[{"id":2818,"title_es":"\u00daltimos d\u00edas para poder visitar en el museo TEA 'Para que podamos vivir. La Laguna, 1968-1983'","subtitle_es":"La muestra, que explora la transformaci\u00f3n cultural, pol\u00edtica y urbana de La Laguna a trav\u00e9s del arte, se clausura el domingo (d\u00eda 13)","intro_es":"

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes despide este domingo (día 13) la exposición Para que podamos vivir. La Laguna, 1968-1983<\/em>, un proyecto comisariado por el equipo de TEA —coordinado por Néstor Delgado y Vanessa Rosa— junto a Serafín, Juan Albarrán, Daniasa Curbelo y Servando Rocha. La muestra, que ofrece acceso libre y gratuito, puede visitarse en su horario habitual de 10:00 a 20:00 horas. La propuesta invita a entender La Laguna como un caso de estudio en el que se cruzan intensos procesos culturales, políticos y urbanos. Con ello, la exposición se aleja de una visión patrimonial estática para poner el foco en su dimensión de espacio vivo y en constante transformación.<\/p>\r\n\r\n

El proyecto toma como punto de partida la propia colección del museo —tanto los fondos fotográficos como los plásticos, incluidos aquellos vinculados a la histórica Sala Conca— con el objetivo de recontextualizar las obras en el momento histórico en que fueron creadas y exhibidas. En este sentido, el equipo comisarial señala que, más que construir un relato cerrado, la muestra activa materiales y documentos que presentan a La Laguna como un ecosistema cultural complejo, atravesado por tensiones, desplazamientos y formas de experimentación que desbordaron los marcos institucionales. Esta aproximación permite no solo releer la colección, sino también abrirla a nuevas interpretaciones, conectando las prácticas artísticas con los procesos sociales y políticos que las hicieron posibles.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","description_es":"

Entre los elementos destacados del recorrido se encuentra la obra colectiva Mural 76<\/em>, fiel reflejo del espíritu de colaboración de la época. Capitaneada por Raúl de la Rosa desde la sección de arte del Ateneo de La Laguna, esta instalación reúne el trabajo de 48 artistas en una pieza común inspirada en El nacimiento de Venus,<\/em> de Botticelli.<\/p>\r\n\r\n

Para que podamos vivir. La Laguna, 1968–1983<\/em> reúne obras de Pepa Izquierdo, Mari Carmen del Toro, Ernesto Valcárcel, Pedro González, Juan Luis Alzola, José Socorro, Leopoldo Emperador, Juan José Gil, Rafael Gurrea, Francisca Délano, Andrés Delgado, Luis Fuentes, Gonzalo González, Rafael Monagas, Lola del Castillo, Dácil de la Rosa, Ventura Alemán, José Martín, Tomás Carlos Siliuto, Loly Iñiguez, María Jesús Pérez Vilar, Elena Lecuona, Domingo Vega, José Abad, Antonio Zaya, Arminda del Castillo, Raúl de la Rosa, Alejandro Togores, Maribel Nazco, Luis Alberto Hernández, Walter Meigs, Fernando Álamo, Rubén Darío Velázquez, Cloty Acosta, Among Tea, Alfredo Abdel Nur, Juan Gopar, Juan Luis Dalda, Carles Martí, Lluís Pau, Juan José Valencia, Nacho Criado, Octavio Zaya, Fernando Álamo González, Juan Hernández, María Belén Morales, Maud Bonneaud, Paloma Polo, Juan Bordes, Ramón Díaz Padilla, José Luis Fajardo, Equipo Crónica, Tony Gallardo, Juan de la Cruz, José Luis Medina Mesa, Pedro Garhel, Martín Chirino, Óscar Domínguez, Cristino de Vera, Juan Hidalgo, Lola Massieu, Carlos A. Schwartz, Antonio González Calimano Pérez, Manuel López, José Luis de Pablos, Efraín Pintos Barate, Rafael García Plaza, Leopoldo Cebrián Alonso y Jorge Perdomo Moreno.<\/p>\r\n\r\n

Resulta significativo que La Laguna, uno de los principales núcleos de agitación cultural y política de Canarias durante los últimos años del franquismo y la Transición, haya sido interpretada mayoritariamente desde prismas patrimoniales y turísticos. Esta perspectiva priorizó la imagen de ciudad colonial histórica asociada a su trazado y valor arquitectónico. Sin embargo, dicha representación contrasta con la ebullición urbana que la convirtió en escenario de movilización política y creación artística. La Laguna encarna una mitología colectiva y un espacio de memoria marcado por el conflicto generacional y la impugnación de las estructuras heredadas, en un momento en que la dictadura daba sus últimos coletazos y emergía un nuevo panorama. Esta contradicción invita a reconsiderar la ciudad no solo como un conjunto histórico, sino como un territorio vivo. A través de esta memoria cultural, política y social, las obras de la colección del museo se resitúan en el ecosistema urbano en el que nacieron: un entorno definido por la experimentación artística, la participación ciudadana y la reapropiación del espacio público.<\/p>\r\n\r\n

El itinerario de la exposición arranca en 1968, un año clave a nivel global con una clara repercusión en Canarias. Más allá del eco de las protestas estudiantiles del Mayo del 68 francés, ese año tuvieron lugar los sucesos de Sardina del Norte, emblemáticos para el movimiento obrero en el archipiélago y la creciente politización social. Además, el periodo coincide con un contexto internacional marcado por la descolonización y la reconfiguración geopolítica, con hitos como la independencia de Guinea Ecuatorial o el auge del panafricanismo, impulsado por acontecimientos como el Festival Panafricano de Argel en 1969.<\/p>\r\n\r\n

En el ámbito insular, estas transformaciones convivieron con un desarrollo económico que tensionó la planificación urbana y el crecimiento demográfico. La expansión hacia las periferias y el nacimiento de nuevos barrios desbordaron los límites del casco histórico, transformando la fisonomía de la antigua ciudad no fortificada.<\/p>\r\n\r\n

Durante esta etapa, La Laguna se convirtió en un territorio marcado por dinámicas contrapuestas de repliegue y expansión. Por un lado, fueron años de exilio, movilización política y encierros como forma de protesta. Las ocupaciones universitarias, las huelgas obreras y las luchas vecinales convirtieron la resistencia colectiva en una herramienta de confrontación. En este escenario, la Universidad de La Laguna actuó simultáneamente como centro de organización política, espacio de resistencia frente a la represión y catalizador de nuevas sensibilidades críticas.<\/p>\r\n\r\n

Por otro lado, esta agitación impulsó la circulación de iniciativas musicales y artísticas que trascendieron los cauces institucionales y los límites de la ciudad. La urbe se convirtió así en objeto de miradas provativas y críticas, como la del grupo Escorbuto Crónico<\/em> —referente del punk canario a finales de los setenta—, cuyo lema generacional enunciaba: “La Laguna debe morir para que nosotros podamos vivir”. Más que una impugnación literal, la consigna expresaba la necesidad de romper con una visión petrificada del pasado para dar paso a nuevas formas de vida urbana.<\/p>\r\n\r\n

De forma paralela, instituciones tradicionales como el Ateneo de La Laguna o el Orfeón La Paz coexistieron con espacios innovadores entre los que destacó la Sala Conca, fundada en 1971. Con una actividad que se extendió a otras islas, la Sala Conca se consolidó como uno de los focos de renovación artística más dinámicos del archipiélago. A su alrededor se articuló la denominada “generación de los setenta”, un término discutido historiográficamente que engloba a un grupo heterogéneo de creadores unidos por la experimentación y la apertura estética. La labor de la Conca fue clave para proyectar estas nuevas prácticas y conectar el arte canario con circuitos más amplios.<\/p>\r\n\r\n

El recorrido cronológico de la muestra concluye en 1983, coincidiendo con la consolidación del sistema autonómico en Canarias y la redefinición de sus políticas culturales. Ese mismo año se cerró un ciclo en la Sala Conca con la salida de los artistas vinculados a su etapa inicial, poniendo fin a un periodo fundamental en la historia cultural de La Laguna.<\/p>\r\n\r\n

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El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta desde mañana (viernes 4) hasta el domingo (día 6), a las 19:00 horas, Apuntes para una ficción consentida, l<\/em>a ópera prima de Ana Serret Ituarte. En este trabajo, que se mueve entre la ficción y el documental, la cineasta realiza un retrato tan excéntrico como honesto sobre el desarraigo cultural y la búsqueda de la voz propia. La película, que se centra en la historia de una actriz suiza perdida en Madrid trata de encontrar su forma de ser actriz en un país en el que no nació, tuvo su estreno nacional en SEMINCI en su sección Alquimias, y también ha pasado por prestigiosos festivales como el D’A de Barcelona. Isabelle Stoffel, Violeta Rodríguez, Álex Brendemühl y Manfred Liechti protagonizan esta película que se pasa en versión original en español y alemán con subtítulos en español.<\/p>","description_es":"

La trama sigue los pasos de Lea Grand, una actriz suiza que deambula por Madrid intentando reinventarse profesional y personalmente lejos de su tierra natal. Durante esta crisis de identidad, su destino se entrelazará con el de figuras tan dispares como una joven intérprete, su antigua pareja, un pianista mudo, su vecina o un enfermero especializado en murciélagos. Sin embargo, en medio de esta excéntrica red de encuentros, Lea descubrirá que quizás está buscando aquello que necesita en el lugar equivocado.<\/p>\r\n\r\n

Nacida en Madrid, Ana Serret Ituarte. comenzó a trabajar como asistente y directora de segunda unidad con directores como Mario Camus, Fernando Colomo, Gerardo Vera y Mariano Barroso. Se trasladó a Roma, donde trabajó como montadora en un estudio de posproducción. La cineasta regresó a Madrid para formar parte de Lo\u0301poezli Films como cámara y editora. En 2005, dirigió su primer cortometraje, Extras<\/em>, que ganó el premio GOYA 2005 al Mejor Cortometraje Documental, el Premio al Mejor Documental en el Festival de Medina del Campo, y participó en otros festivales como Documenta Madrid o el Festival de Cine de Málaga.<\/p>\r\n\r\n

En 2015 estrenó su primer largometraje documental como directora, La fiesta de otros,<\/em> en Documenta Madrid, que posteriormente participó en festivales como Porto\/Post\/ Doc, Ibaff, Guangzhou International Doc-Film y Underdox Munich, donde recibió la Mención Especial del Jurado. En 2017, Serret Ituarte estrenó su segundo largometraje documental, El señor Liberto y los pequeños placeres<\/em>, en el Festival de Cine Europeo de Sevilla. Ganó el Premio a la Mejor Fotografía en Madrid 2018 y los Premios al Mejor Largometraje y a la Mejor Dirección en el Festival Alcances 2018, participando también en otros festivales como IBAFF, el Festival de Cine de Málaga 2018 y Rizoma, entre otros. Desde 2015 colabora con la Asociación A Bao A Qu en el proyecto educativo Cinema en curs\/Cine en curso.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2026-09-03","publish_time":"12:00:00","image":"lTLTXER2dVvMlI8IXZJ4.jpg","created_at":"2026-09-04 09:27:02","updated_at":"2026-09-04 09:27:02","date":"03 sep 2026","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/lTLTXER2dVvMlI8IXZJ4.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-museo-tea-proyecta-apuntes-para-una-ficcion-consentida-opera-prima-de-ana-serret-ituarte\/2817","slug":"el-museo-tea-proyecta-apuntes-para-una-ficcion-consentida-opera-prima-de-ana-serret-ituarte","title":"El museo TEA proyecta 'Apuntes para una ficci\u00f3n consentida', \u00f3pera prima de Ana Serret Ituarte"},{"id":2816,"title_es":"In\u00e9s Molina imparte esta semana en el museo TEA un taller sobre los sue\u00f1os viejos de la autoedici\u00f3n","subtitle_es":"Esta nueva actividad del programa \u2018Onda Corta\u2019 se desarrollar\u00e1 junto al Fondo de Lenguajes a la Orilla del R\u00e9gimen (F.L.O.R.)","intro_es":"

La historiadora del arte, investigadora y editora Inés Molina imparte este sábado (día 5) en el museo TEA Tenerife Espacio de las Artes Lo hicimos y lo haremos, <\/em>un taller sobre los sueños viejos de la autoedición. Esta nueva actividad mira a los años 70 –el final de la dictadura, el principio de la postdictadura– para preguntarse por los pasados de la autoedición en su diferencia, fricción y afinidad. Durante el desarrollo del mismo se plantearán preguntas como si la autoedición es testigo de urgencias y deseos, o sobre qué significan hoy los fanzines viejos, cómo los tratamos o queremos tratarlos. A partir de la escucha, el tacto, el dibujo o el calco las personas participantes harán resonar papeles que son sueños viejos todavía muy nuevos.<\/p>\r\n\r\n

Inés Molina guiará este taller junto al Fondo de Lenguajes a la Orilla del Régimen (F.L.O.R.), que desde La Casa Invisible de Málaga cultiva copias de prensa marginal y otras gráficas propias aparecidas en el umbral de 1975, momento en que termina la dictadura franquista y la gente imagina con fuerza un mundo sin tiranías. Esta actividad, integrada en el programa público Onda Corta. Laboratorio de documentación<\/em>, se celebrará de 10:00 a 14:00 horas. El taller es gratuito previa inscripción en ondacorta.tea@gmail.com<\/a>.<\/p>","description_es":"

El trabajo de Inés Molina está comprometido con la memoria y la creatividad populares, discurriendo entre la escritura y la práctica artística. Estudió Historia del Arte entre Madrid, Rennes y Ciudad de México, y en 2025 se doctoró por la Universidad Autónoma de Madrid con una tesis dedicada a la prensa marginal en el postfranquismo (1975-) donde estudió la capacidad de estos materiales para articular un espacio distinto, anónimo y abundante para el deseo y la libertad en postdictadura. Actualmente es coordinadora editorial de TEA Tenerife Espacio de las Artes y dirige el Fondo de Lenguajes a la Orilla del Régimen (F.L.O.R.), alojado en La Casa Invisible de Málaga.<\/p>\r\n\r\n

Comisariado por Narelys Hernandez y Joel Peláez, Onda Corta<\/em> experimenta con los procesos de registro, documentación y archivo dentro de las líneas de trabajo del centro, repensando y expandiendo los límites y las formas en que entendemos los modos de registro tradicional. Junto al Centro de Documentación, la Biblioteca de Arte y la programación de exposiciones y actividades del museo, en Onda Corta<\/em> se plantean dinámicas con las que explorar cómo TEA se relaciona con la ciudadanía y de qué maneras su edificio puede ser habitado, tratando de evidenciar la cualidad pública, plural y compartida de estos espacios.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2026-09-02","publish_time":"08:50:00","image":"b73VdF4CKcuEBHWf06xI.jpeg","created_at":"2026-09-02 08:51:54","updated_at":"2026-09-02 08:51:54","date":"02 sep 2026","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/b73VdF4CKcuEBHWf06xI.jpeg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/ines-molina-imparte-esta-semana-en-el-museo-tea-un-taller-sobre-los-suenos-viejos-de-la-autoedicion\/2816","slug":"ines-molina-imparte-esta-semana-en-el-museo-tea-un-taller-sobre-los-suenos-viejos-de-la-autoedicion","title":"In\u00e9s Molina imparte esta semana en el museo TEA un taller sobre los sue\u00f1os viejos de la autoedici\u00f3n"},{"id":2815,"title_es":"El museo TEA clausura esta semana 'Notas al pie', el proyecto de Cabello\/Carceller que propone releer la historia desde sus m\u00e1rgenes","subtitle_es":"La exposici\u00f3n, que se podr\u00e1 visitar hasta este domingo (d\u00eda 6), incluye su nueva producci\u00f3n \u2018El jard\u00edn imposible de Tef\u00eda. Pr\u00f3logo para un campo de concentraci\u00f3n\u2019","intro_es":"

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes clausura este domingo (día 6) la exposición Notas al pie, <\/em>el proyecto de Cabello\/Carceller (Helena Cabello, París, 1963 \/ Carceller, Madrid, 1964), que propone releer la historia desde sus márgenes, poniendo el foco en aquello que quedó fuera del relato oficial. A través de diferentes obras, la muestra aborda identidades, cuerpos y experiencias que desbordan las categorías establecidas, activando nuevas lecturas desde el presente y cuestionando aquello que se ha dado por natural o único. Figuras como Céspedes, Erauso o Agustina González López aparecen como “sujetos imprevistos”: vidas complejas, difíciles de clasificar que abren la posibilidad de pensar otras genealogías en constante transformación. La exposición no busca completar la historia, sino tensionarla: introducir dudas, desplazar miradas y hacer visibles otras memorias que resisten desde los márgenes, como notas al pie que obligan a releerlo todo.<\/p>\r\n\r\n

La muestra —comisariada por el director artístico de TEA, Sergio Rubira, con la asistencia curatorial de Daniasa Curbelo— incluye la nueva producción de Cabello\/Carceller, El jardín imposible de Tefía. Prólogo para un campo de concentración. <\/em>Esta obra revisita la infame Colonia Agrícola Penitenciaria de Tefía (Fuerteventura) para reflexionar sobre la memoria, los dispositivos de control y sus resonancias en el presente. Notas al pie<\/em> puede visitarse de manera gratuita, de martes a domingo, en horario de 10:00 a 20:00 horas.<\/p>","description_es":"

Cabello\/Carceller, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2024, iniciaron su colaboración en los años noventa. Su práctica interdisciplinar —que abarca vídeo, instalación, performance, fotografía y escritura— investiga las políticas del cuerpo, la identidad de género y la disidencia sexual en el contexto del arte contemporáneo. A través de una mirada crítica, su obra cuestiona los discursos normativos y propone formas alternativas de visibilidad, recurriendo a estrategias que desestabilizan los cánones del lenguaje visual hegemónico.<\/p>\r\n\r\n

Su obra se ha mostrado ampliamente en instituciones nacionales e internacionales, incluyendo exposiciones colectivas en el Walker Art Center de Minneapolis, la 35 Bienal de São Paulo, el Pabellón Español de la 56 Bienal de Venecia, MACBA, el Centre Pompidou, Tranzit, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) y el Brooklyn Museum, así como muestras individuales en MUAC, CA2M, Azkuna\/Zentroa, Museo Patio Herreriano o IVAM. En 2024 fueron finalistas del Premio Fundación MACBA. Desarrollan asimismo una actividad docente e investigadora vinculada a instituciones universitarias (Universidad de Castilla-La Mancha) y espacios de formación independiente. Esta dimensión investigadora refuerza el carácter procesual y crítico de su obra, que interpela tanto al sistema del arte como a las narrativas dominantes.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2026-09-01","publish_time":"09:00:00","image":"q4vtOBEA9dmCJIL2dLmJ.jpg","created_at":"2026-09-01 09:08:24","updated_at":"2026-09-01 09:08:24","date":"01 sep 2026","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/q4vtOBEA9dmCJIL2dLmJ.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-museo-tea-clausura-esta-semana-notas-al-pie-el-proyecto-de-cabellocarceller-que-propone-releer-la-historia-desde-sus-margenes\/2815","slug":"el-museo-tea-clausura-esta-semana-notas-al-pie-el-proyecto-de-cabellocarceller-que-propone-releer-la-historia-desde-sus-margenes","title":"El museo TEA clausura esta semana 'Notas al pie', el proyecto de Cabello\/Carceller que propone releer la historia desde sus m\u00e1rgenes"},{"id":2813,"title_es":"El museo TEA cierra su programaci\u00f3n de cine de agosto con 'Un taxi en Tokio', de Y\u00f4ji Yamada","subtitle_es":"La emotiva road movie japonesa propone un viaje conmovedor por los recuerdos y las segundas oportunidades","intro_es":"

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes cierra su programación cinematográfica de agosto con Un taxi en Tokio.<\/em> El veterano cineasta japonés Yôji Yamada dirige esta emotiva road movie ambientada en Tokio, basada en la película francesa Un paseo con Madeleine<\/em>. El filme, que se proyecta desde mañana (viernes 28) hasta el domingo (día 30), a las 19:00 horas, descubre una historia tierna y conmovedora sobre los encuentros inesperados que pueden cambiar una vida. Presentada en el BCN Film Fest y con once nominaciones a los Japan Academy Awards, la película se pasa en versión original en japonés con subtítulos en español. Chieko Baisho, Takuya Kimura, Yu Aoi Takaya y Sakoda Yûka encabezan el reparto de este trabajo, que propone un viaje por los recuerdos de toda una vida.<\/p>\r\n\r\n

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Koji, un taxista de Tokio con problemas económicos, acepta el encargo de llevar a Sumire, una mujer japonesa de 85 años, a la residencia donde vivirá a partir de ahora. Durante el trayecto, el conductor la acompaña por distintos lugares de la ciudad marcados por los recuerdos de la anciana. A medida que avanzan por Tokio, ambos compartirán confesiones, heridas y momentos de vida que les llevarán a crear un vínculo inesperado.<\/p>\r\n\r\n

Yôji Yamada (Osaka, 1931) es uno de los directores más prestigiosos y prolíficos del cine japonés contemporáneo, ampliamente reconocido por su sensibilidad para retratar la vida cotidiana de las clases populares de su país. Graduado en Derecho por la Universidad de Tokio en 1954, su carrera cinematográfica comenzó en los prestigiosos estudios Shochiku, donde trabajó como asistente de dirección antes de dar el salto a la realización. A lo largo de más de seis décadas de trayectoria y con cerca de un centenar de películas en su haber, Yamada se convirtió en una leyenda viva gracias a la mítica y entrañable saga Tora-san<\/em>, una serie de 48 películas que dirigió entre 1969 y 1995.<\/p>\r\n\r\n

Su consagración internacional definitiva llegó con su aclamada Trilogía del Samurái<\/em>, compuesta por El ocaso del samurái<\/em> (2002), La espada oculta<\/em> (2004) y Amor y honor<\/em> (2006). En su faceta más ligada al drama familiar contemporáneo destaca de manera muy especial su aclamada obra Una familia de Tokio<\/em> (2013), un respetuoso, emotivo y bellísimo homenaje al clásico de Yasujirô Ozu (Cuentos de Tokio<\/em>) con el que se alzó con la Espiga de Oro en la Seminci de Valladolid. Con una mirada humanista impregnada de nostalgia, humor y una profunda empatía por sus personajes, Yamada continúa en activo pasados los noventa años de edad, consolidándose como el gran cronista de las emociones y la memoria del Japón moderno.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2026-08-27","publish_time":"09:00:00","image":"qp2l7y3ltqXOXTYoadmW.jpg","created_at":"2026-07-28 13:39:21","updated_at":"2026-07-28 13:39:21","date":"27 ago 2026","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/qp2l7y3ltqXOXTYoadmW.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-museo-tea-cierra-su-programacion-de-cine-de-agosto-con-un-taxi-en-tokio-de-yoji-yamada\/2813","slug":"el-museo-tea-cierra-su-programacion-de-cine-de-agosto-con-un-taxi-en-tokio-de-yoji-yamada","title":"El museo TEA cierra su programaci\u00f3n de cine de agosto con 'Un taxi en Tokio', de Y\u00f4ji Yamada"},{"id":2812,"title_es":"El museo TEA proyecta esta semana 'Prometido el cielo', la galardonada pel\u00edcula de Erige Sehiri","subtitle_es":"La gran triunfadora del Festival de Cine Africano de Tarifa y T\u00e1nger se podr\u00e1 ver desde ma\u00f1ana (viernes 21) hasta el domingo (d\u00eda 23)","intro_es":"

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes ha programado para esta semana Prometido el cielo,<\/em> de Erige Sehiri, la gran triunfadora del Festival de Cine Africano de Tarifa y Tánger. Centrada en las vidas de tres compañeras de piso costamarfileñas de distintas generaciones y la niña huérfana a la que acogen, la película, que se estrenó en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes, se acerca con sensibilidad y complejidad a las experiencias de las mujeres migrantes africanas dentro del continente, mostrando sus trayectorias no como destinos cerrados, sino como procesos atravesados. El filme, que se proyecta desde mañana (viernes 21) hasta el domingo (día 23), a las 19:00 horas, se pasa en versión original en árabe y francés con subtítulos en español. Aïssa Maïga, Debora Lobe Naney, Laetitia Ky, Estelle Kenza Dogbo, Foued Zaazaa, Mohamed Grayaa y Touré Blamassi protagonizan este trabajo.<\/p>","description_es":"

Marie, pastora costamarfileña y antigua periodista, vive en Túnez desde hace diez años. Su casa se convierte en refugio para Naney, una joven madre que busca un futuro mejor, y Jolie, una estudiante de gran carácter que carga con las esperanzas de su familia. La llegada de una niña huérfana desafía su sentido de la solidaridad en un clima social tenso, revelando tanto su fragilidad como su fortaleza.<\/p>\r\n\r\n

Directora, productora y experiodista franco-tunecina cuyo trabajo aúna el realismo documental y el cine narrativo, Erige Sehiri comenzó su carrera cinematográfica en el ámbito del documental, dirigiendo la aclamada As-Sekka<\/em> (Railway Men<\/em>) (2018), que hablaba de las dificultades cotidianas de los trabajadores ferroviarios tunecinos. En 2022, su primer largometraje de ficción, Entre las higueras,<\/em> se estrenó en la 54ª Quincena de Realizadores de Cannes, donde obtuvo el premio EcoProd a la producción más sostenible. Su película fue seleccionada para representar a Túnez en los Premios Oscar 2023, y tuvo una exitosa trayectoria en los festivales internacionales más importantes.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2026-08-20","publish_time":"08:00:00","image":"SvgFAOte8yYRr7snC6SJ.jpg","created_at":"2026-07-28 13:31:47","updated_at":"2026-07-28 13:31:47","date":"20 ago 2026","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/SvgFAOte8yYRr7snC6SJ.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-museo-tea-proyecta-esta-semana-prometido-el-cielo-la-galardonada-pelicula-de-erige-sehiri\/2812","slug":"el-museo-tea-proyecta-esta-semana-prometido-el-cielo-la-galardonada-pelicula-de-erige-sehiri","title":"El museo TEA proyecta esta semana 'Prometido el cielo', la galardonada pel\u00edcula de Erige Sehiri"},{"id":2811,"title_es":"Por Asalto regresa al museo TEA en septiembre con\u00a0'Las posiciones de la lengua'","subtitle_es":"Violeta Gil y Marcos Nadie, Juan Carlos Panduro, Eddi Circa y Sergi Casero participan en la nueva programaci\u00f3n del ciclo","intro_es":"

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes retoma en septiembre Por Asalto<\/em><\/em>, el programa dirigido por Sandra Santana y Violeta Gil. Bajo el título Las posiciones de la lengua<\/em><\/em>, esta nueva programación reúne distintas formas de creación vinculadas a la palabra y presta especial atención a su relación con el cuerpo, la voz y la música. Las actividades tendrán lugar entre el 19 de septiembre y el 21 de noviembre. El programa comenzará el sábado 19 de septiembre con Andábamos maravillados<\/em><\/em>,<\/em> una pieza poético-escénica de Violeta Gil junto al músico Marcos Nadie. La propuesta forma parte de Asalto a Por Asalto<\/em><\/em>,<\/em> una invitación de la dirección artística de TEA para que Gil presente su trabajo escénico más reciente.<\/p>","description_es":"

El sábado 26 de septiembre será el turno de Juan Carlos Panduro, que presentará Salar la pena<\/em><\/em>, su primera creación escénica en solitario. La pieza propone una hibridación entre poesía y circo y toma el cuerpo en crisis como eje articulador. Eddi Circa presentará el sábado 31 de octubre Embestida por un signo<\/em><\/em>, su nuevo trabajo discográfico. El álbum está integrado por catorce canciones que recorren las vivencias del personaje Eddi Ogra Abigail y construyen un universo en el que la música y la palabra avanzan de manera conjunta. El programa concluirá el sábado 21 de noviembre con Trola<\/em><\/em>, el nuevo proyecto de Sergi Casero, una investigación escénica en torno a la mentira y a la manera en que el lenguaje interviene en la construcción de la realidad.<\/p>\r\n\r\n

Las posiciones de la lengua<\/em><\/em> plantea un recorrido por distintas maneras de situar la palabra: escrita, dicha, cantada o encarnada. Las propuestas atienden a las huellas que el cuerpo deja en la escritura, a las variantes dialectales y populares, al engaño contenido en el lenguaje y a los cruces entre poesía, circo, música y narración oral. El ciclo entiende así la palabra como una materia que depende de la voz, el gesto y la presencia de quien la pronuncia.<\/p>\r\n\r\n

Sandra Santana (Madrid, 1978) es profesora de Estética y Teoría de las Artes en la Universidad de La Laguna. Ha publicado los poemarios Marcha por el desierto<\/em><\/em>, <\/em>Es el verbo tan frágil<\/em><\/em>, <\/em>Y ¡pum! Un tiro al pajarito<\/em><\/em> <\/em>y La parte blanda<\/em><\/em>. Es autora de los ensayos <\/em>El laberinto de la palabra. Karl Kraus en la Viena de fin de siglo<\/em><\/em>, Premio Ciudad de Barcelona de Ensayo 2011, y El libro por venir. Ensayos sobre arte y literatura en los siglos XX y XXI<\/em><\/em>. También ha traducido a autores como Karl Kraus, Peter Handke, Ernst Jandl, Natalia Azarova y Friederike Mayröcker.<\/p>\r\n\r\n

Violeta Gil (Hoyuelos, Segovia, 1983) es creadora escénica y escritora. Cofundó en 2004 la compañía La tristura, con la que ha desarrollado buena parte de su trayectoria teatral. Es autora del poemario Antes de que tiréis mis cosas<\/em> y de la novela Llegó con tres heridas<\/em>. También ha colaborado con La Veronal, Mucha Muchacha, Lucía Marote y cineastas como Elena López Riera, Víctor Iriarte y Ángel Santos. Ha desarrollado una residencia en TEA gracias al programa de residencias artísticas de Tabacalera del Ministerio de Cultura. Actualmente trabaja en su próxima novela, Algo semejante a la devoción<\/em>, y en el libro de ensayos Fuera de mí<\/em>.<\/p>\r\n\r\n


\r\n <\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2026-08-18","publish_time":"08:00:00","image":"NF9Mq06eu2u7mjp51qFj.jpg","created_at":"2026-07-28 13:25:32","updated_at":"2026-07-28 13:25:32","date":"18 ago 2026","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/NF9Mq06eu2u7mjp51qFj.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/por-asalto-regresa-al-museo-tea-en-septiembre-con-las-posiciones-de-la-lengua\/2811","slug":"por-asalto-regresa-al-museo-tea-en-septiembre-con-las-posiciones-de-la-lengua","title":"Por Asalto regresa al museo TEA en septiembre con\u00a0'Las posiciones de la lengua'"},{"id":2814,"title_es":"El museo TEA organiza un taller de escritura en torno a la exposici\u00f3n '\u00d3scar Dom\u00ednguez. Cartas a Marcelle Ferry'","subtitle_es":"\u2018El arte de los g\u00e9neros epistolares\u2019, impartido por Antonio L\u00f3pez Ortega, comenzar\u00e1 el pr\u00f3ximo 8 de septiembre","intro_es":"

Aviso<\/strong>. Plazas completas<\/p>\r\n\r\n

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes ha organizado el taller de escritura El arte de los géneros epistolares<\/em>, que impartirá el escritor y promotor cultural Antonio López Ortega. Esta actividad, vinculada a la exposición Óscar Domínguez. Cartas a Marcelle Ferry, <\/em>se desarrollará a lo largo de seis sesiones formativas de tres horas de duración cada una, que tendrán lugar los martes 8, 15, 22 y 29 de septiembre, así como los martes 6 y 13 de octubre, de 16:00 a 19:00 horas.<\/p>\r\n\r\n

El objetivo primordial del taller de escritura es ofrecer a los participantes las herramientas teóricas y prácticas necesarias para reconocer, valorar y ejercitarse en las diversas variantes de los géneros epistolares modernos. Para ello, el temario abarca la lectura y el análisis crítico de grandes maestros de la literatura universal como Franz Kafka, Antonin Artaud, Marguerite Yourcenar, Virginia Woolf y James Joyce, entre otros.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","description_es":"

Asimismo, se abordarán diversos modelos epistolares según su destinatario, incluyendo cartas dirigidas a la madre, al padre, al amigo, al prójimo o a los amantes, al tiempo que se profundizará en el estudio del diario personal concebido como una modalidad de carta dirigida a uno mismo. La metodología empleada combinará la teorización y el análisis reflexivo en el aula con el encargo de ejercicios de escritura para desarrollar en casa y la posterior corrección colectiva de los textos generados.<\/p>\r\n\r\n

Las personas interesadas en asistir al taller de escritura El arte de los géneros epistolares, <\/em>que es gratuito pero de aforo limitado, deberán inscribirse previamente enviando un correo a talleres.tea@protonmail.com. <\/strong>El plazo de recepción de solicitudes se abrirá a mediados el próximo lunes (día 17).<\/p>\r\n\r\n

Antonio López Ortega (Punta Cardón, Venezuela, 1957) es un escritor, narrador y promotor cultural venezolano-canario. Licenciado en Estudios Hispánicos por la Universidad de la Sorbona, cuenta con una prolífica trayectoria institucional y editorial. Entre sus responsabilidades destacan haber sido director de publicaciones de Fundarte, coordinador de Talleres Literarios en la Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, asesor editorial de El Diario de Caracas<\/em>, productor del programa televisivo sobre literatura Entrelíneas<\/em> y director literario de Alfadil Ediciones. Del mismo modo, ha ejercido como instructor, conferenciante, profesor invitado y jurado en múltiples instituciones culturales y universitarias de España y América Latina. En el ámbito directivo, ha integrado los consejos de instituciones como la Galería de Arte Nacional, el Centro Nacional de Cinematografía, la Fundación Cultural Chacao y el Consejo Nacional de la Cultura, entre otras.<\/p>\r\n\r\n

Como creador literario, López Ortega posee una extensa bibliografía narrativa que abarca títulos como Larvarios<\/em> (1978), Armar los cuerpos<\/em> (1978), Cartas de relación<\/em> (1982), Calendario<\/em> (1985), Naturalezas menores<\/em> (1991), Lunar<\/em> (1996), la novela Ajena<\/em> (2001), la recopilación de relatos Río de sangre<\/em> (2005), Fractura y otros relatos<\/em> (2006), Indio desnudo<\/em> (2008), La sombra inmóvil<\/em> (2013), Kingwood<\/em> (2019), las novelas Preámbulo<\/em> (2021) y Los Oyentes<\/em> (2023), la compilación de cuentos Casa natal<\/em> (2024) y el libro de microficción Breverías<\/em> (2026). En el campo del ensayo ha publicado obras como El camino de la alteridad<\/em> (1995), Discurso del subsuelo<\/em> (2002) y La gran regresión<\/em> (2017), además de su importante labor como antólogo y editor de las obras poéticas completas de autores como Eugenio Montejo o Guillermo Sucre en la editorial Pre-Textos. Asimismo, fundó la editorial de poesía Pequeña Venecia y dirigió publicaciones como Revista Bigott<\/em> y Veintiuno<\/em>. Ha sido distinguido con becas internacionales como las de la Fundación Rockefeller y la Fundación Guggenheim, además de haber sido galardonado con la Orden Andrés Bello del Estado venezolano y la Orden Caballero de las Artes y las Letras, otorgada por el Gobierno de Francia.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2026-08-14","publish_time":"08:00:00","image":"AAgTf9BCtg9trD3qUX7q.jpg","created_at":"2026-08-04 14:11:41","updated_at":"2026-09-04 09:23:02","date":"14 ago 2026","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/AAgTf9BCtg9trD3qUX7q.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-museo-tea-organiza-un-taller-de-escritura-en-torno-a-la-exposicion-oscar-dominguez-cartas-a-marcelle-ferry\/2814","slug":"el-museo-tea-organiza-un-taller-de-escritura-en-torno-a-la-exposicion-oscar-dominguez-cartas-a-marcelle-ferry","title":"El museo TEA organiza un taller de escritura en torno a la exposici\u00f3n '\u00d3scar Dom\u00ednguez. Cartas a Marcelle Ferry'"},{"id":2810,"title_es":"El museo TEA proyecta 'Nino', una emotiva historia sobre la fragilidad y la reconexi\u00f3n humana","subtitle_es":"El filme de la directora francesa Pauline Loqu\u00e8s se alz\u00f3 con el Premio C\u00e9sar a la Mejor \u00d3pera Prima","intro_es":"

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta desde mañana (viernes 14) hasta el domingo (día 16), a las 19:00 horas, Nino<\/em>, una historia íntima sobre la fragilidad humana, la esperanza y la necesidad de volver a sentir. La ópera prima de Pauline Loquès presenta la historia de un joven de 29 años que, tras recibir un diagnóstico de cáncer de garganta, debe encontrar en un solo fin de semana a alguien de confianza que lo acompañe a iniciar su tratamiento de urgencia, un viaje emocional que lo llevará a reconectar con su entorno y a romper su profunda soledad.<\/p>\r\n\r\n

Avalada por la crítica, la película llega precedida de un importante recorrido internacional, habiendo cosechado el Premio César a la Mejor Ópera Prima 2025, el Premio César al Mejor Actor Revelación 2025 y el Premio al Mejor Actor de la Semana de la Crítica de Cannes 2025 para su protagonista, Théodore Pellerin. Noémie Merlant, Sandrine Bonnaire y Aloïse Sauvage completan el elenco de esta película que se podrá ver en versión original en francés con subtítulos en español.<\/p>","description_es":"

A punto de cumplir 29 años, Nino recibe inesperadamente el diagnóstico de un cáncer de garganta. Es viernes por la tarde, y el lunes debe iniciar con urgencia el tratamiento acompañado por alguien de confianza. ¿Cómo afrontar una noticia tan grave cuando todavía eres joven? ¿A quién pedir un favor tan íntimo? A lo largo del fin de semana, Nino pasa de sentirse inmensamente solo en París a reconectar con su entorno, desde su excéntrica madre hasta aquella amiga del instituto a quien hace tiempo que no veía.<\/p>\r\n\r\n

Tras cursar estudios de Letras y, posteriormente, de Derecho, Pauline Loquès (Cannes, 1987) decidió satisfacer su pasión por la escritura dedicándose al periodismo. Durante varios años, trabajó como redactora en programas culturales. A los treinta años, decidió que era hora de dejar de ser una mera espectadora. Tras formarse como guionista, optó, para su primera obra, La Vie de Jeune Fille<\/em>, por la sencillez y la humildad, y retrató con la mayor sinceridad posible la vida de las jóvenes que la rodeaban.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2026-08-13","publish_time":"08:00:00","image":"boMNC5g4YcLonLCZKKu0.jpg","created_at":"2026-07-28 13:03:39","updated_at":"2026-07-28 13:03:39","date":"13 ago 2026","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/boMNC5g4YcLonLCZKKu0.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-museo-tea-proyecta-nino-una-emotiva-historia-sobre-la-fragilidad-y-la-reconexion-humana\/2810","slug":"el-museo-tea-proyecta-nino-una-emotiva-historia-sobre-la-fragilidad-y-la-reconexion-humana","title":"El museo TEA proyecta 'Nino', una emotiva historia sobre la fragilidad y la reconexi\u00f3n humana"},{"id":2809,"title_es":"El museo TEA abre en octubre la segunda parte de su temporada expositiva con 'Mientras seamos salvajes'","subtitle_es":"La muestra colectiva inicia una programaci\u00f3n que incluye tambi\u00e9n proyectos dedicados a Jos\u00e9 Aguiar y Pepa Izquierdo y la Bienal Contempor\u00e1nea TEA 2026","intro_es":"

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes presenta Mientras seamos salvajes <\/em><\/em>(del 3 de octubre al 14 de enero de 2027), una exposición colectiva que toma Canarias como uno de los primeros escenarios de la colonización atlántica para analizar la forma en que la modernidad produjo e impuso categorías como las del «salvaje» y el «bárbaro». La muestra abrirá en octubre la segunda parte de la temporada expositiva del museo, que incluye también una exposición dedicada a José Aguiar (del 3 de octubre al 17 de enero de 2027), la retrospectiva Pepa Izquierdo: La realidad parece que nos toca <\/em><\/em>(del 6 de noviembre al 28 de marzo de 2027) y la Bienal Contemporánea TEA 2026 (del 4 de diciembre al 28 de febrero de 2027).<\/p>\r\n\r\n

Mientras seamos salvajes<\/em><\/em>,<\/em> comisariada por Alejandro Castañeda, Néstor Delgado, Katya García-Antón, Roberto Gil, Onda Corta (Narelys Hernández y Joel Peláez) y Sergio Rubira, propone una reflexión sobre la manera en que la modernidad colonial construyó las figuras del salvaje y del bárbaro, y sobre cómo esos imaginarios siguen condicionando nuestra forma de entender el territorio y la identidad. La exposición reúne obras de más de cincuenta artistas de distintas épocas y procedencias y sitúa el archipiélago en un espacio de relaciones entre Europa, África y América Latina desde el que abordar la representación de la alteridad, la producción de conocimiento, el extractivismo y la circulación de imaginarios coloniales.<\/p>","description_es":"

Uno de sus principales puntos de partida es el pensamiento del antropólogo canario Fernando Estévez, cuyas investigaciones mostraron que figuras aparentemente naturales de la identidad insular, como el guanche y el mago, son el resultado de complejos procesos de construcción cultural. El guanche fue imaginado mediante dispositivos semejantes a los utilizados por Europa para representar a otros pueblos indígenas, mientras que el mago, la figura histórica del trabajador del campo canario, fue definido como el otro interno de la sociedad isleña, identificado con el proletariado rural y convertido más tarde en emblema folclórico. Ambas figuras permiten observar hasta qué punto las identidades son el resultado de procesos de representación, negociación y disputa.<\/p>\r\n\r\n

En diálogo con estas ideas y con propuestas como la de Houria Bouteldja en <\/em>Patanes y bárbaros. La apuesta del nosotros<\/em><\/em>, la exposición plantea una metodología de lectura antes que un relato cerrado. Obras de arte, documentos, imágenes y objetos de distintas épocas permiten seguir el recorrido de esos imaginarios y observar cómo reaparecen, se transforman o sobreviven en contextos distantes. Este desplazamiento entre tiempos y geografías sitúa la antropología, la arqueología, los museos y la cultura visual como lugares en los que se produce conocimiento, pero también se organizan y disputan formas de clasificación, representación y poder.<\/p>\r\n\r\n

La exposición atiende, a su vez, a la persistencia y transformación de saberes, memorias y cosmologías que han sobrevivido a los procesos coloniales. Más que reconstruir una historia del colonialismo o fijar de nuevo identidades subalternizadas, propone reconocer presencias y formas de relación que nunca desaparecieron por completo. Desde esa perspectiva, Mientras seamos salvajes<\/em><\/em> plantea la posibilidad de imaginar un nuevo «nosotros» y unos futuros compartidos que no partan de una identidad única, sino de la coexistencia de múltiples maneras de conocer, relacionarse y habitar el mundo.<\/p>\r\n\r\n

TEA presentará asimismo una exposición dedicada a José Aguiar (Cuba, 1895-Madrid, 1976) cuando se cumplen cincuenta años de su fallecimiento. Comisariada por el equipo del museo y articulada a partir de los fondos que conserva el Cabildo Insular de Tenerife, la muestra propone una lectura contextual de su trayectoria, desde las primeras pinturas vinculadas al regionalismo insular hasta los grandes encargos murales de su madurez. El proyecto aborda su distancia respecto a los lenguajes de vanguardia y la posición destacada que llegó a ocupar dentro del oficialismo artístico e institucional, situando su obra en relación con las redes culturales de su tiempo, tanto en Canarias como en la Península. Esta perspectiva permitirá revisar los usos públicos de sus murales y alegorías y su participación en la construcción de determinados relatos sobre la identidad canaria, atendiendo también a sus contradicciones. La exposición incluye dos nuevas producciones encargadas por TEA a la cineasta Macu Machín y al artista Fernando Sánchez Castillo, que plantean aproximaciones contemporáneas a la obra, la figura y los contextos de Aguiar.<\/p>\r\n\r\n

La realidad parece que nos toca<\/em><\/em>,<\/em> retrospectiva dedicada a Pepa Izquierdo y comisariada por Isabel Tejeda y Vanessa Rosa, recorre más de cinco décadas de trabajo de la artista tinerfeña (Santa Cruz de Tenerife, 1945). La exposición sigue los cambios y continuidades de una práctica construida desde la pintura y el dibujo, en la que la observación de los objetos, la luz y la relación entre las formas cotidianas y la experiencia han ocupado un lugar central. El recorrido atiende también al diálogo que Izquierdo mantuvo con la poesía de Luis Feria.<\/p>\r\n\r\n

La temporada incluye además la Bienal Contemporánea TEA 2026, planteada como un espacio para explorar las relaciones entre arte, territorio y comunidad. La Bienal entiende el territorio no solo como una categoría geográfica, sino como un tejido de experiencias, memorias y relaciones en transformación. Los proyectos se aproximan a él desde la reflexión crítica, la intervención contextual y la colaboración con agentes locales, pensando las prácticas artísticas como formas de mediación, cuidado y resistencia ante los procesos contemporáneos de fragmentación y desarraigo. Más que limitarse a mostrar obras terminadas, la exposición permitirá compartir procesos desarrollados en diálogo con el equipo de TEA y con diferentes comunidades, espacios y comunidades de la isla. Participan Lara Almarcegui, María Laura Benavente Sovieri, el colectivo Chico-Trópico, el colectivo la Furgoneta Fantástica, Antoni Hervàs, Laila Hida, Silvia Navarro, Daniel Otero Torres, Reproducción y Distribución (RRD), Alejandro Robaina Vera, Libertad Rojo y Francesc Ruiz.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2026-08-10","publish_time":"08:00:00","image":"602zCKWJGQWwBVveHITa.jpg","created_at":"2026-07-28 12:31:24","updated_at":"2026-07-28 12:31:24","date":"10 ago 2026","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/602zCKWJGQWwBVveHITa.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-museo-tea-abre-en-octubre-la-segunda-parte-de-su-temporada-expositiva-con-mientras-seamos-salvajes\/2809","slug":"el-museo-tea-abre-en-octubre-la-segunda-parte-de-su-temporada-expositiva-con-mientras-seamos-salvajes","title":"El museo TEA abre en octubre la segunda parte de su temporada expositiva con 'Mientras seamos salvajes'"},{"id":2808,"title_es":"El museo TEA programa 'Las corrientes', una pel\u00edcula sobre la crisis existencial y la carga mental femenina","subtitle_es":"El filme de Milagros Mumenthaler, galardonado en San Sebasti\u00e1n, se proyecta desde ma\u00f1ana (viernes 7) hasta el domingo (d\u00eda 9)","intro_es":"

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta desde mañana (viernes 7) hasta el domingo (día 9), a las 19:00 horas, Las corrientes<\/em>, el tercer largometraje de la cineasta argentina Milagros Mumenthaler. Ganadora del Premio RTVE-Otra Mirada en el Festival de San Sebastián, es una película de atmósfera magnética, centrada en la cautivadora y enigmática actuación de Isabel Aimé Gonzalez-Sola en el papel de Lina, una mujer que parece tener una vida feliz y estable pero que, de repente, siente la necesidad de escapar de todo.<\/p>\r\n\r\n

Esteban Bigliardi, Ernestina Gatti, Jazmín Carballo, Emma Fayo Duarte, Sara Bessio, Claudia Sánchez y Patricia Mouzo completan el elenco de este filme que se pasa en versión original en español. Las corrientes<\/em> ofrece el retrato de un personaje en crisis existencial y aborda temas como la carga mental y emocional extra a la que tienen que hacer frente las mujeres y el impacto de esta en su salud mental.<\/p>","description_es":"

En la cima de su carrera, Lina, una profesional de la moda de 34 años, se deja llevar por un impulso repentino en una entrega de premios en Suiza. De vuelta en Buenos Aires no dice nada sobre lo sucedido; sin embargo, algo en ella cambia: de forma silenciosa e invisible, desentraña sutilmente un pasado que creía haber dejado atrás.<\/p>\r\n\r\n

Milagros Mumenthaler (Córdoba, Argentina, 1977) pasó su infancia y juventud en Suiza pero en los años noventa regresó a su país para estudiar en la Universidad de Cine de Buenos Aires donde se graduó en el año 2000. A continuación, emprendió su carrera como realizadora con una serie de cortos con los que fue conformando su original mirada.<\/p>\r\n\r\n

En 2007 fue seleccionada para formar parte de Cinéfondation, residencia artística del Festival de Cannes y ese mismo año su corto Amancay<\/em> (2007) fue seleccionado en el Festival de Locarno, certamen que la consagró internacionalmente con su primer largometraje, Abrir puertas y ventanas<\/em> (2011). En 2017, Milagros Mumenthaler llegó por primera vez a las pantallas españolas con La idea de un lago<\/em>, un retrato sobre la pérdida y la memoria seleccionado en grandes festivales como Locarno y San Sebastián.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2026-08-06","publish_time":"08:00:00","image":"6oVhBDC0jgd6qtQ2qeMZ.jpg","created_at":"2026-07-28 12:19:16","updated_at":"2026-07-28 12:19:16","date":"06 ago 2026","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/6oVhBDC0jgd6qtQ2qeMZ.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-museo-tea-programa-las-corrientes-una-pelicula-sobre-la-crisis-existencial-y-la-carga-mental-femenina\/2808","slug":"el-museo-tea-programa-las-corrientes-una-pelicula-sobre-la-crisis-existencial-y-la-carga-mental-femenina","title":"El museo TEA programa 'Las corrientes', una pel\u00edcula sobre la crisis existencial y la carga mental femenina"},{"id":2807,"title_es":"El ciclo de cine de verano del museo TEA homenajea a los cl\u00e1sicos de 1976 con el programa 50 a\u00f1os despu\u00e9s","subtitle_es":"\u2018Cr\u00eda cuervos\u2019, de Carlos Saura, abre esta muestra gratuita que se podr\u00e1 disfrutar todos los jueves de agosto, a las 19:00 horas","intro_es":"

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes acoge este mes de agosto una nueva edición de su tradicional ciclo de cine de verano, una propuesta gratuita que en esta ocasión rinde homenaje al cine de hace medio siglo bajo el título 50 años después<\/em>. Programado por el conservador de Cine y Vídeo del centro, Emilio Ramal, este ciclo reúne cuatro largometrajes fundamentales estrenados en 1976 que reflejan las grandes mutaciones sociales, políticas y estéticas de la época: Cría cuervos, Rocky, El imperio de los sentidos <\/em>y Taxi Driver.<\/em> Las sesiones tendrán lugar todos los jueves del mes a las 19:00 horas, en versión original subtitulada en español y con entrada libre hasta completar el aforo de la sala.<\/p>\r\n\r\n

La programación arranca este jueves (día 6) con Cría cuervos<\/em>, una de las obras cumbres del cineasta español Carlos Saura. Protagonizada por Ana Torrent, Geraldine Chaplin, Héctor Alterio y Florinda Chico, la película narra el universo íntimo de Ana, una niña que lidia con la reciente muerte de sus padres a través de un denso mundo de recuerdos, fantasías y silencios en el Madrid de las postrimerías del franquismo. Galardonada con el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes de 1976, la cinta es hoy recordada como un retrato magistral y conmovedor sobre la infancia, la pérdida y la represión social.<\/p>\r\n\r\n

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El jueves 13 será el turno de Rocky<\/em>, el clásico del cine norteamericano dirigido por John G. Avildsen y escrito y protagonizado por Sylvester Stallone. Acompañado en el reparto por Talia Shire, Burt Young, Carl Weathers y Burgess Meredith, la historia sigue a Rocky Balboa, un humilde boxeador de Filadelfia al que se le presenta la oportunidad imprevista de pelear contra el campeón mundial de los pesos pesados, Apollo Creed. Convertida en un fenómeno sociocultural instantáneo, la cinta obtuvo diez nominaciones a los Premios Óscar y se alzó con tres estatuillas, entre ellas las de Mejor Película y Mejor Dirección.<\/p>\r\n\r\n

La sesión del jueves 20 (no recomendada para menores de 18 años) presentará El imperio de los sentidos<\/em>, la aclamada y controvertida obra del director japonés Nagisa Oshima. Protagonizada por Eiko Matsuda y Tatsuya Fuji, el largometraje se basa en hechos reales acaecidos en el Tokio de los años treinta y explora la apasionada y obsesiva relación sentimental y erótica entre una antigua cortesana y el dueño de un hotel, empujando los límites del deseo hasta sus últimas consecuencias. Obra cumbre de la Vanguardia nipona, la película fue galardonada con el Premio al Mejor Director en el Festival de Cannes de 1978 y es considerada un hito indispensable del cine de autor internacional.<\/p>\r\n\r\n

El ciclo llegará a su clausura el jueves 27 con la proyección de Taxi Driver<\/em>, una de las joyas indiscutibles en la filmografía de Martin Scorsese. Con un memorable reparto encabezado por Robert De Niro, Jodie Foster, Cybill Shepherd, Harvey Keitel y Albert Brooks, la historia se adentra en la psique alienada de Travis Bickle, un veterano de la guerra de Vietnam con insomnio crónico que trabaja como taxista nocturno en las calles más sórdidas de Nueva York. Galardonada con la prestigiosa Palma de Oro en el Festival de Cannes y candidata a cuatro Premios Óscar, la cinta se consolidó como uno de los retratos cinematográficos más influyentes sobre la soledad urbana y la violencia.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2026-08-03","publish_time":"08:00:00","image":"fln4wmACopCGiA8d31rt.jpg","created_at":"2026-07-28 12:07:17","updated_at":"2026-07-28 12:15:27","date":"03 ago 2026","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/fln4wmACopCGiA8d31rt.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-ciclo-de-cine-de-verano-del-museo-tea-homenajea-a-los-clasicos-de-1976-con-el-programa-50-anos-despues\/2807","slug":"el-ciclo-de-cine-de-verano-del-museo-tea-homenajea-a-los-clasicos-de-1976-con-el-programa-50-anos-despues","title":"El ciclo de cine de verano del museo TEA homenajea a los cl\u00e1sicos de 1976 con el programa 50 a\u00f1os despu\u00e9s"}]