[{"id":2789,"title_es":"El museo TEA programa El amigo silencioso, filme que ofrece un viaje a trav\u00e9s del tiempo conectado por la naturaleza","subtitle_es":"\u00a0Ildik\u00f3 Enyedi dirige esta pel\u00edcula que se proyecta desde desde ma\u00f1ana (viernes 5) hasta el domingo (d\u00eda 7), a las 19:00 horas","intro_es":"

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta desde mañana (viernes 5) hasta el domingo (día 7), a las 19:00 horas, El amigo silencioso,<\/em> de Ildikó Enyedi. Ganadora del Premio del Jurado de la Crítica Internacional en el Festival de Cine de Venecia y de la Espiga de Plata en la Seminci, la película habla, a través de tres historias ambientadas en épocas distintas, de situaciones mundanas que se suceden a los pies de un un ginkgo centenario que se halla en el corazón de un jardín botánico de una ciudad universitaria medieval alemana. Este árbol, testigo silencioso, ha observado durante más de un siglo los tranquilos ritmos de la transformación a lo largo de tres vidas humanas. El antiguo ginkgo acerca al espectador a lo que significa ser humano: a nuestro anhelo de pertenencia. Tony Leung, Léa Seydoux, Luna Wedler, Enzo Brumm, Sylvester Groth o Marlene Burow encabezan el reparto de El amigo silencioso,<\/em> trabajo que se podrá ver en versión original en alemán e inglés con subtítulos en español.<\/p>","description_es":"

El amigo silencioso <\/em>recoge tres de esas vidas  y las entrelaza a través de tres épocas distintas. En 2020, Tony, un neurocientífico de Hong Kong dedicado a explorar la mente de los bebés, inicia un experimento inesperado con el viejo árbol. En 1972, un joven estudiante llamado Hannes cambia para siempre por el simple acto de detenerse a observar y conectar con un humilde geranio. En 1908, Grete, la primera mujer admitida como alumna en la universidad, descubre a través del objetivo de su cámara los patrones ocultos que se esconden en las plantas más anónimas. Tres extraños, tres tiempos, tres torpes intentos de pertenecer a algo más grande que uno mismo, todos hilados por la presencia paciente del ginkgo.<\/p>\r\n\r\n

Ildikó Enyedi (Budapest, 1955) es una aclamada directora y guionista húngara cuyo cine se caracteriza por una profunda sensibilidad poética y conceptual. Alcanzó el reconocimiento internacional definitivo al ganar el Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín en 2017 con En cuerpo y alma<\/em> (On Body and Soul<\/em>), película que además fue nominada al Óscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa. Con una carrera que despegó con fuerza tras recibir la Cámara de Oro en el Festival de Cannes de 1989 por Mi siglo XX<\/em>, Enyedi ha consolidado un estilo cinematográfico único que explora las sutilezas de la conexión humana, la magia de lo cotidiano y la relación del ser humano con su entorno, elementos que vuelve a entrelazar con maestría en este último largometraje.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2026-06-04","publish_time":"09:00:00","image":"H6u6mhihHe2f4IT8X2T3.jpg","created_at":"2026-06-04 12:24:38","updated_at":"2026-06-04 12:24:38","date":"04 jun 2026","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/H6u6mhihHe2f4IT8X2T3.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-museo-tea-programa-el-amigo-silencioso-filme-que-ofrece-un-viaje-a-traves-del-tiempo-conectado-por-la-naturaleza\/2789","slug":"el-museo-tea-programa-el-amigo-silencioso-filme-que-ofrece-un-viaje-a-traves-del-tiempo-conectado-por-la-naturaleza","title":"El museo TEA programa El amigo silencioso, filme que ofrece un viaje a trav\u00e9s del tiempo conectado por la naturaleza"},{"id":2788,"title_es":"La artista Teresa Correa imparte en el museo TEA un taller que busca reactivar cr\u00edticamente la memoria de la sociedad canaria","subtitle_es":"\u2018Dar presencia: Cuerpos ocupando el archivo\u2019 es el t\u00edtulo de esta nueva actividad del programa \u2018La Plaza\u2019 que tendr\u00e1 lugar este s\u00e1bado (d\u00eda 6)","intro_es":"

Aviso. Aforo completo<\/p>\r\n\r\n

La fotógrafa y artista visual Teresa Correa (Las Palmas de Gran Canaria, 1961) imparte este sábado (día 6), de 11:00 a 19:00 horas, en el museo TEA Tenerife Espacio de las Artes Dar presencia: Cuerpos ocupando el archivo<\/em>, un taller que aprovecha la singularidad espacial y temporal del depósito conjunto entre el MUNA y TEA. Partiendo de la idea de que conservar sin cuestionar puede perpetuar silencios históricos, esta actividad propone una mirada activa que busca trascender la visita contemplativa. A través de una visita guiada ofrecida por el personal de ambas instituciones a sus depósitos, fundamental para entender el contexto, limitaciones y posibilidades del espacio, las personas participantes explorarán estos lugares donde conviven patrimonio natural, prehistórico y arte contemporáneo; espacios donde queda mucho por nombrar y que escapan a la domesticación de la cartela curatorial.<\/p>\r\n\r\n

El proceso culminará con la construcción colectiva de una imagen fotográfica donde las personas asistentes aparecerán como cuerpos que ocupan el archivo, actuando como fragmentos luminosos de tiempo que llenan simbólicamente los vacíos entre la prehistoria y la historia contemporánea de las Islas. Esta acción busca reactivar críticamente la memoria en el presente, generando memoria colectiva y estableciendo una conexión responsable entre el archivo, la memoria y nuestra realidad actual como sociedad canaria. La propuesta se desarrolla con pautas éticas que evitan la reproducción pasiva y promueven la responsabilidad compartida, garantizando un marco de trabajo respetuoso y seguro para todos.<\/p>\r\n\r\n

Las personas interesadas en formar parte de este taller, que es gratuito, tendrán que inscribirse previamente enviando un correo electrónico a la dirección laplaza.tallerestea@gmail.com, indicando nombre completo, DNI\/ NIE\/ otros y número de teléfono. Es imprescindible la participación durante toda la duración del mismo.<\/p>","description_es":"

Esta edición de La Plaza<\/em> -espacio de encuentro que busca poner en práctica conocimientos situados y testimoniales, atendiendo a las formas de transmisión culturales, los saberes populares, la descolonización, los feminismos y otras disidencias identitarias y políticas- ha sido propuesta por el equipo de Pensamiento TEA, integrado por Roberto Gil, Yaiza Hernández Velázquez, Inés Plasencia, Rocío Robles Tardío, Néstor Delgado, Narelys Hernández, Joel Peláez, Alejandro Castañeda y Sergio Rubira. El ciclo se completará a lo largo del año con la participación de destacados nombres como Juan Tomás Ávila y Asier Mendizabal.<\/p>\r\n\r\n

Formada en Sociología por la Universidad Complutense de Madrid y en Fotografía por el CEV de Madrid, Teresa Correa desarrolla su práctica artística desde la experiencia insular, explorando aquello que permanece al margen de los relatos oficiales. Su trabajo cuestiona las formas de mirar y representar el paisaje, así como las prácticas discursivas que configuran el conocimiento y su transmisión. Utiliza la retícula arqueológica como metodología: una herramienta de observación y una metáfora que, al delimitar el terreno, permite organizar y revelar nuevas narrativas en sus intersecciones.<\/p>\r\n\r\n

Su aproximación es abierta; más que afirmar, propone y contrasta posibilidades. Trabaja habitualmente con archivos y depósitos museísticos donde permanecen objetos e imágenes desprovistas de la visibilidad que adquieren en las salas de exposición. A través de estas prácticas, sugiere vínculos y lecturas en proceso, siempre abiertas a revisiones y desplazamientos. Sus ejes de investigación abarcan el tiempo, el territorio, la memoria, la arqueología y la antropología. Como artista situada, reconoce la importancia del contexto canario mientras establece diálogos con otros territorios y museos, conectando con espacios igualmente abiertos a la reinterpretación.<\/p>\r\n\r\n

En 2020 recibió el Can de Plata a las Artes del Cabildo de Gran Canaria. Ha expuesto en Canarias, España y diversos países como Corea del Sur, Taiwán, Costa Rica, Cuba, Bolivia, México, Malí, Senegal, Uruguay y Chile. Su obra forma parte de la Biblioteca de Artistas de Canarias (BAC, 2023) y de destacadas colecciones públicas nacionales e internacionales, entre ellas: Ministerio de Cultura de España; Les Abattoirs, Musée-Frac Occitanie (Toulouse, Francia); TEA Tenerife Espacio de las Artes; CAAM - Centro Atlántico de Arte Moderno (Gran Canaria); Gobierno de Canarias y Fundación Cine Nómada para las Artes (Bolivia).<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2026-06-01","publish_time":"09:00:00","image":"URRkvgrM0WIwX0BGFPJs.jpg","created_at":"2026-05-29 13:38:05","updated_at":"2026-06-01 11:47:21","date":"01 jun 2026","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/URRkvgrM0WIwX0BGFPJs.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/la-artista-teresa-correa-imparte-en-el-museo-tea-un-taller-que-busca-reactivar-criticamente-la-memoria-de-la-sociedad-canaria\/2788","slug":"la-artista-teresa-correa-imparte-en-el-museo-tea-un-taller-que-busca-reactivar-criticamente-la-memoria-de-la-sociedad-canaria","title":"La artista Teresa Correa imparte en el museo TEA un taller que busca reactivar cr\u00edticamente la memoria de la sociedad canaria"},{"id":2787,"title_es":"El museo TEA proyecta esta semana \u00bfQu\u00e9 te dice esa naturaleza?, la nueva pel\u00edcula de Hong Sang-soo","subtitle_es":"El filme, que se pasa desde ma\u00f1ana (viernes 29) hasta el domingo (d\u00eda 31), habla de belleza, amor y tambi\u00e9n de las peque\u00f1as miserias","intro_es":"

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes programa esta semana ¿Qué te dice esa naturaleza?, <\/em>la nueva película del director surcoreano Hong Sang-soo. El filme, que se presentó en el Festival de Cine de Berlín, narra el primer encuentro de un joven con la familia de su novia con la que lleva tres años saliendo, desvelando sus tensiones y secretos. Ha Seongguk, Kwon Haehyo, Cho Yunhee, Kang Soyi y Park Miso encabezan el reparto de este trabajo que habla sobre la belleza, sobre el amor y también sobre las pequeñas miserias. ¿Qué te dice esa naturaleza? s<\/em>e proyecta desde mañana (viernes 29) hasta el domingo (día 31), a las 19:00 horas en versión original en coreano con subtítulos en español.<\/p>","description_es":"

Donghwa, un joven poeta de Seúl de treinta y tantos, acompaña a su novia Junhee a casa de sus padres en su coche noventero, con la intención de marcharse pronto. Fascinado por la belleza de la casa, situada en una colina, es invitado por su suegro a quedarse. Es la primera vez que conoce a los padres de su novia, tras tres años de relación. Durante un día y una noche, comparte la vida de la familia: paseos, una visita a un templo junto al río y largas conversaciones. Entre risas, vino, licor fuerte y una cena casera, las miserias familiares y personales salen a la luz, revelando la naturaleza de cada uno.<\/p>\r\n\r\n

Hong Sang-soo (Seúl, 1960) es un nombre imprescindible del cine contemporáneo y habitual de los grandes festivales, debutó en 1996 con El día que un cerdo cayó al pozo <\/em>y desde entonces ha escrito y dirigido más de treinta largometrajes. Su cine, de apariencia sencilla y espíritu costumbrista, rezuma un humanismo que ha cautivado a públicos de todo el mundo y lo ha llevado a alzarse, entre otros, con el premio a la mejor dirección en Locarno, Berlín y San Sebastián. Entre sus títulos cabe destacar Ahora sí, antes no<\/em> <\/em>(2015), En otro país <\/em>(2012), Hahaha<\/em> <\/em>(2010), Mujer en la playa<\/em> <\/em>(2006), Lo tuyo y tú<\/em> <\/em>(2016), En la playa sola de noche<\/em> <\/em>(2017), La cámara de Claire<\/em> <\/em>(2018), La mujer que escapó<\/em> <\/em>(2020), Introduction<\/em> <\/em>(2021), L<\/em>a novelista y su película <\/em>(2022), Nuestro día <\/em>(2024) y En la corriente<\/em> (2025).<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2026-05-28","publish_time":"08:00:00","image":"XBanB1n5ka60g7fnAuX0.jpg","created_at":"2026-05-27 12:18:02","updated_at":"2026-05-27 12:18:02","date":"28 may 2026","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/XBanB1n5ka60g7fnAuX0.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-museo-tea-proyecta-esta-semana-que-te-dice-esa-naturaleza-la-nueva-pelicula-de-hong-sang-soo\/2787","slug":"el-museo-tea-proyecta-esta-semana-que-te-dice-esa-naturaleza-la-nueva-pelicula-de-hong-sang-soo","title":"El museo TEA proyecta esta semana \u00bfQu\u00e9 te dice esa naturaleza?, la nueva pel\u00edcula de Hong Sang-soo"},{"id":2786,"title_es":"La escritora Luz Pichel lleva su po\u00e9tica de la tierra al museo TEA con un taller y un recital andante","subtitle_es":"La autora gallega invita al p\u00fablico a explorar la escritura y el asombro de lo cotidiano dentro del programa de artes vivas \u2018Por Asalto\u2019","intro_es":"

La poeta Luz Pichel imparte el domingo (día 31) en el museo TEA Tenerife Espacio de las Artes el taller La lengua en la tierra<\/em>. En esta nueva actividad del programa público de artes vivas Por Asalto<\/em>, la autora invitará a sus participantes a acercarse a la escritura desde su particular modo de entender el poema como lugar de encuentro y sedimentación de la vida. El taller, que se desarrollará de 12:00 a 17:30 horas, es gratuito previa inscripción enviando un correo a porasalto.corporalidadesyaccion@gmail.com<\/a>. Además, la escritora ofrecerá el sábado (día 30), a las 19:00 horas, un “recital andante” en el que Pichel propondrá al público presente a adentrarse en su poética de la lengua viva y el asombro hacia lo cotidiano. Este recital es de acceso libre hasta completar el aforo. Estas dos acciones se han organizado en colaboración con la sección de Literatura del Ateneo de La Laguna.<\/p>","description_es":"

“Obradoiro —dice Pichel— significa taller, es un falso amigo de obrador, lugar donde se hace el pan. Eso haremos, el pan, la poesía. Pensar juntas, escuchar, escribir, generar hilos con los que tejer algo que dure o herramientas para destejer lo que se vio que no valía. A los dos poyetes de piedra en el interior de una ventana, en las gruesas paredes de piedra de las casas tradicionales de Galicia, se les llama faladoiros. Lugares para hablar sentadas, tranquilamente, buscando un poco de claridad o mirando llover. Un faladoiro es también un buen lugar para la lectura tranquila, con la luz natural ahí fuera y la lengua dentro.<\/p>\r\n\r\n

Faladeira es la buena conversadora. Falaropo es pájaro, de bico fino o grueso. Bico es pico y es beso. ¿Cómo sería una lengua de bico grueso? ¿Cuánto puede doler la lengua con que besamos? La lengua en la tierra no es solo un verso, también es un gesto, una inclinación del cuerpo que amorosamente quiere reconocer o descubrir, sorprenderse ante lo pequeño, larva, lombriz o semilla. Escarabajito. Intento de probar el buen hacer de las patatas en su alianza rizomática. Con-versación. Leeremos textos que tienen en común el aprovechamiento del desperdicio, lo que no vale. O el encaje de lo roto y la astilla, la fracción. Cachelos se dice en Galicia al pedacito desgajado de la pieza. Una poesía terrestre será, a lo mejor, la que no es divina. Desacralización. Desjerarquización”.<\/p>\r\n\r\n

Luz Pichel nació en Alén, Pontevedra, en 1947. Alén quiere decir “más allá”, y también quiere decir “el más allá”. Allí aprendió a hablar dentro de una lengua que podría morir pero no quiere. Los que hablan aquella lengua piensan que siempre son otros los que hablan bien. La tensión entre lenguas mayores y menores, la potencialidad liberadora de un uso no estabilizado ni folklorizante del dialecto, la conflictividad de clase que el castrapo deja a la vista, la memoria y la infancia y la grieta de invención que ambas abren, son algunas de las vías que su poesía explora. Es autora de los libros de poesía: El pájaro mudo (Ediciones La Palma, 1990 I Premio de poesía<\/p>\r\n\r\n

Ciudad de Santa Cruz de la Palma); La marca de los potros (Diputación de Huelva, 2004, XXIV Premio hispanoamericano de poesía Juan Ramón Jiménez); Casa Pechada (Fundación Caixa Galicia, 2006, XXVI Premio Esquío de Poesía); El pájaro mudo y otros poemas (Universidad Popular José Hierro, Madrid, 2004 reúne este libro la reedición de su primer poemario junto a nuevos trabajos como Ángulo de la niebla, Cartas de la mujer insomne y Hablo con quien quiero); Cativa en su lughar\/casa pechada (Col. diminutos salvamentos, ed. Progresele, Madrid, 2013. Reedición en La uña roTa, 2026); Tra(n)shumancias (Col. eme, ed. La Palma, Madrid, 2015); Co Co Cou (La uña rota, Segovia, 2017); Din din don y más hortensias azules (Cartonera del Escorpión Azul, Madrid, 2021), Alén Alén (La uña rota, Segovia, 2021); y Tú existe (La uña rota, Segovia, 2023). <\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2026-05-25","publish_time":"09:00:00","image":"YUDHCe9SKF6eUOmGzwsW.jpg","created_at":"2026-05-27 12:15:28","updated_at":"2026-05-27 12:15:28","date":"25 may 2026","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/YUDHCe9SKF6eUOmGzwsW.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/la-escritora-luz-pichel-lleva-su-poetica-de-la-tierra-al-museo-tea-con-un-taller-y-un-recital-andante\/2786","slug":"la-escritora-luz-pichel-lleva-su-poetica-de-la-tierra-al-museo-tea-con-un-taller-y-un-recital-andante","title":"La escritora Luz Pichel lleva su po\u00e9tica de la tierra al museo TEA con un taller y un recital andante"},{"id":2785,"title_es":"El museo TEA proyecta esta semana la pel\u00edcula libanesa Un mundo fr\u00e1gil y maravilloso, de Cyril Aris","subtitle_es":"El filme, un conmovedor relato sobre el arraigo y la esperanza, se pasa desde ma\u00f1ana (viernes 22) hasta el domingo (d\u00eda 24)","intro_es":"

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta desde mañana (viernes 22) hasta el domingo (día 24), a las 19:00 horas, Un mundo frágil y maravilloso<\/em>, de Cyril Aris. Ambientada en un Líbano devastado por la guerra, la historia revela como el contexto político puede fracturar incluso los vínculos más profundos. El filme <\/em>es un relato tierno y conmovedor que explora con sutileza la decisión de permanecer en la tierra de origen o buscar un futuro mejor, una narrativa visualmente cuidada que reflexiona sobre la familia y la esperanza en tiempos de incertidumbre. La película nace de la necesidad de Cyril Aris de retratar la realidad de una generación atrapada entre el afecto por sus raíces y la dureza de su entorno. La historia de Nino y Yasmina no es solo un romance; es el espejo de quienes deben decidir si quedarse a construir un hogar sobre las ruinas o marcharse en busca de un horizonte más amable.<\/em><\/p>\r\n\r\n

Un mundo frágil y maravilloso, <\/em><\/em>que se pasa en versión original en árabe con subtítulos en español,<\/em> p<\/em>resenta una h<\/em>istoria de amor que abarca tres décadas de pasión, angustia y esperanza, Nino y Yasmina se ven atraídos por una relación magnética. Enfrentados a una elección imposible entre el amor y la supervivencia, deben decidir si quieren formar una familia y trazar un camino hacia la felicidad en el Líbano, a pesar de las tragedias que asolan el país. El reparto está encabezado por la realizadora y actriz Mounia Akl, colaboradora habitual de Aris, junto a Hasan Akil. Completan el elenco figuras de la talla de Julia Kassar, Camille Salameh, Anthony Karam y Nadyn Chalhoub.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","description_es":"

La película de Aris, la apuesta de El Líbano para los Premios Oscar, pasó por el Festival de Venecia, la SEMINCI y el Middle East Now Film Festival —donde se alzó con el Premio del Público en los tres certámenes— y la selección en el Festival D’A (Sección Radar). Otros festivales han reconocido a la cinta de Aris con el Gran Premio en el Arte Mare Festival y el Premio del Jurado Joven a Mejor Película y Mejor Música en el Festival Internacional del Cine Mediterráneo de Montpellier \/ CINÉMED. Más recientemente ha participado en el Festival de Hamburgo y ha sido seleccionada en el BFI (London Film Festival).<\/p>\r\n\r\n

Nino y Yasmina nacieron el mismo día, en medio de una tragedia que sacudió Beirut. A lo largo de tres décadas marcadas por pasión, desamor y esperanza, sus caminos se cruzan una y otra vez, atrapados en una relación magnética que desafía el tiempo y las heridas del pasado. Él sueña con quedarse en Beirut, mientras ella solo piensa en huir. En un país que cada día les rompe un poco más el corazón, deberán enfrentarse a una elección imposible: apostar por el amor y formar una familia, o rendirse ante la necesidad de sobrevivir.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2026-05-21","publish_time":"10:00:00","image":"ew2226iZxDgfzG536a4x.jpg","created_at":"2026-05-20 11:38:57","updated_at":"2026-05-20 11:38:57","date":"21 may 2026","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/ew2226iZxDgfzG536a4x.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-museo-tea-proyecta-esta-semana-la-pelicula-libanesa-un-mundo-fragil-y-maravilloso-de-cyril-aris\/2785","slug":"el-museo-tea-proyecta-esta-semana-la-pelicula-libanesa-un-mundo-fragil-y-maravilloso-de-cyril-aris","title":"El museo TEA proyecta esta semana la pel\u00edcula libanesa Un mundo fr\u00e1gil y maravilloso, de Cyril Aris"},{"id":2784,"title_es":"Shabely Est\u00e9vez y Mike Batista imparten en el museo TEA el taller \u2018Todo es un problema de la voz\u2019","subtitle_es":"Esta nueva actividad del programa \u2018Onda Corta\u2019 se celebrar\u00e1 el viernes (d\u00eda 22) y el s\u00e1bado (d\u00eda 23)","intro_es":"

Los artistas Shabely Estévez y Mike Batista imparten esta semana en el museo TEA Tenerife Espacio de las Artes el taller Todo es un problema de la voz<\/em>. En ella, los creadores proponen intervenir los fondos del Centro de Documentación de TEA como un espacio de experimentación y de lectura expandida, incorporando materiales y cuerpos que tensionan el orden establecido del archivo y activando modos de acceso que desplacen sus formas de clasificación y los discursos que las sostienen. A través de esta acción, se buscará propiciar un espacio donde la desorientación funcione como estrategia metodológica y como posibilidad de reapropiación colectiva.<\/p>\r\n\r\n

Esta actividad, integrada en el programa público Onda Corta. Laboratorio de documentación<\/em>, se celebrará el viernes (día 22), de 16:00 a 20:00 horas y el sábado (día 23), de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00 horas. El taller, que plantea revisar y rearticular una selección de ítems de la colección para crear situaciones construidas para la lectura y activar zonas de contacto entre lector y texto, operando una contranarrativa desde el interior del propio archivo, es gratuito previa inscripción enviando un correo a ondacorta.tea@gmail.com<\/a>.<\/p>","description_es":"

Las prácticas de Shabely Estévez y Mike Batista se inscriben en una línea de fuga que cuestiona dichos dispositivos de representación. Sus trabajos, atravesados por el sincretismo propio de la cultura cubana, han explorado el tecnopaganismo desde la práctica fotográfica y la videocreación, pensando lo digital como un espacio comunitario donde las narrativas pueden ser emancipatorias. En sintonía con esta línea de investigación, este taller prolonga esa mirada hacia el archivo, convirtiéndolo en un lugar de experiencia corporal y colectiva en la que la postura, el ritmo o el volumen al acceder a los contenidos se asumen como variables que inciden directamente en los modos de recepción y de producción de significado.<\/p>\r\n\r\n

Comisariado por Narelys Hernandez y Joel Peláez, Onda Corta<\/em> experimenta con los procesos de registro, documentación y archivo dentro de las líneas de trabajo del centro, repensando y expandiendo los límites y las formas en que entendemos los modos de registro tradicional. Junto al Centro de Documentación, la Biblioteca de Arte y la programación de exposiciones y actividades del museo, en Onda Corta<\/em> se plantean dinámicas con las que explorar cómo TEA se relaciona con la ciudadanía y de qué maneras su edificio puede ser habitado, tratando de evidenciar la cualidad pública, plural y compartida de estos espacios.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2026-05-18","publish_time":"10:40:00","image":"qER2s3NVBpe0LkYDMdav.jpg","created_at":"2026-05-15 12:15:26","updated_at":"2026-05-18 08:52:14","date":"18 may 2026","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/qER2s3NVBpe0LkYDMdav.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/shabely-estevez-y-mike-batista-imparten-en-el-museo-tea-el-taller-todo-es-un-problema-de-la-voz\/2784","slug":"shabely-estevez-y-mike-batista-imparten-en-el-museo-tea-el-taller-todo-es-un-problema-de-la-voz","title":"Shabely Est\u00e9vez y Mike Batista imparten en el museo TEA el taller \u2018Todo es un problema de la voz\u2019"},{"id":2783,"title_es":"Loueila Sid Ahmed imparte en el museo TEA un taller sobre migraci\u00f3n, memoria colonial e identidad en Canarias","subtitle_es":"\u2018Archipi\u00e9lago de llegadas, identidades y pertenencias\u2019 es el t\u00edtulo de esta nueva actividad del programa \u2018La Plaza\u2019","intro_es":"

La abogada Loueila Sid Ahmed imparte esta semana en el museo TEA Tenerife Espacio de las Artes el taller Archipiélago de llegadas, identidades y pertenencias. Diálogos para descolonizar la mirada<\/em>, en el que propone un espacio de conversación sobre migración, memoria colonial e identidad en Canarias. <\/em>La formación, en la que se reflexionará sobre cómo construimos la pertenencia, desmontando miradas que deshumanizan y poniendo en el centro los derechos, las historias y la dignidad de quienes habitan y llegan al archipiélago, se desarrollará el viernes (día 15), de 16:00 a 20:00 horas, y el sábado (día 16), de 10:00 a 14:00 horas.<\/p>\r\n\r\n

Esta actividad forma parte de La Plaza. Taller de prácticas compartidas, <\/em>una plataforma abierta para explorar y cuestionar las representaciones artísticas y las prácticas colectivas contemporáneas. Las personas interesadas en formar parte de este taller, que es gratuito, tendrán que inscribirse previamente enviando un correo electrónico a la dirección laplaza.tallerestea@gmail.com, indicando nombre completo, DNI\/ NIE\/ otros y número de teléfono.<\/p>","description_es":"

El taller se articulará en torno a tres ejes. El primero será Descolonizar la Mirada<\/em>: Cambiar la forma en que se percibe a las personas que llegan, especialmente desde África, <\/em>en él se invitará a las personas participantes a abandonar una mirada que las ve como una masa anónima, un problema o una amenaza (una mirada heredera del colonialismo), para adoptar una que reconozca su individualidad, su agencia y sus derechos. Titulares o sujetos de derechos no objetos.<\/p>\r\n\r\n

El segundo eje es Diálogos <\/em>donde se subrayará la necesidad de un diálogo horizontal, no de un monólogo sobre ellos. Es un llamado a escuchar y a construir puentes entre las diferentes experiencias de habitar o llegar al archipiélago. El último bloque lleva por título Pertenencia <\/em>donde se plantearán preguntas como <\/em>¿quién tiene derecho a pertenecer? ¿Cómo se construye el sentimiento de pertenencia en un territorio que es a la vez frontera y lugar de acogida? La idea es que esto abra la puerta a discutir la pertenencia más allá de la nacionalidad, centrándola en la experiencia humana y los derechos.<\/p>\r\n\r\n

Esta edición de La Plaza -<\/em>espacio de encuentro que busca poner en práctica conocimientos situados y testimoniales, atendiendo a las formas de transmisión culturales, los saberes populares, la descolonización, los feminismos y otras disidencias identitarias y políticas- ha sido propuesta por el equipo de Pensamiento TEA, integrado por Roberto Gil, Yaiza Hernández Velázquez, Inés Plasencia, Rocío Robles Tardío, Néstor Delgado, Narelys Hernández, Joel Peláez, Alejandro Castañeda y Sergio Rubira. El ciclo se completará a lo largo del año con la participación de destacados nombres como Teresa Correa, Juan Tomás Ávila y Asier Mendizabal.<\/p>\r\n\r\n

Loueila Sid Ahmed Ndiaye (antes Mint El Mamy) es de origen saharaui. Se licenció en Derecho por la Universidad de La Laguna en 2016 y posteriormente obtuvo un máster en acceso a la abogacía por el Ilustre Colegio de Abogados de Santa Cruz de Tenerife en 2018. Desde entonces, es miembro del Ilustre Colegio de Abogados de Lanzarote. Actualmente es abogada de extranjería y trabaja con personas que llegan por mar a las Islas. Es miembro de la Comisión de Inmigración y Derechos Humanos del Ilustre Colegio de Abogados de Lanzarote y de la Asociación Profesional de Abogados Saharauis en España. En noviembre de 2023 recibió un premio del Ministerio de Igualdad con motivo del Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer.<\/p>\r\n\r\n

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 <\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2026-05-11","publish_time":"09:40:00","image":"qjVjrzP0qoeUsgd9EA0S.jpg","created_at":"2026-05-08 12:22:11","updated_at":"2026-05-08 12:22:11","date":"11 may 2026","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/qjVjrzP0qoeUsgd9EA0S.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/loueila-sid-ahmed-imparte-en-el-museo-tea-un-taller-sobre-migracion-memoria-colonial-e-identidad-en-canarias\/2783","slug":"loueila-sid-ahmed-imparte-en-el-museo-tea-un-taller-sobre-migracion-memoria-colonial-e-identidad-en-canarias","title":"Loueila Sid Ahmed imparte en el museo TEA un taller sobre migraci\u00f3n, memoria colonial e identidad en Canarias"},{"id":2782,"title_es":"El museo TEA proyecta Enzo, un drama de aprendizaje vital dirigido por Robin Campillo","subtitle_es":"El filme, que honra el legado de Laurent Cantet, se pasa desde ma\u00f1ana (viernes 8) hasta el domingo (d\u00eda 10), a las 19:00 horas","intro_es":"

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes programa Enzo, <\/em>un drama de aprendizaje vital dirigido por Robin Campillo y coescrito con Laurent Cantet y Gilles Marchand. Presentada la Quinzaine des Cinéastes del Festival de Cannes, la película fue concebida como un homenaje al cine social y comprometido de Cantet, quien falleció antes de completar el proyecto y cuya visión fue continuada por Campillo. El filme, que se proyecta desde mañana (viernes 8) hasta el domingo (día 10), a las 19:00 horas, mezcla temas clásicos del cine de formación —como la rebeldía juvenil, la búsqueda de sentido y la tensión entre clases sociales— con una mirada contemporánea sobre los vínculos humanos, la libertad personal y la transformación interior. Eloy Pohu, Élodie Bouchez y Pierfrancesco Favino encabezan el reparto de este trabajo que se pasa en versión original en francés con subtítulos en español.<\/p>","description_es":"

La historia sigue a Enzo, un joven de 16 años que decide rechazar las expectativas sociales y familiares de una vida acomodada para comenzar un aprendizaje como maestro albañil en un sitio de construcción en el sur de Francia. Este cambio radical confronta al protagonista con una realidad distinta a su entorno burgués, y lo pone en contacto con Vlad, un trabajador ucraniano cuya presencia despierta en Enzo nuevas sensaciones y preguntas sobre su identidad y su lugar en el mundo.<\/p>\r\n\r\n

Robin Campillo (Mohammedia, Marruecos, 1962) es un guionista, editor y director de cine francés de destacada trayectoria en el cine europeo contemporáneo. Campillo ingresó en la escuela de cine IDHEC (actualmente La Fémis) a principios de los años 80, donde conoció a su colaborador creativo y amigo de toda la vida, Laurent Cantet. Desde finales de los años 1990, Campillo trabajó como montador y guionista, colaborando con Cantet en varias películas importantes, entre ellas El empleo del tiempo<\/em> (L’Emploi du temps<\/em>, 2001), Hacia el Sur (Vers le sud<\/em>, 2005) y La Clase (Entre les murs<\/em>, 2008), Palma de Oro en el Festival de Cannes, a las que siguieron Foxfire<\/em> (2012), Regreso a Ítaca<\/em> (Retour à Ithaque, 2014) y El taller de escritura<\/em> (L’Atelier<\/em>, 2017).<\/p>\r\n\r\n

Campillo debutó como director en 2004 con Les Revenants<\/em> (They Came Back<\/em>), un largometraje que inspiró posteriormente la popular serie homónima. Su segundo film como director fue Chicos del Este<\/em> (Eastern Boys<\/em>, 2013), que obtuvo el Premio Orizzonti al Mejor Film en el Festival de Venecia y varias nominaciones a los César. El gran reconocimiento internacional llegó en 2017 con 120 pulsaciones por minuto<\/em>, 2017), una película que retrata la lucha de activistas contra el SIDA y que ganó el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes, así como múltiples premios César. En 2023 dirigió La isla roja<\/em>, un drama basado en recuerdos de su infancia que compitió en festivales internacionales.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2026-05-07","publish_time":"09:00:00","image":"iqbfbmwkNZ7kXhcjiuo9.jpg","created_at":"2026-05-06 12:52:33","updated_at":"2026-05-06 12:52:33","date":"07 may 2026","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/iqbfbmwkNZ7kXhcjiuo9.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-museo-tea-proyecta-enzo-un-drama-de-aprendizaje-vital-dirigido-por-robin-campillo\/2782","slug":"el-museo-tea-proyecta-enzo-un-drama-de-aprendizaje-vital-dirigido-por-robin-campillo","title":"El museo TEA proyecta Enzo, un drama de aprendizaje vital dirigido por Robin Campillo"},{"id":2781,"title_es":"El museo TEA clausura esta semana el ciclo 'Otro Millares' con 'Dramas para leer. Lectura y coloquio'","subtitle_es":"Aranza Coello, Natalia \u00c1lvarez Sim\u00f3 y Juli\u00e1n D\u00edaz S\u00e1nchez participan en esta actividad, que tendr\u00e1 lugar el jueves (d\u00eda 7), a las 18:00 horas","intro_es":"

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes clausura este jueves (día 7), a las 18:00 horas, el ciclo de pensamiento Otro Millares<\/em>, con una actividad titulada Dramas para leer. Lectura y coloquio<\/em>. La escena fue igualmente en Millares formato de sus dramas para leer, otra de sus facetas experimentales que permanecía ignota hasta que en la reciente edición de sus escritos y entrevistas la recuperaron los historiadores del arte José Luis de la Nuez y Julián Díaz Sánchez. Algunas de estas piezas teatrales serán recitadas en esta última jornada por Aranza Coello. Seguidamente, la actriz dialogará con la historiadora del arte Natalia Álvarez Simó y con el mencionado Julián Díaz Sánchez sobre la potencia de esta manifestación creadora de Manolo Millares, uno de los grandes artistas del siglo XX. Entrada libre hasta completar el aforo de la sala.<\/p>","description_es":"

Este ciclo, dirigido por Mariano de Santa Ana, que se desarrolla con motivo del centenario del nacimiento de Manolo Millares (Las Palmas, 1926-Madrid, 1972), plantea una revisión crítica del legado de este creador que hizo de la discontinuidad del tiempo histórico uno de los ejes de su poética. Otro Millares<\/em> -señala Santa Ana- quiere ser un espacio para la emergencia de preguntas que permanecen latentes en una obra que conserva intacto su poder de interpelación.<\/p>\r\n\r\n

Natalia Álvarez Simó tiene una trayectoria destacada en la dirección y revitalización de organizaciones culturales, impulsando el cambio y la innovación en instituciones de alto perfil así como en el comisariado de artes escénicas. Es socia fundadora de Supernovae. Fue directora artística de la Candidatura de Oviedo a Capital Europea de Cultura, Directora del Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque y de los Teatros del Canal y el Centro de Danza. Especializada en redefinir las líneas y conceptos de instituciones o proyectos culturales e implementar esa visión a través de una programación artística. Realiza labores de asesoría y comisariado para museos, fundaciones, organizaciones culturales, y empresas en el desarrollo de estrategias y programas de artes escénicas.<\/p>\r\n\r\n

Es licenciada en Historia del Arte por la Universidad de la Laguna, MBA en Empresas Culturales por la Universidad de Salamanca, Experto en Gestión y Planificación Cultural además estar formada en Liderazgo y gestión de equipo por Esade y formó parte del proyecto europeo LEIM sobre liderazgo de European Dance Development Network. Fue comisaria de artes escénicas y responsable del Departamento de Artes en Vivo del Museo Reina Sofia, y trabajó en Iberescena en el seguimiento y evaluación de proyectos de America Latina. Ha sido la co-comisaria de la exposición Este puede ser el lugar<\/em>. Performar el museo.<\/em> Es profesora del Máster de proyectos culturales de La Fábrica y participa en diversos jurados, charlas y actividades docentes.<\/p>\r\n\r\n

Aranza Coello estudió interpretación en Canarias (EAC) y Londres (Philippe Gaulier y Complicité). Cursa el Máster de Creación Teatral (UC3M) <\/em>dirigido por Juan Mayorga (matrícula de honor). Talleres de interpretación y dramaturgia (Gabriel Calderón, Andrés Lima, Will Keen, Claudio Tolcachir, La Zaranda, Pablo Messiez, Álvaro Tato o Lucía Miranda). Formada en ballet y en danza contemporánea <\/strong>(Daniel Abreu, Paloma Hurtado, Laura Marrero o Alberto Cortés). Actriz profesional desde los años noventa. En 2003 fundó Burka Teatro, con más de 25 espectáculos producidos. Autora y <\/em>directora de proyectos de investigación sobre palabra y movimiento: La batalla <\/em>(2015) (traducida al francés por SGAE) y TheRoomToBe <\/em>(2018) premio SGAE Teatro Autor Exprés<\/em>. Escribe y dirige ¡Valientes! <\/em>(2017) y el monólogo Nos-otros. Historia de un secuestro <\/em>(2021). <\/em>Crea el colectivo artístico El patio de mi casa no es particular, <\/em>sobre migración (2020). <\/em>En 2022 crea #CAER.Del suelo no pasas, <\/em>origen del espectáculo unipersonal Desprendimiento <\/em>(2024) (preseleccionado a los Max 2025). Escribe y dirige Mala sangre <\/em>para Estudio Guimerá (2024). Adapta y dirige La Tuerta <\/em>(2025), una coproducción con el Teatro Cuyás.<\/p>\r\n\r\n

Julián Díaz Sánchez es catedrático de universidad en la Universidad de Castilla-La Mancha. Le interesan los procesos de canonización de las obras de arte, el estudio de la crítica de arte, las políticas artísticas y la construcción de la historia del arte. <\/em>Investigador en el proyecto Puentes creativos. <\/em>Desplazamientos, retornos, disidencias y adhesiones en el arte español contemporáneo<\/em> (CSIC) y en Grupo de Investigación Estudios históricos y culturales contemporáneos<\/em> (UCLM). Ha colaborado en catálogos de exposición como Bajo la bomba. El jazz de la guerra de imágenes transatlántica<\/em> (2007), Los esquizos de Madrid<\/em> (2009), Campo cerrado. Arte y poder en la posguerra española. 1939-1953<\/em> (2016), L’Art basque en resistence. GAUR, 1966 <\/em>(2018) y Madrid, musa de las artes<\/em> (2018). Autor, entre otros trabajos, de libros como Políticas, poéticas y prácticas artísticas<\/em> (Madrid, 2009) La idea de arte abstracto en la España de Franco<\/em> (Madrid, 2013), Pensar la historia del arte. Viejas y nuevas propuestas <\/em>(Zaragoza, 2021), Millares: escritos y entrevistas<\/em> (Cuenca, 2023) (en colaboración), Olvido de la pintura (las artes en España 1970-1990) <\/em>(Madrid, Cátedra, 2025).<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2026-05-05","publish_time":"09:00:00","image":"g5utq2qodgcUfWGYCgk1.png","created_at":"2026-05-05 10:20:42","updated_at":"2026-05-05 10:20:42","date":"05 may 2026","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/g5utq2qodgcUfWGYCgk1.png\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-museo-tea-clausura-esta-semana-el-ciclo-otro-millares-con-dramas-para-leer-lectura-y-coloquio\/2781","slug":"el-museo-tea-clausura-esta-semana-el-ciclo-otro-millares-con-dramas-para-leer-lectura-y-coloquio","title":"El museo TEA clausura esta semana el ciclo 'Otro Millares' con 'Dramas para leer. Lectura y coloquio'"},{"id":2780,"title_es":"La escritora Louisa Yousfi imparte en el museo TEA la conferencia \u2018Nuestro sol de barbarie\u2019","subtitle_es":"La ponencia tendr\u00e1 lugar este s\u00e1bado (d\u00eda 9), a las 12:00 horas, dentro del programa \u2018No-Todo: Ciclo de Pensamiento TEA\u2019","intro_es":"

La escritora, periodista y crítica literaria Louisa Yousfi (Francia, 1988) impartirá este sábado (día 9), a las 12:00 horas, en el museo TEA Tenerife Espacio de las Artes la conferencia titulada Nuestro sol de barbarie<\/em>. En ella, la autora profundizará en la figura del bárbaro como una identidad política y cultural en la Francia contemporánea. Yousfi explorará cómo las comunidades herederas de la inmigración colonial habitan el lenguaje y la estética desde una resistencia que rechaza la asimilación, convirtiendo el estigma en una forma de orgullo y autodefensa creativa. La entrada a esta nueva actividad, programada dentro de No-Todo: Ciclo de Pensamiento TEA<\/em>, es de acceso libre hasta completar el aforo de la sala. El encuentro contará con traducción simultánea del francés.<\/p>\r\n\r\n

El programa No-Todo<\/em> —propuesto por el equipo de Pensamiento TEA, formado por Roberto Gil, Yaiza Hernández Velázquez, Inés Plasencia, Rocío Robles Tardío, Néstor Delgado, Narelys Hernández, Joel Peláez, Alejandro Castañeda y Sergio Rubira— se propone evidenciar cómo el relato del pasado ha sido construido de forma intencionada —a través de selecciones, omisiones y apropiaciones— y abrir un espacio desde el que ensayar otras formas de imaginar el futuro.<\/p>","description_es":"

La programación de No-Todo <\/em>de este año, que <\/em>se extenderá durante los próximos meses con una serie de encuentros mensuales, concluirá la primera parte de su programación anual el sábado 13 de junio con la intervención de Stefanos Geroulanos. A partir de septiembre No-Todo<\/em> seguirá con nuevas intervenciones.<\/p>\r\n\r\n

Louisa Yousfi es autora de Seguir siendo bárbaro<\/em> (Rester barbare<\/em>, La Fabrique, 2022), un libro traducido a trece idiomas, en el que retoma la noción de “barbarie” tomada del escritor argelino Kateb Yacine para construir un relato a la vez político y literario, explorando el (re)devenir bárbaro de las personas negras y árabes en Francia. Su libro más reciente, La grande méthode<\/em> (La Fabrique, 2026), narra el viaje de una familia de la diáspora inmigrante argelina que regresa a Argelia para enterrar a su padre. Este trayecto se convierte en el escenario de una crisis íntima, así como de visiones místicas, donde los recuerdos de Palestina se entrelazan con aves fantasmagóricas.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2026-05-04","publish_time":"09:00:00","image":"hn09IQKOQdaWzRv4vns1.jpg","created_at":"2026-04-30 13:18:56","updated_at":"2026-04-30 13:18:56","date":"04 may 2026","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/hn09IQKOQdaWzRv4vns1.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/la-escritora-louisa-yousfi-imparte-en-el-museo-tea-la-conferencia-nuestro-sol-de-barbarie\/2780","slug":"la-escritora-louisa-yousfi-imparte-en-el-museo-tea-la-conferencia-nuestro-sol-de-barbarie","title":"La escritora Louisa Yousfi imparte en el museo TEA la conferencia \u2018Nuestro sol de barbarie\u2019"},{"id":2779,"title_es":"El museo TEA proyecta 'Caravan', una road movie \u00edntima sobre la maternidad y la b\u00fasqueda de libertad","subtitle_es":"La pel\u00edcula de Zuzana Kirchnerov\u00e1, inspirada en su propia vida, retrata un profundo viaje f\u00edsico y emocional por el sur de Italia","intro_es":"

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta desde mañana (viernes 1) hasta el domingo (día 3), a las 19:00 horas, Caravan,<\/em> una road movie íntima de Zuzana Kirchnerová que sigue la historia de una madre soltera que emprende un viaje improvisado por el sur de Italia. La obra es el primer largometraje de ficción de Kirchnerová, y está inspirado en aspectos de su propia vida, especialmente en su experiencia como madre de un hijo con síndrome de Down y autismo. Caravan,<\/em> que se pasa en versión original en checo con subtítulos en español, es una obra cinematográfica que invita a reflexionar sobre la vida, el amor, la responsabilidad y las aspiraciones personales desde una perspectiva humana y profundamente empática.<\/p>\r\n\r\n

A\u0148a Geislerová, David Vodstr\u010dil, Juliana Brutovská y Jana Plodková encabezan el reparto de esta cinta que no solo retrata un viaje físico por Italia, sino un viaje emocional profundo. La película, que explora temas complejos como la maternidad y la responsabilidad familiar y el deseo de libertad, evita caer en sentimentalismos y desafía las visiones simplistas sobre el amor maternal perfecto, mostrando tanto el amor incondicional como el desgaste real que puede sufrir la madre como cuidadora y muestra la vida de su hijo David, con honestidad y respeto, incluyendo su curiosidad, su apertura al mundo y su propia sexualidad.<\/p>","description_es":"

La dirección de Kirchnerová aporta una mirada sensible, honesta y sin concesiones a una historia que presenta una narrativa que fluctúa entre momentos de fragilidad y destellos de libertad y conexión humana real. El filme se estrenó mundialmente en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes 2025, marcando un momento histórico para el cine checo, ya que fue el primer largometraje de mayoría checa en participar en la selección oficial de Cannes en más de treinta años.<\/p>\r\n\r\n

Caravan<\/em> cuenta la historia de Ester, una madre soltera que, agobiada por la rutina de cuidar de su hijo David (quien tiene síndrome de Down y autismo), decide robar una vieja caravana y emprender un viaje improvisado por el sur de Italia. En la travesía se les une Zuza, una joven que altera la dinámica familiar y les ofrece una nueva perspectiva de libertad y vínculo.<\/p>\r\n\r\n

Zuzana Kirchnerová (1978) es una guionista y directora de cine checa. Es reconocida por su mezcla de cine documental y narrativo, con un enfoque constante en temas sociales y humanos profundos. Estudia Dirección cinematográfica en la FAMU, una de las escuelas de cine más prestigiosas de Europa. Además, es abogada, egresada de la Facultad de Derecho de la Universidad Carlos de Praga. Su cortometraje de graduación en la FAMU, Bába<\/em> (2008), ganó el Primer Premio en la sección Cinéfondation del Festival de Cannes 2009, un reconocimiento prestigioso para cineastas emergentes en todo el mundo.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2026-04-30","publish_time":"10:40:00","image":"8L0EYewgdL93mWPMmuBG.jpg","created_at":"2026-04-30 13:15:56","updated_at":"2026-04-30 13:15:56","date":"30 abr 2026","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/8L0EYewgdL93mWPMmuBG.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-museo-tea-proyecta-caravan-una-road-movie-intima-sobre-la-maternidad-y-la-busqueda-de-libertad\/2779","slug":"el-museo-tea-proyecta-caravan-una-road-movie-intima-sobre-la-maternidad-y-la-busqueda-de-libertad","title":"El museo TEA proyecta 'Caravan', una road movie \u00edntima sobre la maternidad y la b\u00fasqueda de libertad"},{"id":2778,"title_es":"El museo TEA estrena esta semana Diciembre 68 enero, una pel\u00edcula in\u00e9dita de Manolo Millares","subtitle_es":"Guillermo G. Peydr\u00f3 imparte el jueves (d\u00eda 30), a las 18:00 horas, la conferencia \u2018Eros y T\u00e1natos: Manolo Millares cineasta\u2019","intro_es":"

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes recibe este jueves (día 30), a las 18:00 horas, al historiador del arte y cineasta Guillermo G. Peydró, que impartirá la conferencia Eros y Tánatos: Manolo Millares cineasta<\/em>. Antes de su intervención se proyectarán tres películas de este creador que, como otros de su tiempo, sintió fascinación por las posibilidades de la cámara Súper 8, aun cuando la pintura fuese su soporte recurrente. Millares 1970<\/em> (1970), Eros Taro<\/em> (1969) y Diciembre 68 enero<\/em> (1968) –un corto inédito que se proyectará por primera vez– son los filmes que se podrán ver en esta sesión.<\/p>\r\n\r\n

Esta actividad forma parte del ciclo de pensamiento Otro Millares<\/em>, una propuesta que, con motivo del centenario del nacimiento de Manolo Millares (Las Palmas, 1926-Madrid, 1972), plantea una revisión crítica del legado de este creador que hizo de la discontinuidad del tiempo histórico uno de los ejes de su poética. La entrada a esta sesión, que finalizará con una conversación entre Guillermo G. Peydró y el director del ciclo Mariano de Santa Ana, es de acceso libre hasta completar el aforo de la sala.<\/p>\r\n\r\n

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Las piezas que se proyectan en esta jornada ofrecen una ventana al universo experimental de Millares. Millares 1970<\/em> se presenta como un autorretrato dinámico donde el artista traslada su lenguaje matérico y el uso de la arpillera al movimiento de la luz; por su parte, Eros Taro<\/em> explora una vertiente más simbólica y sensorial, vinculada a la geografía y el mito. El programa se completa con Diciembre 68 enero<\/em>, un cortometraje que se podrá ver por primera vez tras décadas oculto.<\/p>\r\n\r\n

El ciclo continuará la próxima semana, el jueves 7 de mayo. Ese día la actriz Aranza Coello recitará algunos de los “dramas para leer” del artista, seguida de una conversación entre Natalia Álvarez Simó, Julián Díaz Sánchez y Mariano de Santa Ana sobre sobre la potencia de esta manifestación creadora de Manolo Millares, uno de los grandes artistas del siglo XX. Otro Millares<\/em> -señala Santa Ana- quiere ser un espacio para la emergencia de preguntas que permanecen latentes en una obra que conserva intacto su poder de interpelación.<\/p>\r\n\r\n

Guillermo G. Peydró es cineasta y profesor de Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid. Sus principales ensayos audiovisuales –Las Variaciones Guernica<\/em> (2012), La Ciudad del Trabajo<\/em> (2015) o El Retablo de las Maravillas<\/em> (2021)–, han sido proyectados en instituciones académicas y culturales como el Louvre, el Museo Reina Sofía o el festival FID Marseille. Ha sido además programador de los festivales de cine Punto de Vista y Documenta Madrid, y ha realizado programaciones independientes para Filmoteca Española, Cineteca de Madrid o el Círculo de Bellas Artes. Su libro El cine sobre arte. De la dramatización de la pintura al cine-ensayo <\/em>(Shangrila, 2019) es el resultado de una década de investigaciones en archivos internacionales.<\/p>\r\n\r\n

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 <\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2026-04-27","publish_time":"12:00:00","image":"XXamAReGa8obCl9xwUmO.jpg","created_at":"2026-04-27 12:38:43","updated_at":"2026-04-27 12:38:43","date":"27 abr 2026","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/XXamAReGa8obCl9xwUmO.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-museo-tea-estrena-esta-semana-diciembre-68-enero-una-pelicula-inedita-de-manolo-millares\/2778","slug":"el-museo-tea-estrena-esta-semana-diciembre-68-enero-una-pelicula-inedita-de-manolo-millares","title":"El museo TEA estrena esta semana Diciembre 68 enero, una pel\u00edcula in\u00e9dita de Manolo Millares"}]