 11:02:31","updated_at":"2026-07-13 11:02:31","date":"13 jul 2026","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/vPa8TQxMAocacu4dS3KE.png\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-museo-tea-celebra-este-fin-de-semana-la-novena-edicion-del-encuentro-de-autoedicion-pliegue\/2803","slug":"el-museo-tea-celebra-este-fin-de-semana-la-novena-edicion-del-encuentro-de-autoedicion-pliegue","title":"El museo TEA celebra este fin de semana la novena edici\u00f3n del encuentro de autoedici\u00f3n \u2018Pliegue\u2019"},{"id":2802,"title_es":"El museo TEA proyecta La iron\u00eda del amor, un viaje musical y de autoafirmaci\u00f3n dirigido por Levack","subtitle_es":"La pel\u00edcula, inspirada en las vivencias de la propia directora, se podr\u00e1 ver desde ma\u00f1ana (viernes 10) hasta el domingo (d\u00eda 12)","intro_es":"

La ironía del amor<\/em> es la propuesta cinematográfica del museo TEA Tenerife Espacio de las Artes para esta semana. Dirigida y escrita por Chandler Levack, la película <\/em>está inspirada en parte en la propia experiencia de la directora como crítica musical cuando era joven. El filme -que se proyecta desde mañana (viernes 10) hasta el domingo (día 12), a las 19:00 horas- tuvo su estreno mundial en el Festival de Toronto, donde fue presentada como una versión fresca y personal del género coming-of-age<\/em>, llena de humor y música, pero también de reflexiones sobre la inseguridad, la creatividad y la autoafirmación en un mundo cultural dominado por voces masculinas. El reparto cuenta con la interpretación destacada de Barbie Ferreira en el centro de la historia, así como de Devon Bostick, Jay Baruchel, Juliette Gariépy y Stanley Simons, aportando profundidad a una película que ha sido comentada por su capacidad de capturar las complejidades de la vida a los veinte. La ironía del amor <\/em>se pasa en versión original en inglés con subtítulos en español.<\/p>","description_es":"

Una crítica musical de 24 años se muda a Montreal para escribir un libro sobre el impacto de Jagged Little Pill<\/em>, el álbum de Alanis Morissette. Sin embargo, su proyecto se estanca cuando se involucra sentimentalmente con dos miembros de la misma banda de indie rock local. Al decidir convertirse en la publicista del grupo, sus planes originales cambian por completo. Ahora debe equilibrar su carrera profesional con el desorden de su vida personal, tratando de impulsar a una banda que lucha por salir adelante mientras ella intenta encontrar su propio camino en la escena artística de la ciudad.<\/p>\r\n\r\n

Chandler Levack (Toronto, 1986) es una escritora, periodista musical y cineasta canadiense. Ha desarrollado una destacada carrera en el periodismo cultural, escribiendo para publicaciones de renombre como Spin<\/em>, The Globe and Mail<\/em> y Pitchfork<\/em>. Tras dirigir varios cortometrajes musicales y de ficción, con los que obtuvo el reconocimiento de la crítica en diversos festivales internacionales, dio el salto al largometraje con I Like Movies<\/em>. La ironía del amor <\/em>es su segunda película. En ella, Levack vuelca su agudo sentido del humor, su melomanía y su profundo conocimiento de la industria musical independiente para construir un relato honesto, nostálgico y punzante sobre el paso a la edad adulta y la búsqueda de una voz propia.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2026-07-09","publish_time":"08:00:00","image":"Lsy1HKnl1Tez5uJRlVjY.jpg","created_at":"2026-07-08 11:51:52","updated_at":"2026-07-08 11:51:52","date":"09 jul 2026","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/Lsy1HKnl1Tez5uJRlVjY.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-museo-tea-proyecta-la-ironia-del-amor-un-viaje-musical-y-de-autoafirmacion-dirigido-por-levack\/2802","slug":"el-museo-tea-proyecta-la-ironia-del-amor-un-viaje-musical-y-de-autoafirmacion-dirigido-por-levack","title":"El museo TEA proyecta La iron\u00eda del amor, un viaje musical y de autoafirmaci\u00f3n dirigido por Levack"},{"id":2800,"title_es":"El museo TEA ofrece \u2018Minitardes de verano\u2019 y talleres con los artistas Sema Castro y Elena Galarza","subtitle_es":"Las sesiones invitan a ni\u00f1os, ni\u00f1as y familias a experimentar con el ensamblaje escult\u00f3rico, la pintura y el juego en el Espacio MiniTEA","intro_es":"

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes ha organizado con motivo de las vacaciones estivales nuevas sesiones de las Minitardes de verano <\/em>y cuatro talleres de artistas con Sema Castro y Elena Galarza. Las Minitardes<\/em> tendrán lugar todos los martes y jueves entre el 21 de julio y el 20 de agosto, de 17:00 a 19:30 horas, y estarán vinculadas a la exposición Para que podamos vivir. La Laguna, 1968–1983<\/em>. Esta actividad, dirigida a niños y niñas a partir de 10 años, consiste en un Taller de ensamblaje escultórico<\/em> (los martes) y otro de Pintura<\/em> colectiva<\/em> (los jueves). La observación de una selección de obras de la exposición servirá a los participantes de inspiración y de punto de partida para el trabajo en el taller y la creación de su propia obra.<\/p>\r\n\r\n

Además de las Minitardes,<\/em> este verano se ofrecen cuatro sesiones de talleres de artista, impartidas por los creadores que actualmente exhiben sus piezas en la Miniexpo del Espacio MiniTEA, Jugueteando<\/em>. Sema Castro impartirá una sesión del taller Jugando con las estructuras<\/em>, para niños y niñas a partir de 9 años este viernes (día 10), a las 17:00 horas, y otra para familias con niños y niñas a partir de 7 años el sábado (día 11), a las 10:30 horas. Por su parte, la artista Elena Galarza impartirá el taller Mi pequeño museo<\/em>, para niños y niñas a partir de 9 años, el viernes 17, a las 17:00 horas, y el taller para familias Construyo mi marioneta<\/em>, el sábado 18, a las 10:30 horas.<\/p>\r\n\r\n

Para poder asistir a alguna de estas actividades, que son gratuitas, es necesario inscribirse previamente, llamando al teléfono del Departamento de Educación de TEA (622 595 288), de martes a viernes, de 10:30 a 19:30 horas, ya que las plazas son limitadas y los grupos reducid<\/p>","description_es":"

Además, cabe recordar que también durante estas fechas estivales estará abierto en el museo TEA el taller del Espacio MiniTEA, ese lugar especial diseñado y preparado para que los niños y las niñas a partir de los 6 años puedan desarrollar actividades de creación plástica en su tiempo de ocio. La entrada a este espacio, en el que los menores trabajan bajo la supervisión de sus padres o acompañantes, es de acceso libre.<\/p>\r\n\r\n

El Espacio MiniTEA acoge actualmente la MiniExpo titulada Jugueteando<\/em>,<\/strong> muestra que gira en torno al concepto universal del juguete. En esta ocasión, el Departamento de Educación de TEA colabora con dos creadores canarios, Sema Castro y Elena Galarza, invitados a participar por las singulares características de sus respectivas prácticas artísticas. Ambos han transformado el espacio MiniTEA para invitar a los visitantes no solo a adentrarse en su propuesta, sino también a reflexionar sobre un elemento tan universal como imprescindible, tan cotidiano como decisivo en el crecimiento y el desarrollo de las personas.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2026-07-06","publish_time":"12:00:00","image":"9ISgiAJgQxiHghHkFUbB.jpg","created_at":"2026-07-06 12:34:34","updated_at":"2026-07-06 12:34:34","date":"06 jul 2026","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/9ISgiAJgQxiHghHkFUbB.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-museo-tea-ofrece-minitardes-de-verano-y-talleres-con-los-artistas-sema-castro-y-elena-galarza\/2800","slug":"el-museo-tea-ofrece-minitardes-de-verano-y-talleres-con-los-artistas-sema-castro-y-elena-galarza","title":"El museo TEA ofrece \u2018Minitardes de verano\u2019 y talleres con los artistas Sema Castro y Elena Galarza"},{"id":2799,"title_es":"El museo TEA inaugura Un loro, tres bares y dientes de oro, un proyecto expositivo de P\u00e9rez y Requena","subtitle_es":"Los artistas exploran la memoria urbana, la transformaci\u00f3n social y las ausencias de la ciudad mediante pr\u00e1cticas archiv\u00edsticas e instalativas","intro_es":"

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes presentó hoy (jueves 2) la nueva propuesta expositiva de Pérez y Requena, Un loro, tres bares y dientes de oro. <\/em>En esta muestra —un proyecto completamente inédito comisariado por Latitudes (Mariana Cánepa Luna y Max Andrews) y Néstor Delgado Morales— los artistas exploran las dimensiones desatendidas de la ciudad, abordándola como un archivo fragmentario e inquieto atravesado por la memoria, el territorio, la ficción y la cultura visual. El consejero de Cultura, Museos y Deportes del Cabildo Insular de Tenerife, José Carlos Acha; el director artístico de TEA, Sergio Rubira; los comisarios, Latitudes y Néstor Delgado Morales; y los artistas Pérez y Requena dieron a conocer los detalles de esta exposición que se inaugura mañana (viernes 3), a las 19:00 horas.<\/p>\r\n\r\n

La muestra podrá visitarse de manera gratuita hasta el 18 de octubre, de martes a domingos y festivos, en horario de 10:00 a 20:00 horas. Además, mañana (viernes 3) a las 19:00 horas, se celebrará un encuentro público entre los artistas, los comisarios y los asistentes. Esta actividad ofrecerá una oportunidad para conocer de cerca el proceso creativo y las reflexiones que dan forma a la exposición, cuya metodología entrelaza investigación y producción, activando relaciones entre la escultura, el dibujo, la deriva urbana y la instalación.<\/p>","description_es":"

José Carlos Acha explicó que las dieciséis piezas que conforman Un loro, tres bares y dientes de oro<\/em> han sido realizadas específicamente para TEA. Aunque las obras son de nueva producción, cabe destacar que el proyecto se sustenta en una investigación que Pérez y Requena desarrollan desde hace más de una década. Durante su intervención, Acha quiso “felicitar a los artistas por el rigor y la profundidad de una propuesta que nos invita a reflexionar sobre la evolución de nuestro propio entorno”, al tiempo que agradeció “su compromiso con la creación contemporánea y su capacidad para transformar una investigación tan exhaustiva en una experiencia estética y crítica de primer orden”.<\/p>\r\n\r\n

Asimismo, el consejero reflexionó sobre el trasfondo conceptual de la muestra, aludiendo a cómo el proyecto retrata “ciudades en perpetuo cambio” y aborda fenómenos como la gentrificación. En este sentido, hizo alusión al modelo de Haussmann para explicar cómo la trama urbana se destruye y se construye de manera constante: “Al final, en esa metamorfosis continua de la urbe, lo que verdaderamente permanece es la trama misma, las calles y el plan que las proyectó, los cuales operan como el verdadero testigo de nuestra historia”, concluyó.<\/p>\r\n\r\n

Por su parte, Pérez y Requena explicaron que “la exposición comienza ya desde su propio título: Un loro, tres bares y dientes de oro<\/em>. Y es que, según detallaron los creadores, su intención era que “esas palabras funcionaran como una constelación de imágenes, una invitación a establecer relaciones, a activar recuerdos, asociaciones y relatos antes incluso de entrar en la sala”. Este proyecto se enmarca dentro de una investigación artística que los autores desarrollan desde hace años bajo el nombre de Conquistador<\/em>. Con el paso del tiempo, esta iniciativa “ha ido adquiriendo la forma de un archivo; pero no de un archivo entendido como algo cerrado o estable, sino como un archivo vivo, en permanente transformación, compuesto por imágenes, documentos, objetos, historias y tiempos muy distintos entre sí, muchas veces alejados de los relatos hegemónicos sobre la ciudad”.<\/p>\r\n\r\n

Los artistas aprovecharon la ocasión para mostrar su gratitud con el equipo del centro. Primero dieron las gracias a Sergio Rubira por invitarlos a desarrollar este proyecto expositivo en TEA y por la confianza depositada en su trabajo. Asimismo, hicieron extensivo su agradecimiento a los comisarios de la muestra, Néstor Delgado Morales y Latitudes. “Ha sido un privilegio compartir este proceso con ellos. Gracias por la complicidad, por el diálogo constante y por acompañarnos durante todos estos meses de trabajo, ayudándonos a profundizar en una parte muy importante de este archivo”, manifestaron, concluyendo que “en realidad, son muchas las personas que, de una forma u otra, forman parte de esta exposición. Sin ellas habría sido muy difícil que este proyecto pudiera tomar cuerpo”.<\/p>\r\n\r\n

Latitudes desglosó la estructura y el contenido de la muestra. Explicaron que la muestra “propone un recorrido en el que convergen distintos soportes —escultura, dibujo, pintura e instalación— y temporalidades”. Según detallaron, la exposición se organiza en varios ejes conceptuales. “Un primer ámbito gira en torno a la edición expandida. Se trata de obras que trasladan a las salas expositivas, elementos gráficos que previamente existían en soportes impresos y que ahora salen de la página para ocupar las salas”, apuntaron.<\/p>\r\n\r\n

“En un segundo ámbito se exhibe un conjunto de obras que recupera materiales e indicios de la vida cotidiana de Santa Cruz para hablar de sus condiciones sociales, históricas y afectivas. Un ejemplo especialmente significativo es la instalación realizada con 36 metros de neón rosa procedentes de la antigua tienda Topacio, que estaba en el edificio Olympo. Y, a medio camino entre estos bloques, surge una propuesta situada entre el dibujo expandido y el archivo documental, con obras que remiten a elementos ordinarios como el toldo de un bar o plantillas de zapatero y ebanista”, detallaron.<\/p>\r\n\r\n

Indicaron que, en su conjunto, la muestra nace de la observación y la deambulación por la urbe. “Pérez y Requena dirigen su atención hacia aquello que normalmente queda fuera de foco: los saberes locales, los pequeños comercios, los trabajos artesanales... aquello que sucede desde su kilómetro cero, un radio que, por cierto, también incluye al propio TEA”, precisaron, destacando que el proyecto está atravesado por el humor y la idea de intrahistoria de Unamuno. “No obstante, más que adoptar una posición nostálgica o meramente reivindicativa, creo que el trabajo de Pérez y Requena propone una mirada crítica sobre estos procesos”, afirmaron, remarcando que, “la exposición y la práctica de los artistas no habla únicamente de las cosas que una ciudad decide recordar, sino también las cosas que decide olvidar”.<\/p>\r\n\r\n

Por su parte, Néstor Delgado reflexionó sobre el papel del museo y el impacto del trabajo de los artistas en el entorno local, señalando que Pérez y Requena desarrollan un trabajo “fundamental para pensar las transformaciones urbanas que ha vivido Santa Cruz de Tenerife”. Según Delgado, estos cambios “afectan al modo en que habitamos la ciudad y tienen localizaciones muy concretas”, lo que interpela directamente a una institución como TEA, nacida en su día al amparo de un proyecto de regeneración urbana.<\/p>\r\n\r\n

El comisario subrayó la importancia de que el museo abra espacios para el debate crítico sobre estas dinámicas complejas, destacando el valor de la metodología de los creadores. “Pérez y Requena han construido su práctica a partir de redes de colaboración, desarrollando un método basado en la proximidad, el intercambio y el trabajo compartido”, explicó Delgado, añadiendo que su obra “desplaza la mirada hacia aquello que suele quedar fuera de los grandes relatos del progreso y del desarrollo urbano, poniendo en valor lo que todavía permanece latente”.<\/p>\r\n\r\n

Para finalizar, Delgado agradeció el impulso de Sergio Rubira, la complicidad del equipo curatorial de Latitudes y el esfuerzo del personal técnico y administrativo del centro. Asimismo, dedicó unas palabras de reconocimiento a los autores “por su generosidad e invitación constante al juego, a formar parte de su compromiso gozoso por tejer redes, generar vínculos y recordarnos que la cultura también se construye desde la colaboración, la cercanía y el cuidado de las relaciones”.<\/p>\r\n\r\n

Un loro, tres bares y dientes de oro<\/strong><\/em><\/p>\r\n\r\n

La práctica de Pérez y Requena parte de la construcción de un archivo en permanente crecimiento sobre las transformaciones urbanas y sociales de Santa Cruz de Tenerife, especialmente de aquellos espacios sometidos a procesos de desaparición, renovación o desplazamiento. Ese trabajo de archivo se traduce en un proceso de experimentación material que desplaza esos hallazgos al espacio expositivo. Su trabajo se centra en las huellas de una ciudad que ha sido progresivamente desplazada, transformada y, en muchos casos, ocultada por los procesos de renovación urbana. Las obras que conforman la exposición no reconstruyen ese pasado de manera documental, sino que activan sus rastros mediante desplazamientos materiales y formales. Arquitecturas desaparecidas, fragmentos urbanos y elementos de la cultura visual reaparecen en la sala como presencias casi fantasmales, traducidas a través del dibujo, la línea, la escultura y otros recursos gráficos.<\/p>\r\n\r\n

Los artistas devuelven una presencia física a formas y espacios que han ido desapareciendo con el tiempo, proponiendo una lectura de la ciudad desde la memoria, la ausencia y la transformación. Al mismo tiempo, el proyecto recupera materiales, técnicas y oficios artesanales vinculados a las economías populares del entorno, incorporándolos al lenguaje de la instalación contemporánea y reivindicándolos como portadores de conocimiento y memoria.<\/p>\r\n\r\n

El hecho de presentarse en TEA cobra especial relevancia al ser esta una institución cuya implantación fue uno de los principales motores de la transformación urbanística del entorno de Miraflores y El Cabo. El derribo reciente de una de los antiguos locales nocturnos de la Calle Miraflores se convierte aquí en un punto de partida para reflexionar sobre la memoria urbana, las formas de habitar y las consecuencias de los procesos de renovación y gentrificación sobre el tejido social de la ciudad.<\/p>\r\n\r\n

Respecto al título de la exposición, cabe subrayar que este condensa un paisaje en un enunciado breve, aparentemente inconexo, que activa asociaciones antes que articular un relato cerrado. Surge de las derivas y del archivo que desarrollan desde hace años en torno a la zona que hoy ocupa el museo, un enclave construido sobre un mundo que imaginó su porvenir de otra manera. Asociado en otro tiempo a espectáculos ambulantes, bares y encuentros furtivos, este territorio fue posteriormente dislocado por procesos de regeneración urbana. Aun manteniendo su carácter abierto, la exposición propone aquí una posible edición de esos largos procesos.<\/p>\r\n\r\n

La muestra surge de la persistencia de los artistas en sus merodeos, en los rumores y en los restos documentales; una aproximación tanto a lugares reales como a los fantasmas de una imaginación desplazada, así como a formas de vida y usos urbanos progresivamente demolidos y olvidados. Los materiales, técnicas e imágenes reunidos —entre ellos fotografías descartadas, ecos arquitectónicos o patrones obsoletos— funcionan como viñetas, escenas parciales y fragmentos residuales que remiten a otros tiempos y geografías. Mediante diversas estrategias de montaje estas composiciones no buscan ilustrar ni fijar un significado, sino hacer perceptible una ausencia.<\/p>\r\n\r\n

La exposición se articula a partir de la idea de un dibujo expandido. Se estructura mediante una serie de ejercicios formales que introducen tensiones y hacen visible aquello que permanece inscrito en sus márgenes. El espacio expositivo oscila entre líneas rectas y sinuosas, así como trazos que dan forma a la memoria y el paso del tiempo, entendidos como fuerzas capaces de modelar y transformar los espacios que habitamos.<\/p>\r\n\r\n

Israel Pérez y María Requena<\/strong><\/p>\r\n\r\n

Israel Pérez y María Requena (n. 1975 y 1978) se licenciaron en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna en el año 2000 y, posteriormente, completaron los Diplomas de Estudios Avanzados en Pintura en la misma institución, donde actualmente también ejercen como docentes. Su trabajo ha formado parte de exposiciones colectivas como Nudos y enredos 2\/5 <\/em>(Círculo de Bellas Artes de Tenerife, Santa Cruz de Tenerife, 2025-26); Pintura enojada<\/em> (Travesía Cuatro, Ciudad de México, 2024-25); Concretos<\/em> (TEA Tenerife Espacio de las Artes, Santa Cruz de Tenerife, y Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León MUSAC, León, 2022–23); y No news, good news<\/em> (CAAM Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas de Gran Canaria, 2019). Entre sus exposiciones individuales recientes se encuentran Conquistador <\/em>(Galería BIBLI, Santa Cruz de Tenerife, 2022), y The Fall<\/em> (Sala de Arte Contemporáneo, Santa Cruz de Tenerife, 2017).<\/p>\r\n\r\n

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El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta desde el viernes (día 3) hasta el domingo (día 5), a las 19:00 horas, Magallanes,<\/em> un filme en el que Lav Díaz revisita el mito del explorador desde la perspectiva filipina. Fiel a su estilo, Díaz aborda la verdad de su travesía y cuestiona los relatos míticos que han marcado la historia de Filipinas, en un filme que combina rigor histórico, espiritualidad y una puesta en escena hipnótica. Protagonizada por Gael García Bernal, la película ganadora de la Espiga de Oro en la Seminci se pasa en versión original en portugués, español, tagalo y francés con subtítulos en español.<\/p>\r\n\r\n

El pase del viernes (día 3) tendrá lugar una introducción a la película por parte del doctor en Historia por la Universidad de La Laguna y profesor del Departamento de Historia del Arte y Filosofía de la Universidad de La Laguna, Kevin Rodríguez Wittmann. Mientras que el sábado (día 4) la presentación estará a cargo de Jose Alayón y Jairo López, de El Viaje Films, coproductora canaria de la película.<\/p>","description_es":"

La película formó parte de la Selección oficial del Festival de Cannes de 2025, dentro de la sección Cannes Premiere; así como del Festival de Toronto y Nueva York. El filme está protagonizado por Gael García Bernal que interpreta al navegante portugués Fernando de Magallanes, famoso por haber dirigido la primera expedición que circunnavegó el mundo en 1519-1522 pasando por el estrecho de Todos los Santos (actualmente estrecho de Magallanes). Junto a García Bernal, completan el reparto de Magallanes<\/em> la actriz portuguesa Ângela Azevedo y el actor mexicano Dario Yazbek.<\/p>\r\n\r\n

Magallanes fue un navegante portugués que se rebeló contra el poder del Rey, que no apoyaba sus sueños de descubrir el mundo a comienzos del siglo XVI. Convenció a la Corona española para que apoyase su audaz expedición a las legendarias tierras de Oriente. Sus sueños eran lo primero. El viaje fue más agotador de lo esperado, con hambre y motines que llevaron a la tripulación al límite de sus fuerzas. Al llegar a las islas del archipiélago malayo, Magallanes cambió de opinión. Se obsesionó con la conquista y la conversión, lo que desencadenó violentos levantamientos que escapan a su control. Este no es el mito de Magallanes, sino la verdad de su viaje.<\/p>\r\n\r\n

Lav Díaz es uno de los grandes directores del cine contemporáneo, reconocido en los festivales más importantes del mundo. Con The woman who left<\/em> (2016) se alzó con el León de Oro a mejor película en el Festival de Venecia. Con A Lullaby to the Sorrowful Mystery<\/em> (2016) conquistó el Oso de Plata en el Festival de Berlín y con From What is Before <\/em>recibía el Leopardo de Oro a mejor película en el Festival de Locarno. En cuanto al equipo español, destaca la producción Albert Serra y Montse Triola desde Andergraun Films, y el trabajo en la dirección de fotografía y montaje de Artur Tort, responsable d ela fotografía y montaje de las películas de Albert Serra, como Tardes de soledad o Pacifiction. La película tuvo la ayuda del fondo canario de coproducción minoritaria, y es la primera vez que un largometraje de producción canaria entra en la selección oficial del Festival de Cannes.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2026-07-01","publish_time":"09:00:00","image":"46JWKhQOcwKwGWrKu96K.jpg","created_at":"2026-07-01 09:17:00","updated_at":"2026-07-01 09:17:00","date":"01 jul 2026","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/46JWKhQOcwKwGWrKu96K.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-museo-tea-proyecta-magallanes-el-hipnotico-retrato-del-explorador-firmado-por-lav-diaz\/2798","slug":"el-museo-tea-proyecta-magallanes-el-hipnotico-retrato-del-explorador-firmado-por-lav-diaz","title":"El museo TEA proyecta Magallanes, el hipn\u00f3tico retrato del explorador firmado por Lav D\u00edaz"},{"id":2797,"title_es":"El museo TEA proyecta 'La quinta', pel\u00edcula que explora los l\u00edmites de la complicidad y el miedo filial","subtitle_es":"El thriller de Silvina Schnicer, premiado en Marrakech, se podr\u00e1 ver desde ma\u00f1ana (viernes 26) hasta el domingo (d\u00eda 28)","intro_es":"

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes clausura su programación estable de cine del mes de junio con la proyección de La Quinta<\/em>, de Silvina Schnicer. Este filme, que narra la historia de una familia enfrentada al dilema de hacer algo o callar ante un hecho horrible en el que parecen estar involucrado su hijo, invita a observar una comunidad atrapada entre el miedo, los secretos y el peso de sus decisiones. La película, que se podrá ver desde mañana (viernes 26) hasta el domingo (día 28), a las 19:00 horas, se estrenó en el Festival de Marrakech, donde obtuvo el Premio del Jurado. El elenco de este thriller, que se podrá ver en versión original en español, está integrado por Valentín Salaverry, Milo Lis, Emma Cetrangolo, Cecilia Rainero, Sebastián Arzeno, Juliana Muras, Dario Levy y Alejandro Gigena.<\/p>","description_es":"

Una familia se retira a su casa de campo para pasar las vacaciones de invierno, pero descubre indicios de la presencia de un intruso. Mientras los padres se concentran en reunir a la comunidad para reemplazar al guardia, los niños deambulan sin supervisión, tomando decisiones imprudentes. Cuando se desencadena la tragedia, la seguridad se convierte en el menor de sus problemas, y la familia se ve obligada a enterrar un oscuro secreto sobre los horrores cometidos por su hijo de 12 años.<\/p>\r\n\r\n

Silvina Schnicer estudió Comunicación Social en la Universidad de Buenos Aires. Su primer film, Tigre <\/em>(2017), coescrito y codirigido con Ulises Porra, se estrenó en el Festival de Toronto y en Nuevos Directores de San Sebastián, pasando por festivales como San Francisco, Shanghái, La Habana y Miami. Su segundo largometraje, Carajita<\/em> (2021), ganó una Mención Especial en San Sebastián y el premio APIMA en Mar del Plata. También participó en festivales de Zúrich y Santo Domingo, y fue premiado en Punta del Este. Además, como coguionista, su más reciente trabajo, Mi Bestia<\/em>, dirigido por Camila Beltrán, fue seleccionado en la sección Acid de Cannes.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2026-06-25","publish_time":"08:00:00","image":"BgDUkDVkQxecwtc9EdTo.jpg","created_at":"2026-06-25 08:51:32","updated_at":"2026-06-25 08:51:32","date":"25 jun 2026","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/BgDUkDVkQxecwtc9EdTo.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-museo-tea-proyecta-la-quinta-pelicula-que-explora-los-limites-de-la-complicidad-y-el-miedo-filial\/2797","slug":"el-museo-tea-proyecta-la-quinta-pelicula-que-explora-los-limites-de-la-complicidad-y-el-miedo-filial","title":"El museo TEA proyecta 'La quinta', pel\u00edcula que explora los l\u00edmites de la complicidad y el miedo filial"},{"id":2796,"title_es":"Stefanos Geroulanos hablar\u00e1 en el museo TEA sobre El salvaje, el primitivo y el delgado barniz de la civilizaci\u00f3n","subtitle_es":"La ponencia tendr\u00e1 lugar este s\u00e1bado (d\u00eda 27), a las 12:00 horas, dentro del programa \u2018No-Todo: Ciclo de Pensamiento TEA\u2019","intro_es":"

El historiador Stefanos Geroulanos impartirá este sábado (día 27), a las 12:00 horas, en el museo TEA Tenerife Espacio de las Artes la conferencia titulada El salvaje, el primitivo y el delgado barniz de la civilización<\/em>. En ella, el ponente profundizará en cómo estos conceptos moldearon la comprensión de la prehistoria y justificaron la violencia colonial. La entrada a esta nueva actividad, programada dentro de No-Todo: Ciclo de Pensamiento TEA<\/em>, es de acceso libre hasta completar el aforo de la sala.<\/p>","description_es":"

“Lo primitivo” y “el salvaje que yace bajo el delgado barniz de la civilización” fueron dos de las formas más importantes de describir la prehistoria a comienzos del siglo XX, y ambas estaban profundamente impregnadas de violencia colonial. Estos dos conceptos enmarcaron la manera en que se entendían nociones como “civilización”, “salvajismo” y “barbarie”. También contribuyeron a crear nuevas formas de control sobre los pueblos indígenas —e incluso a justificar mayores daños contra ellos—, al considerarlos simultáneamente obsoletos y amenazantes.<\/p>\r\n\r\n

Esta conferencia aborda estos dos conceptos, su papel en las teorías sobre el pasado profundo de la humanidad y su contribución a la constitución de las ciencias dedicadas al estudio del presente. El término “primitivo” identificaba a los pueblos indígenas con los primeros seres humanos. Por su parte, el motivo del “delgado barniz de la civilización” sostenía que la cultura y la humanidad no son más que una fina y frágil fachada que recubre una existencia violenta y brutal. La historia de estas ideas —compleja, fascinante y a menudo exasperante— sigue proyectando su sombra hasta nuestros días sobre la forma en que entendemos la relación entre la modernidad industrial y “el resto” del mundo.<\/p>\r\n\r\n

El programa No-Todo<\/em> —propuesto por el equipo de Pensamiento TEA, formado por Roberto Gil, Yaiza Hernández Velázquez, Inés Plasencia, Rocío Robles Tardío, Néstor Delgado, Narelys Hernández, Joel Peláez, Alejandro Castañeda y Sergio Rubira— se propone evidenciar cómo el relato del pasado ha sido construido de forma intencionada —a través de selecciones, omisiones y apropiaciones— y abrir un espacio desde el que ensayar otras formas de imaginar el futuro.<\/p>\r\n\r\n

Stefanos Geroulanos es director del Remarque Institute, profesor de Historia en la Universidad de Nueva York y coeditor ejecutivo del Journal of the History of Ideas<\/em>. Es autor de historias de conceptos relacionados con el cuerpo, la política y el significado de lo humano. Su libro más reciente es The Invention of Prehistory: Empire, Violence, and Our Obsession with Human Origins<\/em> (2024), que próximamente será publicado en español por Capitán Swing Libros. Sus dos primeros libros se centraron en la filosofía francesa del siglo XX: An Atheism that is not Humanist Emerges in French Thought<\/em> (2010) y Transparency in Postwar France<\/em> (2017). Junto con Todd Meyers, también escribió dos libros sobre la historia de la neurología y la medicina: Experiments in the Individual<\/em> (2014) y The Human Body in the Age of Catastrophe<\/em> (2018). Suele trabajar de manera colaborativa. Ha traducido tres libros y editado otros diez, dedicados a temas como el tiempo, la soberanía y el fetichismo. Actualmente investiga un proyecto sobre la historia de la idea del futuro.<\/p>\r\n\r\n

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