[{"id":2757,"title_es":"El museo TEA clausura \u2018\u00d3scar Dom\u00ednguez gr\u00e1fico\u2019 con una jornada de conferencias y una visita guiada","subtitle_es":"El ensayista Christophe Dauphin participa en los actos de cierre de esta exposici\u00f3n, que se despide este domingo (d\u00eda 15)","intro_es":"

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes clausura el domingo (día 15) Óscar Domínguez, gráfico<\/em>, una exposición que profundiza en la prolífica pero a veces inexplorada producción del artista surrealista en el ámbito de la ilustración y el grabado. Con motivo del cierre de esta muestra, comisariada por Jorge Rodríguez de Rivera e Isidro Hernández, se celebrará una jornada de clausura que propone un recorrido intelectual por las alianzas entre la imagen y la palabra que marcaron la carrera de Domínguez.<\/p>\r\n\r\n

Esta jornada abordará el alcance de la trayectoria de Óscar Domínguez en el terreno de la obra gráfica, una tarea que compaginó con la pintura y la creación de objetos de funcionamiento simbólico a lo largo de su vida artística. La exposición puede visitarse de manera gratuita de 10:00 a 20:00 horas y el acceso a las conferencias y a la visita guiada será libre hasta completar el aforo.<\/p>\r\n\r\n

El programa comenzará el domingo (día 15), a las 12:00 horas, con la intervención del poeta y ensayista francés Christophe Dauphin, quien desgranará en la ponencia Trayectoria poética de Paul Éluard<\/em> la estrecha relación entre Domínguez y el poeta galo. Por la tarde, a las 16:30 horas, el comisario Jorge Rodríguez de Rivera impartirá la conferencia La obra gráfica de Óscar Domínguez<\/em>. A las 17:30 horas, el también comisario Isidro Hernández Gutiérrez disertará sobre los Apuntes sobre el dibujo de Óscar Domínguez: los libros ilustrados<\/em>. Finalmente, a las 19:00 horas, se realizará una visita guiada a la exposición seguida del acto oficial de clausura, ofreciendo al público una última oportunidad de disfrutar de esta cuidada selección de obras.<\/p>","description_es":"

La exposición se centra en la obra gráfica de Óscar Domínguez (Tenerife, 1906-París, 1957), entendida como el conjunto de series limitadas de obras originales producidas a través de la reproducción de una matriz. La integran ejemplos notables realizados a lo largo de toda su trayectoria, desde las ilustraciones en colaboración con escritores de la generación de la República Española y la revista Gaceta de Arte<\/em>, hasta sus ediciones para la editorial parisina de Guy Lévis Mano. La muestra responde a la valoración del alcance de esta faceta creativa dentro del conjunto de su obra, confirmando que sus incursiones en el mundo gráfico constituyen una actividad ejercida de forma plena, coherente y original, que justifica por sí misma su estudio y exhibición.<\/p>\r\n\r\n

Christophe Dauphin (Normandía, Francia, 1968) es poeta, ensayista y miembro de la Academia Mallarmé. Marcado desde su adolescencia por el surrealismo, sus primeros textos fueron publicados por Jean y Alain Breton. Ha colaborado con figuras históricas como Henri Rode, Léopold Sédar Senghor o Yves Bonnefoy. Fue redactor de la revista Supérieur Inconnu<\/em> y desde 1997 dirige la emblemática revista de poesía Les Hommes sans Épaules<\/em>. Es autor de diecinueve libros de poemas (como Totems aux yeux de rasoir<\/em>) y una veintena de ensayos sobre arte moderno y surrealismo, destacando sus estudios sobre Jacques Hérold, Lucien Coutaud y la literatura surrealista. Su obra ha sido reconocida con galardones como el Premio Roger-Kowalski.<\/p>\r\n\r\n

Jorge Rodríguez de Rivera (Las Palmas de Gran Canaria, 1970) es investigador especializado en la Escuela de París y los autores españoles residentes en Francia durante las vanguardias y la Ocupación. Residente en la capital francesa desde 1998, ha centrado gran parte de su labor en la producción gráfica de Óscar Domínguez. Además de investigador, es un reconocido artista collagiste, con exposiciones en Francia, España, Grecia y Estados Unidos. Es co-comisario de la presente exposición y co-autor del catálogo razonado de la obra gráfica de Domínguez para la Fundación Azcona y el museo TEA.<\/p>\r\n\r\n

Isidro Hernández Gutiérrez (Santa Cruz de Tenerife, 1975) es escritor y conservador de la Colección TEA. Con una dilatada trayectoria en la gestión cultural es uno de los mayores expertos en la figura de Domínguez, habiendo comisariado hitos como Óscar Domínguez: una existencia de papel<\/em> (2011) o la reciente retrospectiva en el Museo Picasso Málaga (2025). Como poeta, ha recibido los premios Emeterio Gutiérrez Albelo y Emilio Prados. Es co-comisario de la muestra y co-autor del catálogo razonado del artista.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2026-03-09","publish_time":"09:00:00","image":"fQvGPs5Gja8efAJPEJyr.jpeg","created_at":"2026-03-09 09:42:40","updated_at":"2026-03-09 09:44:36","date":"09 mar 2026","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/fQvGPs5Gja8efAJPEJyr.jpeg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-museo-tea-clausura-oscar-dominguez-grafico-con-una-jornada-de-conferencias-y-una-visita-guiada\/2757","slug":"el-museo-tea-clausura-oscar-dominguez-grafico-con-una-jornada-de-conferencias-y-una-visita-guiada","title":"El museo TEA clausura \u2018\u00d3scar Dom\u00ednguez gr\u00e1fico\u2019 con una jornada de conferencias y una visita guiada"},{"id":2756,"title_es":"El museo TEA organiza el ciclo \u2018Otro Millares\u2019 con motivo del centenario del nacimiento del artista","subtitle_es":"El programa propone una revisi\u00f3n cr\u00edtica del legado de Manolo Millares a trav\u00e9s de conferencias, proyecciones y lecturas","intro_es":"

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes organiza el ciclo de pensamiento Otro Millares<\/em>, una propuesta que, con motivo del centenario del nacimiento de Manolo Millares (Las Palmas, 1926-Madrid, 1972), plantea una revisión crítica del legado de este creador que hizo de la discontinuidad del tiempo histórico uno de los ejes de su poética. El programa, dirigido por Mariano de Santa Ana, comenzará el jueves (día 12), a las 19:00 horas, con la conferencia titulada Millares entre otros [Artistas que escriben],<\/em> a cargo del historiador del arte Juan José Lahuerta. En ella, constelará el libro Memoria de una excavación urbana<\/em> con producciones literarias de otros artistas que tampoco versan explícitamente sobre arte y que por ello a menudo quedan en una posición marginal respecto a la producción que les ha dado fama. La entrada es libre hasta completar aforo.<\/p>\r\n\r\n

El ciclo proseguirá el 26 de marzo, a las 19:00 horas, con la intervención de Alicia Chillida, historiadora del arte y comisaria independiente. En esta ocasión conversará con el director del ciclo sobre la película Millares 1966<\/em>, pieza realizada por Alberto Portera, pionero del cine procesual en España, que TEA muestra por primera vez en versión íntegra en Canarias. En estas imágenes en movimiento el artista aparece mientras se “autoamortaja” y se cubre de pintura, en una evocación performativa de sus arpilleras y de las “momias” de los antiguos canarios que tanto le inspiraron. El filme se proyectará previamente al diálogo.<\/p>","description_es":"

El 30 de abril, a las 19:00 horas, será el turno de Guillermo G. Peydró, historiador del arte y cineasta, quien antes de su intervención presentará material fílmico inédito de este creador que, como otros de su tiempo, sintió fascinación por las posibilidades de la cámara Súper 8, aun cuando la pintura fuese su soporte recurrente.<\/p>\r\n\r\n

Finalmente, el 7 de mayo, a las 19:00 horas, la actriz Aranza Coello recitará algunos de los "dramas para leer" del artista, seguida de una conversación entre Natalia Álvarez Simó, Julián Díaz Sánchez y Mariano de Santa Ana sobre sobre la potencia de esta manifestación creadora de Manolo Millares, uno de los grandes artistas del siglo XX. Otro Millares<\/em> -señala Santa Ana- quiere ser un espacio para la emergencia de preguntas que permanecen latentes en una obra que conserva intacto su poder de interpelación.<\/p>\r\n\r\n

Juan José Lahuerta ha sido profesor de Historia del Arte en la Escuela TS de Arquitectura de Barcelona y ha enseñado en universidades como el IUAV de Venecia o New York University, entre otras. Además de ello, sido conservador del Museu Picasso de Barcelona y jefe de colecciones del Museo Nacional de Arte de Cataluña. Entre sus últimos libros pueden mencionarse: Religious Painting. <\/em>Picasso and Max Von Moos<\/em> (2015), Marginalia. Aby Warburg, Carl Einstein<\/em> (2015), Photography or Life: Popular Mies<\/em> (2015), On Loos, Ornament, and Crime<\/em> (2015), Antoni Gaudí. <\/em>Ornament, Fire, and Ashes<\/em> (2016) y Arte en la época del infierno<\/em> (2022). Ha sido comisario de exposiciones como Picasso. Románico<\/em> (MNAC, Barcelona, con la colaboración del Musée Picasso, París, 2015), Gaudí<\/em> (MNAC, Barcelona y Musée d’Orsay, París, 2022) y Julio González. Ser artista<\/em> (IVAM, Valencia, 2023), y autor de sus respectivos catálogos. Es miembro del consejo científico de Casabella (Milán) y fundador y director de la editorial Mudito & Co (Barcelona, Nueva York, Venecia).<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2026-03-06","publish_time":"08:00:00","image":"AcudVrWE5ZeIZLw4ZxxD.jpg","created_at":"2026-03-05 12:20:42","updated_at":"2026-03-05 12:20:42","date":"06 mar 2026","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/AcudVrWE5ZeIZLw4ZxxD.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-museo-tea-organiza-el-ciclo-otro-millares-con-motivo-del-centenario-del-nacimiento-del-artista\/2756","slug":"el-museo-tea-organiza-el-ciclo-otro-millares-con-motivo-del-centenario-del-nacimiento-del-artista","title":"El museo TEA organiza el ciclo \u2018Otro Millares\u2019 con motivo del centenario del nacimiento del artista"},{"id":2755,"title_es":"El museo TEA proyecta en el marco del Tenerife Noir \u2018Baby Assassins: Nice Days\u2019, de Yugo Sakamotomo","subtitle_es":"La tercera entrega de la saga de acci\u00f3n japonesa se podr\u00e1 ver desde ma\u00f1ana (viernes 6) hasta el domingo (d\u00eda 8), a las 19:00 horas","intro_es":"

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes programa esta semana, en el marco del Tenerife Noir 2026-Sección Asian Noir, la película Baby Assassins: Nice Days<\/em>, dirigida por el cineasta japonés Yugo Sakamoto. Esta tercera entrega de la saga continúa la historia de Chisato Sugimoto y Mahiro Fukagawa, manteniendo la combinación característica de acción coreografiada, humor seco y una mirada irónica sobre la vida cotidiana de dos jóvenes asesinas profesionales. Akari Takaishi, Saori Izawa, Sosuke Ikematsu, Atsuko Maeda y Mondo Otani encabezan el reparto de este filme que se podrá ver desde mañana (viernes 6) hasta el domingo (día 8), a las 19:00 horas, en versión original en japonés con subtítulos en español.<\/p>","description_es":"

Con un estilo sobrio y una puesta en escena contenida, Baby Assassins: Nice Days<\/em> amplía el universo de la primera película y reflexiona, una vez más, sobre la dificultad de separar la identidad personal del trabajo, así como sobre la amistad y la dependencia mutua en un entorno marcado por la violencia.<\/p>\r\n\r\n

En esta ocasión, Chisato y Mahiro se toman un breve descanso y viajan a una zona costera, con la intención de disfrutar de unas vacaciones alejadas de su rutina laboral. Sin embargo, su intento de desconexión se ve frustrado cuando su organización les encarga una nueva misión. Lo que en un principio parece un trabajo sencillo pronto se complica, obligándolas a retomar su papel como asesinas incluso en un contexto aparentemente relajado.<\/p>\r\n\r\n

El relato profundiza de nuevo en el contraste entre las personalidades de ambas protagonistas: la actitud despreocupada y sociable de Chisato frente al carácter más serio, reservado y práctico de Mahiro. Esta dinámica sostiene tanto los momentos de comedia como las secuencias de acción, que vuelven a destacar por su precisión y su enfoque físico y directo.<\/p>\r\n\r\n

La aparición de un asesino independiente especialmente peligroso introduce un nuevo conflicto, elevando la tensión y poniendo a prueba las habilidades, la coordinación y la confianza mutua de las protagonistas. A medida que la violencia irrumpe en su “escapada”, la película refuerza la idea de que su vida profesional es inseparable de cualquier intento de normalidad.<\/p>\r\n\r\n

Nacido en Osaka en 1996, Yugo Sakamoto se ha consolidado como el enfant terrible<\/em> del cine de acción japonés al fusionar coreografías hiperrealistas con el humor banal de la Generación Z. Su ascenso desde la escena independiente, con obras como Hangman’s Knot<\/em> (2017) Family Wars<\/em> (2018), culminó en un estilo único donde asesinos letales lidian con problemas cotidianos como pagar la renta o buscar empleo. Yellow Dragon's Village<\/em> (2021), A Janitor<\/em> (2021) y Baby Walkure<\/em> (2021-2024) son algunas de las películas que conforman su filmografía.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2026-03-05","publish_time":"08:00:00","image":"o21o5NYSaGgntDU9PEH4.jpg","created_at":"2026-03-03 12:19:58","updated_at":"2026-03-03 12:19:58","date":"05 mar 2026","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/o21o5NYSaGgntDU9PEH4.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-museo-tea-proyecta-en-el-marco-del-tenerife-noir-baby-assassins-nice-days-de-yugo-sakamotomo\/2755","slug":"el-museo-tea-proyecta-en-el-marco-del-tenerife-noir-baby-assassins-nice-days-de-yugo-sakamotomo","title":"El museo TEA proyecta en el marco del Tenerife Noir \u2018Baby Assassins: Nice Days\u2019, de Yugo Sakamotomo"},{"id":2754,"title_es":"Susan Schuppli presenta en el museo TEA su investigaci\u00f3n sobre el hielo como testigo de la crisis clim\u00e1tica","subtitle_es":"La artista e investigadora ofrecer\u00e1 este s\u00e1bado (d\u00eda 7), a las 12:00 horas, la conferencia titulada \u2018Cold cases\u2019","intro_es":"

La artista e investigadora Susan Schuppli impartirá este sábado (día 7), a las 12:00 horas, en el museo TEA Tenerife Espacio de las Artes la conferencia titulada Cold cases<\/em>. En esta sesión, que se realizará en ingles con traducción simultánea, la directora del Centre for Research Architecture en Goldsmiths de la Universidad de Londres propone un análisis profundo sobre la justicia climática y la capacidad del hielo para actuar como registro material de los daños ambientales. Cold cases<\/em> desarrolla un enfoque materialista de la justicia climática basado en la fuerza probatoria y relacional del hielo. La entrada a esta actividad es de acceso libre hasta completar el aforo de la sala.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","description_es":"

A partir de la teoría jurídica, los estudios de medios y sonido, la estética investigativa y la jurisprudencia de la Tierra, la investigadora sostiene que el hielo no es simplemente un indicador del cambio climático, sino un testigo material activo que registra daños y formula reivindicaciones políticas y llamados a la acción. Durante su intervención explicará que los glaciares, el permafrost y los archivos polares funcionan como registros térmicos de la extracción, la ocupación colonial y la violencia ambiental, mostrando cómo los marcos jurídicos liberales centrados en el ser humano han permitido el despojo mientras no han logrado reconocer formas de daño ambiental y distribuido. Al poner en primer plano las formas en que el hielo es relacional, Cold cases<\/em> cuestiona los regímenes de prueba y responsabilidad propios del colonialismo de asentamiento y replantea la justicia climática desde la perspectiva de una criosfera en rápido calentamiento.<\/p>\r\n\r\n

Susan Schuppli es investigadora asociada de Forensic Architecture. Su trabajo de campo y su práctica de cine documental se sitúan en las intersecciones entre las luchas ambientales, la ciencia climática y las comunidades afectadas, con un enfoque específico en la criosfera. Sus investigaciones abarcan el análisis jurídico y la incidencia pública, así como la reflexión teórica y la exploración creativa, con el fin de comprender cómo las transformaciones provocadas por la quema global de combustibles están generando nuevas formas de evidencia.<\/p>\r\n\r\n

Entre sus películas recientes se incluyen Moving Ice, Signals from Svalbard, Listening to Ice, Gondwana, Arctic Archipelago <\/em>e Ice Cores<\/em>. Schuppli es autora de Material Witness: Forensics, Media, Evidence<\/em>, publicado por MIT Press en 2020. Actualmente es investigadora principal en proyectos de investigación de Forensic Architecture en Canadá y Namibia, centrados en la presencia indígena y en la resistencia frente a proyectos propuestos de energía verde.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2026-03-03","publish_time":"09:00:00","image":"uWOYt6RDwa9nipvfHY6d.jpg","created_at":"2026-03-03 10:18:14","updated_at":"2026-03-03 10:18:14","date":"03 mar 2026","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/uWOYt6RDwa9nipvfHY6d.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/susan-schuppli-presenta-en-el-museo-tea-su-investigacion-sobre-el-hielo-como-testigo-de-la-crisis-climatica\/2754","slug":"susan-schuppli-presenta-en-el-museo-tea-su-investigacion-sobre-el-hielo-como-testigo-de-la-crisis-climatica","title":"Susan Schuppli presenta en el museo TEA su investigaci\u00f3n sobre el hielo como testigo de la crisis clim\u00e1tica"},{"id":2753,"title_es":"La music\u00f3loga Gara Hern\u00e1ndez imparte en el museo TEA el taller \u2018Cuerpos escuchantes\u2019","subtitle_es":"Esta actividad de \u2018Onda Corta\u2019 propone trabajar el sonido como materia central, como un archivo vivo de los cuerpos que lo generan","intro_es":"

La musicóloga y artista sonora Gara Hernández Gara Hernández imparte en el museo TEA Tenerife Espacio de las Artes el taller Cuerpos escuchantes: la perceptibilidad de la imperceptibilidad sonora<\/em>. En él, propone trabajar el sonido como materia central, como un archivo vivo de los cuerpos que lo generan y de los espacios que lo acogen. A partir de esta idea, las personas participantes recorrerán distintos espacios de TEA en busca de rarezas sonoras que puedan ser habitadas mediante la escucha y la grabación. Esta actividad, integrada en el programa público Onda Corta. Laboratorio de documentación<\/em>, se celebrará este sábado (día 7), de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00 horas. El taller es gratuito previa inscripción en: ondacorta.tea@gmail.com.<\/p>","description_es":"

Las personas participantes comprenderán el museo como un generador de cuerpos resonantes, susceptibles de ser recorridos, cuestionados y activados desde formas disidentes de resonar. Para ello, se cartografiarán zonas del museo según su cualidad acústica -espacios de eco, de opacidad, de silencio, de vibración- concibiendo el edificio como un cuerpo que puede y debe ser intervenido y puesto en resonancia. En este proceso, gritarán, balbucearán, gemirán, cantarán y hablarán, explorando nuevas maneras de habitar los espacios a través de la resonancia sonora de los propios cuerpos. Como acción final, se creará colectivamente un audiozine.<\/p>\r\n\r\n

Gara Hernández, actualmente doctoranda en musicología queer, orienta su trabajo hacia la politización del sonido mediante la incomodidad acústica y la especulación sobre el ruido, el sonido y las políticas identitarias de los cuerpos queer. Como directora de Cultural Resuena, articula investigación y práctica sonora en torno a la disidencia sexogenérica, desarrollando el concepto de Horrorismo Performativo. Ha realizado residencias como en el Festival HER (Tenerife), en el Auditorio de Tenerife o La Aceitera (Sevilla), con performances sonoras desarrolladas en diferentes ciudades como Madrid, Barcelona, Valencia y Tenerife. Su estancia en el espacio de Onda Corta<\/em> se centra en la exploración sonora de los espacios del Museo TEA , donde los cuerpos funcionan como pilares esenciales para la emisión y recepción del sonido, activando una escucha situada y profundamente corporal.<\/p>\r\n\r\n

Comisariado por Narelys Hernandez y Joel Peláez, Onda Corta<\/em> experimenta con los procesos de registro, documentación y archivo dentro de las líneas de trabajo del centro, repensando y expandiendo los límites y las formas en que entendemos los modos de registro tradicional. Junto al Centro de Documentación, la Biblioteca de Arte y la programación de exposiciones y actividades del museo, en Onda Corta<\/em> se plantean dinámicas con las que explorar cómo TEA se relaciona con la ciudadanía y de qué maneras su edificio puede ser habitado, tratando de evidenciar la cualidad pública, plural y compartida de estos espacios.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2026-03-02","publish_time":"09:00:00","image":"pIfkSwaBKzZFQhoKz4ji.png","created_at":"2026-03-02 10:16:41","updated_at":"2026-03-02 10:16:41","date":"02 mar 2026","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/pIfkSwaBKzZFQhoKz4ji.png\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/la-musicologa-gara-hernandez-imparte-en-el-museo-tea-el-taller-cuerpos-escuchantes\/2753","slug":"la-musicologa-gara-hernandez-imparte-en-el-museo-tea-el-taller-cuerpos-escuchantes","title":"La music\u00f3loga Gara Hern\u00e1ndez imparte en el museo TEA el taller \u2018Cuerpos escuchantes\u2019"},{"id":2752,"title_es":"El museo TEA proyecta \u2018La tarta del presidente\u2019, un relato \u00edntimo ambientado en el Irak de los a\u00f1os 90","subtitle_es":"La pel\u00edcula, dirigida por Hasan Hadi, es la gran apuesta iraqu\u00ed para el Oscar a Mejor Pel\u00edcula Internacional","intro_es":"

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta desde mañana (viernes 27) hasta el domingo (día 1), a las 19:00 horas, La tarta del presidente<\/em>, la ópera prima del cineasta Hasan Hadi. Ambientada en el Irak de los años 90, la cinta de Hadi -que es candidata al Oscar a Mejor Película internacional- se presenta como una fábula naturalista de sensibilidad muy particular que narra la historia de Lamia, una niña de nueve años que debe preparar una tarta para el presidente Sadam Huseín el día de su cumpleaños.<\/p>\r\n\r\n

Ganadora de la Cámara de Oro a mejor ópera prima y del Premio del Público en la Quincena de Cineastas de Cannes, el cineasta aporta con este filme una mirada íntima y profundamente humana a una región a menudo retratada desde una óptica externa, consolidando su voz como una de las más prometedoras del nuevo cine árabe. Baneen Ahmad Nayyef, Waheed Thabet Khreibat y Sajad Mohamad Qasem encabezan el reparto de esta película que se pasa en versión original en iraquí con subtítulos en español.<\/p>","description_es":"

En el Irak de Sadam Huseín, donde la vida cotidiana está marcada por la escasez y el miedo, Lamia, una niña de nueve años, se enfrenta a una tarea imposible: conseguir los ingredientes para una tarta de cumpleaños obligatoria en honor al dictador. Bajo las duras sanciones internacionales y la vigilancia constante del régimen, Lamia recorre una ciudad desolada, usando su ingenio y valentía para cumplir con el mandato. Cada paso la acerca al riesgo de ser castigada con prisión o incluso la muerte.<\/p>\r\n\r\n

El guionista y director iraquí Hasan Hadi creció en el sur de Irak durante la guerra y ha trabajado en periodismo, producción y como profesor asociado de cine en la Universidad de Nueva York. Ha recibido la beca Gotham Marcie Bloom, el Black Family Production Prize y el Sloan Foundation Production Award. Becario del Sundance Lab en 2022, recibió el Premio Sundance\/ NHK 2022, la Beca SFFILM Rainin y la Beca del Doha Film Institute por realizar su primera película, La tarta del presidente.<\/em><\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2026-02-26","publish_time":"07:00:00","image":"wCBiN9bzs4ftZktpgtyC.jpg","created_at":"2026-02-25 13:38:20","updated_at":"2026-02-25 14:56:36","date":"26 feb 2026","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/wCBiN9bzs4ftZktpgtyC.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-museo-tea-proyecta-la-tarta-del-presidente-un-relato-intimo-ambientado-en-el-irak-de-los-anos-90\/2752","slug":"el-museo-tea-proyecta-la-tarta-del-presidente-un-relato-intimo-ambientado-en-el-irak-de-los-anos-90","title":"El museo TEA proyecta \u2018La tarta del presidente\u2019, un relato \u00edntimo ambientado en el Irak de los a\u00f1os 90"},{"id":2751,"title_es":"Resoluci\u00f3n de la Vicepresidencia de la Entidad P\u00fablica Empresarial TEA Tenerife Espacio de las Artes por la que se actualizan los precios y condiciones de uso de los espacios y servicios de la entidad","subtitle_es":null,"intro_es":"

En sesión extraordinaria del Consejo de Administración celebrada el 26 de septiembre de 2023 se aprobó la delegación en el Vicepresidente de la Entidad, entre otras, de la competencia relativa a la fijación de precios, tarifas y condiciones de la utilización de los espacios y servicios prestados por la Entidad, de conformidad con lo previsto en el artículo 9.2 de los Estatutos.<\/p>\r\n\r\n

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Entre las tarifas aprobadas se encuentra que el precio para la entrada individual a las proyecciones de cine de viernes a domingo: 4,00 € por sesión.<\/p>\r\n\r\n

Esta tarifa para las entradas de cine entrará en vigor a partir del 2 de marzo de 2026<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2026-02-25","publish_time":"13:17:00","image":"HA5rgXBOSiK4NmAdWkbi.jpg","created_at":"2026-02-25 13:31:28","updated_at":"2026-02-25 14:54:27","date":"25 feb 2026","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/HA5rgXBOSiK4NmAdWkbi.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/resolucion-de-la-vicepresidencia-de-la-entidad-publica-empresarial-tea-tenerife-espacio-de-las-artes-por-la-que-se-actualizan-los-precios-y-condiciones-de-uso-de-los-espacios-y-servicios-de-la-entidad\/2751","slug":"resolucion-de-la-vicepresidencia-de-la-entidad-publica-empresarial-tea-tenerife-espacio-de-las-artes-por-la-que-se-actualizan-los-precios-y-condiciones-de-uso-de-los-espacios-y-servicios-de-la-entidad","title":"Resoluci\u00f3n de la Vicepresidencia de la Entidad P\u00fablica Empresarial TEA Tenerife Espacio de las Artes por la que se actualizan los precios y condiciones de uso de los espacios y servicios de la entidad"},{"id":2750,"title_es":"El museo TEA programa un ciclo de conferencias y un concierto vinculado a \u2018N\u00e9stor reencontrado\u2019","subtitle_es":"Los m\u00fasicos Jonatan Alvarado y Samuel Diz y los ponentes Aitor Quiney, Idoia Murga, Sergio Rubira y Estrella de Diego profundizar\u00e1n en la figura de N\u00e9stor Mart\u00edn-Fern\u00e1ndez de la Torre","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes presenta un ciclo de conferencias vinculado a la exposición Néstor reencontrado<\/em>, la gran exposición antológica dedicada a Néstor Martín-Fernández de la Torre (Las Palmas de Gran Canaria, 1887-1938) que puede verse en este museo hasta el domingo (día 1). El ciclo, que incluye un concierto a cargo del tenor Jonatan Alvarado y del guitarrista Samuel Diz y ponencias de especialistas como Aitor Quiney, Idoia Murga, Sergio Rubira y Estrella de Diego, propone un acercamiento multidisciplinar a la figura del artista canario a través de la música y el análisis académico. A propósito de Néstor <\/em>es el título de este ciclo que es de acceso libre hasta completar aforo.<\/p>\r\n\r\n

El ciclo comenzará el viernes (día 27), a las 18:00 horas, con una propuesta que une música e investigación histórica. Bajo el título El mal de l’amor. The Songbook of Gustavo Durán<\/em>, Jonatan Alvarado y Samuel Diz ofrecerán un concierto que revisita el repertorio inédito de un cancionero grabado en el libro-disco homónimo (Poliédrica, 2026). Durante la sesión, interpretarán además las canciones de juventud El corazón de Hafiz<\/em> y las Seguidillas de la noche de San Juan,<\/em> testimonios musicales de la etapa vital de Gustavo Durán al lado de Néstor, piezas que también forman parte de la instalación sonora de la exposición.<\/p>\r\n\r\n

La jornada del sábado (día 28) arrancará a las 11:00 horas con una conferencia a cargo de Aitor Quiney titulada Néstor, del Atlántico a la Atlántida<\/em>. Posteriormente, a las 12:30 horas, la investigadora Idoia Murga Castro intervendrá con la ponencia Bailar con Néstor: las coreógrafas del modernismo transnacional<\/em>, donde analizará los vínculos del artista con el mundo de la danza y la vanguardia. El ciclo concluirá el domingo (día 1), jornada que coincide con la clausura de la exposición. Ese día Sergio Rubira impartirá, a las 11:00 horas, la conferencia Dandy Néstor, Néstor dandy<\/em>, y el cierre estará a cargo de Estrella de Diego quien, a las 12:30 horas, ofrecerá la charla Néstor en el reino de las androginias<\/em>.<\/p>","description_es":"

Jonatan Alvarado es cantante e investigador de canciones conservadas en manuscritos medievales y renacentistas dispersos por todo el mundo, o transmitidas a través de las tradiciones orales de Europa y América Latina. Su disco Voces de bronce<\/em> (TRPTK, 2023) dedicado a la génesis del tango, la recuperación musical del códice medieval de la Catedral de Tui, o la grabación The Huehuetenango Songbook - Music from 16th Century Guatemala<\/em> (Glossa, 2024) junto al vihuelista Ariel Abramovich son testimonio de este compromiso cultural, al que ahora se suma El mal de l'amor: The Songbook of Gustavo Durán<\/em> (Poliédrica, 2026). Jonatan Alvarado es director y cofundador del Ensemble Seconda Prat!ca y miembro de los grupos Da Tempera Velha, Sollazo Ensemble y Concerto di Margherita, con quienes ha actuado en destacados festivales y salas europeas, desde Abbey of Royaumont, a Bimhuis Amsterdam o Vienna Konzerthaus.<\/p>\r\n\r\n

Samuel Diz es concertista de guitarra e investigador de la música de la generación del 27 y el legado cultural del exilio republicano español. Entre sus trabajos discográficos destaca Impresiones y paisajes, como el primer libro de Lorca<\/em> (Poliédrica, 2015) o Memoria de la melancolía<\/em> (Poliédrica, 2020) grabado en la Huerta de San Vicente con la guitarra histórica de García Lorca en diálogo con la obra literaria de María Teresa León. Actualmente, coordina la elaboración del Catálogo musical razonado y Epistolario de Gustavo Durán en la Residencia de Estudiantes<\/em>. Ha ofrecido conciertos en La March o el Palau de la Música Catalana, así como en la Universidad F. Chopin de Varsovia, en St. Cecilia’s Hall de Edimburgo, en la Galeria Nazionale de Roma, en el Harare International Festival of the Arts o en el Centro de las Artes de México. En el ámbito académico ha ofrecido conferencias performativas en las universidades de Boston, CUNY, Oxford o Yale y forma parte de los I+D+i Hacedoras de Cultura: conexiones e intercambios artísticos transatlánticos en el siglo XX<\/em> (CSIC) y Creadoras de la escena musical madrileña en la Edad de Plata<\/em> (UCM).<\/p>\r\n\r\n

Aitor Quiney Urbieta (Las Palmas de Gran Canaria, 1966), doctor en historia del arte afincado en Barcelona, estudia el arte canario y catalán de finales de siglo XIX hasta los años 70 del siglo XX. Ha publicado el libro Néstor. Crítica y contexto de su obra, 1901-1944<\/em> y diversos artículos en revistas especializadas. Es autor de uno de los artículos del catálogo publicado con motivo de esta exposición: Néstor reencontrado<\/em>.<\/p>\r\n\r\n

Idoia Murga Castro es Científica Titular del Instituto de Historia del CSIC, jefa de su Departamento de Historia del Arte y Patrimonio y responsable científica del CoreoLab. Es IP del proyecto Spain On Stage: Dance and the Imagination of National Identity<\/em> (101125179) financiado por el Consejo Europeo de Investigación. Doctora en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, con Mención de Doctorado Europeo y Premio Extraordinario de Doctorado, está titulada en danza clásica por la Royal Academy of Dance y la Imperial Society of Teachers of Dancing. Es comisaria de exposiciones y asesora de coreógrafos en proyectos sobre historia de la danza y artes visuales. Es autora de libros como La danza. Cuerpos en movimiento a través de la historia<\/em> (Cátedra, 2023), Poetas del cuerpo. La danza de la Edad de Plata<\/em> (Residencia de Estudiantes y AC\/E, 2017) y Al bies. Las artistas y el diseño en la vanguardia española<\/em> (Museo Nacional de Artes Decorativas, 2023), y editora del epistolario de Antonia Mercé, la Argentina, y las memorias de Victorina Durán. Ha sido reconocida con el Premio Nacional de Investigación para Jóvenes María Moliner (2023), es académica correspondiente de la Academia Joven de España y miembro del Patronato del Museo Nacional de Artes Escénicas.<\/p>\r\n\r\n

Estrella de Diego es ensayista, Catedrática de Arte Contemporáneo (UCM) y académica de número de la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Ha ocupado la Cátedra de Cultura Española en el KJCC (N.Y.U. 1999), la XIII Cátedra Internacional de Arte Luis Ángel Arango (Banco de la República de Bogotá), y ha sido distinguida con la Ida Cordelia Beam Distinguished Professorship for 2017-2018 (Iowa University). Ha sido becaria Fulbright (NYU), miembro de Comité Asesor del Collegium for Advanced Studies en la Universidad de Helsinki y es miembro de la Norman Foster Foundation. Es patrona de la Fundación Gala Salvador Dalí, Fundación Arco y del Museo del Prado, donde forma parte de su Comisión Permanente. Ha sido galardonada con el XI Premio Periodístico sobre la Lectura de la Fundación Sánchez Ruiperez y ha recibido la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2011), el Premio Maruja Mallo de la Fundación Ortega Marañón y el Doctora Honoris Causa de la Universidad Pública 3 de Febrero de Buenos Aires. Entre sus últimos comisariados destacan: Otros surrealismos<\/em> (Fundación Mapfre, 2024) y Warhol, Pollock y otros espacios americanos<\/em> (Museo Thyssen, 2025). Entre sus últimos libros, El Prado inadvertido<\/em> (Anagrama, 2022), El proyecto Picasso<\/em> (Cátedra, 2023) y Trístisimo Warhol<\/em> (1999, Anagrama 2025).<\/p>\r\n\r\n

Néstor reencontrado<\/em>, muestra que reúne más de 200 obras que permiten recorrer las múltiples facetas de un creador decisivo en la configuración de la cultura visual canaria del primer tercio del siglo XX, está organizada por el museo TEA en colaboración con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y el Museo Néstor de Las Palmas de Gran Canaria. Abierta hasta el 1 de marzo de 2026, la muestra se articula en nueve secciones que examinan los diferentes lenguajes y periodos del artista, desde sus primeros ensayos simbolistas hasta su implicación en el modernismo, el muralismo, la escenografía o el diseño.<\/p>\r\n\r\n

Néstor Martín-Fernández de la Torre desarrolló una obra singular que combina la sensibilidad simbolista con la estética del modernismo y una visión personal del arte como experiencia total. Su trayectoria abarca desde la pintura de caballete hasta el proyecto arquitectónico y escenográfico, con un interés constante por integrar las artes y por construir un imaginario propio en torno a la idea de lo insular y lo atlántico. Entre la espiritualidad simbolista, el refinamiento decorativo y la sensualidad de sus figuras, Néstor Martín-Fernández de la Torre elaboró un lenguaje plástico que, aun conectado con las vanguardias europeas, mantuvo un fuerte anclaje en la identidad cultural de Canarias.<\/p>\r\n\r\n

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 <\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2026-02-20","publish_time":"13:00:00","image":"X1bZlQYCvSTv4EKTe2dr.png","created_at":"2026-02-20 13:07:36","updated_at":"2026-02-20 13:07:36","date":"20 feb 2026","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/X1bZlQYCvSTv4EKTe2dr.png\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-museo-tea-programa-un-ciclo-de-conferencias-y-un-concierto-vinculado-a-nestor-reencontrado\/2750","slug":"el-museo-tea-programa-un-ciclo-de-conferencias-y-un-concierto-vinculado-a-nestor-reencontrado","title":"El museo TEA programa un ciclo de conferencias y un concierto vinculado a \u2018N\u00e9stor reencontrado\u2019"},{"id":2749,"title_es":"El museo TEA programa El sendero azul, un canto a la dignidad, la valent\u00eda y las segundas oportunidades","subtitle_es":"La nueva pel\u00edcula de Gabriel Mascaro se proyecta desde ma\u00f1ana (viernes 20) hasta el domingo (d\u00eda 22), a las 19:00 horas","intro_es":"

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes programa esta semana El sendero azul<\/em>, la nueva película de Gabriel Mascaro. En este filme, el director brasileño presenta la historia de una mujer de 77 años que se niega a aceptar el destino que otros han decidido para ella y emprende un viaje por el Amazonas para recuperar su libertad. Protagonizada por Denise Weinberg, Rodrigo Santoro y Miriam Socarrás, El sendero azul<\/em> es un canto a la dignidad, la valentía y las segundas oportunidades. Ganadora del Oso de Plata Gran Premio del Jurado en la Berlinale y del Premio del Jurado Joven en la Sección Oficial Internacional de la Seminci de Valladolid, la cinta se proyecta desde mañana (viernes 20) hasta el domingo (día 22), a las 19:00 horas, en versión original en portugués con subtítulos en español.<\/p>","description_es":"

Tereza, de 77 años, ha vivido siempre en una pequeña ciudad industrial de Brasil. Un día recibe una notificación oficial del gobierno para trasladarse a una colonia remota, creada para que los jubilados pasen sus últimos años y así dejar espacio a los más jóvenes para que sigan siendo plenamente productivos. Pero en lugar de aceptar este destino impuesto, Tereza se rebela y decide embarcarse en un viaje transformador por el Amazonas, para cumplir un último deseo antes de que le arrebaten su libertad. Esto marcará su vida para siempre.<\/p>\r\n\r\n

Gabriel Mascaro es un cineasta brasileño nacido en Recife en 1983. Entre sus primeros trabajos figuran Doméstica<\/em> (2012), el corto A Onda Traz o Vento Leva <\/em>(2012), Avenida Brasilia Formosa <\/em>(2010, presentada en Róterdam) y Um Lugar ao Sol<\/em> (2009, mención especial en Bafici). Con Vientos de agosto<\/em> (2014) recibió una mención especial en Locarno mientras que Boi Neon<\/em> (2015), incluida en el top ten del año por The New York Times<\/em>, conquistó el premio especial del jurado en Venecia, y con Divino amor <\/em>(2019) compitió en Sundance y en la sección Panorama del Festival de Berlín. Sus películas han cosechado medio centenar de premios internacionales y en 2016 el Lincoln Center de Nueva York le dedicó una retrospectiva.<\/p>\r\n\r\n

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El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes clausura esta semana El vértigo de las imágenes<\/em>, la exposición eje de la decimoctava edición de la Bienal Internacional de Fotografía Fotonoviembre. Desde su inauguración el pasado mes de noviembre, la exposición ha recibido la visita de 29.032 personas, un respaldo que confirma el interés del público por el debate planteado en torno a la complejidad de la imagen contemporánea y su circulación masiva en la era de la inteligencia artificial. La muestra, comisariada por Marta Dahó Masdemont, se puede visitar de manera gratuita hasta este domingo (día 22), de 10:00 a 20:00 horas.<\/p>\r\n\r\n

A través del trabajo de más de una treintena de artistas —como Laia Serra Cribillers, Teresa Arozena, Erik Estany Tigerström, Bleda y Rosa, Paul Graham, Man Ray, Joana Moll, Silvia Navarro Martín, Mabel Palacín, Joel Peláez Amador, Pérez y Requena, Aleix Plademunt, Lúcia Prancha o Xavier Ribas—, la exposición invita a cuestionar el tipo de conocimiento que se produce en la actualidad a través de lo visual. La propuesta curatorial de Marta Dahó Masdemont invita a explorar cómo las imágenes configuran lo visible y lo pensable, reconociendo su fuerza para desestabilizar lo que se presenta como natural o inevitable.<\/p>","description_es":"

Según explica la comisaria en el texto de esta muestra “atender al vértigo de las imágenes, como propone esta exposición, no pasa por trazar una suerte de recorrido temático. Por el contrario, los proyectos que la articulan activan otras maneras de mirar, de imaginar y de estar con las imágenes, para, desde ahí, revisar críticamente la experiencia que conforma nuestra relación con ellas, sin obviar las complejidades que pautan su condición en la actualidad”. En este sentido, añade que “la propuesta curatorial responde al desafío de seguir pensando en la fotografía y lo fotográfico, aunque sin la limitación que supondría circunscribirse a una modalidad específica o centrarse exclusivamente en su dimensión técnica más reciente”.<\/p>\r\n\r\n

“Partiendo del carácter vinculante que caracteriza a las imágenes, y al hilo de las argumentaciones desarrolladas por la filósofa Andrea Soto Calderón, la exposición se organiza en torno a un conjunto de trabajos que, desde distintos enfoques y zonas de interés, contribuyen a desplazar la noción de imagen de una dimensión objetual a otra experiencial y performativa. Como apunta Soto Calderón, no vemos las imágenes como vemos los objetos, sino a través de ellas. No obstante, la importancia capital de este desvío no ha sido todavía suficientemente destacada”, agrega.<\/p>\r\n\r\n

“En este marco, el vértigo que da título a la exposición no remite únicamente a una sensación subjetiva, sino a una condición estructural: la de una cultura visual sometida a velocidades insostenibles, a una producción de imágenes pensada para máquinas antes que para cuerpos, cuya implantación exponencial y creciente sofisticación está mermando la agencia que pueda ejercerse respecto de su uso. A su vez, afrontar ese vértigo conlleva tomar posición; no solo ante su declive, sino también en su contingencia”, concluye Marta Dahó Masdemont.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2026-02-16","publish_time":"08:00:00","image":"S2G5pRndcvCeHjpYjuXR.jpg","created_at":"2026-02-13 12:13:08","updated_at":"2026-02-13 12:13:08","date":"16 feb 2026","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/S2G5pRndcvCeHjpYjuXR.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-museo-tea-clausura-esta-semana-el-vertigo-de-las-imagenes-exposicion-central-de-fotonoviembre\/2748","slug":"el-museo-tea-clausura-esta-semana-el-vertigo-de-las-imagenes-exposicion-central-de-fotonoviembre","title":"El museo TEA clausura esta semana \u2018El v\u00e9rtigo de las im\u00e1genes\u2019, exposici\u00f3n central de Fotonoviembre"},{"id":2747,"title_es":"El museo TEA proyecta \u2018Balearic\u2019, un asfixiante thriller que habla sobre la desigualdad de clases","subtitle_es":"El filme de Ion de Sosa, nominado al Goya a Mejor direcci\u00f3n novel, se podr\u00e1 ver desde ma\u00f1ana (viernes 6) hasta el domingo (d\u00eda 8)","intro_es":"

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes programa esta semana Balearic<\/em>, un thriller de Ion de Sosa que cuenta la historia de un grupo de jóvenes retenido por tres perros dóberman dentro de la piscina de un chalé de lujo en el que se han colado en Mallorca. Rodada en 16mm y con una estética retro potente, es una película sobre las brechas intergeneracionales, la desigualdad de clases y las barreras que se crean para que ese ecosistema pueda perdurar. El filme, protagonizado por Lara Gallo, Elias Hwidar, Ada Tormo, Paula Gala, María Llopis, Luka Peros y Christina Rosenvinge, tuvo su estreno mundial en el Festival de Locarno y su estreno nacional en el Festival de Sitges. Balearic<\/em>, nominada al Goya a Mejor dirección novel, <\/em>se proyecta desde mañana (viernes 6) hasta el domingo (día 8), a las 19:00 horas, en versión original en español.<\/p>","description_es":"

Es la noche de San Juan y el sol brilla en la piscina de una lujosa casa de una isla mediterránea. Tres chicas y un chico saltan la valla y se cuelan para celebrar que ha acabado el curso y que empieza el verano. Los jóvenes despreocupados se lanzan a la piscina. En su primer contacto con el agua, aparecen tres imponentes perros que los atacan con ferocidad. La única chica que no está en el agua es atacada por los tres perros guardianes. En un desesperado tira y afloja, los chicos logran meter a su amiga, gravemente herida, en la piscina. Los chicos quedan atrapados en la piscina bajo un sol abrasador. Cada vez que intentan salir del agua, los perros los atacan. Todo lo que pueden hacer es gritar.<\/p>\r\n\r\n

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Cuando sus gritos llegan a una casa habitada, son demasiado débiles para ser escuchados. Todos los vecinos de la zona están en una fiesta para celebrar el inicio del verano, protegidos del sol del mediodía bajo el porche de la casa y los árboles frutales del jardín. Hay un pequeño incendio en la distancia. Algunos invitados lo notan, pero no le dan demasiada importancia. Beben cócteles y se emborrachan cada vez más. Durante la sobremesa, una nube de humo muestra que el incendio se acerca lentamente a la casa. Se acerca el atardecer y finas escamas de ceniza que provienen del fuego blanquean el entorno como si fuera Navidad. Los invitados bailan, silueteados por las llamas al fondo que transforman el lugar, hasta hace poco idílico, en un infierno.<\/p>\r\n\r\n

Ion de Sosa (San Sebastián, 1981) es director y director de fotografía, formado en la escuela de cine ECAM de Madrid. Su primer largometraje de ficción, Sueñan los androides<\/em>, se estrenó en la sección Forum de la Berlinale en 2015 y ha tenido una amplia trayectoria tanto en festivales como en centros de arte nacionales e internacionales, incluyendo la Viennale, el Lincoln Center (Art of the Real), el Barbican Centre o el Museo Reina Sofía. Es una adaptación libre de la novela ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, <\/em>de Philip K. Dick y muestra las constantes de su cine: el uso del 16 mm, el encuadre frontal y abierto que recuerda a algunos trabajos de Clarke o Leth, la mezcla de realismo con toques de ciencia ficción, un uso muy particular del tiempo y la composición, y un peculiar sentido del humor.<\/p>\r\n\r\n

Estas constantes también pueden encontrarse en su trabajo como director de fotografía en las películas de Chema García Ibarra, con quien Ion de Sosa colabora estrechamente desde hace años y con quien ha codirigido el cortometraje, Leyenda dorada<\/em>, estrenado en Berlinale Shorts 2019 y seleccionado en festivales como San Sebastián, Ann Arbor, Palm Springs o New Directors\/New Films en el MoMA. Su último mediometraje, Mamántula<\/em>, se estrenó en el Festival de San Sebastián en 2023, ha sido seleccionado en festivales como Róterdam o Sitges, y ha sido nominado a un Premio Goya. Como director de fotografía, Ion de Sosa ha trabajado en películas como Aliens<\/em> (2017), de Luis López Carrasco, o Espíritu sagrado<\/em>, de Chema García Ibarra, ambas estrenadas en el Festival de Locarno.<\/p>\r\n\r\n

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 <\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2026-02-05","publish_time":"09:00:00","image":"LpspJBvNPGN5EgaqATgm.jpg","created_at":"2026-02-05 15:46:45","updated_at":"2026-02-05 15:46:45","date":"05 feb 2026","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/LpspJBvNPGN5EgaqATgm.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-museo-tea-proyecta-balearic-un-asfixiante-thriller-que-habla-sobre-la-desigualdad-de-clases\/2747","slug":"el-museo-tea-proyecta-balearic-un-asfixiante-thriller-que-habla-sobre-la-desigualdad-de-clases","title":"El museo TEA proyecta \u2018Balearic\u2019, un asfixiante thriller que habla sobre la desigualdad de clases"},{"id":2746,"title_es":"El museo TEA presenta un ciclo de cine vinculado a la exposici\u00f3n \u2018N\u00e9stor reencontrado\u2019","subtitle_es":"El programa arranca ma\u00f1ana (mi\u00e9rcoles 4) con \u2018La hija del mestre\u2019, obra capital del cine mudo canario que cont\u00f3 con decorados del propio N\u00e9stor Mart\u00edn-Fern\u00e1ndez de la Torre","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes presenta esta semana un ciclo de cine vinculado a la exposición Néstor reencontrado<\/em>, la gran exposición antológica dedicada a Néstor Martín-Fernández de la Torre (Las Palmas de Gran Canaria, 1887-1938) que puede verse en este museo. Este programa -que comienza mañana (miércoles 4), a las 19:00 horas, con la proyección de La hija del mestre<\/em> (1928), de Francisco González González y Carlos Luis Monzón- no solo complementa la experiencia estética de la exposición, sino que profundiza en las conexiones del artista canario con el lenguaje audiovisual de su tiempo. El ciclo, que es de acceso libre hasta completar el aforo de la sala, rescata cada miércoles de este mes una pieza donde la estética simbolista y modernista cobra vida en la gran pantalla. El gabinete del Doctor Caligari<\/em> (1920), de Robert Wiene; Salomé<\/em> (1922), de Charles Bryant y Alla Nazimova; y El ladrón de Bagdad<\/em> (1924), de Raoul Walsh; son los títulos que completan este programa.<\/p>","description_es":"

La proyección de La hija del mestre<\/em>, presentada por Antonio Bordón, cuenta con la colaboración de la Filmoteca Canaria. Con decorados de Néstor Martín-Fernández de la Torre, a quien ofrecieron dirigir la película, esta obra capital del cine mudo canario, está basada en la zarzuela de Santiago Tejera, narra el amor imposible entre Rosilla, hija del viejo Mestre, y el joven barbero Panchito, frente a la oposición del padre que prefiere otro pretendiente. Rodada íntegramente en escenarios naturales de Gran Canaria como el barrio de San Cristóbal, fue la primera gran producción canaria con actores locales, logrando un éxito inmenso que la convirtió en un símbolo de la identidad insular. Hoy es una pieza clave de la Filmoteca Canaria, recuperada como patrimonio esencial de la historia del cine mudo español.<\/p>\r\n\r\n

Antonio Bordón (Las Palmas de Gran Canaria, 1961) ha desarrollado su actividad profesional como monitor del Taller de Cine del Centro Insular de Cultura entre 1987 y 1990, y como técnico de Difusión de Filmoteca Canaria desde 1993 hasta 2025. Paralelamente, ejerció la crítica cinematográfica y literaria en el diario La Provincia<\/em> entre 1994 y 2017. En el ámbito de la creación literaria, es autor del libro de relatos Muchachos, maten a Borges<\/em> (2009). Dos de los textos incluidos en este volumen, El cazador de mariposas<\/em> y Nueva Babilonia<\/em>, fueron finalistas del II Premio de Relatos Cosecha Eñe 2007 y del I Premio Cryptshow Festival de Relatos 2008, respectivamente. Como ensayista, es autor del estudio La homosexualidad sin atributos: la ausencia de lo femenino en el cine de Marco Berger<\/em>, actualmente inédito.<\/p>\r\n\r\n

El gabinete del Doctor Caligari, <\/em>de Robert Wiene, se proyectará el miércoles 11, a las 19:00 horas y su presentación estará a cargo de Fabio García Saleh. Obra maestra indiscutible del cine mundial y uno de los máximos exponentes del expresionismo alemán, la película está narrada a través de un extenso flashback que muestra al misterioso doctor Caligari a su llegada a una feria local exhibiendo al sonámbulo Cesare, capaz de predecir el futuro mientras permanece en trance. Tras la llegada de estos personajes, una serie de crímenes inexplicables comienza a aterrorizar al pueblo de Holstenwal. Hoy es considerada una pieza fundamental dentro de la Historia del Cine gracias a su innovadora estructura narrativa y su poderío visual que ayudó a definir la estética del cine de terror y el film Noir.<\/p>\r\n\r\n

Fabio García Saleh (Las Palmas de Gran Canaria, 1972) es doctor en Filología Inglesa y, actualmente, reparte su vida profesional entre la docencia universitaria, impartiendo Historia del Estados Unidos, así como Lengua y Literatura Inglesa en su ciudad natal, y su actividad como escritor en la prensa canaria, donde cada sábado firma la página Crónicas de un rompesuelas<\/em>, dedicada a rescatar episodios olvidados de la historia de Gran Canaria. Galdosiano por vocación y galdosista por convicción, ha escrito varios ensayos sobre esoterismo, arte y literatura, entre los que destacan El tesoro oculto del conde de Montecristo<\/em> (2014), Revelaciones ocultas. Las enseñanzas secretas de Néstor y Dalí<\/em> (2017) y la novela El banquete de las brujas<\/em> (2025).<\/p>\r\n\r\n

El ciclo proseguirá el miércoles 18, a las 19:00 horas, con el pase de Salomé<\/em>, de Charles Bryant y Alla Nazimova. María Isabel Navarro Segura presentará este filme, interpretado y producido por la propia Nazimova. La película es una joya del cine mudo que adapta la obra homónima de Oscar Wilde. La trama sigue a la princesa de Judea, quien, tras ser rechazada por el profeta Jokanaan (Juan el Bautista) realiza la Danza de los Siete Velos para Herodes a cambio de la cabeza del profeta. En su época fue un fracaso comercial por su tono experimental, en la actualidad es considerada una cinta de culto y un hito del cine mudo por su audacia visual y temática, en la que destacan el diseño de vestuario y los decorados de Natacha Rambova, inspirados en los dibujos realizado por Aubrey Beardsley para la primera edición inglesa de la obra de Wilde.<\/p>\r\n\r\n

María Isabel Navarro Segura es Historiadora del arte y comisaria de exposiciones. Catedra\u0301tica de Historia del Arte de la Universidad de La Laguna hasta 2023, actualmente es profesora honoraria. Sus publicaciones y trabajos de investigación se han dedicado a la arquitectura contemporánea, las vanguardias artísticas y también al urbanismo, con especial atención a la protección del patrimonio. Posee experiencia en gestio\u0301n de I+D+i., asi\u0301 como en el comisariado y labor curatorial, destacando entre otras: Le Corbusier Expone<\/em> (Museo de Bellas Artes y Arquitectura, Besanc\u0327on- Francia y Caam, Las Palmas 2011), Alberto Sartoris 1901-1998: la concepcio\u0301n poe\u0301tica de la arquitectura<\/em> (IVAM, Valencia 2000), Gaceta de Arte y su e\u0301poca, 1932-1936<\/em> (CAAM, Las Palmas 1997) y la participacio\u0301n en cursos y congresos internacionales en torno a la arquitectura y su proteccio\u0301n. La publicacio\u0301n Canarias: arquitecturas desde el siglo XXI<\/em> es un compendio de la evolucio\u0301n de la arquitectura reciente en Canarias con especial incidencia en aspectos cri\u0301ticos relativos a concursos y de contexto internacional. Ha dirigido y participado en congresos internacionales y tiene en su haber quince libros y más de cien 130 arti\u0301culos y capi\u0301tulos de libros.<\/p>\r\n\r\n

El ladrón de Bagdad<\/em>, de Raoul Walsh, es la película que pondrá fin a este ciclo. Será el miércoles 25, a las 19:00 horas, y su presentación estará a cargo de Ángeles Alemán. Rodada a mayor gloria de su productor y actor protagonista, la estrella Douglas Fairbanks, la película forma parte del puñado de superproducciones bigger than life del cine mudo, constituyéndose en todo un hito de la fantasía épica y el exotismo del cine de Hollywood en la década de los 20 del pasado siglo, gracias en parte al monumental diseño de producción del gran William Cameron Menzies y la fotografía de Arthur Edeson (responsable de la luz de Casablanca<\/em>, entre otras joyas). Su éxito marcó el estándar para futuras superproducciones, influyendo en la estética, técnica y narrativa del género de aventuras hasta finales del siglo XX.<\/p>\r\n\r\n

Ángeles Alemán es profesora titular de Historia del Arte en la Universidad de las Palmas de Gran Canaria, Doctora en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid y Académica numeraria de la Real Academia Canaria de Bellas Artes. Directora del Centro de Arte La Regenta (1989-1990), asesora del Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) (2002-2004), creadora y directora del Aula Diáspora y Mestizaje Cultural de la ULPGC (2001-2005), ha sido además comisaria de exposiciones para centros de referencia en Canarias CAAM, TEA, La Regenta. Autora. También ha sido coordinadora de libros y catálogos entre los que se cuentan Martín Chirino. El espacio forjado<\/em> (1994); La relación entre la escritura y la pintura en la obra de Manolo Millares<\/em> (2001) y Los caminos del mar. amguardia en Canarias<\/em> (2011). Ha formado parte de numerosos jurados de Artes Plásticas y de Investigación.<\/p>\r\n\r\n

Néstor reencontrado<\/em>, muestra que reúne más de 200 obras que permiten recorrer las múltiples facetas de un creador decisivo en la configuración de la cultura visual canaria del primer tercio del siglo XX, está organizada por el museo TEA en colaboración con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y el Museo Néstor de Las Palmas de Gran Canaria. Abierta hasta el 1 de marzo de 2026, la muestra se articula en nueve secciones que examinan los diferentes lenguajes y periodos del artista, desde sus primeros ensayos simbolistas hasta su implicación en el modernismo, el muralismo, la escenografía o el diseño.<\/p>\r\n\r\n

Néstor Martín-Fernández de la Torre desarrolló una obra singular que combina la sensibilidad simbolista con la estética del modernismo y una visión personal del arte como experiencia total. Su trayectoria abarca desde la pintura de caballete hasta el proyecto arquitectónico y escenográfico, con un interés constante por integrar las artes y por construir un imaginario propio en torno a la idea de lo insular y lo atlántico. Entre la espiritualidad simbolista, el refinamiento decorativo y la sensualidad de sus figuras, Néstor Martín-Fernández de la Torre elaboró un lenguaje plástico que, aun conectado con las vanguardias europeas, mantuvo un fuerte anclaje en la identidad cultural de Canarias.<\/p>\r\n\r\n

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