[{"id":2771,"title_es":"Francisco J. Hern\u00e1ndez Adri\u00e1n analiza en el museo TEA el universo art\u00edstico de Teresa Correa","subtitle_es":"El catedr\u00e1tico de Estudios Hisp\u00e1nicos y Cultura Visual en la Universidad de Durham imparte el s\u00e1bado (d\u00eda 11) una ponencia sobre la artista","intro_es":"

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes recibe el sábado (día 11), a las 12:00 horas, al Catedrático de Estudios Hispánicos y Cultura Visual en la Universidad de Durham (Reino Unido), Francisco J. Hernández Adrián, que impartirá la conferencia Teresa Correa. Tres regresos<\/em>. En ella, analizará las intersecciones entre la antropología, la arqueología y el arte contemporáneo que caracterizan la propuesta visual de la autora. La entrada a esta nueva actividad programa No-Todo: Ciclo de Pensamiento TEA <\/em>es de acceso libre hasta completar el aforo de la sala.<\/p>\r\n\r\n

El programa No-Todo<\/em> —propuesto por el equipo de Pensamiento TEA, formado por Roberto Gil, Yaiza Hernández Velázquez, Inés Plasencia, Rocío Robles Tardío, Néstor Delgado, Narelys Hernández, Joel Peláez, Alejandro Castañeda y Sergio Rubira— se propone evidenciar cómo el relato del pasado ha sido construido de forma intencionada —a través de selecciones, omisiones y apropiaciones— y abrir un espacio desde el que ensayar otras formas de imaginar el futuro.<\/p>","description_es":"

La programación de No-Todo <\/em>de este año, que <\/em>se extenderá durante los próximos meses con una serie de encuentros mensuales, contará con la participación de Louisa Yousfi el 9 de mayo. El ciclo concluirá la primera parte de su programación anual el sábado 13 de junio con la intervención de Stefanos Geroulanos. A partir de septiembre No-Todo<\/em> seguirá con nuevas intervenciones.<\/p>\r\n\r\n

Los trabajos de investigación de Francisco Javier Hernández Adrián giran en torno a la producción cultural del Atlántico insular y postcolonial, el cine y la fotografía en Latinoamérica, y las políticas y estéticas medioambientales del Sur Global. Ha participado en equipos de investigación y colaborado con cineastas e investigadores locales en Alemania, Bangladesh, Canarias, Colombia, Cuba, Gran Bretaña, Estados Unidos, India y Vietnam.<\/p>\r\n\r\n

Hernández Adrián es autor de un estudio reciente sobre las construcciones estéticas y políticas de la insularidad en el Caribe Hispano y Francófono, y en Canarias, durante las décadas de la vanguardia y el surrealismo. Ha coeditado colecciones de ensayos sobre precariedad y medios audiovisuales en deltas y archipiélagos fluviales, y sobre el cine de islas en Latinoamérica. Actualmente trabaja en una serie de textos críticos sobre la fotógrafa colombiana Joana Toro, el escritor británico John Berger, y el fotógrafo norteamericano Walker Evans.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2026-04-07","publish_time":"08:00:00","image":"yX4thIMJQ17acppix11J.jpg","created_at":"2026-04-07 09:17:19","updated_at":"2026-04-07 09:17:19","date":"07 abr 2026","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/yX4thIMJQ17acppix11J.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/francisco-j-hernandez-adrian-analiza-en-el-museo-tea-el-universo-artistico-de-teresa-correa\/2771","slug":"francisco-j-hernandez-adrian-analiza-en-el-museo-tea-el-universo-artistico-de-teresa-correa","title":"Francisco J. Hern\u00e1ndez Adri\u00e1n analiza en el museo TEA el universo art\u00edstico de Teresa Correa"},{"id":2770,"title_es":"El museo TEA programa un taller gratuito de intervenci\u00f3n grafitera con el artista Francesc Ruiz","subtitle_es":"Esta nueva actividad del programa \u2018Onda Corta\u2019, titulada \u2018Scriptorium et necessarium\u2019, se desarrollar\u00e1 el s\u00e1bado (d\u00eda 11)","intro_es":"

El artista Francesc Ruiz imparte esta semana en el museo TEA Tenerife Espacio de las Artes el taller Scriptorium et necessarium.<\/em> Entre el espacio público y el espacio privado, entre la idea de publicación y la de ocultación o cifrado, el taller propone articular un comando de inscripción e intervención grafitera en puertas de lavabos públicos. Las personas participantes orbitarán en torno a la orgía gráfica, el arte correo, los memes dibujados, el shentai y otras prácticas de composición colectiva, defendiendo el dibujo “malo” como territorio de exploración formal y moral. Esta actividad, integrada en el programa público Onda Corta. Laboratorio de documentación<\/em>, se celebrará este sábado (día 11), de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00 horas. El taller, dirigido a mayores de 18 años, es gratuito previa inscripción enviando un correo a ondacorta.tea@gmail.com<\/a>.<\/p>","description_es":"

Huyendo de los ladrones de tiempo y atención, en Scriptorium et necessarium <\/em>se <\/em>abandonarán las máquinas por un día, se pondrá fin al fanzine, a la riso y a la fotocopiadora, y se volverá al scriptorium, a las capas del palimpsesto y a la marginalia. De este modo, las personas participantes se convertirán en un organismo reproductor en busca de contra públicos que viralicen rastros, deseos y necesidades.<\/p>\r\n\r\n

En la obra de Francesc Ruiz, el mundo se dibuja, se compone, se publica y se distribuye ocupando de manera crítica los espacios del capitalismo impreso. El cómic expandido, las arquitecturas informacionales de los quioscos, las pornotopías manga o la logística contemporánea son algunos de los lugares de intervención desde donde ha desarrollado su trabajo durante los últimos veinte años, realizando instalaciones y publicaciones que se insertan en contextos específicos transformando las narrativas colectivas que genera el espacio público.<\/p>\r\n\r\n

Su obra se ha podido ver en diferentes centros de arte y museos nacionales e internacionales: FRAC Bretagne (Rennes), EACC (Castellón), CA2M (Madrid), IVAM (Valencia), MACBA (Barcelona), Gasworks (Londres), FRAC PACA (Marsella), Weserburg Museum (Bremen) y en bienales como la de Venecia de 2015, la de Gotemburgo de 2017, la Bienal Momentum, Moss, Noruega en 2019, la Bienal de Busan, Corea del Sur, en 2020 o la Trienal de Dunkerque en 2023.<\/p>\r\n\r\n

Además, ha alternado la práctica artística individual con otros proyectos de carácter colectivo como el equipo de comisariado experimental CREATURES (junto con Amanda Cuesta, Maribel López y Glòria Pou), el Grupo de Dibujo Radical (con Efrén Álvarez), el fanzine feminista y queer PIPA (con Maite Garbayo, ferranElOtro y Roger Adam) o el Instituto de Estudios del Porno (con Ona Bros y Lucía Egaña).<\/p>\r\n\r\n

Comisariado por Narelys Hernandez y Joel Peláez, Onda Corta<\/em> experimenta con los procesos de registro, documentación y archivo dentro de las líneas de trabajo del centro, repensando y expandiendo los límites y las formas en que entendemos los modos de registro tradicional. Junto al Centro de Documentación, la Biblioteca de Arte y la programación de exposiciones y actividades del museo, en Onda Corta<\/em> se plantean dinámicas con las que explorar cómo TEA se relaciona con la ciudadanía y de qué maneras su edificio puede ser habitado, tratando de evidenciar la cualidad pública, plural y compartida de estos espacios.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2026-04-06","publish_time":"09:00:00","image":"pYmcN0AQ9kdfRSzCxPhu.jpeg","created_at":"2026-04-06 10:50:34","updated_at":"2026-04-06 10:50:34","date":"06 abr 2026","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/pYmcN0AQ9kdfRSzCxPhu.jpeg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-museo-tea-programa-un-taller-gratuito-de-intervencion-grafitera-con-el-artista-francesc-ruiz\/2770","slug":"el-museo-tea-programa-un-taller-gratuito-de-intervencion-grafitera-con-el-artista-francesc-ruiz","title":"El museo TEA programa un taller gratuito de intervenci\u00f3n grafitera con el artista Francesc Ruiz"},{"id":2769,"title_es":"El museo TEA proyecta \u2018Manas\u2019, un thriller social de Marianna Brennand sobre la resiliencia femenina","subtitle_es":"La cinta, premiada en Venecia y nominada al Goya, se podr\u00e1 ver desde el viernes (d\u00eda 3) hasta el domingo (d\u00eda 5), a las 19:00 horas","intro_es":"

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta desde el viernes (día 3) hasta el domingo (día 5), a las 19:00 horas, Manas<\/em>, el primer largometraje de ficción de la cineasta brasileña Marianna Brennand, tras una trayectoria destacada en el cine documental. La película, especialmente recomendada por el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales. (ICAA) para el fomento de la igualdad de género, aborda la dura realidad del abuso patriarcal e intrafamiliar en la selva brasileña y la transmisión generacional del trauma, entendiendo que representar el abuso no requiere exhibición, sino atención y sensibilidad.<\/p>\r\n\r\n

Este thriller social, que se pasa en versión original en portugués con subtítulos en español y que está protagonizado por Jamilli Correa, Fátima Macedo, Rômulo Braga, Dira Paes, Emily Pantoja y Samira Eloá, sigue la historia de Marcielle, una joven de 13 años que vive en la Isla de Marajó (Brasil). Atrapada por la resignación de su madre e impulsada por la idealización de su hermana mayor, Marcielle decide enfrentarse al engranaje violento que rige su familia y su comunidad, tomando las riendas de su propio destino. Manas<\/em> es una película necesaria, valiente y profundamente humana, contemporánea y comprometida, que ofrece una mirada honesta sobre la violencia de género y la fuerza del despertar femenino.<\/p>","description_es":"

Manas<\/em> ha cosechado un sólido reconocimiento internacional, destacando su paso por los circuitos más prestigiosos del cine. Entre sus galardones sobresale el premio a la Mejor Dirección en la Giornata degli Autori del Festival de Venecia. Asimismo, tuvo un paso triunfal por el Festival de Huelva de Cine Iberoamericano, donde se alzó con el Colón de Plata Premio Especial del Jurado y el favor de la audiencia con el Premio del Público. También estuvo nominada a la Mejor Película Iberoamericana en los Premios Goya. Estos reconocimientos consolidan a Manas<\/em> como una de las películas latinoamericanas más importantes del circuito internacional contemporáneo, destacando por su capacidad de abordar temas sociales complejos con sensibilidad y profundidad.<\/p>\r\n\r\n

La cineasta brasileña Marianna Brennand ha desarrollado su carrera principalmente en el ámbito del documental antes de dar el salto a la ficción con Manas<\/em>. Su obra se caracteriza por un enfoque profundo en temáticas sociales y humanas, con especial atención a la realidad de las mujeres y comunidades vulnerables. Brennand combina la sensibilidad narrativa con un estilo visual cuidado, buscando siempre representar la realidad con respeto, evitando la explotación del dolor y el trauma, y apostando por la reflexión y la conciencia crítica. Con este nuevo trabajo, Brennand confirma su compromiso con historias que, aunque localizadas en la Amazonia, poseen un mensaje universal sobre el abuso, la violencia de género y la resiliencia.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2026-04-01","publish_time":"08:00:00","image":"BACAeUvlGTBXHqQl7XNQ.jpg","created_at":"2026-03-31 14:55:39","updated_at":"2026-03-31 14:55:39","date":"01 abr 2026","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/BACAeUvlGTBXHqQl7XNQ.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-museo-tea-proyecta-manas-un-thriller-social-de-marianna-brennand-sobre-la-resiliencia-femenina\/2769","slug":"el-museo-tea-proyecta-manas-un-thriller-social-de-marianna-brennand-sobre-la-resiliencia-femenina","title":"El museo TEA proyecta \u2018Manas\u2019, un thriller social de Marianna Brennand sobre la resiliencia femenina"},{"id":2768,"title_es":"TEA se suma un a\u00f1o m\u00e1s a La hora del planeta","subtitle_es":null,"intro_es":"

El sábado (día 28) se celebra 'La hora del planeta' y el museo TEA se unirá un año más a esta iniciativa en la que algunas de las principales ciudades del mundo se quedarán a oscuras entre las 20:30 y las 21:30 horas. Se trata de una gran llamada a la acción promovida por la organización WWF para luchar contra el cambio climático. Durante esos sesenta minutos, TEA apagará parte de su alumbrado exterior así como las lámparas decorativas de la biblioteca.<\/p>","description_es":"

Sin embargo, las luces de las mesas de la biblioteca de este centro de arte contemporáneo permanecerán encendidas y serán los propios usuarios quienes decidan si apagarlas o no de manera voluntaria. Se trata de un gesto simbólico a través del cual se desea concienciar a la población sobre los efectos del cambio climático.<\/p>\r\n\r\n

https:\/\/www.horadelplaneta.es\/<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2026-03-27","publish_time":"15:25:00","image":"pIWohO6zQMcSGlo0k3G3.jpeg","created_at":"2026-03-27 15:34:27","updated_at":"2026-03-27 15:34:27","date":"27 mar 2026","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/pIWohO6zQMcSGlo0k3G3.jpeg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-se-suma-un-ano-mas-a-la-hora-del-planeta\/2768","slug":"tea-se-suma-un-ano-mas-a-la-hora-del-planeta","title":"TEA se suma un a\u00f1o m\u00e1s a La hora del planeta"},{"id":2767,"title_es":"El museo TEA presenta cuatro exposiciones que revisan el arte contempor\u00e1neo y el legado de la vanguardia en las islas","subtitle_es":"\u2018C\u00e1ndido Camacho. Ritos del deseo\u2019, \u2018Para que podamos vivir. La Laguna, 1968-1983\u2019, \u2018\u00d3scar Dom\u00ednguez. Cartas a Marcelle Ferry\u2019 y \u2018Jugueteando\u2019 se inauguran ma\u00f1ana (viernes 27), a las 19:00 horas","intro_es":"

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes inaugura mañana (viernes 27), a las 19:00 horas, cuatro nuevas exposiciones que abarcan diversas trayectorias y lenguajes artísticos: <\/em>Cándido Camacho. Ritos del deseo,<\/em> <\/em>comisariada por Alejandro Castañeda y Marta Sesé;<\/em> Para que podamos vivir. La Laguna, 1968-1983<\/a>, exposición comisariada por el equipo de TEA, coordinado por Néstor Delgado y Vanessa Rosa Serafín, Juan Albarrán, Daniasa Curbelo y Servando Rocha; Óscar Domínguez. Cartas a Marcelle Ferry<\/a>, comisariada por Isidro Hernández; y Jugueteando, <\/em>en un renovado Espacio MiniTEA y realizada en colaboración con el artista Sema Castro y la artista Elena Galarza.<\/p>\r\n\r\n

Con este conjunto de aperturas, el museo ofrece una visión plural que combina la recuperación de figuras clave del arte contemporáneo en Canarias, la puesta en valor de los fondos artísticos y los archivos documentales del museo y el inicio de un ciclo de colaboraciones entre el departamento de educación del museo y artistas contemporáneos. <\/em>La entrada a estas cuatro muestras, que podrán visitarse de martes a domingo y festivos, de 10:00 a 20:00 horas, es libre y gratuita. <\/em><\/p>","description_es":"

El consejero de Cultura y Museos del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha, y el director artístico de TEA, Sergio Rubira, presentaron estas nuevas muestras acompañados de los comisarios de las cuatro muestras. En este acto, Acha puso en valor la ambición de esta nueva programación, señalando que la oferta actual del centro permite proyectar el talento insular hacia el exterior mientras se refuerza el compromiso pedagógico de la institución a través de sus nuevos ciclos de colaboración. El consejero también subrayó el papel del museo como un espacio de pensamiento y encuentro, señalando que “TEA no solo es un lugar para la exhibición, sino un centro vivo donde se investiga y se educa, permitiendo que el patrimonio artístico sea accesible y comprensible para toda la ciudadanía”.<\/p>\r\n\r\n

Sergio Rubira señaló que este nuevo programa expositivo “responde a una voluntad de pensar el museo como un espacio de articulación entre tiempos, prácticas y contextos diversos, donde la investigación, la exhibición y la mediación se entrelazan de forma orgánica”. En este sentido, destacó que las cuatro exposiciones “no solo recorren distintas trayectorias y lenguajes, sino que proponen modos complementarios de aproximarse a la producción artística y a sus contextos de sentido”.<\/p>\r\n\r\n

El director artístico de TEA subrayó asimismo que esta programación “combina la revisión defiguras clave del arte en Canarias con una activación crítica de los fondos y archivos del museo, entendidos no como depósitos estáticos, sino como materiales vivos desde los que producir nuevas lecturas y relatos”.<\/p>\r\n\r\n

Rubira incidió también en la dimensión pedagógica del proyecto, destacando “el inicio de nuevos ciclos de colaboración entre el departamento de educación del museo y artistas contemporáneos, que nos permiten expandir el museo como espacio de aprendizaje compartido y de experimentación colectiva”. Finalmente, apuntó que “con este conjunto de exposiciones, TEA refuerza su vocación como un lugar de pensamiento y de encuentro, donde la práctica artística se conecta con las transformaciones sociales, culturales y políticas de su contexto”.<\/p>\r\n\r\n

Marta Sesé, <\/em>comisaria de <\/strong><\/em>Cándido Camacho. Ritos del deseo,<\/em> explicó que “esta exposición es, sobre todo, una oportunidad para volver a mirar y repensar la figura de Cándido Camacho. Aunque fue un artista con una producción constante entre finales de los sesenta y principios de los noventa y estrechamente vinculado a la Sala Conca y su órbita, posteriormente, su trabajo, no ha tenido la visibilidad que merece para gran parte de los públicos. Treinta años después de su última exposición antológica, reunir estas 60 piezas hoy, significa hacer un ejercicio de memoria con él y con su entorno, mostrando cómo su arte estaba totalmente unido a su experiencia de vida”.<\/p>\r\n\r\n

Por su parte, Alejandro Castañeda afirmó que lo que más les “interesa de Camacho es cómo su imaginario, lleno de referencias a la religión o la mitología, se adelantó a debates que hoy tenemos muy presentes. Cuestiones como la identidad de género, el cuerpo o las disidencias son temas que él ya exploraba desde una posición muy personal y libre, y sin tener cerca todas las referencias que podemos tener ahora. A través de materiales poco comunes, técnicas como el uso del fuego y un dibujo extremadamente refinado, creó una obra que rompe con las estructuras rígidas y que conecta con muchas de las preocupaciones y problemáticas contemporáneas”.<\/p>\r\n\r\n

En relación con Para que podamos vivir. La Laguna, 1968–1983<\/em>, los comisarios destacaron que “la exposición propone leer La Laguna como un caso de estudio en el que se cruzan procesos culturales, políticos y urbanos de gran intensidad, alejándose de una visión patrimonial estática para atender a su condición de espacio vivo”. En palabras de Juan Albarrán, “la muestra pone de relieve la actividad magmática y heteróclita de la ciudad en aquellos años, entendida como un territorio en constante transformación, donde convivieron prácticas artísticas, formas de movilización social y nuevas sensibilidades críticas”.<\/p>\r\n\r\n

Los comisarios han señalado que “la exposición toma como punto de partida la propia colección del museo -tanto los fondos fotográficos como los plásticos, entre ellos los vinculados a la Sala Conca- para reinscribir estas obras en el contexto histórico en el que fueron producidas y exhibidas”. En este sentido, apuntan que “más que reconstruir un relato cerrado, el proyecto activa materiales y documentos que permiten entender La Laguna como un ecosistema cultural complejo, atravesado por tensiones, desplazamientos y formas de experimentación que desbordan los marcos institucionales”.<\/p>\r\n\r\n

Asimismo, Néstor Delgado, comisario y conservador de exposiciones del museo, añade que “esta aproximación permite no solo releer la colección, sino también abrirla a nuevas interpretaciones, conectando las prácticas artísticas con los procesos sociales y políticos que las hicieron posibles”. Además, dice “esta exposición, que tensiona el mito patrimonial con el pasado de rebelión cultural y artística de La Laguna, reinterpreta, activa y reconstruye la historia de la ciudad desde el comisariado colaborativo y la memoria colectiva”.<\/p>\r\n\r\n

Por su parte, la también comisaria Vanessa Rosa Serafín destaca que “el proyecto colectivo Mural 76,<\/em> es un fiel reflejo del espíritu de colectividad y colaboración propio de este momento. Capitaneado por Raúl de la Rosa, desde la sección de arte del Ateneo de La Laguna, esta instalación colectiva reúne un total de cuarenta y ocho artistas que trabajaron en una pieza común, un gran mural inspirado en la obra Nacimiento de Venus de Boticelli”. “Se trata de una obra ecléctica que retoma la diversidad de lenguajes y de materiales de cada uno de los artistas. Esta investigación ha permitido la recuperación de obras de algunas de las artistas mujeres que en revisiones posteriores han quedado por lo general excluidas del canon”, afirma.<\/p>\r\n\r\n

El Gabinete Óscar Domínguez estará destinado a la exposición permanente de Óscar Domínguez y permitirá realizar investigaciones sobre momentos precisos de la trayectoria del pintor surrealista, propiciando, además, la conservación de este fondo. Óscar Domínguez. Cartas a Marcelle Ferry<\/em>, comisariada por Isidro Hernández Gutiérrez, es el resultado de una investigación de largo recorrido con uno de los fondos documentales de la Colección TEA.<\/p>\r\n\r\n

Esta muestra -señala Hernández- “está dedicada a varios años cruciales en la vida de Domínguez, entre 1935 y 1938, momento de su idilio con la poeta surrealista Marcelle Ferry, del que dan testimonio sus cartas de amor apasionado y, a veces, desesperado. Es el período, además, del último viaje de Óscar a Tenerife”. Por otra parte, Acha valoró que “con el Gabinete Óscar Domínguez, abrimos un lugar dedicado al estudio profundo de su figura, lo que nos permite no solo conservar mejor nuestra colección, sino investigar con mayor precisión el legado de este referente del surrealismo”.<\/p>\r\n\r\n

En cuanto al ámbito educativo, el Espacio MiniTEA inaugura una nueva etapa con el proyecto Jugueteando<\/em>, que permanecerá abierto hasta el próximo mes de septiembre. Este particular espacio del museo, dedicado a la educación artística y al fomento de la creatividad, comienza un nuevo ciclo en el que la novedad fundamental es la colaboración con diferentes agentes vinculados al arte y a la educación (artistas, docentes y profesionales de la pedagogía). La propuesta es que cada uno de los proyectos que a partir de ahora se implementen en MiniTEA surja de la conversación y el intercambio entre el Departamento de Educación del museo y dichos agentes.<\/p>\r\n\r\n

“Este primer programa gira en torno al universal concepto de juguete, en relación al que el Departamento de Educación de TEA ha colaborado con dos artistas de Canarias, Sema Castro y Elena Galarza. Invitados a participar en este proyecto por las particulares características de sus respectivas obras, ambos han transformado el Espacio MiniTEA para invitar a los visitantes del museo a adentrarse en él y reflexionar sobre un elemento tan universal como imprescindible y tan cotidiano como poderoso para un feliz crecimiento de las personas. Durante esta nueva etapa que ahora se inaugura MiniTEA mantendrá su idiosincrasia, y su filosofía y modo de funcionamiento seguirán siendo los mismos que lo han caracterizado desde su apertura hace casi una década”, detalla Paloma Tudela, responsable del Departamento de Educación de TEA.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2026-03-26","publish_time":"13:20:00","image":"YZzaHDnyhDGiM7dTslxq.jpg","created_at":"2026-03-26 13:22:38","updated_at":"2026-03-26 13:22:38","date":"26 mar 2026","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/YZzaHDnyhDGiM7dTslxq.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-museo-tea-presenta-cuatro-exposiciones-que-revisan-el-arte-contemporaneo-y-el-legado-de-la-vanguardia-en-las-islas\/2767","slug":"el-museo-tea-presenta-cuatro-exposiciones-que-revisan-el-arte-contemporaneo-y-el-legado-de-la-vanguardia-en-las-islas","title":"El museo TEA presenta cuatro exposiciones que revisan el arte contempor\u00e1neo y el legado de la vanguardia en las islas"},{"id":2766,"title_es":"El museo TEA programa \u2018Jugar con fuego\u2019, un drama familiar sobre la fractura ideol\u00f3gica contempor\u00e1nea","subtitle_es":"Las hermanas Delphine y Muriel Coulin dirigen este filme que se proyecta desde el viernes (d\u00eda 27) hasta el domingo (d\u00eda 29)","intro_es":"

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes desde el viernes (día 27) hasta el domingo (día 29), a las 19:00 horas, la película Jugar con fuego<\/em>, dirigida por las hermanas Delphine y Muriel Coulin. Presentada en la Competición Oficial del Festival de Venecia, esta producción francesa se ha consolidado como uno de los títulos europeos más relevantes del año por su mirada directa y sin concesiones al auge de la radicalización ideológica en la juventud. La película, que se pasa en versión original en francés con subtítulos en español, está protagonizada por Vincent Lindon, quien fue reconocido con la Copa Volpi al Mejor Actor por su interpretación de un padre enfrentado al mayor desafío de su vida. Benjamin Voisin, Stefan Crepon, Sophie Guillemin y Maëlle Poésy completan el elenco de este filme.<\/p>","description_es":"

Jugar con fuego<\/em> narra la historia de Pierre, un trabajador ferroviario de cincuenta años que cría solo a sus dos hijos tras la muerte de su esposa. Los tres forman un núcleo familiar sólido y unido, marcado por la ausencia materna pero sostenido por un profundo vínculo afectivo. La estabilidad comienza a resquebrajarse cuando Louis, el hijo menor, se marcha a París para estudiar en la universidad. Mientras tanto, Fus, el hijo mayor, con dificultades académicas y un creciente sentimiento de frustración, inicia un proceso de aislamiento que lo conduce a vincularse con grupos de extrema derecha, situándose en las antípodas de los valores de su padre.<\/p>\r\n\r\n

La película plantea una pregunta incómoda y universal: ¿es el amor verdaderamente incondicional? A través del conflicto entre padre e hijo, las directoras exploran los límites del afecto, la responsabilidad familiar y la posibilidad -o no- de reconciliación cuando las convicciones ideológicas se vuelven irreconciliables. Con una puesta en escena que contrapone la oscuridad del espacio doméstico con la luz exterior y que alterna la intimidad familiar con la fuerza del grupo como elemento de identidad, el filme construye un retrato contemporáneo que trasciende el ámbito privado para hablar de la fractura social y política que atraviesa Europa.<\/p>\r\n\r\n

Muriel Coulin inició su carrera como ayudante en películas de cineastas como Aki Kaurismäki y Krzysztof Kieslowski, participando en producciones emblemáticas del cine europeo. Posteriormente dirigió documentales para la cadena cultural ARTE antes de centrarse en la ficción cinematográfica. Delphine Coulin es escritora y cineasta. Trabajó en ARTE France, donde coprodujo películas de marcado contenido social y documentales sobre arte contemporáneo. Es autora de seis novelas y una colección de cuentos, publicadas por prestigiosas editoriales francesas y traducidas a varios idiomas. Las hermanas Coulin debutaron en el largometraje con 17 filles<\/em> (2011), presentada en la Semana de la Crítica de Cannes, y consolidaron su trayectoria con La escala<\/em> (2015), seleccionada en Un Certain Regard en Cannes.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2026-03-25","publish_time":"09:40:00","image":"kX6IO8wdyb7sg99VYb2B.jpg","created_at":"2026-03-25 10:01:03","updated_at":"2026-03-25 10:01:03","date":"25 mar 2026","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/kX6IO8wdyb7sg99VYb2B.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-museo-tea-programa-jugar-con-fuego-un-drama-familiar-sobre-la-fractura-ideologica-contemporanea\/2766","slug":"el-museo-tea-programa-jugar-con-fuego-un-drama-familiar-sobre-la-fractura-ideologica-contemporanea","title":"El museo TEA programa \u2018Jugar con fuego\u2019, un drama familiar sobre la fractura ideol\u00f3gica contempor\u00e1nea"},{"id":2765,"title_es":"El museo TEA proyecta por primera vez en las Islas la versi\u00f3n \u00edntegra de Millares 1966, de Alberto Portera","subtitle_es":"La historiadora del arte Alicia Chillida conversar\u00e1 el jueves (d\u00eda 26), a las 18:00 horas, con Mariano de Santa Ana sobre el artista canario","intro_es":"

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes celebra el jueves (día 26), a las 18:00 horas, Millares por Alberto Portera,<\/em> una actividad que incluye una proyección de materiales audiovisuales en relación a Alberto Portera y una posterior conversación con historiadora del arte y comisaria independiente Alicia Chillida. Esta jornada forma parte del ciclo de pensamiento Otro Millares<\/em>, una propuesta que, con motivo del centenario del nacimiento de Manolo Millares (Las Palmas, 1926-Madrid, 1972), plantea una revisión crítica del legado de este creador que hizo de la discontinuidad del tiempo histórico uno de los ejes de su poética. La entrada a esta sesión es de acceso libre hasta completar el aforo de la sala.<\/p>\r\n\r\n

Alicia Chillida conversará con el director del ciclo, Mariano de Santa Ana, sobre la película Millares 1966<\/em>, pieza realizada por Alberto Portera, pionero del cine procesual en España, que TEA muestra por primera vez en versión íntegra en Canarias. En estas imágenes en movimiento el artista aparece mientras se “autoamortaja” y se cubre de pintura, en una evocación performativa de sus arpilleras y de las “momias” de los antiguos canarios que tanto le inspiraron.<\/p>","description_es":"

El ciclo continuará el 30 de abril, a las 19:00 horas, con la intervención de Guillermo G. Peydró, historiador del arte y cineasta, quien antes de su intervención presentará material fílmico inédito de este creador que, como otros de su tiempo, sintió fascinación por las posibilidades de la cámara Súper 8, aun cuando la pintura fuese su soporte recurrente.<\/p>\r\n\r\n

Finalmente, el 7 de mayo, a las 19:00 horas, la actriz Aranza Coello recitará algunos de los "dramas para leer" del artista, seguida de una conversación entre Natalia Álvarez Simó, Julián Díaz Sánchez y Mariano de Santa Ana sobre sobre la potencia de esta manifestación creadora de Manolo Millares, uno de los grandes artistas del siglo XX. Otro Millares<\/em> -señala Santa Ana- quiere ser un espacio para la emergencia de preguntas que permanecen latentes en una obra que conserva intacto su poder de interpelación.<\/p>\r\n\r\n

Alicia Chillida (San Sebastián, 1958) es historiadora del arte y comisaria independiente de exposiciones de arte contemporáneo, afincada en Madrid desde 1980. Entre sus proyectos más recientes se encuentran Laura Torrado. Ouroboros <\/em>(Museo Esteban Vicente, Segovia); Saul Steinberg. Artista y Archivo Portera <\/em>(Fundación Juan March); Para la XII Bienal de Lanzarote, Hannah Collins, Entre volcanes.<\/em> Trabaja durante once años en el MNCARS, inicialmente desde el Ministerio de Cultura y posteriormente al frente de los Palacios de Velázquez y de Cristal, donde contextualiza el arte español dentro de la esfera internacional, con proyectos específicos, en colaboración directa con artistas, como Anselm Kiefer, J.M.Sicilia, Franz West, M.A.Campano, Juan Muñoz, Emilia e Ilya Kabakov, David Hammons o Cristina Iglesias. Durante dos años dirigió el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), donde restableció el diálogo tricontinental: América Latina, África y Europa, abriendo el museo a la ciudad y a la sociedad canaria. Como comisaria independiente, su trabajo curatorial da lugar a exposiciones basadas en diálogos interdisciplinares e intergeneracionales, difuminando las fronteras tradicionales entre el arte, la arquitectura, la música, la literatura, la naturaleza y la ciudad.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2026-03-23","publish_time":"13:25:00","image":"hZf0bDAyg25a9eT1vG0u.jpg","created_at":"2026-03-23 13:27:12","updated_at":"2026-04-06 12:54:29","date":"23 mar 2026","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/hZf0bDAyg25a9eT1vG0u.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-museo-tea-proyecta-por-primera-vez-en-las-islas-la-version-integra-de-millares-1966-de-alberto-portera\/2765","slug":"el-museo-tea-proyecta-por-primera-vez-en-las-islas-la-version-integra-de-millares-1966-de-alberto-portera","title":"El museo TEA proyecta por primera vez en las Islas la versi\u00f3n \u00edntegra de Millares 1966, de Alberto Portera"},{"id":2764,"title_es":"TEA vuelve abrir este domingo 22 en su horario habitual","subtitle_es":null,"intro_es":"

Tras la bajada del nivel a prealerta por la borrasca Therese, les informamos de que el museo TEA Tenerife Espacio de las Artes volverá a abrir mañana, domingo 22, en su horario habitual <\/p>\r\n\r\n

A las 19:00 horas se proyectará en  Cine TEA 'La lucha', de Jose Alayón.<\/p>\r\n\r\n

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Agradecemos la comprensión de todas las personas durante estos días<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":"'La lucha', de Jose Alay\u00f3n, se proyecta a las 19:00 horas","intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2026-03-21","publish_time":"22:59:00","image":"wayg192D04AunEoLET54.jpg","created_at":"2026-03-21 21:02:31","updated_at":"2026-03-22 07:52:47","date":"21 mar 2026","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/wayg192D04AunEoLET54.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-vuelve-abrir-este-domingo-22-en-su-horario-habitual\/2764","slug":"tea-vuelve-abrir-este-domingo-22-en-su-horario-habitual","title":"TEA vuelve abrir este domingo 22 en su horario habitual"},{"id":2763,"title_es":"Suspendida la proyecci\u00f3n del viernes 20 y del s\u00e1bado 21 de 'La lucha', de Jose Alay\u00f3n","subtitle_es":null,"intro_es":"

\ud83d\udce2 AVISO \u274c Suspendida la proyección de hoy (viernes 20) y del sábado (día 21) de 'La lucha', de Jose Alayón, por la activación del Plan de Emergencias Insular de Tenerife (PEIN) ante la llegada de la borrasca Therese. Las personas que ya han adquirido su entrada recibirán la devolución del importe abonado. Para ello, tendrán que enviar un mail a tea@tenerife.es indicando el número de su entrada para poder proceder al pago de la misma. Esta cancelación se realiza siguiendo las indicaciones del Cabildo de Tenerife con la intención de evitar desplazamientos y prevenir posibles incidencias ante los episodios meteorológicos.<\/p>","description_es":"

\u26a0\ufe0f El museo se mantiene cerrado hasta nuevo aviso.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2026-03-20","publish_time":"10:45:00","image":"SCZ3nwgXeTedqTTutXjh.jpg","created_at":"2026-03-20 10:47:02","updated_at":"2026-03-20 19:18:34","date":"20 mar 2026","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/SCZ3nwgXeTedqTTutXjh.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/suspendida-la-proyeccion-del-viernes-20-y-del-sabado-21-de-la-lucha-de-jose-alayon\/2763","slug":"suspendida-la-proyeccion-del-viernes-20-y-del-sabado-21-de-la-lucha-de-jose-alayon","title":"Suspendida la proyecci\u00f3n del viernes 20 y del s\u00e1bado 21 de 'La lucha', de Jose Alay\u00f3n"},{"id":2762,"title_es":"El museo TEA permanecer\u00e1 cerrado hasta nuevo aviso","subtitle_es":null,"intro_es":"

El museo TEA permanecerá cerrado desde la tarde de hoy (jueves 19) hasta nuevo aviso debido a la activación del Plan de Emergencias Insular de Tenerife (PEIN) ante la llegada de la borrasca Therese.
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Esta medida se toma siguiendo las indicaciones del Cabildo de Tenerife, con el objetivo de evitar desplazamientos y prevenir posibles incidencias derivadas de la situación meteorológica.
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La creadora escénica y escritora Violeta Gil presenta el sábado (día 21), a las 19:00 horas, en el museo TEA Tenerife Espacio de las Artes Andábamos maravillados<\/em>, una pieza escénica que realiza junto al músico Marcos Nadie. Este trabajo, que forma parte del programa público de artes vivas Por Asalto<\/em>, toma su título de su último poemario, publicado en 2025 por Arrebato Libros. Andábamos maravillados<\/em> es un concierto, es una conversación sobre la amistad y el amor entre personas de dos generaciones cercanas pero muy distintas entre sí. La entrada para asistir a esta actividad es de acceso libre hasta completar el aforo de la sala.<\/p>","description_es":"

En los últimos años Violeta Gil —residente en el museo gracias a la colaboración con el Ministerio de Cultura mediante una convocatoria de ayudas para residencias Tabacalera— ha continuado su exploración del ritmo y de los temas que acechan a su generación como monstruos que parecen difíciles de ahuyentar. Después de haber publicado su primera novela y de haber continuado su trabajo como creadora escénica, Violeta vuelve a la poesía con un trabajo en el que hay tanto música como palabra cruda y desprovista de acompañamiento. Andábamos maravillados<\/em> es una celebración, una pregunta, es un baile, una confesión. Con la voluntad de atender a un deseo antiguo han surgido estos nuevos textos, que al mismo tiempo hablan del mundo en que vivimos, nos cuestionan, nos atragantan y tratan de movernos. Como decía Hanif Abdurraqib, se puede ser político hablando de flores, y así en este espectáculo atenderemos a un momento sensible y consciente.<\/p>\r\n\r\n

Andábamos maravillados,<\/em> pieza producida por Arrebato y el Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid, cuenta con el sonido en directo a cargo de Bruno Borbolla y con la colaboración especial e iluminación de Iván Mozetich. Por Asalto<\/em>, ciclo comisariado por Violeta Gil y Sandra Santana, es un espacio dedicado a las artes vivas y experimentación, un lugar de convergencia transdisciplinar.
\r\nVioleta Gil co-funda en 2004 La tristura, juntas han creado nueve piezas que han mostrado a nivel nacional e internacional. Licenciada en Filología y Arte Dramático, estudió escritura creativa en la Universidad de Iowa. Su poesía está publicada por Arrebato y su ficción por Caballo de Troya. Así hablábamos<\/em> ha sido la última pieza creada por la compañía, estrenada en 2024 en el Centro Dramático Nacional. La pieza que ahora presenta, Andábamos maravillados<\/em>, se estrenó el pasado noviembre en el Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid. Está trabajando en su segunda novela y su primera colección de ensayos.<\/p>\r\n\r\n

Marcos Nadie es actor y músico. Inició su trayectoria escénica en 2017 con la compañía La tristura y desde entonces desarrolla un trabajo interdisciplinar entre el teatro y la música. En 2023 inicia su proyecto musical en solitario, que compagina con la composición de espacios sonoros, la producción para otros artistas y la investigación en distintos lenguajes y formas de creación.<\/p>\r\n\r\n

Bruno Borbolla es técnico de sonido y audiovisuales con más de veinticinco años de experiencia en distintos ámbitos que van desde el directo, la grabación en estudio, la post producción y, sobre todo, las artes escénicas. Desde el año 2006 trabaja como técnico de audiovisuales en el teatro Valle Inclán del Centro Dramático Nacional, simultaneándolo con diversas colaboraciones; las más recientes con Mariano Llorente en Noche <\/em>y con Violeta Gil en Andábamos maravillados<\/em>.<\/p>\r\n\r\n

Iván Mozetich es un creador escénico que colabora con La tristura desde 2020. A lo largo de su trayectoria ha estrenado obras como El fin de la historia<\/em> (junto a José Ramón Pujante), Celeste en llamas<\/em> (junto a Celeste Gonzalez), El Tembleque<\/em> (junto a Aurora García Agud) y Objeto Nâo Identificado<\/em> (junto a Natalia Fernandes), además de realizar diseños de iluminación para sus propios proyectos y los de otras artistas. Desde 2023 forma parte del equipo de dirección artística del Festival de Otoño de Madrid.<\/p>\r\n\r\n

Los Asaltos<\/em> a Por Asalto <\/em>son el resultado de las acciones colaborativas y la voluntad de encuentro y cruce de los programas públicos del museo TEA con otras plataformas o agentes culturales del territorio. Son inserciones en la propuesta curatorial con las que dar lugar a otras urgencias y realidades. Otras formas de imaginar y performar la institución con el deseo de expandir y dar espesor a conocimientos y saberes colectivos.<\/p>\r\n\r\n

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 <\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2026-03-17","publish_time":"08:00:00","image":"KCUmwbnOlXBbfY9vh3e0.png","created_at":"2026-03-17 09:48:54","updated_at":"2026-03-17 09:48:54","date":"17 mar 2026","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/KCUmwbnOlXBbfY9vh3e0.png\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/violeta-gil-y-marcos-nadie-fusionan-en-el-museo-tea-poesia-y-musica-con-andabamos-maravillados\/2761","slug":"violeta-gil-y-marcos-nadie-fusionan-en-el-museo-tea-poesia-y-musica-con-andabamos-maravillados","title":"Violeta Gil y Marcos Nadie fusionan en el museo TEA poes\u00eda y m\u00fasica con And\u00e1bamos maravillados"},{"id":2760,"title_es":"El museo TEA abre la edici\u00f3n de 2026 del programa La Plaza con un taller de Tania Safura Adam Mogne","subtitle_es":"La investigadora imparte el \u2018Laboratorio de contra-archivos negros\u2019, una propuesta para rescatar memorias silenciadas y cuestionar los relatos oficiales","intro_es":"

La investigadora, escritora y curadora Tania Safura Adam Mogne será la encargada de inaugurar el programa de este año de La Plaza. Taller de prácticas compartidas<\/em> del museo TEA Tenerife Espacio de las Artes, una plataforma abierta para explorar y cuestionar las representaciones artísticas y las prácticas colectivas contemporáneas. Este espacio de encuentro busca poner en práctica conocimientos situados y testimoniales, atendiendo a las formas de transmisión culturales, los saberes populares, la descolonización, los feminismos y otras disidencias identitarias y políticas.<\/p>\r\n\r\n

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Esta edición de La Plaza<\/em> ha sido propuesta por el equipo de Pensamiento TEA, integrado por Roberto Gil, Yaiza Hernández Velázquez, Inés Plasencia, Rocío Robles Tardío, Néstor Delgado, Narelys Hernández, Joel Peláez, Alejandro Castañeda y Sergio Rubira. El ciclo se completará a lo largo del año con la participación de destacados nombres como Yinka Esi Graves, Loueila Sif Ahmed Ndiaye, Teresa Correa, Juan Tomás Ávila y Asier Mendizabal.<\/p>\r\n\r\n

Laboratorio de contra-archivos negros. Preservar las existencias negras frente al silencio de la historia <\/em>es el título del taller que impartirá Tania Safura Adam el viernes (día 20), de 16:00 a 20:00 horas, y el sábado (día 21), de 10:00 a 14:00 horas.<\/strong> En esta actividad la investigadora abrirá un espacio de trabajo para artistas e investigadores interesados en explorar metodologías de archivo crítico, producción de memoria y prácticas de investigación artística. El trabajo de este taller se organizará en torno a tres ejes: investigación y recopilación de archivos; ordenación de archivos y creación de colecciones; y fugas públicas, exposiciones, instalaciones y publicaciones.<\/p>","description_es":"

Los archivos oficiales no solo preservan memoria: también producen silencios. Durante siglos, la presencia negra en España ha quedado dispersa, fragmentada o directamente omitida en las narrativas institucionales. Frente a ese vacío, surgen prácticas de contra-archivo que buscan rescatar microhistorias, experiencias y formas de conocimiento generadas en los márgenes de la historia oficial.<\/p>\r\n\r\n

Este laboratorio parte de la idea de que la memoria negra no existe únicamente en documentos institucionales, sino también en objetos cotidianos, relatos orales, imágenes, músicas y redes comunitarias. Trabajar con contra-archivos implica reconocer esas comunidades de memoria y activar materiales dispersos para reconstruir otras genealogías históricas. Más que completar el archivo existente, se trata de abrir nuevas formas de investigación y de imaginación histórica capaces de cuestionar los marcos desde los que se ha narrado el pasado.<\/p>\r\n\r\n

Las personas interesadas en formar parte de este taller, que es gratuito, tendrán que inscribirse previamente enviando un correo electrónico a la dirección laplaza.tallerestea@gmail.com, indicando nombre completo, DNI\/ NIE\/ otros y número de teléfono.<\/p>\r\n\r\n

Tania Safura Adam Mogne es investigadora, escritora y curadora. Fundadora de Radio África, plataforma cultural dedicada al pensamiento crítico y a la difusión de las artes y las culturas negras, en su trabajo explora el archivo, la memoria colonial, las genealogías y las formas de imaginación y resistencia de la negritud. A través de proyectos curatoriales, programas públicos, publicaciones y prácticas radiofónicas, desarrolla un pensamiento crítico sobre la diáspora africana, el archivo y los procesos de restitución simbólica. Situada entre la investigación cultural y la creación artística, su labor busca expandir los modos de narrar, escuchar y representar las experiencias negras en los contextos ibérico y global.<\/p>\r\n\r\n

Es autora de Voces Negras: una historia oral de las músicas populares africanas<\/em>. Actualmente, dirige el proyecto Archivos Negros<\/em>, lidera desde 2022 la investigación España Negra. Viaje hacia la negritud en el espacio-tiempo<\/em>, coordina el Grupo de Estudios Negros Ibéricos, y presenta su pieza Orogenia Panafricana en la exposición Proyectar un planeta negro. El arte y la cultura de Panáfrica<\/em> (MACBA, hasta el 6 de abril de 2026). Asimismo, es profesora asociada en la Facultad de Comunicación de la Universidad Pompeu Fabra y docente en el Programa de Estudios Independientes (PEI) del MACBA.<\/p>\r\n\r\n

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 <\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2026-03-16","publish_time":"08:00:00","image":"FNEVybGhXtW0duTbFjxw.jpg","created_at":"2026-03-13 15:41:38","updated_at":"2026-03-13 15:41:38","date":"16 mar 2026","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/FNEVybGhXtW0duTbFjxw.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-museo-tea-abre-la-edicion-de-2026-del-programa-la-plaza-con-un-taller-de-tania-safura-adam-mogne\/2760","slug":"el-museo-tea-abre-la-edicion-de-2026-del-programa-la-plaza-con-un-taller-de-tania-safura-adam-mogne","title":"El museo TEA abre la edici\u00f3n de 2026 del programa La Plaza con un taller de Tania Safura Adam Mogne"}]