[{"id":2746,"title_es":"El museo TEA presenta un ciclo de cine vinculado a la exposici\u00f3n \u2018N\u00e9stor reencontrado\u2019","subtitle_es":"El programa arranca ma\u00f1ana (mi\u00e9rcoles 4) con \u2018La hija del mestre\u2019, obra capital del cine mudo canario que cont\u00f3 con decorados del propio N\u00e9stor Mart\u00edn-Fern\u00e1ndez de la Torre","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes presenta esta semana un ciclo de cine vinculado a la exposición Néstor reencontrado<\/em>, la gran exposición antológica dedicada a Néstor Martín-Fernández de la Torre (Las Palmas de Gran Canaria, 1887-1938) que puede verse en este museo. Este programa -que comienza mañana (miércoles 4), a las 19:00 horas, con la proyección de La hija del mestre<\/em> (1928), de Francisco González González y Carlos Luis Monzón- no solo complementa la experiencia estética de la exposición, sino que profundiza en las conexiones del artista canario con el lenguaje audiovisual de su tiempo. El ciclo, que es de acceso libre hasta completar el aforo de la sala, rescata cada miércoles de este mes una pieza donde la estética simbolista y modernista cobra vida en la gran pantalla. El gabinete del Doctor Caligari<\/em> (1920), de Robert Wiene; Salomé<\/em> (1922), de Charles Bryant y Alla Nazimova; y El ladrón de Bagdad<\/em> (1924), de Raoul Walsh; son los títulos que completan este programa.<\/p>","description_es":"

La proyección de La hija del mestre<\/em>, presentada por Antonio Bordón, cuenta con la colaboración de la Filmoteca Canaria. Con decorados de Néstor Martín-Fernández de la Torre, a quien ofrecieron dirigir la película, esta obra capital del cine mudo canario, está basada en la zarzuela de Santiago Tejera, narra el amor imposible entre Rosilla, hija del viejo Mestre, y el joven barbero Panchito, frente a la oposición del padre que prefiere otro pretendiente. Rodada íntegramente en escenarios naturales de Gran Canaria como el barrio de San Cristóbal, fue la primera gran producción canaria con actores locales, logrando un éxito inmenso que la convirtió en un símbolo de la identidad insular. Hoy es una pieza clave de la Filmoteca Canaria, recuperada como patrimonio esencial de la historia del cine mudo español.<\/p>\r\n\r\n

Antonio Bordón (Las Palmas de Gran Canaria, 1961) ha desarrollado su actividad profesional como monitor del Taller de Cine del Centro Insular de Cultura entre 1987 y 1990, y como técnico de Difusión de Filmoteca Canaria desde 1993 hasta 2025. Paralelamente, ejerció la crítica cinematográfica y literaria en el diario La Provincia<\/em> entre 1994 y 2017. En el ámbito de la creación literaria, es autor del libro de relatos Muchachos, maten a Borges<\/em> (2009). Dos de los textos incluidos en este volumen, El cazador de mariposas<\/em> y Nueva Babilonia<\/em>, fueron finalistas del II Premio de Relatos Cosecha Eñe 2007 y del I Premio Cryptshow Festival de Relatos 2008, respectivamente. Como ensayista, es autor del estudio La homosexualidad sin atributos: la ausencia de lo femenino en el cine de Marco Berger<\/em>, actualmente inédito.<\/p>\r\n\r\n

El gabinete del Doctor Caligari, <\/em>de Robert Wiene, se proyectará el miércoles 11, a las 19:00 horas y su presentación estará a cargo de Fabio García Saleh. Obra maestra indiscutible del cine mundial y uno de los máximos exponentes del expresionismo alemán, la película está narrada a través de un extenso flashback que muestra al misterioso doctor Caligari a su llegada a una feria local exhibiendo al sonámbulo Cesare, capaz de predecir el futuro mientras permanece en trance. Tras la llegada de estos personajes, una serie de crímenes inexplicables comienza a aterrorizar al pueblo de Holstenwal. Hoy es considerada una pieza fundamental dentro de la Historia del Cine gracias a su innovadora estructura narrativa y su poderío visual que ayudó a definir la estética del cine de terror y el film Noir.<\/p>\r\n\r\n

Fabio García Saleh (Las Palmas de Gran Canaria, 1972) es doctor en Filología Inglesa y, actualmente, reparte su vida profesional entre la docencia universitaria, impartiendo Historia del Estados Unidos, así como Lengua y Literatura Inglesa en su ciudad natal, y su actividad como escritor en la prensa canaria, donde cada sábado firma la página Crónicas de un rompesuelas<\/em>, dedicada a rescatar episodios olvidados de la historia de Gran Canaria. Galdosiano por vocación y galdosista por convicción, ha escrito varios ensayos sobre esoterismo, arte y literatura, entre los que destacan El tesoro oculto del conde de Montecristo<\/em> (2014), Revelaciones ocultas. Las enseñanzas secretas de Néstor y Dalí<\/em> (2017) y la novela El banquete de las brujas<\/em> (2025).<\/p>\r\n\r\n

El ciclo proseguirá el miércoles 18, a las 19:00 horas, con el pase de Salomé<\/em>, de Charles Bryant y Alla Nazimova. María Isabel Navarro Segura presentará este filme, interpretado y producido por la propia Nazimova. La película es una joya del cine mudo que adapta la obra homónima de Oscar Wilde. La trama sigue a la princesa de Judea, quien, tras ser rechazada por el profeta Jokanaan (Juan el Bautista) realiza la Danza de los Siete Velos para Herodes a cambio de la cabeza del profeta. En su época fue un fracaso comercial por su tono experimental, en la actualidad es considerada una cinta de culto y un hito del cine mudo por su audacia visual y temática, en la que destacan el diseño de vestuario y los decorados de Natacha Rambova, inspirados en los dibujos realizado por Aubrey Beardsley para la primera edición inglesa de la obra de Wilde.<\/p>\r\n\r\n

María Isabel Navarro Segura es Historiadora del arte y comisaria de exposiciones. Catedra\u0301tica de Historia del Arte de la Universidad de La Laguna hasta 2023, actualmente es profesora honoraria. Sus publicaciones y trabajos de investigación se han dedicado a la arquitectura contemporánea, las vanguardias artísticas y también al urbanismo, con especial atención a la protección del patrimonio. Posee experiencia en gestio\u0301n de I+D+i., asi\u0301 como en el comisariado y labor curatorial, destacando entre otras: Le Corbusier Expone<\/em> (Museo de Bellas Artes y Arquitectura, Besanc\u0327on- Francia y Caam, Las Palmas 2011), Alberto Sartoris 1901-1998: la concepcio\u0301n poe\u0301tica de la arquitectura<\/em> (IVAM, Valencia 2000), Gaceta de Arte y su e\u0301poca, 1932-1936<\/em> (CAAM, Las Palmas 1997) y la participacio\u0301n en cursos y congresos internacionales en torno a la arquitectura y su proteccio\u0301n. La publicacio\u0301n Canarias: arquitecturas desde el siglo XXI<\/em> es un compendio de la evolucio\u0301n de la arquitectura reciente en Canarias con especial incidencia en aspectos cri\u0301ticos relativos a concursos y de contexto internacional. Ha dirigido y participado en congresos internacionales y tiene en su haber quince libros y más de cien 130 arti\u0301culos y capi\u0301tulos de libros.<\/p>\r\n\r\n

El ladrón de Bagdad<\/em>, de Raoul Walsh, es la película que pondrá fin a este ciclo. Será el miércoles 25, a las 19:00 horas, y su presentación estará a cargo de Ángeles Alemán. Rodada a mayor gloria de su productor y actor protagonista, la estrella Douglas Fairbanks, la película forma parte del puñado de superproducciones bigger than life del cine mudo, constituyéndose en todo un hito de la fantasía épica y el exotismo del cine de Hollywood en la década de los 20 del pasado siglo, gracias en parte al monumental diseño de producción del gran William Cameron Menzies y la fotografía de Arthur Edeson (responsable de la luz de Casablanca<\/em>, entre otras joyas). Su éxito marcó el estándar para futuras superproducciones, influyendo en la estética, técnica y narrativa del género de aventuras hasta finales del siglo XX.<\/p>\r\n\r\n

Ángeles Alemán es profesora titular de Historia del Arte en la Universidad de las Palmas de Gran Canaria, Doctora en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid y Académica numeraria de la Real Academia Canaria de Bellas Artes. Directora del Centro de Arte La Regenta (1989-1990), asesora del Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) (2002-2004), creadora y directora del Aula Diáspora y Mestizaje Cultural de la ULPGC (2001-2005), ha sido además comisaria de exposiciones para centros de referencia en Canarias CAAM, TEA, La Regenta. Autora. También ha sido coordinadora de libros y catálogos entre los que se cuentan Martín Chirino. El espacio forjado<\/em> (1994); La relación entre la escritura y la pintura en la obra de Manolo Millares<\/em> (2001) y Los caminos del mar. amguardia en Canarias<\/em> (2011). Ha formado parte de numerosos jurados de Artes Plásticas y de Investigación.<\/p>\r\n\r\n

Néstor reencontrado<\/em>, muestra que reúne más de 200 obras que permiten recorrer las múltiples facetas de un creador decisivo en la configuración de la cultura visual canaria del primer tercio del siglo XX, está organizada por el museo TEA en colaboración con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y el Museo Néstor de Las Palmas de Gran Canaria. Abierta hasta el 1 de marzo de 2026, la muestra se articula en nueve secciones que examinan los diferentes lenguajes y periodos del artista, desde sus primeros ensayos simbolistas hasta su implicación en el modernismo, el muralismo, la escenografía o el diseño.<\/p>\r\n\r\n

Néstor Martín-Fernández de la Torre desarrolló una obra singular que combina la sensibilidad simbolista con la estética del modernismo y una visión personal del arte como experiencia total. Su trayectoria abarca desde la pintura de caballete hasta el proyecto arquitectónico y escenográfico, con un interés constante por integrar las artes y por construir un imaginario propio en torno a la idea de lo insular y lo atlántico. Entre la espiritualidad simbolista, el refinamiento decorativo y la sensualidad de sus figuras, Néstor Martín-Fernández de la Torre elaboró un lenguaje plástico que, aun conectado con las vanguardias europeas, mantuvo un fuerte anclaje en la identidad cultural de Canarias.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2026-02-03","publish_time":"09:00:00","image":"CZ0ZCwAeYyDYtxjK93fK.png","created_at":"2026-02-03 10:12:19","updated_at":"2026-02-03 10:12:19","date":"03 feb 2026","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/CZ0ZCwAeYyDYtxjK93fK.png\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-museo-tea-presenta-un-ciclo-de-cine-vinculado-a-la-exposicion-nestor-reencontrado\/2746","slug":"el-museo-tea-presenta-un-ciclo-de-cine-vinculado-a-la-exposicion-nestor-reencontrado","title":"El museo TEA presenta un ciclo de cine vinculado a la exposici\u00f3n \u2018N\u00e9stor reencontrado\u2019"},{"id":2745,"title_es":"Doroth\u00e9e Munyaneza imparte en el museo TEA un taller sobre la alegr\u00eda como forma de resistencia","subtitle_es":"Esta nueva acci\u00f3n del programa de artes en vivo \u2018Por Asalto\u2019, que se celebra la pr\u00f3xima semana, se completa con una performance","intro_es":"

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes celebra la próxima semana un taller creativo y una performance a cargo de Dorothée Munyaneza. La alegría como forma de resistencia <\/em>es el título de esta actividad que tendrá lugar el jueves (día 5) y el viernes (día 6), de 16:00 a 20:00 horas. En este taller, que forma parte del programa público de artes vivas Por Asalto<\/em>, la artista busca que la voz y el cuerpo de las personas participantes entren en conversación entre sí. Además, la artista ofrecerá el sábado (día 7), a las 18:00 horas, la performance a capella<\/em>, donde Munyaneza llenará los ámbitos del museo con los cantos que la mueven y la constituyen, dando voz y cuerpo a aquellos que no son escuchados.<\/p>\r\n\r\n

Las personas interesadas en asistir a este taller, que es gratuito y que se impartirá en inglés, deben inscribirse previamente enviando un correo a porasalto.corporalidadesyaccion@gmail.com<\/a>. La entrada para ver a capella<\/em> es libre y gratuita.<\/p>","description_es":"

“Quiero que pongamos el foco en el gesto dentro del cuerpo en transformación. El cuerpo que sacude la violencia y la expulsa hacia fuera, por el techo. Veo cuerpos marchando, alzándose, impulsados hacia la alegría. Oigo cantos, oigo música, oigo lenguas que nos recuerdan que somos dignas y dignos, que estamos vivas y vivos y conectadas y conectados”, explica Dorothée Munyaneza que señala que “este taller es una invitación a una práctica multidisciplinar”. “<\/p>\r\n\r\n

Me gustaría que participaran personas de distintas edades: pueden ser bailarinas y bailarines, músicas y músicos, poetas, cantantes, actrices y actores, con un énfasis principal en la comunidad de la diáspora afro. También son muy bienvenidas las personas de las comunidades LQBTQIA+. Este taller es un encuentro. Este taller es un espacio seguro para honrar las memorias individuales y colectivas”, agrega la artista.<\/p>\r\n\r\n

En a capella<\/em> Dorothée Munyaneza, impulsada por una sola voz que se hace eco de una multitud de otras, la artista susurra relatos indispensables, que hacen aflorar memorias enterradas y despliegan la extraordinaria fuerza motriz y transformadora de lo colectivo. A partir de cantos ruandeses y otros repertorios interpretados en varias lenguas, teje con fuerza y delicadeza el precioso tejido que vincula lo ausente y lo presente, el pasado y el futuro.<\/p>\r\n\r\n

Con sede en Marsella, Dorothée Munyaneza es una artista multidisciplinar que utiliza la música, el canto, el texto y el movimiento para abordar la ruptura como una fuerza dinámica. Su investigación artística se nutre de la diversidad de su herencia cultural —su familia extensa en Ruanda, la experiencia de los catorce años vividos en Londres, su traslado a París y su posterior asentamiento en Marsella—, pero sobre todo de su apetito por los encuentros. Dorothée Munyaneza se forma en la Jonas Foundation en Londres y estudia música y ciencias sociales en Canterbury.<\/p>\r\n\r\n

Desde 2006 ha colaborado, entre otros, con François Verret, Radouan Mriziga, Alain Mahé, Jean-François Pauvros, Robyn Orlin, Ko Murobushi, Nan Goldin, Stéphanie Coudert, Rachid Ouramdane, Maud Le Pladec, Alain Buffard, Maya Mihindou y Ben LaMar Gay. En 2013, Munyaneza funda en Marsella la compañía Kadidi. El repertorio de la compañía incluye Samedi Détente<\/em> (2014), Unwanted<\/em> (2017), Mailles<\/em> (2020), a capella<\/em> (2022), Toi, moi, Tituba…<\/em> (2023), Umuko<\/em> (2024) y Version(s),<\/em> estrenada recientemente en el Théâtre National de Chaillot,<\/p>\r\n\r\n

Dorothée Munyaneza es artista asociada del Chaillot–Théâtre National de la Danse de París hasta 2026, de la Maison de la danse de Lyon y de la Biennale de la danse de Lyon (2023-25), y artista en residencia en la Camargo Foundation en Cassis (2022-2024). En noviembre de 2024 recibió en la Fundación Gulbenkian de Lisboa el Salavisa European Dance Award por el conjunto de su trayectoria artística.<\/p>\r\n\r\n

Por Asalto<\/em>, que cuenta con el equipo curatorial formado por Sabela Mendoza, Mari Paula, Masu Fajardo y Javier Arozena, se propone desde y para el pensamiento y las experiencias en colectivo. Son acciones con capacidades de transformar los espacios, los tiempos y los cuerpos en el museo que las acoge. Una institución que se dispone como la que todas y todos deseamos; una que acerca, que propone, que incluye. Un museo abierto al debate, al diálogo, al encuentro y la oportunidad. Un lugar donde estar juntas, un espacio en común.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2026-01-30","publish_time":"08:40:00","image":"cSv18uGxpIvcgFyOudcz.jpg","created_at":"2026-01-30 08:37:46","updated_at":"2026-01-30 08:37:46","date":"30 ene 2026","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/cSv18uGxpIvcgFyOudcz.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/dorothee-munyaneza-imparte-en-el-museo-tea-un-taller-sobre-la-alegria-como-forma-de-resistencia\/2745","slug":"dorothee-munyaneza-imparte-en-el-museo-tea-un-taller-sobre-la-alegria-como-forma-de-resistencia","title":"Doroth\u00e9e Munyaneza imparte en el museo TEA un taller sobre la alegr\u00eda como forma de resistencia"},{"id":2744,"title_es":"El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes, reconocido como lo mejor de la cultura en Canarias","subtitle_es":"El centro de arte del Cabildo tinerfe\u00f1o recibi\u00f3 hoy (jueves 29) la insignia al proyecto m\u00e1s valorado del Archipi\u00e9lago","intro_es":"

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes es la propuesta cultural más valorada de Canarias en el ranking nacional del informe Lo mejor de la cultura 202<\/em>5<\/em>, que cada año elabora la Fundación Contemporánea y que refleja la variedad del sector cultural en todo el territorio español a lo largo del año. El informe, que se presentó hoy (jueves 29) en el Palacio de Festivales de Cantabria y que ha sido elaborado con el apoyo de CREA SGR, se basa en las opiniones de 443 panelistas de toda España y recoge los proyectos culturales más destacados del año, a nivel nacional y autonómico. Durante el acto se otorgaron las insignias a los proyectos culturales más relevantes de cada comunidad autónoma, entre las que figuraba TEA, siendo además la única para Canarias. El director artístico de TEA, Sergio Rubira, recogió esta insignia, que este año se acompañó de una serie de ilustraciones originales creadas por el artista Manuel Antonio Domínguez, una por cada proyecto distinguido.<\/p>","description_es":"

Cabe destacar además que TEA asciende al primer puesto del ranking de Canarias al subir diez puestos respecto al año anterior, lo que supone un reconocimiento explícito a sus líneas programáticas y a su capacidad para conectar con los debates artísticos actuales. Tras recibir el galardón, Rubira destacó que esta distinción es "un aval al trabajo de todo el equipo para consolidar el museo como un espacio de pensamiento crítico y hospitalidad, abierto a la ciudadanía y en diálogo constante con el contexto".<\/p>\r\n\r\n

El consejero de Cultura y Museos de Tenerife, José Carlos Acha, valoró la posición de liderazgo de TEA en este estudio y que se confirme como el referente indiscutible de la calidad museística en el Archipiélago. "Este resultado es motivo de orgullo y demuestra que la apuesta del Cabildo por una cultura pública de excelencia, accesible y diversa, está dando sus frutos. Nos impulsa a seguir trabajando para que el centro continúe siendo un motor de dinamización social y un escaparate del talento que se genera en nuestras islas hacia el exterior", señaló Acha.<\/p>\r\n\r\n

Desde 2009, el informe ofrece una radiografía anual del estado de la cultura en España. Como principal novedad, esta edición amplía su alcance al público general a través de la plataforma lomejordelacultura.com, concebida como una guía cultural viva que reivindica la cultura también como destino turístico. El informe reúne más de 500 propuestas culturales —museos, centros de arte, teatros, festivales, ferias, bibliotecas, proyectos digitales y rurales— organizadas en categorías como compromiso social, medio rural, proyectos digitales y novedades del año.<\/p>\r\n\r\n

En la última edición del informe, el cuestionario ha sido completado, durante los meses de noviembre y diciembre de 2025, por 443 miembros del panel (196 mujeres y 247 hombres), de los que un 46,3% trabajan en una organización cultural pública, un 36,8% en una organización cultural privada y el 16,9% restante, como profesionales independientes del sector.<\/p>\r\n\r\n

Además de para TEA, las otras insignias culturales recayeron en Pirineos Sur en Aragón, el Museo de Bellas Artes de Asturias, la Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca en Baleares, el MUSAC en Castilla y León, Temporada Alta en Cataluña, el Museo Helga de Alvear en Extremadura, el CGAC en Galicia, Sierra Sonora en La Rioja y el Museo Jorge Oteiza en Navarra, el Festival de Málaga en Andalucía, Centro Botín en Cantabria, el Festival de Almagro en Castilla-La Mancha, el Museo Reina Sofía en la Comunidad de Madrid, el IVAM en la Comunidad Valenciana, el Festival de San Sebastián en el País Vasco y La Mar de Músicas en la Región de Murcia.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2026-01-29","publish_time":"14:40:00","image":"2Q26iRniwxa87DXXnQnn.jpg","created_at":"2026-01-29 14:48:04","updated_at":"2026-01-29 14:48:04","date":"29 ene 2026","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/2Q26iRniwxa87DXXnQnn.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-museo-tea-tenerife-espacio-de-las-artes-reconocido-como-lo-mejor-de-la-cultura-en-canarias\/2744","slug":"el-museo-tea-tenerife-espacio-de-las-artes-reconocido-como-lo-mejor-de-la-cultura-en-canarias","title":"El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes, reconocido como lo mejor de la cultura en Canarias"},{"id":2743,"title_es":"El museo TEA proyecta esta semana \u2018Yunan\u2019, una pel\u00edcula sobre el exilio y el sentido del hogar","subtitle_es":"Ameer Fakher Eldin firma este filme que sigue la traves\u00eda interior de un escritor \u00e1rabe exiliado, atrapado en una profunda crisis existencial","intro_es":"

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta esta semana Yunan<\/em>, la nueva película del cineasta sirio Ameer Fakher Eldin. Este filme sobre el exilio y el sentido del hogar es su segundo largometraje tras The Stranger<\/em> (2021), precandidata al Oscar en 2022 por Palestina. Yunan<\/em> -que se podrá ver desde el viernes (día 30) hasta el domingo (día 1), a las 19:00 horas- sigue la travesía interior de Munir, un escritor árabe exiliado que vive en Hamburgo, atrapado en una profunda crisis existencial. El filme, que se pasa en versión original en alemán y árabe con subtítulos en español y que protagonizan George Khabbaz y Hanna Schygulla, se presenta como una obra evocadora y visualmente poderosa, con un enfoque intimista que invita a la reflexión.<\/p>","description_es":"

Coproducción europea con Palestina, entre otros países, Yunan<\/em> posee un mensaje humanista con una clara intención lírica y explora temas como la soledad, el desarraigo y la conexión humana. Una isla remota, con su belleza salvaje y su aislamiento severo, funciona como una metáfora de la mente del protagonista: un espacio donde el tiempo y los recuerdos se mezclan, donde la soledad puede ser tanto cárcel como revelación.<\/p>\r\n\r\n

Afectado por la soledad, el bloqueo creativo y una sensación de vacío permanente, Munir decide viajar hacia una isla remota del mar del Norte con la intención de morir en soledad. Allí conocerá a Valeska, una mujer excéntrica que regenta una pequeña pensión, y a su hijo Karl, un hombre ce carácter duro y reservado. A través de encuentros silenciosos, la inmensidad del paisaje y la crudeza de la naturaleza, el viaje de Munir se convierte en una exploración poética sobre el dolor del exilio, la memoria, la identidad y la posibilidad de redención.<\/p>\r\n\r\n

Ameer Fakher Eldin (Kiev, 1991) es un director de cine sirio residente en Alemania, de padres sirios expatriados. Dirigió varios cortometrajes, antes de debutar como director de largometrajes con The Stranger (al-Ghar\u012bb<\/em>), estrenada en el programa Giornate degli Autori del 78.º Festival Internacional de Cine de Venecia. La película, es la primera de una trilogía planificada de películas sobre personas del mundo árabe que viven en el exilio.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2026-01-28","publish_time":"08:00:00","image":"jdV9coMpIDkZXaNVWdBl.jpg","created_at":"2026-01-27 15:41:55","updated_at":"2026-01-27 15:41:55","date":"28 ene 2026","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/jdV9coMpIDkZXaNVWdBl.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-museo-tea-proyecta-esta-semana-yunan-una-pelicula-sobre-el-exilio-y-el-sentido-del-hogar\/2743","slug":"el-museo-tea-proyecta-esta-semana-yunan-una-pelicula-sobre-el-exilio-y-el-sentido-del-hogar","title":"El museo TEA proyecta esta semana \u2018Yunan\u2019, una pel\u00edcula sobre el exilio y el sentido del hogar"},{"id":2742,"title_es":"El museo TEA presenta su programaci\u00f3n para este a\u00f1o, que incluye una decena de exposiciones","subtitle_es":"El programa contempla muestras de Cabello\/Carceller, C\u00e1ndido Camacho, P\u00e9rez y Requena, Pepa Izquierdo e Irene Kopelman y la celebraci\u00f3n de la II Bienal Contempor\u00e1nea","intro_es":"

El Cabildo de Tenerife presentó hoy (viernes 23) la programación artística de TEA Tenerife Espacio de las Artes para 2026 e hizo balance de lo acontecido en el museo durante 2025. Acompañados del equipo de TEA, el consejero de Cultura y Museos del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha, y el director artístico de TEA, Sergio Rubira, dieron a conocer las exposiciones que podrán verse este año, que estarán dedicadas a artistas como Cabello\/Carceller, Cándido Camacho, Pérez y Requena, Irene Kopelman, Pepa Izquierdo y José Aguiar. También —adelantó Rubira— se celebrará la segunda Bienal Contemporánea TEA, una muestra vinculada a la colección del museo y el fondo de la galería Conca que se centra en el contexto lagunero de los 70 y una gran exposición colectiva articulada a partir de la lectura de algunos textos del antropólogo Fernando Estévez. Además de esta intensa agenda expositiva, que se completará con muestras del MiniTEA y de Óscar Domínguez (artista que tendrá su espacio permanente), TEA incluye una amplia oferta de programas audiovisuales, educativos y públicos que consolidan al museo como un espacio de pensamiento, mediación y creación permanente.<\/p>\r\n\r\n

José Carlos Acha dio a conocer la Memoria de TEA de 2025<\/em>, un documento que recoge lo acontecido durante el pasado ejercicio y que ya se encuentra disponible en la página web de TEA. A lo largo del pasado ejercicio —destacó Acha— “un total de 140.133 personas visitaron las distintas exposiciones organizadas en este museo, lo que supuso un incremento de 8.228 visitantes respecto al año anterior. Esta cifra evidencia el interés de la ciudadanía por propuestas visuales exigentes y de calidad“. “Los resultados son magníficos, y esto es fruto de la labor del equipo de TEA”, añadió el consejero tras explicar que “durante 2025 se celebraron en TEA 271 eventos, que congregaron a 15.565 personas, mientras que la programación cinematográfica del museo logró atraer a 18.100 espectadores, reforzando el peso del cine como una de las líneas de actividad más consolidadas del centro”.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","description_es":"

Durante su intervención Acha resaltó también que la exposición Rebeldía y disciplina. Una posible historia de los grupos de artistas de Canarias a partir de la colección de TEA<\/em>, se consolidó como la gran favorita del público, con 37.979 visitantes. Y señaló que, más allá de las salas de exposiciones, TEA funcionó como un hervidero de actividad cultural: “Se celebraron 271 eventos —incluyendo actos, presentaciones y conferencias— que congregaron a 15.565 personas”. “En el ámbito audiovisual, la programación estable de fin de semana atrajo a 10.658 espectadores, a los que se sumaron los 7.452 asistentes a la programación extraordinaria, lo que supuso un incremento significativo del público de Cine TEA, confirmando la consolidación del museo como referente cinematográfico”, concluyó, no sin antes destacar que “en el apartado educativo, el espacio MiniTEA reafirmó su éxito con 29.483 usuarios”.<\/p>\r\n\r\n

Antes de explicar con más detenimiento la nueva programación, Sergio Rubira indicó que las cifras registradas en TEA durante 2025 desmontan el mito de que “el arte contemporáneo está alejado de la ciudadanía” y detalló que los principales visitantes de TEA son los propios tinerfeños. El programa de este año supone un compromiso firme con el presente: dialoga críticamente con el pasado, y propone opciones para un futuro mejor. “En un contexto marcado por la incertidumbre y la fragilidad del sector, TEA busca sostener el ecosistema artístico, apoyar la producción cultural y acoger lo transdisciplinar o aquello que resulta difícil de etiquetar. En este sentido, conviene subrayar que la colección del museo constituye el eje central desde el que se articulan sus discursos, entendida como un relato abierto, plural y en permanente construcción”, señaló Rubira.<\/p>\r\n\r\n

El director artístico de TEA avanzó que el centro mantendrá su programación estable de fin de semana en Cine TEA, así como diversos ciclos temáticos vinculados al programa expositivo y de pensamiento y continuará con las proyecciones y presentaciones dedicadas al cine canario. La vertiente educativa se reforzará con propuestas como el Espacio MiniTEA, que incorporará producciones específicas realizadas por artistas, el recurso online Cajón de Arte<\/em>, programas de mediación familiar y para colectivos con necesidades especiales, además de un servicio regular de visitas comentadas en español e inglés.<\/p>\r\n\r\n

En paralelo, TEA reafirma su papel como laboratorio social y espacio de formación a través de sus programas públicos. Entre ellos destaca el inicio del programa LIC (Laboratorio de Investigación y Curaduría), una iniciativa centrada en la profesionalización y el pensamiento crítico en el ámbito curatorial. A este programa se suman espacios de reflexión colectiva como La Plaza. Taller de prácticas compartidas<\/em> y el ciclo de pensamiento crítico No-Todo<\/em>, que contará con invitados internacionales de primer nivel que reflexionarán sobre el modo en el que se han utilizado los mitos originarios históricamente y plantearán opciones para un futuro no dominado por algunas de las estructuras actuales.<\/p>\r\n\r\n

La programación de este año se completa con el ciclo de artes vivas Por asalto<\/em>, comisariado por Violeta Gil, residente en el museo gracias a la colaboración con el Ministerio de Cultura mediante una convocatoria de ayudas para residencias Tabacalera, y Sandra Santana, profesora de la universidad de La Laguna, y con la plataforma de experimentación radiofónica y editorial Onda Corta,<\/em> garantizando una actividad transdisciplinar que conecta el museo con la ciudadanía a lo largo de todo el año.<\/p>\r\n\r\n

Además, a lo largo de 2026 en el marco del Perform Inform Transform: Performance y participación en museos y centros de arte (P.I.T.) nuestra institución coproducirá, junto a distintos socios, los nuevos trabajos vivos de la artista canaria Mónica Valenciano (con Bozar Bruselas), el artista australiano afincado en Países Bajos Ivan Cheng (con Mudam Luxembourg) y el colectivo puertorriqueño Poncili Creación (con Fundación Serralves).<\/p>\r\n\r\n

También destacar que se ofertan dos nuevos programas de residencias. La primera de ellas, son dos residencias en el Centro de Residencias Artísticas de Matadero Madrid, que se desarrollarán entre el 14 de abril y el 10 de julio. Esta iniciativa, que se lleva a cabo en colaboración con Madrid Destino, está dirigida a artistas visuales y comisarios y comisarias de Canarias y contempla dos modalidades de residencia: una artística y una curatorial. La convocatoria, que estará abierta hasta el 19 de febrero, se realiza con el objetivo de ofrecer un entorno de trabajo profesional, creativo y de acompañamiento institucional que favorezca el desarrollo de proyectos vinculados al arte contemporáneo y contribuya a la profesionalización del sector cultural canario.<\/p>\r\n\r\n

La segunda es el Laboratorio de Investigación y Curaduría (LIC), un nuevo programa de formación que se inserta dentro del programa público del museo. Esta iniciativa tiene como objetivo principal ofrecer una formación crítica en curaduría, permitiendo a las personas participantes desarrollar sus capacidades para diseñar, investigar y gestionar proyectos curatoriales desde una perspectiva contemporánea, comprometida con los contextos sociales, culturales y territoriales que atraviesan Canarias. El periodo de inscripción está abierto hasta el 2 de febrero.<\/p>\r\n\r\n

TEA se define como una institución permeable e inclusiva, orientada a fomentar el pensamiento crítico en la ciudadanía e interrogar los relatos históricos heredados, con especial énfasis en la inclusión y la interseccionalidad. Como museo situado, equilibra su vínculo local con Tenerife y Canarias con una vocación global que se materializa en redes y alianzas con otras geografías. Este museo se presenta como un espacio poroso que, además de museo, opera también como escuela, laboratorio y centro de producción, consolidándose como una entidad sostenible, transparente y profundamente implicada con la sociedad y el territorio.<\/p>\r\n\r\n

Exposiciones 2026<\/strong><\/p>\r\n\r\n

• Cabello\/Carceller<\/em><\/p>\r\n\r\n

Del 27 de marzo al 14 de junio<\/p>\r\n\r\n

Sala B<\/p>\r\n\r\n

Comisariado: Sergio Rubira, con la asistencia de Daniasa Curbelo<\/p>\r\n\r\n

Cabello\/Carceller (Helena Cabello, París, 1963 \/ Carceller, Madrid, 1964) inician su colaboración a principios de los años noventa y desde entonces desarrollan una práctica interdisciplinar que combina instalación, performance, vídeo, escritura, dibujo y otras formas de producción. Su trabajo interroga los modos de representación hegemónicos en las prácticas visuales y plantea alternativas críticas desde un enfoque conceptual. A través de estrategias como la apropiación, la performance o el relato de ficción, cuestionan las narrativas de la modernidad y recuperan figuras y genealogías que quedaron fuera del relato dominante de la Historia. En esta ocasión, TEA producirá una nueva obra vinculada específicamente al contexto de Canarias.<\/p>\r\n\r\n

• Cándido Camacho<\/em><\/p>\r\n\r\n

Del 27 de marzo al 14 de junio<\/p>\r\n\r\n

Sala C<\/p>\r\n\r\n

Comisariado: Alejandro Castañeda y Marta Sesé<\/p>\r\n\r\n

Esta exposición dedicada al artista palmero Cándido Camacho (1951–1992) propone una revisión de su producción y responde a la necesidad de ofrecer una lectura actualizada de la trayectoria de un creador que contribuyó de forma significativa al desarrollo del arte contemporáneo en Canarias, pero que en las últimas décadas ha quedado desplazado hacia los márgenes. La muestra reunirá obras representativas de distintos momentos de su carrera, desde sus primeras producciones (1969) hasta su última obra inacabada (1992), articulando un recorrido que permite abordar sus principales series, su imaginario y los problemas recurrentes de su práctica mediante una diversidad de soportes y técnicas. La exposición irá acompañada de un catálogo con textos de diferentes especialistas, con el objetivo de ampliar el acceso y el conocimiento de su obra entre públicos diversos, más de tres décadas después de su última exposición antológica.<\/p>\r\n\r\n

• Para que podamos vivir. La Laguna entre 1968 y 1983<\/em><\/p>\r\n\r\n

Del 27 de marzo al 5 de julio<\/p>\r\n\r\n

Sala A<\/p>\r\n\r\n

Comisariado: Equipo TEA, Juan Albarrán, Daniasa Curbelo y Servando Rocha<\/p>\r\n\r\n

Inaugurada en 1971 en San Cristóbal de La Laguna por Gonzalo Díaz, la galería Conca se convirtió en uno de los espacios de vanguardia fundamentales en la historia reciente del arte producido en Canarias. La implicación en el proyecto de un grupo de artistas que más tarde recibió la denominación de Generación de los 70 —entre los que se encontraban Gonzalo González, Fernando Álamo, Cándido Camacho, Juan Bordes, Elena Lecuona, Juan Hernández o Eva-María Zimmermann—, así como la inclusión de artistas de generaciones anteriores como Martín Chirino, Tony Gallardo o Maribel Nazco, contribuyeron a situar Conca como un centro de referencia.<\/p>\r\n\r\n

La complicidad con artistas peninsulares y su apuesta por lo transdisciplinar consolidaron la singularidad del proyecto, que tuvo también sede en Gran Canaria. Sin embargo, este espacio participaba de un ecosistema cultural, político y social más amplio del que se ocupa la exposición, ayudando a su contextualización en una red de espacios más amplia. Esta exposición pone en valor el archivo documental, la biblioteca y las obras vinculadas a Conca que conserva TEA.<\/p>\r\n\r\n

• Pérez y Requena<\/em><\/p>\r\n\r\n

Del 3 de julio al 18 de octubre<\/p>\r\n\r\n

Sala C<\/p>\r\n\r\n

Comisariado: Néstor Delgado y Latitudes (Max Andrews y Mariana Canepa)<\/p>\r\n\r\n

Israel Pérez y María Requena (Tenerife, 1975 y 1978) han construido una sólida trayectoria en el ámbito del arte contemporáneo desde una práctica basada en la investigación y el trabajo con imágenes encontradas, con las que construyen un nuevo imaginario social. Sus proyectos se articulan desde el ensayo y la idea de montaje continuo, rescatando, reconstruyendo y reordenando imágenes para generar dispositivos de debate y discusión. Esta exposición ofrece un recorrido por uno de sus proyectos de investigación de largo recorrido en torno al contexto urbano del propio museo.<\/p>\r\n\r\n

• Mientras seamos salvajes<\/em><\/p>\r\n\r\n

Del 3 de julio al 18 de octubre<\/p>\r\n\r\n

Sala B<\/p>\r\n\r\n

Comisariado: Alejandro Castañeda, Néstor Delgado, Katya García-Antón, Roberto Gil, Sergio Rubira y Onda Corta<\/p>\r\n\r\n

Esta exposición es la primera de dos proyectos basados en la lectura de algunos textos del antropólogo Fernando Estévez, cuya biblioteca de arte se conserva en TEA. Estévez estudió cómo la construcción de la identidad canaria se ha articulado históricamente a través de figuras como el guanche y el mago, el turista y el migrante. Esta estará dedicada a analizar el primer par de mitos desde las imágenes. La muestra aplicará una metodología próxima a los estudios culturales y visuales e incluirá, junto a obras de artistas canarios, trabajos de artistas de otras latitudes que reflexionan sobre lo originario, lo vernacular, lo rural, lo popular o lo auténtico, conectando cuestiones locales con problemáticas globales.<\/p>\r\n\r\n

• José Aguiar<\/em><\/p>\r\n\r\n

Del 24 de julio al 1 de noviembre<\/p>\r\n\r\n

Sala A<\/p>\r\n\r\n

Comisariado: Equipo TEA<\/p>\r\n\r\n

Coincidiendo con el cincuenta aniversario de la muerte de José Aguiar (Vuelta de Santa Clara, Cuba, 1895 – Madrid, 1976), TEA realizará una exposición retrospectiva dedicada a este artista de origen gomero. Inscrito en una figuración de irregularidades expresivas que lo vinculan a la tradición expresionista española, Aguiar desarrolló una obra que converge entre el costumbrismo, lo alegórico y lo heroico, mostrando un interés marcado por la figura humana, recreada con un realismo monumental y una paleta vibrante. Además de su obra mural, cultivó también el paisaje y el retrato. La exposición sitúa también su obra en el contexto cultural e institucional de la dictadura, atendiendo a los encargos y marcos oficiales en los que se desarrolló parte importante de su trayectoria. Su trabajo se conserva en numerosas colecciones públicas y privadas, entre ellas el Museo Municipal de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, el Cabildo de Tenerife, el Cabildo de La Gomera, el Museo Reina Sofía o la Basílica de Candelaria.<\/p>\r\n\r\n

• Pepa Izquierdo<\/em><\/p>\r\n\r\n

Del 6 de noviembre a febrero de 2027<\/p>\r\n\r\n

Sala C<\/p>\r\n\r\n

Comisariado: Vanessa Rosa Serafín e Isabel Tejeda<\/p>\r\n\r\n

Con cerca de cincuenta años de trayectoria, Pepa Izquierdo (Santa Cruz de Tenerife, 1945) ha construido una obra coherente y singular, profundamente ligada al oficio de la pintura y a una sensibilidad poética reconocible. Esta exposición propone una revisión y contextualización de su producción. Su trabajo constituye una excepción dentro de la llamada Generación de los 70 en Canarias, y sus referencias se sitúan más cerca del realismo mágico o de un realismo poético que del hiperrealismo. Sus interiores de objetos silenciosos dialogan con la tradición de la naturaleza muerta —Giorgio Morandi— y con autores cercanos a su tiempo como Ramón Gaya, Amalia Avia, Carmen Laffón o Isabel Quintanilla. En su pintura el tiempo parece suspendido: la luz rige el aura de los objetos, las azoteas y los retratos femeninos, proponiendo una mirada detenida en la belleza de lo cotidiano, sin alardes.<\/p>\r\n\r\n

• Irene Kopelman<\/em><\/p>\r\n\r\n

Del 6 de noviembre a febrero de 2027<\/p>\r\n\r\n

Sala B<\/p>\r\n\r\n

Comisariado: Néstor Delgado y Sergio Rubira<\/p>\r\n\r\n

Coproducción: ARTIUM Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz<\/p>\r\n\r\n

Irene Kopelman (Córdoba, Argentina, 1974) estudió en la Universidad Nacional de Córdoba y en 2002 fue seleccionada para el programa de residencia internacional de la Rijksakademie van beeldende Kunsten de Ámsterdam. Actualmente divide su tiempo entre Ámsterdam, Argentina y las regiones a las que la conducen sus investigaciones. Su práctica explora el dibujo como herramienta de conocimiento, atendiendo a los modos en que se observa, registra y representa el mundo. En esta exposición, Kopelman ha entrado en contacto con algunas instituciones científicas tinerfeñas para integrarse en sus investigaciones en curso y desarrollar una nueva producción vinculada al contexto. La muestra incluirá también una selección de obras anteriores que permitan comprender la evolución de su trabajo y sus metodologías.<\/p>\r\n\r\n

• Bienal Contemporánea TEA<\/p>\r\n\r\n

Del 4 de diciembre a marzo<\/p>\r\n\r\n

Sala A y localizaciones en el territorio<\/p>\r\n\r\n

Comisariado: Equipo TEA<\/p>\r\n\r\n

La Bienal Contemporánea TEA se consolida como un programa que conecta comunidades y colectivos del territorio con artistas para desarrollar proyectos específicos en entornos urbanos y rurales, atendiendo a necesidades concretas. El programa actualiza algunos de los presupuestos de los Encuentros Internacionales de Escultura en la Calle y sigue el modelo de mediación que TEA ha desarrollado en contextos como el trabajo con el fondo fotográfico de Francisco Lora en San Andrés.<\/p>\r\n\r\n

Programas audiovisuales<\/strong><\/p>\r\n\r\n

• Cine TEA. Programación estable de fin de semana<\/p>\r\n\r\n

Todos los viernes, sábados y domingos del año, a las 19:00 horas<\/p>\r\n\r\n

• Ciclos de cine<\/p>\r\n\r\n

• Proyecciones de cine canario<\/p>\r\n\r\n

Propuestas educativas<\/strong><\/p>\r\n\r\n

• Espacio MiniTEA<\/p>\r\n\r\n

A lo largo del año se celebrarán varias exposiciones en el Espacio MiniTEA. A partir de estas muestras que se realizarán en colaboración con diferentes artistas, los visitantes podrán desarrollar actividades tomando como referencia las obras producidas para las mismas.<\/p>\r\n\r\n

• Escolares<\/p>\r\n\r\n

A partir de marzo de 2025, la programación para escolares estará vinculada a las exposiciones de TEA y dependerá de sus contenidos y temáticas.<\/p>\r\n\r\n

• Cajón de Arte<\/em><\/p>\r\n\r\n

En 2026, Cajón de Arte<\/em> —el recurso educativo online del Departamento de Educación de TEA— continuará desarrollándose tanto en la faceta de difusión entre la comunidad escolar como en la generación de nuevos recursos.<\/p>\r\n\r\n

• Enfamiliarte<\/p>\r\n\r\n

El programa, vinculado a las exposiciones del museo, ofrece en esta oportunidad El porqué de las obras, un conjunto de recorridos didácticos destinados al público familiar para facilitar el diálogo entre adultos, menores y obras.<\/p>\r\n\r\n

• Mano a mano. Arte y Necesidades Educativas Especiales<\/p>\r\n\r\n

La programación adaptada para grupos con necesidades educativas especiales se desarrollará vinculada a una selección de obras en exposiciones temporales, con actividades específicas según cada colectivo.<\/p>\r\n\r\n

• Minitardes<\/p>\r\n\r\n

Durante el año tendrán lugar las Minitardes de verano y de Navidad, vinculadas a las vacaciones escolares, además de programas especiales.<\/p>\r\n\r\n

• Visitas comentadas a las exposiciones<\/p>\r\n\r\n

El servicio de visitas comentadas se ofrecerá de manera regular durante todo el año, tanto en español como en inglés, en horario de tarde entre semana, y de mañana y tarde los fines de semana y festivos.<\/p>\r\n\r\n

Programas públicos<\/strong><\/p>\r\n\r\n

• LIC. Laboratorio de Investigación y Curaduría<\/p>\r\n\r\n

Comisariado: Equipo TEA<\/p>\r\n\r\n

TEA presenta un nuevo programa de formación dirigido a la profesionalización de curadores y curadoras en el ámbito cultural de Canarias. Esta iniciativa forma parte del programa público del museo y promueve la investigación, la experimentación y el diálogo entre artistas, investigadores y profesionales del arte. El programa tiene como objetivo ofrecer una formación crítica en curaduría que permita desarrollar capacidades para diseñar, investigar y gestionar proyectos desde una perspectiva contemporánea y comprometida con los contextos sociales, culturales y territoriales de Canarias. A lo largo de su desarrollo, los participantes accederán a seminarios, talleres prácticos y espacios de trabajo colaborativo, así como a los archivos y fondos documentales del museo, fomentando el intercambio con agentes culturales y profesionales invitados.<\/p>\r\n\r\n

• La Plaza. Taller de prácticas compartidas<\/em><\/p>\r\n\r\n

Comisariado: Comisión de Pensamiento TEA: Alejandro Castañeda, Néstor Delgado, Roberto Gil Hernández, Yaiza Hernández, Onda Corta (Joel Peláez y Narelys Hernández), Inés Plasencia, Rocío Robles y Sergio Rubira<\/p>\r\n\r\n

La Plaza<\/em> es un programa de formación no reglada que genera un espacio de encuentro a través de talleres participativos. Su enfoque parte de la cercanía entre talleristas y participantes, favoreciendo una transmisión de conocimientos desde prácticas artísticas situadas. La Plaza, iniciado en 2021, se basa en una metodología colaborativa y especulativa centrada en el diálogo y la negociación entre todas las partes. En un contexto en el que las instituciones culturales son interpeladas por la crisis de los grandes relatos y por la necesidad de imaginar otras formas institucionales, el programa propone explorar temas urgentes como descolonización, ecología, feminismos, disidencias y saberes populares.<\/p>\r\n\r\n

• No-Todo<\/em><\/p>\r\n\r\n

Comisariado: Comisión de Pensamiento TEA<\/p>\r\n\r\n

Este programa de pensamiento contará este año invitados internacionales de primer nivel como Sadiah Qureshi y Stefano Geroulanos, entre otros, reflexionarán sobre cómo los mitos del pasado nos siguen influyendo y cómo podemos imaginar un futuro que no esté atado a las estructuras de siempre.<\/p>\r\n\r\n

• Por asalto<\/em><\/p>\r\n\r\n

Este ciclo, comisariado por Violeta Gil y Sandra Santana, es un espacio dedicado a las artes vivas y experimentación, un lugar de convergencia transdisciplinar.<\/p>\r\n\r\n

• Perform Inform Transform: Performance y participación en museos y centros de arte (P.I.T.)<\/p>\r\n\r\n

Entre 2025 y 2027, el programa Perform Inform Transform: Performance y participación en museos y centros de arte (P.I.T.) tiene como objetivo reforzar el reconocimiento y el alcance de la performance a través de una red de instituciones europeas. A través de la coproducción de performances de nueva creación, talleres profesionales, actividades de investigación, proyecciones cinematográficas y debates celebrados en seis países europeos, el PIT busca abordar estas cuestiones y proponer formas innovadoras de interpelar y activar nuestros cuerpos en los espacios de museos y centros de arte. P.I.T. cuenta con una subvención de tres años de la Unión Europea, en el marco del Programa Europa Creativa y dentro de la línea de Proyectos de cooperación. Junto a TEA, los socios principales del proyecto son BOZAR Centre for Fine Arts de Bruselas (Bélgica), MUDAM Luxembourg – Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean (Luxemburgo), CAC Contemporary Art Centre (Lituania), la Fundación Serralves (Portugal) y Triennale Milano Teatro (Italia).<\/p>\r\n\r\n

En el marco del P.I.T., nuestra institución coproduce, junto a distintos socios, los nuevos trabajos vivos de la artista canaria Mónica Valenciano (con Bozar Bruselas), del artista australiano afincado en Países Bajos Ivan Cheng (con Mudam Luxembourg) y del colectivo puertorriqueño Poncili Creación (con Fundación Serralves). Como uno de los socios institucionales centrales del P.I.T., TEA aspira a consolidar su posición como plataforma internacional para la investigación, producción y presentación de la performance contemporánea.<\/p>\r\n\r\n

• Onda Corta<\/em><\/p>\r\n\r\n

Este programa, coordinado por Narelys Hernández y Joel Peláez, constituye una plataforma de edición, publicación y experimentación radiofónica. Funciona como programa interno conectado con proyectos y colectivos autónomos, mediante una línea editorial de impresión risográfica y una plataforma radiofónica que actúa también como archivo vivo de la actividad del museo.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2026-01-23","publish_time":"14:27:00","image":"mzQToG4AWAr1AaFyEIVF.jpg","created_at":"2026-01-23 14:29:43","updated_at":"2026-02-27 08:52:24","date":"23 ene 2026","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/mzQToG4AWAr1AaFyEIVF.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-museo-tea-presenta-su-programacion-para-este-ano-que-incluye-una-decena-de-exposiciones\/2742","slug":"el-museo-tea-presenta-su-programacion-para-este-ano-que-incluye-una-decena-de-exposiciones","title":"El museo TEA presenta su programaci\u00f3n para este a\u00f1o, que incluye una decena de exposiciones"},{"id":2741,"title_es":"El museo TEA abre una nueva convocatoria para la formaci\u00f3n de curadores y curadoras en Canarias","subtitle_es":"El plazo de inscripci\u00f3n para poder formar parte del Laboratorio de Investigaci\u00f3n y Curadur\u00eda (LIC) estar\u00e1 abierto hasta el 2 de febrero","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes abre una convocatoria poder para participar en el Laboratorio de Investigación y Curaduría (LIC), un nuevo programa de formación que se inserta dentro del programa público del museo. Esta iniciativa tiene como objetivo principal ofrecer una formación crítica en curaduría, permitiendo a las personas participantes desarrollar sus capacidades para diseñar, investigar y gestionar proyectos curatoriales desde una perspectiva contemporánea, comprometida con los contextos sociales, culturales y territoriales que atraviesan Canarias.<\/p>\r\n\r\n

El programa está dirigido a personas residentes en Canarias, tanto con experiencia previa como a quienes deseen iniciarse en la curaduría, que manifiesten un interés genuino por las líneas de investigación que desarrolla el centro. El LIC se concibe como una estructura abierta, no orientada a la producción de un producto final concreto, sino al desarrollo de procesos abiertos, creativos y colectivos.<\/p>\r\n\r\n

Laboratorio de Investigación y Curaduría (LIC) - TEA Tenerife Espacio de las Artes<\/a><\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","description_es":"

El periodo de inscripción está abierto hasta el 2 de febrero. Para participar será necesario enviar una carta de motivación y un currículum vitae a la dirección de correo electrónico convocatorias@teatenerife.com, mencionando en el asunto del correo ‘Inscripción LIC’. Se requiere un compromiso de participación continuada a lo largo de todo el desarrollo del programa y, una vez finalizado el itinerario formativo, se emitirá un certificado de participación. Las bases al completo de esta convocatoria pueden consultarse la página oficial del museo https:\/\/teatenerife.es<\/a> en el apartado de Convocatorias.<\/p>\r\n\r\n

El Laboratorio de Investigación y Curaduría promueve la investigación, la experimentación y el diálogo entre artistas, investigadores, investigadoras y profesionales del arte. Las líneas de trabajo se estructuran en cuatro ejes clave: Archivo y comunidad, que promueve una recuperación activa de rastros históricos; Participación y performance, que explora nuevas formas de interacción presencial y la corporización del conocimiento; Método genealógico, para visibilizar voces y contenidos históricamente marginados; y la Revisión crítica de los mitos identitarios.<\/p>\r\n\r\n

La formación se desarrollará entre los meses de febrero y julio, combinando sesiones presenciales en TEA -con una periodicidad orientativa de dos sesiones al mes en semanas alternas- con trabajo autónomo y tutorías. Los participantes podrán acceder a seminarios, talleres prácticos y espacios de trabajo colaborativo, así como a los archivos y fondos documentales de TEA.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2026-01-22","publish_time":"09:00:00","image":"gULR1nTMD8hv6KIsnziQ.jpg","created_at":"2026-01-21 12:37:59","updated_at":"2026-01-22 08:29:04","date":"22 ene 2026","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/gULR1nTMD8hv6KIsnziQ.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-museo-tea-abre-una-nueva-convocatoria-para-la-formacion-de-curadores-y-curadoras-en-canarias\/2741","slug":"el-museo-tea-abre-una-nueva-convocatoria-para-la-formacion-de-curadores-y-curadoras-en-canarias","title":"El museo TEA abre una nueva convocatoria para la formaci\u00f3n de curadores y curadoras en Canarias"},{"id":2740,"title_es":"El museo TEA proyecta \u2018Urchin\u2019, un filme sobre la fragilidad humana y la posibilidad de redenci\u00f3n","subtitle_es":"Harris Dickinson dirige esta pel\u00edcula premiada en Cannes que sumerge al espectador en la pobreza en la que cae un joven londinense","intro_es":"

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes programa esta semana Urchin<\/em>, un filme social de Harris Dickinson que sumerge al espectador en la pobreza en la que cae un joven londinense. Estrenada y premiada en Cannes, la película narra la historia de un joven sin hogar que lucha por sobrevivir mientras enfrenta su pasado y busca una salida a su situación. Este trabajo, que ofrece un retrato profundo de la fragilidad humana y la posibilidad de redención, cuenta en su reparto con Frank Dillane, Megan Northam y Diane Axford. Urchin<\/em> se proyecta desde el viernes (día 23) hasta el domingo (día 25), a las 19:00 horas, en versión original en inglés con subtítulos en español.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","description_es":"

En las calles de Londres, Mike, un joven sin hogar, lucha por sobrevivir mientras se enfrenta a su pasado y busca una salida a su situación. Su vida transcurre entre la marginalidad, y breves destellos de esperanza. A medida que se adentra en un camino de autodescubrimiento, surgen oportunidades inesperadas que podrían marcar un nuevo comienzo.<\/p>\r\n\r\n

Actor y director, Harris Dickinson (Londres, 1996) debutó como intérprete en Beach Rats<\/em> (Eliza Hittman, 2017), papel que le valió una nominación al Independent Spirit Award como mejor actor. Entre sus créditos destacan El triángulo de la tristeza<\/em>, de Ruben Östlund; El clan de hierro<\/em>, de Sean Durkin; Baby Girl, de Halina Rejin; o la serie A Murder at the End of the World<\/em>, por la que fue nominado al BAFTA como mejor actor de reparto. Ha dirigido los cortometrajes Who Cares<\/em> (2013), Surface<\/em> (2014), Drop<\/em> (2015) y 2003<\/em> (2021).<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2026-01-21","publish_time":"09:00:00","image":"KsybE3XzsSwcq2n5Z0aF.jpg","created_at":"2026-01-21 12:34:37","updated_at":"2026-01-21 12:34:37","date":"21 ene 2026","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/KsybE3XzsSwcq2n5Z0aF.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-museo-tea-proyecta-urchin-un-filme-sobre-la-fragilidad-humana-y-la-posibilidad-de-redencion\/2740","slug":"el-museo-tea-proyecta-urchin-un-filme-sobre-la-fragilidad-humana-y-la-posibilidad-de-redencion","title":"El museo TEA proyecta \u2018Urchin\u2019, un filme sobre la fragilidad humana y la posibilidad de redenci\u00f3n"},{"id":2739,"title_es":"El museo TEA lanza una convocatoria para optar a dos residencias en Matadero Madrid","subtitle_es":"Artistas visuales y comisarios y comisarias de Canarias pueden concurrir a este concurso, que estar\u00e1 abierto hasta el 19 de febrero","intro_es":"

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes ha abierto una nueva convocatoria mediante la cual se asignarán dos residencias en el Centro de Residencias Artísticas de Matadero Madrid, que se desarrollarán entre el 14 de abril y el 10 de julio. Esta iniciativa, que se lleva a cabo en colaboración con el Centro de Residencias artísticas de Matadero Madrid, está dirigida a artistas visuales y comisarios y comisarias de Canarias y contempla dos modalidades de residencia: una artística y una curatorial. La convocatoria, que estará abierta hasta el 19 de febrero, se realiza con el objetivo de ofrecer un entorno de trabajo profesional, creativo y de acompañamiento institucional que favorezca el desarrollo de proyectos vinculados al arte contemporáneo y contribuya a la profesionalización del sector cultural canario.<\/p>\r\n\r\n

Residencias artística y curatorial en el Centro de Residencias Artísticas de Matadero Madrid - TEA Tenerife Espacio de las Artes<\/a><\/p>","description_es":"

Las personas que resulten seleccionadas desarrollarán su proyecto en el Centro de Residencias Artísticas de Matadero Madrid durante un periodo de tres meses, con acceso a espacios de trabajo, zonas comunes y asesoramiento profesional. Además, sus proyectos formarán parte de las Jornadas de Puertas Abiertas de Matadero Madrid, previstas para los días 12 y 13 de junio, donde podrán mostrar públicamente los procesos y resultados de las residencias.<\/p>\r\n\r\n

La convocatoria está dirigida a personas mayores de 18 años, nacidas o residentes en Canarias, que no hayan sido beneficiarias de una residencia en el Centro de Residencias Artísticas de Matadero Madrid en los tres años anteriores. El proceso de selección se realizará en régimen de concurrencia competitiva y estará a cargo de una comisión formada por representantes de TEA y Madrid Destino, junto a profesionales de reconocido prestigio del ámbito del arte contemporáneo. Cada una de las personas beneficiarias recibirá una dotación económica de 7.500 euros, así como la cobertura de los gastos de viaje de ida y vuelta entre Tenerife y Madrid. Esta ayuda está destinada a facilitar la dedicación al proyecto durante el periodo de residencia.<\/p>\r\n\r\n

Las propuestas deberán enviarse en formato digital a través del correo electrónico convocatorias@teatenerife.com, siguiendo las indicaciones recogidas en las bases de la convocatoria, que pueden consultarse íntegramente en la página web de TEA Tenerife Espacio de las Artes: www.teatenerife.es<\/a>. Con esta iniciativa, TEA refuerza su compromiso con el apoyo a la creación contemporánea, el impulso a la movilidad de artistas y profesionales de la cultura y el establecimiento de redes de colaboración entre Canarias y otros contextos artísticos nacionales.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2026-01-20","publish_time":"08:00:00","image":"RafK1usHDtBaV5IKwA40.jpg","created_at":"2026-01-19 15:41:20","updated_at":"2026-01-22 13:31:32","date":"20 ene 2026","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/RafK1usHDtBaV5IKwA40.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-museo-tea-lanza-una-convocatoria-para-optar-a-dos-residencias-en-matadero-madrid\/2739","slug":"el-museo-tea-lanza-una-convocatoria-para-optar-a-dos-residencias-en-matadero-madrid","title":"El museo TEA lanza una convocatoria para optar a dos residencias en Matadero Madrid"},{"id":2738,"title_es":"El museo TEA estrena en Canarias \u2018Adi\u00f3s Cuba\u2019, un filme de Rolando D\u00edaz que retrata la Cuba que emigra","subtitle_es":"Ganadora del Premio del P\u00fablico en el Festival de Trieste, la pel\u00edcula se proyecta desde ma\u00f1ana (viernes 16) hasta el domingo (d\u00eda 18)","intro_es":"

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta desde mañana (viernes 16) hasta el domingo (día 18), a las 19:00 horas, Adiós Cuba,<\/em> un drama de Rolando Díaz que bebe de las experiencias reales de la diáspora cubana en España y otros países. Yuliet Cruz, Betiza Bismark y Frank Moreno encabezan un elenco muy familiarizado con el tema, ya que los tres salieron también de la isla. Ganadora del Premios del Público en el Festival de Cine Iberoamericano de Trieste, la película reúne elementos de ficción y fragmentos cercanos al documental. El filme, que se estrena en Canarias tras su paso por el Festival de Cine de Miami, construye un relato que refleja tanto experiencias individuales como procesos colectivos asociados al exilio y a la transformación de la identidad. Adiós Cuba<\/em> se proyecta en versión original en español. El director presentará las tres sesiones y el viernes (día 16) al finalizar la proyección, participará en un coloquio junto al responsable de Audiovisuales de TEA, Emilio Ramal.<\/p>","description_es":"

Caridad, una directora de teatro cubana exiliada en Valencia, España, se empeña en montar una obra sobre el éxodo de cubanos de la Isla. Para ello se propone dialogar con mujeres y hombres, que desde distintos confines le cuentan sus experiencias; todas, con riesgo para sus vidas. Con esos testimonios dialogados, se propone desarrollar una dinámica puesta en escena que lleve a la emoción, el dolor y por momentos hasta a la risa, porque hasta en los peores momentos hay espacio para reír.<\/p>\r\n\r\n

Para llevar adelante dicho sueño, Caridad cuenta con amigos entrañables, Lázaro, Regla y Fátima, todos cubanos residentes en Valencia, que la ayudarán a buscar casos de fugas espectaculares y a montar un escenario insólito en medio de una perdida nave industrial que le permita a través de la música, la palabra, la danza y la escenografía expresar con fuerza su profunda mirada sobre el desarraigo, la nostalgia y la pérdida.<\/p>\r\n\r\n

Rolando Díaz alcanzó notoriedad internacional en 1984 con Los pájaros tirándole a la escopeta<\/em>, obra que marcó un hito dentro de la cinematografía de la Isla. A lo largo de su trayectoria ha dirigido títulos como Si me comprendieras<\/em> (1999) y Dossier de ausencias<\/em> (2020). Desde 1994 reside en Canarias donde ha continuado desarrollando su labor creativa manteniendo el vínculo con las historias que atraviesan a la diáspora cubana.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2026-01-15","publish_time":"09:00:00","image":"wVH1WTlsDMc9IjsbdnJc.jpg","created_at":"2026-01-15 10:27:58","updated_at":"2026-01-15 10:27:58","date":"15 ene 2026","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/wVH1WTlsDMc9IjsbdnJc.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-museo-tea-estrena-en-canarias-adios-cuba-un-filme-de-rolando-diaz-que-retrata-la-cuba-que-emigra\/2738","slug":"el-museo-tea-estrena-en-canarias-adios-cuba-un-filme-de-rolando-diaz-que-retrata-la-cuba-que-emigra","title":"El museo TEA estrena en Canarias \u2018Adi\u00f3s Cuba\u2019, un filme de Rolando D\u00edaz que retrata la Cuba que emigra"},{"id":2737,"title_es":"El museo TEA proyecta \u2018La historia de Frank y Nina\u2019, una f\u00e1bula realista sobre la amistad y la dignidad","subtitle_es":"Ganadora del Orizzonti Extra Premio \u2018Lanterna Magic\u2019 en Venecia, la pel\u00edcula se pasa desde ma\u00f1ana (viernes 9) hasta el domingo (d\u00eda 11)","intro_es":"

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta esta semana La historia de Frank y Nina<\/em>, de Paola Randi, una fábula realista sobre la amistad y la dignidad en tiempos difíciles. Ganadora del Orizzonti Extra Premio ‘Lanterna Magic’ en el Festival de Cine de Venecia, la película desarrolla su trama en los márgenes de una ciudad italiana, donde tres jóvenes solitarios -Frank, Nina y Gollum- se encuentran por azar y forjan una amistad que les da fuerza para resistir la violencia y el abandono. Juntos buscan una salida a sus vidas rotas, descubriendo que incluso en la oscuridad puede nacer la esperanza.<\/p>\r\n\r\n

El filme se pasa desde mañana (viernes 9) hasta el domingo (día 11), a las 19:00 horas, en versión original en italiano con subtítulos en español. Gabriele Monti, Ludovica Nasti, Samuele Teneggi y Marco Bonadei protagonizan esta película, que le descubre al espectador una historia sensible, contenida y profundamente humanista, que entiende la adolescencia como un espacio de resistencia frente a la exclusión<\/p>","description_es":"

La película está narrada por Gollum, un joven que no puede hablar porque al intentar hacerlo produce solo sonidos guturales, así que se expresa escribiendo frases en los muros de la ciudad. Gollum se hace amigo de Frank, un joven que vende trabajos escolares a otros alumnos y lleva tiempo sobreviviendo en los márgenes. Luego aparece Nina, una muchacha de 16 años que ya es madre y está atrapada por un matrimonio con un hombre violento apodado Il Duce<\/em>. Los tres conforman una relación especial, casi familiar, enfrentando juntos la realidad, los peligros, los sueños y la necesidad de decidir su propio destino. Juntos, redescubren el significado de familia, aunque, como dice Frank: “la realidad es solo un punto de vista”.<\/p>\r\n\r\n

Paola Randi (Milán, 1970) es una directora y guionista italiana destacada por su estilo que combina humor y fantasía. En 2010 con su ópera prima, Into Paradiso<\/em>, una comedia ambientada en Nápoles, fue aclamada por la crítica. En 2017, dirigió Tito e gli Alieni,<\/em> consolidando su reputación con esta comedia de ciencia ficción. Ha trabajado en series de Netflix como Luna nera <\/em>y Cero,<\/em> y dirigió largometrajes como The Legend of the Christmas Witch<\/em> en 2021 y Beata te<\/em> en 2022. Su obra ha sido galardonada y reconocida en festivales de renombre como el Festival Internacional de Cine de Venecia, el Festival Internacional de Cine de Seattle o los premios nacionales David de Donatello.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>\r\n\r\n

 <\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2026-01-08","publish_time":"12:00:00","image":"9wusQOWkrVuNcsnRDZQm.jpg","created_at":"2026-01-08 13:18:24","updated_at":"2026-01-08 13:18:24","date":"08 ene 2026","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/9wusQOWkrVuNcsnRDZQm.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-museo-tea-proyecta-la-historia-de-frank-y-nina-una-fabula-realista-sobre-la-amistad-y-la-dignidad\/2737","slug":"el-museo-tea-proyecta-la-historia-de-frank-y-nina-una-fabula-realista-sobre-la-amistad-y-la-dignidad","title":"El museo TEA proyecta \u2018La historia de Frank y Nina\u2019, una f\u00e1bula realista sobre la amistad y la dignidad"}]