El jurado de la XVIII Bienal Internacional de Fotografía Fotonoviembre, que organiza el Cabildo a través del Centro de Fotografía Isla de Tenerife adscrito al museo TEA Tenerife Espacio de las Artes, y que se celebrará entre noviembre de 2025 y febrero de 2026, ya ha escogido a los cinco Artistas en Selección, una muestra abierta a la participación de artistas que utilizan la fotografía, la videocreación, o la instalación de fotografía y\/o videocreación como medio de expresión. Raquel Bravo (Valladolid, 1981) con el proyecto Mato Grosso; Daniel L. Fleitas (Las Palmas de Gran Canaria, 1991) con Endémico; huí ji\u0101, de Yun Ping Li; Almudena Lobera (Madrid, 1984) con La Bellaventura; y Laia Serra (Barcelona, 1999) con el trabajo Untitled Folder, son los artistas que expondrán sus obras en esta sección, que junto a Atlántica colectivas, estarán comisariadas por Dalia de la Rosa.<\/p>\r\n\r\n
En esta edición se recibieron un total de 427 proyectos firmados por 357 artistas individuales y por ocho colectivos. De los creadores que se presentaron a esta convocatoria, 89 son canarios, 165 del resto de España y otros 112 proceden de otros 31 países (Alemania, Argentina, Austria, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Eslovaquia, Eslovenia, Estados Unidos, Francia, Grecia, Irlanda, Italia, Marruecos, México, Países Bajos, Panamá, Perú, Polonia, Portugal, Puerto Rico, Rumanía, Rusia, Santo Tomé y Príncipe, Senegal, Suiza, Taiwán y Venezuela). El Comité de Selección que escogió los trabajos ganadores -presidido por el director artístico del museo TEA, Sergio Rubira-, estuvo formado por Adrián Alemán, Marta Dahó, Dalia Hernández de la Rosa, Andrea Jösch y Jon Uriarte de Luxan. <\/p>","description_es":"
Mato Grosso, de Raquel Bravo, es un trabajo de postmemoria que surge a raíz del hallazgo del archivo fotográfico de José María Bravo tras su fallecimiento. Su hija, Raquel Bravo, descubre en estas imágenes la documentación de su labor misionera en Brasil, un episodio que tuvo lugar antes de su nacimiento y el de su hermana. Si bien el relato oral de esta experiencia marcó su infancia, las discrepancias entre la narrativa familiar y las imágenes encontradas generan una crisis de identidad y un cuestionamiento sobre el recuerdo, el ritual y los materiales de la memoria.<\/p>\r\n\r\n
Endémico, de Daniel L. Fleitas, es una serie fotográfica en la que las palmeras, a modo de bellas ruinas escondidas, emergen como nuevas formas abstractas e imposibles. El trabajo nace de dos aspectos fundamentales: en primer lugar, el interés en cómo el ser humano percibe el paisaje que le rodea y con el que convive, así como qué escenarios acepta y cuales rechaza. En segundo lugar, la serie busca dar visibilidad a una imagen contraria de un paisaje que no interesa. <\/p>\r\n\r\n
huí ji\u0101, de Yun Ping Li, es un proyecto fotográfico actualmente en curso que muestra su proceso de transición de género ahondando en el concepto de intimidad, poniendo en relación lo privado y el hogar y entendiendo a su vez el cuerpo como un lugar para habitar: (huí) se traduce como círculo, tiempo, volver, dar la vuelta y\/o responder; (ji\u0101) como hogar y\/o familia. Juntos significan volver a casa, y este retorno supone un recorrido autobiográfico en los procesos de búsqueda identitarios de su autor desde el año 2018 en adelante. Retornar a un lugar que resulta familiar al cuerpo pero no a la memoria, regresar a un espacio tan cercano o tan lejano como la piel. En este proyecto de largo recorrido, el cuerpo -a la vez fotografiado y fotografiante- funciona como un archivo de experiencias del tránsito por las fronteras geopolíticas y de género. En él se asiste a un proceso intimo de subjetivación -del hacerse sujeto- del artista, donde su corporalidad opera como un espacio de ensayo performativo y de mapeo del cambio.<\/p>\r\n\r\n
La Bellaventura, de Almudena Lobera, son dos videos en los que una manicurista y una quiromante se sientan frente a frente. Mientras la primera embellece las uñas de su compañera, la segunda lee su palma en busca de significados ocultos. A través de este trabajo manual, la obra establece un diálogo entre lo superficial y lo trascendental, explorando la tensión entre imagen y destino, apariencia y verdad. El video, editado a partir de una performance a puerta cerrada, contrapone dos prácticas distintas pero simbólicamente afines. La manicurista modifica la superficie de las manos; la quiromante interpreta sus líneas. Ambas transforman el mismo objeto desde perspectivas opuestas, revelando la coexistencia de lo tangible y lo invisible en la construcción de la identidad. La obra también enfatiza la performatividad de estos oficios. <\/p>\r\n\r\n
Untitled Folder, de Laia Serra, explora la relación entre el dispositivo tecnológico y la persona. El proyecto analiza los roles de poder en las dinámicas ordenador-persona para reflexionar sobre cómo estos afectan al cuerpo y al pensamiento. A partir de imágenes de archivo, el trabajo deconstruye el ordenador personal y analiza cómo el objeto moldea a quien lo utiliza. El proyecto consta de diez partes interconectadas que buscan revisar de qué modo se ha diseñado el objeto que hoy entendemos como ordenador, redibujando parte de una genealogía que permita comprender cómo el dispositivo influye en el cuerpo, los gestos, las lógicas y el entendimiento del usuario.<\/p>\r\n\r\n
Raquel Bravo<\/strong> es fotógrafa, docente e investigadora visual. Su trabajo explora las posibilidades de negociación colectiva a través de un análisis crítico sobre la construcción de la memoria y las identidades. Utiliza el archivo como base para desarrollar narrativas donde lo histórico y lo colectivo se entrelazan con lo personal. Técnica en Imagen, graduada en Humanidades por la UOC y máster en Formación para el Profesorado. Se ha formado en fotografía en diversos talleres y escuelas como Blank Paper o ISSP. También ha participado en el programa Tejidos Conjuntivos del MNCARS. Actualmente es profesora titular en el Instituto Europeo de Diseño, LENS Escuela de Artes Visuales, la Universitat Oberta de Cataluya y CIEE. <\/p>\r\n\r\n Su proyecto Mato Grosso fue finalista en la 10ª Beca Blank Paper y forma parte de ARCHIVO. Ha expuesto en festivales como Focus Mumbai (India), San José Foto (Uruguay), Ragusa Photo Festival (Italia) y Suwon Festival (Corea del Sur), así como en PhotoAlicante y Crea-va. Sus trabajo han sido publicado en El País, Clavoardiendo, American Suburbx y Urbanautica. En 2021, ganó el concurso Fotolibro <40 de la Comunidad de Madrid con Mato Grosso, finalista en el Premio Felifa y el Prix du Livre de Arlés. En 2024, fue seleccionada por Photo Szene para Artist Meets Archive y publicó Despierta unos instantes de tu oscura noche, un fotolibro y vinilo en colaboración con la artista musical Caliza.<\/p>\r\n\r\n Daniel L. Fleitas<\/strong>, cuya fotografía invita a repensar la relación entre el ser humano y su entorno, convirtiendo el paisaje en un espacio de memoria y transformación, reside y trabaja en Lanzarote. Su obra explora la relación entre el paisaje y la huella humana, documentando espacios de hábitat y tránsito que anuncian una urgencia por ser registrados. Su fotografía investiga la dimensión social, psicológica y emocional del territorio. Su práctica se basa en el uso de cámaras de gran formato, un proceso pausado que influye en la construcción de sus imágenes. En el cuarto oscuro, produce copias en gelatina de plata viradas al selenio, asegurando la perdurabilidad de sus fotografías. En 2020, obtuvo el título de Técnico Superior en Fotografía en la EASDGC. Ha complementado su formación con talleres impartidos por fotógrafos como Alec Soth, Israel Ariño, Marta Dahó y Txema Salvans.<\/p>\r\n\r\n Ha participado en exposiciones colectivas como (IM)POSSIBLE WORLDS (Francia, 2024) y Entonces, transculturas (Tenerife, 2023). Ha sido preseleccionado en el Athens Photo Festival (2024) y en la Fondazione MAST Photo Grant (2023). Su trabajo ha sido publicado en FOOD (Dito Publishing, Italia, 2023), Signals (Another Earth Books, USA\/Canadá, 2022) y el catálogo anual del Urbanautica Institute (Italia, 2021), entre otros. También ha trabajado como asistente de Teresa Correa y Graciela Iturbide. <\/p>\r\n\r\n Yun Ping Li <\/strong>es un artista visual afincado en Madrid. Su interés por el medio fotográfico evolucionó paralelamente a sus procesos de búsqueda de identidad. Por eso, su narrativa creativa se centra en la importancia de la autorepresentación a través del autorretrato y el retrato. Su trabajo investiga la intersección entre la fotografía y la performance, además de explorar el concepto de pertenencia en relación con el cuerpo humano, los espacios físicos y los vínculos familiares. El proyecto ha quedado finalista en la convocatoria abierta de Getxophoto los años 2024 y 2025 y ha sido presentado en Ferias de Arte como Artphoto Barcelona, Paris Internationale o el visionado de portfolios anual Plat(t)form en el Fotomuseum Winterthur (Suiza). <\/p>\r\n\r\n En 2023 presenta su exposición individual huí ji\u0101 en El Local (Madrid) y en la Galería del bar Candy Darling (Barcelona). Entre sus exposiciones colectivas destacan: Solo si huele a tierra, en La Panera (Lleida), Zh\u014dngguó. El País del Centro, en el Museo Nacional de Antropología (Madrid), Un cambio de Paradigma y Te prensé entre las hojas, ambas en la Sala de Arte Joven (Madrid) y Segunda versión, en la galería Cibrián (Donostia), todas en 2024. Ha publicado su trabajo en las revistas Balam (N10 La Bohemia), Exit (#96 Miradas Queer), Esto es un cuerpo (Libro N6 dedicado al Ombligo) y Hoy es siempre, todavía en colaboración con la colección fotográfica de TEA. Su obra se encuentra en la colección de la Fundación Kutxa.<\/p>\r\n\r\n Almudena Lobera<\/strong> es una artista visual cuyo trabajo explora la imagen, la percepción y los códigos de representación. Licenciada en Bellas Artes y Máster en Arte, Creación e Investigación por la Universidad Complutense de Madrid (UCM), ha sido laureada por el Higher Institute of Fine Arts (HISK) de Gante y estudió en la Universität der Künste (UdK) de Berlín gracias a la Beca Erasmus. Ha participado en residencias internacionales como Slade School of Fine Art (Londres), Fundação Armando Alvares Penteado (São Paulo), Casa de Velázquez (Madrid), Real Academia de España en Roma, Les Récollets (París), Tokyo Arts and Space (TOKAS) y CCA Andratx. Ha realizado exposiciones individuales en CentroCentro (Madrid), Max Estrella (Madrid), Emergent (Veurne, Bélgica), Espacio CDMX (Ciudad de México), Tabacalera (Madrid), Arróniz (Ciudad de México) e Island (Bruselas), entre otras. <\/p>\r\n\r\n Ha participado en exposiciones colectivas en el Centro de Arte Rafael Botí, Fundación Juan March, Matadero Madrid, Museo de Arte Abstracto Español, The Bronx Museum of the Arts y la VI Bienal de Moscú. Premiada con la Beca Leonardo BBVA, la Beca de la Real Academia de España en Roma, la X Bienal Rafael Botí, Fundación Ankaria, Premio Alhambra, Generación Montemadrid, INJUVE Creación Joven y Circuitos de Artes Plásticas. Su obra está en colecciones como MAC Madrid, CA2M, Fundación Rafael Botí, MAMBO Bogotá, PAMM Miami, Colección DKV y Museo ABC. Actualmente, está representada por las galerías Parra & Romero (Madrid\/Ibiza) y Arróniz (Ciudad de México).<\/p>\r\n\r\n Laia Serra<\/strong> estudió Fotografía y Medios Audiovisuales en IDEP Barcelona. Su trabajo autoral se desarrolla principalmente a través de la apropiación fotográfica: la artista explora las potencialidades de las imágenes, así como estrategias para articular narrativas que permitan subvertir la significación y los usos de la imagen, alejándose de los circuitos hegemónicos de lo visible. Sus principales áreas de investigación incluyen la tecnología de los medios, las interfaces, la ficción y la imagen, siempre en relación con el cuerpo.<\/p>\r\n\r\n En 2022 ganó la beca de publicación del Fòrum Fotogràfic de Can Basté, y en 2023 publicó su primer libro, Untitled Folder, con la editorial Handshake Books. El proyecto ha sido galardonado con el Premio Eloi Gimeno al mejor fotolibro, otorgado por Artlibris, Fotocolectania y Amigos de Eloi Gimeno. En 2023, el libro fue adquirido por el Centro Pompidou para formar parte del archivo de la Bibliothèque Kandinsky. Ha participado en el Belgrade Photo Month y en Pla(t)form 2024 del Fotomuseum Winterthur. Recientemente, ha sido nominada al C\/O Berlin Talent Award 2025. Su trabajo ha sido presentado en diversas instituciones como Fotocolectania, Negra Mosca y el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya. Además, es profesora invitada en las universidades Elisava e IDEP Barcelona.<\/p>\r\n\r\n <\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2025-05-08","publish_time":"10:00:00","image":"gYBGMUpV05Utu0CK2WdL.jpg","created_at":"2025-05-08 10:45:20","updated_at":"2025-05-08 10:45:20","date":"08 may 2025","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/gYBGMUpV05Utu0CK2WdL.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-jurado-de-fotonoviembre-elige-a-raquel-bravo-daniel-l-fleitas-yun-ping-li-almudena-lobera-y-laia-serra-como-artistas-en-seleccion\/2659","slug":"el-jurado-de-fotonoviembre-elige-a-raquel-bravo-daniel-l-fleitas-yun-ping-li-almudena-lobera-y-laia-serra-como-artistas-en-seleccion","title":"El jurado de Fotonoviembre elige a Raquel Bravo, Daniel L. Fleitas, Yun Ping Li, Almudena Lobera y Laia Serra como \u2018Artistas en Selecci\u00f3n\u2019"},{"id":2658,"title_es":"El museo TEA proyecta esta semana \u2018La viajera\u2019, Gran Premio del Jurado en el Festival de Berl\u00edn","subtitle_es":"La nueva pel\u00edcula de Hong Sang-soo, protagonizada por Isabelle Huppert, se pasa del viernes (d\u00eda 9) al domingo (d\u00eda 11)","intro_es":" El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta desde el viernes (día 9) hasta el domingo (día 11), a las 19:00 horas, La viajera<\/em> (Yeohaengjaui pilyo<\/em>, 2024), la creación más reciente del prolífico cineasta surcoreano Hong Sang-soo. Ganador del Gran Premio del Jurado (Oso de Plata) en la última edición del Festival de Cine de Berlín, este filme protagonizado por Isabelle Huppert es una declaración casi filosófica sobre lo que significa estar vivo, ser un ser humano, lo que significa estar solo y estar con alguien. En él, el director ofrece una reflexión sobre las dificultades de comunicarse cuando se trata de expresar emociones profundas en un idioma que no es el propio. Lee Hye-young, Kwon Hae-hyo, Cho Yun-hee y Ha Seong-guk completan el elenco central de este trabajo que se pasa en versión original en francés y coreano con subtítulos en español.<\/p>","description_es":" Iris, una viajera misteriosa, vagabundea por las afueras de Seúl. Allí convence a una serie de personas para enseñarles francés con un método tan poco ortodoxo como seductor, a pesar de su falta de experiencia. Entre paseos por el parque y botellas de vino de arroz makgeolli, Iris parece de pronto una más de la familia. Con sombrero de paja, vestido de flores y chaquetilla verde, su personalidad desinhibida crea a su alrededor un clima de confianza, diversión y aprendizaje que provoca momentos hilarantes fruto de su desparpajo y algún malentendido.<\/p>\r\n\r\n Hong Sang-soo nació el 25 de octubre de 1960 en Seúl. Después de estudiar en la Universidad Chungang y en los Estados Unidos, debutó como realizador en televisión antes de rodar en 1996 su primera película para la gran pantalla, El día que un cerdo cayó a un pozo. En sus filmes, la ilusión de familiaridad se codea con la mayor sofisticación; la sensación de realismo se conjuga con un planteamiento casi conceptual del relato y el tiempo cinematográfico, la autenticidad con un intelectualismo extremadamente fértil, el registro más simple de las palpitaciones de la vida con los artificios narrativos más osados.<\/p>\r\n\r\n A lo largo de su carrera ha realizado una veintena de largometrajes con los que ha conquistado los más importantes galardones en Cannes, Berlín, Locarno, Rotterdam, San Sebastián o Gijón, entre muchos otros. Entre sus títulos cabe destacar Ahora sí, antes no (2015), En otro país (2012), Hahaha (2010), Mujer en la playa (2006), Lo tuyo y tú (2016), En la playa sola de noche (2017), La cámara de Claire (2018), La mujer que escapó (2020), Introduction (2021), La novelista y su película (2022) y Nuestro día (2024). <\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2025-05-07","publish_time":"10:40:00","image":"NxtbIZHEsB8Fd3hCmaHw.jpg","created_at":"2025-05-07 10:46:20","updated_at":"2025-05-07 10:46:20","date":"07 may 2025","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/NxtbIZHEsB8Fd3hCmaHw.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-museo-tea-proyecta-esta-semana-la-viajera-gran-premio-del-jurado-en-el-festival-de-berlin\/2658","slug":"el-museo-tea-proyecta-esta-semana-la-viajera-gran-premio-del-jurado-en-el-festival-de-berlin","title":"El museo TEA proyecta esta semana \u2018La viajera\u2019, Gran Premio del Jurado en el Festival de Berl\u00edn"},{"id":2657,"title_es":"Virginia Hern\u00e1ndez y Chano D\u00edaz debatir\u00e1n sobre Educaci\u00f3n Patrimonial Comunitaria en el museo TEA","subtitle_es":"Esta nueva actividad del programa \u2018No-Todo: cr\u00edtica y negatividad\u2019, tendr\u00e1 lugar este s\u00e1bado (d\u00eda 10), a las 12:00 horas","intro_es":" El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes contará este sábado (día 10), a las 12:00 horas, con la presencia de Virginia Hernández y Chano Díaz -fundadores de La Furgoneta Fantástica- quienes expondrán sus experiencias tras décadas de trabajo en el ámbito de la Educación Patrimonial Comunitaria. En esta ocasión, Hernández y Díaz impartirán una charla interactiva titulada Sobre quiénes queremos ser. Claves para la Educación Patrimonial Comunitaria.<\/em> Con este encuentro se pretende incentivar la reflexión y el debate acerca de la forma en la que es concebido el territorio y la población desde el ámbito patrimonial, haciendo hincapié en la importancia del uso de metodologías comunitarias. Esta actividad, que forma parte del programa No-Todo: crítica y negatividad<\/em>, es de acceso libre.<\/p>\r\n\r\n La Furgoneta Fantástica es un proyecto socioeducativo itinerante que se vale del patrimonio como herramienta de transformación social. Desde un enfoque que combina la pedagogía con otros campos de conocimiento, como las ciencias sociales y relacionales, sus intervenciones se centran en las formas de vida común y la construcción de redes materiales y simbólicas de arraigo. <\/p>","description_es":" Mediante el despliegue de técnicas y herramientas centradas en el desarrollo de prácticas diversas y, a menudo marginalizadas, como los oficios tradicionales, el cine, el teatro, la fotografía y la narrativa comunitaria, Díaz y Hernández parten de experiencias vitales enclavadas en contextos reales para fomentar el aprendizaje colaborativo, la co-creación, la convivencia, los saberes locales y la identidad. La clave de su perspectiva reside en la conexión que esta propicia entre prácticas y teoría desde la no directividad, el juego, la escucha, la confianza y los cuidados. <\/p>\r\n\r\n La Furgoneta Fantástica destaca por ofrecer propuestas formativas transformadoras que permiten abordar asuntos tan complejos como la construcción patrimonial, habitualmente disociados del ámbito de la creatividad, la libre expresión, la resignificación e, incluso, del uso social. Todo ello con el objetivo de promover no solo el bienestar y las buenas relaciones vecinales, sino también un ejercicio crítico que ayude a pensar y a tomar decisiones colectivas ‘sobre quiénes queremos ser’. <\/p>\r\n\r\n Virginia Hernández y Chano Díaz son expertos en investigación de procesos de aprendizaje, formación de educadoras y dinamización comunitaria. Trabajan juntas desde 2009, año en que nace La Furgoneta Fantástica, y han dinamizado numerosos proyectos socioeducativos por todo el Archipiélago canario, recalando en museos, asociaciones vecinales, centros educativos, calles, plazas y patios. Valiéndose del patrimonio cultural como herramienta de convivencia y transformación, trabajan de manera directa con la población utilizando pedagogías alternativas.<\/p>\r\n\r\n En los últimos años han impulsado proyectos y cursos de formación de enorme relevancia como El museo fuera del museo. Nuevas prácticas de intervención socioeducativa con la comunidad (2022) o las diferentes ediciones de los cursos de Educación Patrimonial Comunitaria (2022-2024). También destacan sus intervenciones de dinamización sociocultural en El Centro de Interpretación Casa de la Miel de Palma, en La Gomera (2016-2018), con vecinas y vecinos de Anaga, como 241 miradas (2020-2022), El hilo de la memoria (2020), Patrimonio cultural: ¿vivo o en lata? (2021), Echar unas risas. Gestión de placeres y riesgos en la prevención de las dependencias (2023), El semáforo y yo (2023-2024), Anaga, LABoratorios de Patrimonio Cultural (2025) y, con el Museo de Historia y Antropología de Tenerife y Casa de Carta, donde implementaron el proyecto de paisajes sonoros ¿A qué sonamos? (2023-2024).<\/p>\r\n\r\n El programa de pensamiento crítico No-Todo: crítica y negatividad -<\/em>coordinado por Roberto Gil Hernández, profesor del Departamento de Sociología y Antropología de la Universidad de La Laguna- cuestiona los fundamentos de los regímenes de verdad que gobiernan nuestra realidad. Partiendo del fracaso de los saberes establecidos, se busca la apertura de un lugar desde el que dejar atrás las visiones de mundo como ‘obra total’. Para ello, este ciclo de conferencias y diálogos contará con personalidades de dentro y fuera del Archipiélago que, desde sus respectivos ámbitos de trabajo, producen conocimiento con conciencia de su inconmensurabilidad.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2025-05-05","publish_time":"10:35:00","image":"il9mAZHq9eTZP2jxgcQl.jpg","created_at":"2025-05-05 10:36:41","updated_at":"2025-05-05 10:36:41","date":"05 may 2025","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/il9mAZHq9eTZP2jxgcQl.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/virginia-hernandez-y-chano-diaz-debatiran-sobre-educacion-patrimonial-comunitaria-en-el-museo-tea\/2657","slug":"virginia-hernandez-y-chano-diaz-debatiran-sobre-educacion-patrimonial-comunitaria-en-el-museo-tea","title":"Virginia Hern\u00e1ndez y Chano D\u00edaz debatir\u00e1n sobre Educaci\u00f3n Patrimonial Comunitaria en el museo TEA"},{"id":2656,"title_es":"El museo TEA proyecta \u2018Misericordia\u2019, un thriller rural con tintes de comedia negra de Alain Guiraudie","subtitle_es":"La pel\u00edcula, ganadora de la Espiga de Oro en la Seminci, se pasa desde ma\u00f1ana (viernes 2) hasta el domingo (d\u00eda 4)","intro_es":" El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta desde mañana (viernes 2) hasta el domingo (día 4), a las 19:00 horas, Misericordia<\/em> (Miséricorde,<\/em> 2024), un thriller rural con tintes de comedia negra de Alain Guiraudie que ahonda sobre el deseo y la moral. Este trabajo, ganador de la Espiga de Oro (Mejor película) y Mejor guion la Seminci de Valladolid, está protagonizado por Félix Kysyl, Catherine Frot, Jacques Develayy Jean-Baptiste Duran. Misericordia, <\/em>que tuvo su estreno mundial en el Festival de Cannes, se pasa en versión original en francés con subtítulos en español.<\/p>\r\n\r\n En Misericordia<\/em>, Jérémie regresa a su pueblo natal para asistir al funeral de Jean-Pierre, un antiguo jefe suyo. Ha decidido quedarse unos días en casa de Martine, su viuda. Pero una misteriosa desaparición, un vecino amenazante y un extraño sacerdote, van a hacer que la breve y tranquila estancia de Jérémie en Saint-Martial, tome un giro inesperado.<\/p>","description_es":" Alain Guiraudie (Villefranche-de-Rouergue, Francia, 1964). En su juventud escribio\u0301 varias novelas ine\u0301ditas antes de debutar en el cine con el corto Les He\u0301ros sont immortels (1990), al que siguieron Tout droit jusqu’au matin (1994) y La Force des choses (1997), asi\u0301 como los mediometrajes Du soleil pour les gueux (2000) y Ce vieux re\u0302ve qui bouge (2001), este u\u0301ltimo estrenado en la Quincena de Realizadores de Cannesy nominado al Ce\u0301sar. <\/p>\r\n\r\n En 2003 debuto\u0301 en el largometraje con Pas de repos pour les braves, estrenado en la Quincena de Cannes, y posteriormente dirigio\u0301 Voici venu le temps (2005), Le Roi de l’e\u0301vasion (2009, premio especial del jurado en Gijo\u0301n) y El desconocido del lago (2013, premio al mejor director de Un Certain Regard y Queer Palm en Cannes). Con Rester Vertical regreso\u0301 al certamen france\u0301s en 2016 y gano\u0301 el premio al mejor director en el Festival de Sevilla, y en 2022 estreno\u0301 en Berli\u0301n Un he\u0301roe ano\u0301nimo.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2025-05-01","publish_time":"09:00:00","image":"uuBVbfoZh5L94C2pIqSk.jpg","created_at":"2025-04-30 12:58:06","updated_at":"2025-04-30 12:58:06","date":"01 may 2025","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/uuBVbfoZh5L94C2pIqSk.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-museo-tea-proyecta-misericordia-un-thriller-rural-con-tintes-de-comedia-negra-de-alain-guiraudie\/2656","slug":"el-museo-tea-proyecta-misericordia-un-thriller-rural-con-tintes-de-comedia-negra-de-alain-guiraudie","title":"El museo TEA proyecta \u2018Misericordia\u2019, un thriller rural con tintes de comedia negra de Alain Guiraudie"},{"id":2655,"title_es":"El artista brasile\u00f1o Thales Luz presenta en el museo TEA la pieza titulada \u2018Casa del Diablo\u2019","subtitle_es":"La acci\u00f3n, que forma parte del programa p\u00fablico de artes vivas \u2018Por Asalto\u2019, tendr\u00e1 lugar este s\u00e1bado (d\u00eda 3), a las 19:00 horas","intro_es":" El artista brasileño Thales Luz presenta este sábado (día 3), a las 19:00 horas, en el museo TEA Tenerife Espacio de las Artes la pieza titulada Casa del Diablo. Vestido con amuletos-fetiches, el artista materializa en su danza extática presagios arcaicos de sus antepasados proyectados en un presente-futuro lacerante. Esta nueva acción del programa público de artes vivas Por Asalto es de acceso libre.<\/p>\r\n\r\n Casa del Diablo es un oráculo diabólico. Lo diabólico en esta obra está relacionado con el trauma transgeneracional resultante de la persecución judía por la Inquisición portuguesa durante los siglos de la colonización del Brasil. En su desesperación por sobrevivir, judíos y cristianos nuevos, exiliados en el nordeste del Brasil, incorporan el no-lugar del exilio que marca la persecución como un pacto diabólico, un pacto con la propia fractura que lo designa como trauma. <\/p>","description_es":" Thales Luz (Piauí, Brasil, 1988) es un artista cuya práctica artística se mueve entre las artes escénicas (teatro y danza contemporánea) y las artes visuales (performance, vídeo y fotografía), centrándose en una implicación ritualista del cuerpo con cuestiones ancestrales y espirituales, con el fin de crear experiencias liminales del cuerpo que lo conecten con lo trascendente.<\/p>\r\n\r\n Por Asalto, cuyo equipo curatorial está formado este año por Javier Arozena, Mari Paula, Sabela Mendoza y Masu Fajardo, se propone desde y para el pensamiento y las experiencias en colectivo. Son acciones con capacidades de transformar los espacios, los tiempos y los cuerpos en el museo que las acoge. Una institución que se dispone como la que todas y todos deseamos; una que acerca, que propone, que incluye. Un museo abierto al debate, al diálogo, al encuentro y la oportunidad. Un lugar donde estar juntas, un espacio en común.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2025-04-30","publish_time":"09:00:00","image":"XcxE20ehQb1Fsgj6At83.jpg","created_at":"2025-04-29 13:29:20","updated_at":"2025-04-29 13:29:20","date":"30 abr 2025","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/XcxE20ehQb1Fsgj6At83.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-artista-brasileno-thales-luz-presenta-en-el-museo-tea-la-pieza-titulada-casa-del-diablo\/2655","slug":"el-artista-brasileno-thales-luz-presenta-en-el-museo-tea-la-pieza-titulada-casa-del-diablo","title":"El artista brasile\u00f1o Thales Luz presenta en el museo TEA la pieza titulada \u2018Casa del Diablo\u2019"},{"id":2654,"title_es":"El museo TEA Tenerife celebra el taller \u2018Serolog\u00eda emocional\u2019, a cargo de Daniasa M. Curbelo","subtitle_es":"El museo TEA Tenerife celebra el taller \u2018Serolog\u00eda emocional\u2019, a cargo de Daniasa M. Curbelo","intro_es":" Daniasa M. Curbelo ofrecerá el sábado 10 de mayo, de 16:00 a 20:00 horas, en el museo TEA Tenerife Espacio de las Artes un taller titulado Serología emocional, en el que tratará de excavar las capas de significados, relatos y estigmas que pesan sobre las vidas y corporalidades sexo-género disidentes. Esta actividad está principalmente dirigida -que no exclusiva- a personas cuya orientación sexual, expresión de género y\/o identidad se alejen de los estándares de normatividad que operan en nuestra sociedad. Además, el sábado 17 de mayo, a las 11:00 horas, Daniasa M. Curbelo impartirá una conferencia performativa seguida de una conversación con José Antonio Ramos Arteaga. . La entrada a la conferencia es de acceso libre pero para asistir al taller es necesario inscribirse previamente enviando un correo a serologiaemocional.tea@gmail.com . Plazas limitadas a quince personas.<\/p>","description_es":" Daniasa M.Curbelo explica que hace esta excavación con su propia experiencia como también facilitando un espacio colectivo de reflexión y creación donde poder abordar, de manera comunitaria, el impacto psico-socio-emocional que tiene el estigma del VIH-Sida en nuestras vidas. Además, se analizarán algunas narrativas artísticas, literarias, mediáticas o cinematográficas, tanto de Canarias como de otros contextos, que existen respecto a esta realidad.<\/p>\r\n\r\n Daniasa M. Curbelo (Tenerife, 1995) lleva más de una década vinculada a la creación, investigación y divulgación de la cultura y memoria populares de las Islas Canarias. Desde una perspectiva de género, su trabajo cuestiona los relatos hegemónicos y propone nuevas narrativas donde la subalternidad sexual adquiere un protagonismo fundamental para entender la historia de un territorio más allá de esquemas coloniales, binarios y eurocéntricos. <\/p>\r\n\r\n Es graduada en Bellas Artes (2017), máster en Estudios de Género y Políticas de Igualdad (2021) y máster en Formación del Profesorado (2024) por la Universidad de La Laguna. En 2020 recibió el premio Emma Goldman Snowball Awards que concede la fundación neerlandesa FLAX al compromiso internacional con la igualdad de género. Trabajó durante dos años para el Gobierno de Canarias en un programa de recuperación de memoria histórica de personas sexualmente disidentes. En 2023 publicó su primer ensayo Híbridas impostoras intrusas, con la editorial catalana Bellaterra. Entre otros contextos, ha expuesto sus investigaciones y creaciones fuera de las Islas Canarias en París, Barcelona o Azores.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2025-04-29","publish_time":"10:40:00","image":"q1ethne3usZzI9etBs6d.jpeg","created_at":"2025-04-29 10:40:28","updated_at":"2025-04-29 13:23:04","date":"29 abr 2025","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/q1ethne3usZzI9etBs6d.jpeg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-museo-tea-tenerife-celebra-el-taller-serologia-emocional-a-cargo-de-daniasa-m-curbelo\/2654","slug":"el-museo-tea-tenerife-celebra-el-taller-serologia-emocional-a-cargo-de-daniasa-m-curbelo","title":"El museo TEA Tenerife celebra el taller \u2018Serolog\u00eda emocional\u2019, a cargo de Daniasa M. Curbelo"},{"id":2653,"title_es":"El museo TEA proyecta \u2018Morlaix\u2019, una pel\u00edcula que ofrece una reflexi\u00f3n sobre la vida y la existencia","subtitle_es":"Jaime Rosales dirige este filme que se podr\u00e1 ver desde ma\u00f1ana (viernes 25) hasta el domingo (d\u00eda 27), a las 19:00 horas","intro_es":" El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta desde mañana (viernes 25) hasta el domingo (día 27), a las 19:00 horas, Morlaix, <\/em>una película de Jaime Rosales que explora la vida como una experiencia poética y trascendental, reflejando el viaje interno de los personajes. A través de una trama rica en reflexión sobre el amor, el dolor, la muerte y la fe, el filme invita al espectador a sumergirse en una experiencia filosófica profunda, sin caer en temas políticos o sociales. La ausencia de estos elementos permite que los temas existenciales cobren todo su peso. Protagonizada por Aminthe Audiard, Samuel Kircher, Mélanie Thierry y Alex Brendemühl, Morlaix <\/em>se pasa en versión original en francés con subtítulos en español. <\/p>\r\n\r\n <\/p>","description_es":" Gwen está en su último año de instituto en Morlaix, un pequeño pueblo en la Bretaña francesa, donde vive tras la reciente muerte de su madre. Su vida da un giro cuando Jean-Luc, un parisino sofisticado y magnético, llega a su entorno. Intrigada por su personalidad, Gwen se siente atraída por él. En un momento de intimidad, Jean-Luc le revela que su hermano falleció repentinamente años atrás, compartiendo con ella sus sentimientos más profundos.<\/p>\r\n\r\n Con una trayectoria consolidada en el cine, Jaime Rosales es conocido por su estilo único que huye de las convenciones narrativas tradicionales. Licenciado en Ciencias Empresariales, comenzó su carrera cinematográfica en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños en Cuba y continuó sus estudios en Australia. Desde 2000, con su productora Fresdeval Films, ha explorado la complejidad de las relaciones humanas, la violencia y el silencio en sus películas, entre ellas Las horas del día, La soledad, Tiro en la cabeza, Petra y Girasoles silvestres.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2025-04-24","publish_time":"10:40:00","image":"dfEIqn0fcbOHI27ttJJd.jpg","created_at":"2025-04-24 10:37:22","updated_at":"2025-04-24 10:37:22","date":"24 abr 2025","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/dfEIqn0fcbOHI27ttJJd.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-museo-tea-proyecta-morlaix-una-pelicula-que-ofrece-una-reflexion-sobre-la-vida-y-la-existencia\/2653","slug":"el-museo-tea-proyecta-morlaix-una-pelicula-que-ofrece-una-reflexion-sobre-la-vida-y-la-existencia","title":"El museo TEA proyecta \u2018Morlaix\u2019, una pel\u00edcula que ofrece una reflexi\u00f3n sobre la vida y la existencia"},{"id":2652,"title_es":"TEA, nuevo miembro del Comit\u00e9 Internacional de Museos y Colecciones de Arte Moderno (CIMAM)","subtitle_es":"La incorporaci\u00f3n al CIMAM supone un importante reconocimiento para este museo tinerfe\u00f1o, que se consolida como un centro de referencia","intro_es":" El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes ha pasado a formar parte del Comité Internacional de Museos y Colecciones de Arte Moderno (CIMAM), la única asociación a nivel mundial de expertos en museos de arte moderno y contemporáneo cuyo objetivo principal es fomentar la cooperación entre instituciones, así como promover el conocimiento y la comprensión del papel de los museos en la sociedad. <\/p>\r\n\r\n Esta incorporación supone un importante reconocimiento para TEA, consolidando así su posición como un centro de referencia para el arte moderno y contemporáneo a nivel internacional. Formar parte del CIMAM le permitirá a TEA participar en debates relevantes, intercambiar conocimientos y establecer colaboraciones con otros museos líderes en el sector.<\/p>\r\n\r\n Sergio Rubira, director artístico de TEA, destaca que “formar parte del CIMAM supone que otros colegas han reconocido el trabajo que estamos haciendo desde el museo porque el proceso de selección de sus miembros es muy riguroso”.<\/p>","description_es":" Actualmente más de 900 profesionales de más de 85 países forman parte de esta asociación fundada en 1962. Los miembros individuales e institucionales de CIMAM se adhieren al Código de Ética del ICOM, al Código de Ética del CIMAM y a las Cláusulas Éticas de Gobierno del CIMAM. Al formar parte de esta organización, demuestran su compromiso con el sector museístico de arte moderno y contemporáneo y su adhesión a los mejores estándares en prácticas curatoriales y éticas museísticas.<\/p>\r\n\r\n El CIMAM valora a los miembros que ejercen influencia en los museos de arte moderno y contemporáneo o que participan activamente en el desarrollo de las misiones de estas instituciones. Su experiencia y conocimientos son la piedra angular de las iniciativas del CIMAM, y aprovechar las referencias y los recursos que ofrece es fundamental para hacer realidad su visión colectiva. Entre los objetivos del CIMAM se encuentran el de crear conciencia y responder a las necesidades cambiantes de los museos modernos y contemporáneos y asumir un papel de liderazgo en temas de interés. La doctora en Filosofía, Cultura y Sociedad, Larisa Pérez Flores (Santa Cruz de Tenerife, 1986), imparte este sábado (día 26) en el museo TEA Tenerife Espacio de las Artes Vírgenes y momias<\/em>, un taller que permitirá realizar una indagación (auto)etnográfica en torno al archipiélago canario a partir de un diálogo con algunos de los iconos cristianos y de los restos arqueológicos que lo habitan, especialmente los humanos. En esta propuesta confluyen dos líneas de investigación paralelas que la tallerista viene desarrollando en los últimos años y que la han llevado continuamente a explorar nuevas vías, en un sentido que va de lo creativo a lo metafísico. Las vírgenes en particular, como fetiches religiosos conectados con la vida, y las momias en particular, como fetiches arqueológicos conectados con la muerte, abren la puerta a una reflexión compleja en torno a cuestiones morales, políticas, epistemológicas y ontológicas. <\/p>\r\n\r\n Esta nueva acción de La Plaza. Taller de prácticas compartidas<\/em>, programa comisariado por Alejandro Castañeda, es gratuita y tendrá lugar de 11:00 a 19:00 horas. Las personas interesadas en asistir a este taller deben inscribirse previamente enviando un mail a laplaza.tallerestea@gmail.com indicando nombre completo, DNI\/NIE\/otros y número teléfono. Aforo limitado. <\/p>","description_es":" Larisa Pérez Flores ha participado en publicaciones de diversa índole y ha investigado y compartido su trabajo en Abya Yala, Europa y el continente. También ha realizado residencias, curadurías y muestras en diversos centros de arte del archipiélago canario. Sus intereses giran en torno a las islas, los cuerpos, los desplazamientos y la descolonización del conocimiento.<\/p>\r\n\r\n <\/p>\r\n\r\n <\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2025-04-21","publish_time":"09:00:00","image":"DW47IUTu1Vgi4MOVyalB.jpg","created_at":"2025-04-21 10:36:57","updated_at":"2025-04-21 10:36:57","date":"21 abr 2025","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/DW47IUTu1Vgi4MOVyalB.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/larisa-perez-flores-imparte-esta-semana-en-el-museo-tea-el-taller-virgenes-y-momias\/2651","slug":"larisa-perez-flores-imparte-esta-semana-en-el-museo-tea-el-taller-virgenes-y-momias","title":"Larisa P\u00e9rez Flores imparte esta semana en el museo TEA el taller \u2018V\u00edrgenes y momias\u2019"},{"id":2650,"title_es":"El programa \u2018Por Asalto\u2019 del museo TEA ampl\u00eda este a\u00f1o su alcance con nuevas voces curatoriales","subtitle_es":"Thales Luz, Catarina Saraiva\/Linha de Fuga, Soren Evinson y Luisa Fernanda Alfonso presentar\u00e1n sus acciones en estos primeros meses","intro_es":" El programa público de artes vivas del museo TEA Tenerife Espacio de las Artes Por Asalto<\/em> -espacio de experimentación, convergencia y encuentro transdisciplinar- traerá estos primeros meses del año a las artistas Thales Luz, Catarina Saraiva\/Linha de Fuga, Soren Evinson y Luisa Fernanda Alfonso. Este 2025 el equipo curatorial de Por Asalto <\/em>se expande y ensancha con la incorporación de las artistas, gestoras culturales y comisarias Mari Paula, Sabela Mendoza y Masu Fajardo que, junto a Javier Arozena, ampliarán la perspectiva del programa para afianzarlo como agente activo en el desarrollo cultural, social, educativo y político del territorio.<\/p>\r\n\r\n La edición 2025 de Por Asalto<\/em> arrancó con la acción de Isabel do Diego Yo soy el monstruo que os canta. El programa se enfoca y cuida la experiencia de cada una de las propuestas, pero también mira y atiende que exista una posibilidad de vivencia expandida a lo largo de toda la edición. Para esto el ciclo propone una programación equilibrada a través de la diversidad de cuerpos, géneros y trayectorias (sumergencias y emergencias, además de todo lo que se mueve entre ellas). Artistas diversas para públicos diversos. Una propuesta de estratos múltiples que continúa ahondando en cuestiones de género, decolonialidad, ancestralidad y genealogías, entre otros temas, para lo que se presenta una línea de acciones resignificantes, agitadoras y sensibles. Acciones que sugieren otras formas de hacer y de mirar, desde lógicas sensibles, que enarbolan lo frágil y vulnerable como formas identitarias y posibles “armas de combate”. Pero también desde lo que sacude o violenta, como catalizadores de procesos de reparación individuales y colectivos. <\/p>","description_es":" Por Asalto se propone desde y para el pensamiento y las experiencias en colectivo. Son acciones con capacidades de transformar los espacios, los tiempos y los cuerpos en el museo que las acoge. Una institución que se dispone como la que todas y todos deseamos; una que acerca, que propone, que incluye. Un museo abierto al debate, al diálogo, al encuentro y la oportunidad. Un lugar donde estar juntas, un espacio en común.<\/p>\r\n\r\n <\/p>\r\n\r\n <\/p>\r\n\r\n <\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2025-04-15","publish_time":"10:40:00","image":"cUhc9QKRQitbQGAlfQtv.jpg","created_at":"2025-04-15 11:23:12","updated_at":"2025-04-15 11:23:12","date":"15 abr 2025","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/cUhc9QKRQitbQGAlfQtv.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-programa-por-asalto-del-museo-tea-amplia-este-ano-su-alcance-con-nuevas-voces-curatoriales\/2650","slug":"el-programa-por-asalto-del-museo-tea-amplia-este-ano-su-alcance-con-nuevas-voces-curatoriales","title":"El programa \u2018Por Asalto\u2019 del museo TEA ampl\u00eda este a\u00f1o su alcance con nuevas voces curatoriales"},{"id":2649,"title_es":"La poeta Susan Stewart disertar\u00e1 en el museo TEA sobre el valor y el significado de las ruinas","subtitle_es":"La conferencia, que forma parte del programa \u2018No-Todo: cr\u00edtica y negatividad\u2019, tendr\u00e1 lugar este s\u00e1bado (d\u00eda 19), a las 12:00 horas","intro_es":" El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes recibe este sábado (día 19), a las 12:00 horas, a la poeta y crítica literaria de la Universidad de Princeton, Susan Stewart, que impartirá la conferencia titulada La lección de las ruinas: una introducción<\/em>. Esta ponencia está inspirada en su libro más reciente, La lección de las ruinas: significado y materia en la cultura occidental <\/em>(2020), una obra que aún no ha sido traducida al español y en la que reflexiona sobre el valor de ruinas que van desde antiguas inscripciones de sociedades ya extintas hasta monumentos conmemorativos del avance de la modernidad. El interés de Stewart pasa por comprender las causas de la fascinación que todavía generan las ruinas, sus imágenes y las interpretaciones que de ellas han hecho algunas de las voces más prominentes de las artes y la literatura contemporáneas. Esta actividad, que forma parte del programa No-Todo: crítica y negatividad, <\/em>es de acceso libre.<\/p>","description_es":" Susan Stewart recorre las formas inquietantes que describen las ruinas, recalando en las alegorías y leyendas fundacionales de las que estos materiales suelen rodearse. Consciente de cómo Occidente ha moldeado durante siglos las representaciones más comunes que tenemos del pasado, su lectura incide en algunas de sus creaciones culturales más representativas, con el objetivo de mostrar cómo lenguaje y pensamiento son indispensables para la existencia del deseo de perdurar. <\/p>\r\n\r\n Para esta autora, las ruinas son materia trascendente debido a que suelen utilizarse como ejemplo de la existencia de algo que las sobrepasa, sobre todo cuando son tomadas en consideración desde una perspectiva eminentemente histórica. En sus propias palabras, “el pasado narrado sigue siendo un recurso abierto para la experiencia futura”, cuyo desconocimiento nunca es suficiente para eximirnos de nuestra necesidad de significación.<\/p>\r\n\r\n Susan Stewart es poeta y académica, graduada en Inglés y Antropología por el Dickinson College, con un máster en Ciencias Humanas por la Universidad Johns Hopkins y doctora en folclore por la Universidad de Pensilvania (Estados Unidos). En la actualidad, imparte clases de historia de la poesía, estética y filosofía de la literatura en la Universidad de Princeton. Su poesía ha sido publicada en revistas de prestigio como The American Poetry Review, The Paris Review, Tri-Quarterly, Harper's, Ploughshares y Beloit Poetry Journal. Fue elegida rectora de la Academia de Poetas Estadounidenses y miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias.<\/p>\r\n\r\n Es autora de monografías ineludibles como Sinsentidos: aspectos de la intertextualidad en el folclore y la literatura (1979); Crímenes de la escritura (1991); Sobre el anhelo: Narrativas de lo miniatura, lo gigantesco, el recuerdo, la colección (1993); Poesía y el destino de los sentidos (2002); El Estudio Abierto: Ensayos sobre Arte y Estética (2005); La libertad del poeta: Un cuaderno sobre la creación (2011); y La lección de las ruinas: significado y materia en la cultura occidental (2020), entre otros.<\/p>\r\n\r\n El programa de pensamiento crítico No-Todo: crítica y negatividad <\/em>-coordinado por Roberto Gil Hernández, profesor del Departamento de Sociología y Antropología de la Universidad de La Laguna- cuestiona los fundamentos de los regímenes de verdad que gobiernan nuestra realidad. Partiendo del fracaso de los saberes establecidos, se busca la apertura de un lugar desde el que dejar atrás las visiones de mundo como ‘obra total’. Para ello, este ciclo de conferencias y diálogos contará con personalidades de dentro y fuera del Archipiélago que, desde sus respectivos ámbitos de trabajo, producen conocimiento con conciencia de su inconmensurabilidad.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2025-04-14","publish_time":"09:00:00","image":"CuUb89COFX8ZRnjZHhGU.jpg","created_at":"2025-04-14 10:03:32","updated_at":"2025-04-14 10:28:52","date":"14 abr 2025","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/CuUb89COFX8ZRnjZHhGU.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/la-poeta-susan-stewart-disertara-en-el-museo-tea-sobre-el-valor-y-el-significado-de-las-ruinas\/2649","slug":"la-poeta-susan-stewart-disertara-en-el-museo-tea-sobre-el-valor-y-el-significado-de-las-ruinas","title":"La poeta Susan Stewart disertar\u00e1 en el museo TEA sobre el valor y el significado de las ruinas"},{"id":2648,"title_es":"El museo TEA presenta PIT (Perform Inform Transform) junto a otros destacados centros de arte europeos","subtitle_es":"El programa busca fortalecer el v\u00ednculo entre la ciudadan\u00eda y las instituciones culturales en Europa a trav\u00e9s de la performance participativa","intro_es":" El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes es uno de los seis centros europeos que forma parte del proyecto PIT (Perform Inform Transform: Participatory Performance in Art Museums) [Performa Informa Transforma: Performance Participativa en Museos de Arte], un programa de investigación, producción y difusión que se desarrollará durante tres años y cuyo objetivo es explorar nuevas formas de activación en vivo que pongan en valor la relación entre las prácticas del cuerpo y el museo. A través de la performance, PIT busca fortalecer el vínculo entre la ciudadanía y las instituciones culturales en Europa, proponiendo nuevos enfoques de diálogo participativo e intergeneracional. Y asume, a su vez, que la producción y la presentación de estas experiencias también enfrentan desafíos éticos, ambientales, técnicos y artísticos.<\/p>\r\n\r\n En este proyecto -subvencionado por el Creative Europe Programme de la Unión Europea dentro de la línea Cooperation Project- participan, además de TEA (único museo español que forma parte de PIT), el Centre for Fine Arts-Bozar Brussels (Bélgica); el MUDAM-The Contemporary Art Museum of Luxembourg (Luxemburgo), el CAC Vilnius (Lituania), la Fundação de Serralves (Oporto, Portugal) y Triennale Milano (Milán, Italia).<\/p>","description_es":" La participación de TEA en este proyecto es una respuesta al trabajo que se ha realizado estos últimos años, en los que se ha buscado explorar cómo el cuerpo, como elemento activo y participativo, puede integrarse en el museo. El proyecto se alinea con el objetivo de transformar el museo en un espacio de encuentro, diálogo y experiencia compartida, donde las distinciones entre observación pasiva y acción se desdibujen. Desde esta perspectiva, el museo propone que las artes vivas amplíen las formas de presencia, trascendiendo la mera contemplación estética, y fomenten relaciones colaborativas y multidireccionales entre individuos y colectivos.<\/p>\r\n\r\n En un mundo post Covid, marcado por diferentes tensiones, hay una creciente ansiedad en nuestras democracias. De ahí que el PIT aborde estos retos explorando nuevas formas de activación en vivo entre cuerpos y espacios de conocimiento y patrimonio, como los museos. A través del arte performativo, el proyecto busca reconectar a los ciudadanos con sus cuerpos, con otros individuos y con las democracias, exigiendo diferentes espacios de mediación y acciones de expresión física.<\/p>\r\n\r\n Las performances pueden alimentar la relación entre la ciudadanía y los museos, proponiendo nuevos paradigmas para diálogos participativos e intergeneracionales. El reconocimiento, la movilidad y la visibilidad de esta forma de arte híbrido y su valor social se han convertido en una cuestión urgente. <\/p>\r\n\r\n Entre los objetivos que se pretenden alcanzar con este proyecto se encuentran el de mejorar la comprensión y fomentar el intercambio global de conocimientos entre profesionales sobre los desafíos de integrar prácticas performativas participativas en los museos; el de estimular las capacidades creativas de las comunidades y los artistas performativos a través de procesos de colaboración en los museos de Europa o el apoyar la movilidad transnacional y la visibilidad del arte performativo involucrando a las comunidades. Además de ello también se pretende desarrollar y divulgar un Manifiesto Europeo de Arte Performativo que defina protocolos de colaboración entre el arte performativo, los museos y las comunidades y sensibilizar y facilitar una comprensión más profunda del potencial del arte de la performance para las comunidades y los museos, dirigido a un público más amplio.<\/p>\r\n\r\n A través de la producción de performances, la organización de talleres y diferentes actividades de investigación, las proyecciones de cine y los debates que se llevarán a cabo en estos seis países europeos, PIT aspira a ofrecer respuestas a estas cuestiones y proponer nuevas formas de involucrar y activar los cuerpos en los espacios museísticos. <\/p>\r\n\r\n Las opiniones y puntos de vista expresados son únicamente los de los autores y no reflejan necesariamente los de la Unión Europea ni de la Agencia Ejecutiva de Educación y Cultura de la Unión Europea (EACEA). Ni la Unión Europea ni la EACEA pueden ser responsables de ellos.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2025-04-08","publish_time":"10:45:00","image":"blqJUDziIAvpIhUDZpKB.jpg","created_at":"2025-04-08 10:55:32","updated_at":"2025-04-08 10:57:17","date":"08 abr 2025","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/blqJUDziIAvpIhUDZpKB.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-museo-tea-presenta-pit-perform-inform-transform-junto-a-otros-destacados-centros-de-arte-europeos\/2648","slug":"el-museo-tea-presenta-pit-perform-inform-transform-junto-a-otros-destacados-centros-de-arte-europeos","title":"El museo TEA presenta PIT (Perform Inform Transform) junto a otros destacados centros de arte europeos"}]
\r\n.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2025-04-23","publish_time":"11:45:00","image":"TXI8K3YoaxzZtbtFrWuD.jpg","created_at":"2025-04-23 11:47:21","updated_at":"2025-04-23 11:47:21","date":"23 abr 2025","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/TXI8K3YoaxzZtbtFrWuD.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-nuevo-miembro-del-comite-internacional-de-museos-y-colecciones-de-arte-moderno-cimam\/2652","slug":"tea-nuevo-miembro-del-comite-internacional-de-museos-y-colecciones-de-arte-moderno-cimam","title":"TEA, nuevo miembro del Comit\u00e9 Internacional de Museos y Colecciones de Arte Moderno (CIMAM)"},{"id":2651,"title_es":"Larisa P\u00e9rez Flores imparte esta semana en el museo TEA el taller \u2018V\u00edrgenes y momias\u2019","subtitle_es":"Esta nueva actividad del programa \u2018La Plaza\u2019, que es gratuita, tendr\u00e1 lugar el s\u00e1bado (d\u00eda 26), de 11:00 a 19:00 horas","intro_es":"