[{"id":2724,"title_es":"El museo TEA programa esta semana \u2018Estrany riu\u2019, una po\u00e9tica pel\u00edcula sobre la adolescencia","subtitle_es":"La \u00f3pera prima del cineasta Jaume Claret Muxart se proyecta desde ma\u00f1ana (viernes 21) hasta el domingo (d\u00eda 23), a las 19:00 horas","intro_es":"

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes programa esta semana la ópera prima de Jaume Claret Muxart, Estrany riu (Extraño río).<\/em> Este filme, que presenta la historia del viaje transformador de un joven que transita hacia el mundo adulto, se proyecta desde mañana (viernes 21) hasta el domingo (día 23), a las 19:00 horas, en versión original en catalán, alemán, inglés, español y francés con subtítulos en castellano. Jan Monter, Nausicaa Bonnín, Jordi Oriol, Bernat Solé y Francesco Wenz protagonizan esta película que se estrenó mundialmente en el Festival de Cine de Venecia y que participó en la residencia Ikusmira Berriak del Festival de San Sebastián.<\/p>","description_es":"

Dídac, un chico de 16 años, recorre en bicicleta el Danubio junto a su familia durante un verano sofocante. Todo cambia cuando un encuentro inesperado irrumpe en su camino: de entre las aguas surge un misterioso joven cuya presencia alterará el curso del viaje. Entre silencios, miradas y tensiones, Dídac descubrirá un nuevo mundo interior que transformará su relación con los demás… y consigo mismo.<\/p>\r\n\r\n

Jaume Claret Muxart es un guionista y director nacido en Sant Cugat del Vallès, España, en 1998. Pese a su juventud, ha forjado una sólida trayectoria formativa, destacando su paso por la primera generación de la Elías Querejeta Zine Eskola (EQZE) en San Sebastián. Antes de su debut en el largometraje con Estrany riu<\/em>, la cual participó en prestigiosas residencias como Ikusmira Berriak (Festival de San Sebastián), Claret Muxart ya había dirigido varios cortometrajes aclamados. Entre sus trabajos anteriores se encuentran títulos como La nostra habitació (2025), Die Donau<\/em> (2023), y Ella i jo<\/em> (2020), consolidándose como una de las nuevas voces más prometedoras del cine catalán contemporáneo.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2025-11-20","publish_time":"09:00:00","image":"gN1QJfx6fB8lodnuNY4A.jpg","created_at":"2025-11-19 11:53:03","updated_at":"2025-11-19 11:53:03","date":"20 nov 2025","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/gN1QJfx6fB8lodnuNY4A.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-museo-tea-programa-esta-semana-estrany-riu-una-poetica-pelicula-sobre-la-adolescencia\/2724","slug":"el-museo-tea-programa-esta-semana-estrany-riu-una-poetica-pelicula-sobre-la-adolescencia","title":"El museo TEA programa esta semana \u2018Estrany riu\u2019, una po\u00e9tica pel\u00edcula sobre la adolescencia"},{"id":2723,"title_es":"Elo Vega y Rogelio L\u00f3pez Cuenca imparten en el museo TEA el taller \u2018No\/W\/Here Santa Cruz\/El lado oscuro\u2019","subtitle_es":"Esta nueva actividad del programa \u2018La Plaza\u2019, que es gratuita, tendr\u00e1 lugar el 26, 27 y 28 de noviembre y el 1 y 2 de diciembre","intro_es":"

La artista visual, investigadora y profesora en la Universidad de Málaga Elo Vega y el poeta y artista visual ganador del Premio nacional de Artes Plásticas 2022 Rogelio López Cuenca imparten la próxima semana en el museo TEA Tenerife Espacio de las Artes el taller No\/W\/Here Santa Cruz \/ El lado oscuro<\/em>. Esta actividad, que es gratuita, tiene una duración de cinco días: miércoles 26, jueves 27 y viernes 28 de noviembre, y el lunes 1 y martes 2 de diciembre, de 17:00 a 20:00 horas.<\/p>\r\n\r\n

El taller dedicará una primera parte al análisis de las diferentes metodologías aplicadas en diversos proyectos de intervención artística en la esfera pública, deteniéndonos en temas como ciudad, arquitectura, urbanismo, arte y espacio público, arte en la calle y arte público, arte y propaganda, monumentos y antimonumentos o las prácticas artísticas contemporáneas en el espacio público. La finalidad es la de crear un marco previo para, en un segundo momento, proponer un trabajo colectivo que tendrá como referencia inmediata el contexto local: al otro lado de sus calendarios y efemérides, de sus héroes y de sus monumentos, dibujar un mapa de su alteridad, de otras geografías y otras historias posibles.<\/p>","description_es":"

Esta nueva acción de La Plaza. Taller de prácticas compartidas<\/em>, programa comisariado por Alejandro Castañeda, está dirigida a estudiantes de Bellas Artes, Historia, Arquitectura, Pedagogía, Comunicación y a todas aquellas personas interesadas en la creación artística contemporánea en relación con la relectura crítica de la construcción de la memoria y las identidades. Para participar es necesaria la inscripción previa enviando un correo electrónico a la dirección laplaza.tallerestea@gmail.com, indicando nombre completo, DNI\/NIE\/otros y número teléfono.<\/p>\r\n\r\n

Sometiéndolo a un ligero quiebro, el adverbio inglés nowhere (en ninguna parte) revela que en su interior encierra un significado paradójico: now y here (ahora y aquí). El juego de palabras tira de la lengua al imaginario social hegemónico para que hable de aquello que calla, del modo en que se configura a costa de la exclusión de lo indeseado, de lo importuno, de lo improcedente; un vasto campo semántico al que igualmente pertenece la expresión el lado oscuro y que comparte con las sombras, lo siniestro, tenebroso y desgraciado; lo poco inteligible, lo ilegal y hasta lo anónimo… Todo lo opuesto a lo que, gracias al esplendor de la luz y de la inteligencia, se ve felizmente claro. En una palabra, a todas las derivaciones de lo negro.<\/p>\r\n\r\n

Elo Vega y Rogelio López Cuenca centran su práctica artística en al análisis de los medios de comunicación masiva, la construcción de las identidades y los imaginarios colectivos y la producción y reproducción de ideología; trabajo que desarrollan recurriendo a procedimientos propios tanto de las artes visuales como de la literatura o las ciencias sociales. A lo largo de las dos últimas décadas vienen colaborando en proyectos de investigación y creación, trabajos artísticos que son al mismo tiempo dispositivos de crítica de la instrumentalización política de la cultura, mediante producciones audiovisuales, exposiciones, publicaciones, intervenciones en espacios públicos, trabajos en la red, talleres y experiencias de pedagogía colectiva. Sus proyectos están marcados además por una atención principal a su carácter procesual, siendo así que no siempre concluyen en la producción de un objeto, una publicación o una exposición al uso, sino que aspiran a acabar disolviéndose en procesos de más largo recorrido, desbordando el campo de las prácticas artísticas para diseminarse en otras direcciones y otros territorios, con otros usos.<\/p>\r\n\r\n

Entre sus más recientes trabajos en colaboración cabe mencionar CNQSTDRS<\/em> (Cáceres Abierto. Cáceres, 2021), Málaga monumental<\/em> (Universidad de Málaga, 2020), Calma urgente<\/em> (MNCARS\/L’Internationale, 2020), No\/W\/Here: Cádiz<\/em> (Espacio de Cultura Contemporánea. Cádiz, 2019), Las islas<\/em> (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Madrid, 2019), Nada tan invisible<\/em> (Casal Solleric. Palma de Mallorca, 2019), Ereccions<\/em> (Es Baluard. Palma de Mallorca, 2019), The prodigal son<\/em> (Museu Picasso. Barcelona, 2019), Golden Visa<\/em> (Metro de Barcelona, 2018), Málaga 2026<\/em> (La Casa Invisible\/MNCARS, Málaga, 2018), Prima petra<\/em> (Museo ICO. Madrid, 2017), Relectura crítica de la imaginería monumental de Cartagena<\/em> (Mucho más mayo. Cartagena, 2017), El agua y los sueños<\/em> (Fundación Cerezales\/MUSAC. León, 2017), Dark Places<\/em> (CAAC. Sevilla, 2017), Málaga-Guernica 951<\/em> (CEIP La Candelaria. Benagalbón (Málaga), 2017), En la ciudad genial<\/em> (La Casa Invisible\/MNCARS. Málaga, 2016-2017) y Guía Monumental de Granada<\/em> (Centro José Guerrero \/ Editorial Cien Gramos. Granada, 2016).<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2025-11-19","publish_time":"09:00:00","image":"AzyqAY13eIn9Z4QRHf6o.png","created_at":"2025-11-19 10:28:47","updated_at":"2025-11-20 19:26:54","date":"19 nov 2025","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/AzyqAY13eIn9Z4QRHf6o.png\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/elo-vega-y-rogelio-lopez-cuenca-imparten-en-el-museo-tea-el-taller-nowhere-santa-cruzel-lado-oscuro\/2723","slug":"elo-vega-y-rogelio-lopez-cuenca-imparten-en-el-museo-tea-el-taller-nowhere-santa-cruzel-lado-oscuro","title":"Elo Vega y Rogelio L\u00f3pez Cuenca imparten en el museo TEA el taller \u2018No\/W\/Here Santa Cruz\/El lado oscuro\u2019"},{"id":2722,"title_es":"El museo TEA inaugura el ciclo de reflexi\u00f3n cr\u00edtica de Fotonoviembre 25 con \u2018El trabajo de las im\u00e1genes\u2019","subtitle_es":"El programa p\u00fablico de la bienal contar\u00e1 con las intervenciones de artistas como Mabel Palac\u00edn, Xavier Ribas y Cabello\/Carceller","intro_es":"

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes se convierte en el epicentro del debate sobre la fotografía contemporánea con el inicio de los programas públicos de la Bienal Internacional de Fotografía Fotonoviembre 2025, que lleva por título El vértigo de las imágenes, enfocando su edición en la complejidad de la imagen y su circulación masiva en la era de la inteligencia artificial. El programa público, diseñado para complementar las veinte exposiciones de la bienal repartidas en dieciocho sedes de la Isla, se concentra en tres grandes bloques de actividades que tendrán lugar en TEA y en el Aula Cultural de Fotografía de la Universidad de La Laguna. Estas acciones -conferencias, talleres y mesas redondas- son gratuitas y estarán a cargo de Mabel Palacín, Eline Benjaminsen y Dayna Casey, Tobias Zielony, Silvia Navarro Martín, Joel Peláez Amador, Laia Serra Cribillers, Oriol Vilapuig, Marta Dahó Masdemont, el Grupo de Estudio Contra el Trabajo, Xavier Ribas y Cabello\/Carceller.<\/p>","description_es":"

El programa público de Fotonoviembre, bienal comisariada en esta edición por Marta Dahó Masdemont y Dalia de la Rosa, comenzará mañana (sábado 15) en TEA con el ciclo de conferencias y mesas redondas El trabajo de las imágenes: prácticas y desplazamientos. <\/em>A las 10:00 horas Tobias Zielony, ofrecerá la ponencia titulada For the Future: On Darkness; a las <\/em>11:00 horas Eline Benjaminsen y Dayna Casey darán la conferencia Cli-fi-fi: Climate Finance Fiction; <\/em>y a las 12:30 horas intervendrá Mabel Palacín hablando sobre La distancia aumentada. <\/em>De 13:30 a 14:30 horas se llevará a cabo una mesa redonda con Silvia Navarro Martín, Joel Peláez Amador, Laia SerraCribillers, Oriol Vilapuig y Marta Dahó Masdemont.<\/p>\r\n\r\n

Las prácticas artísticas de las últimas tres décadas han configurado un escenario enormemente valioso en lo que concierne a la reflexión sobre las imágenes y el modo en el que, a través de ellas, pueden disputarse los imperativos que uniformizan modos de ver e imaginar. Los artistas invitados a estos encuentros han trabajado muy directamente en torno al carácter insumiso de las imágenes, sin dejar de interrogarse respecto de los desafíos sociopolíticos que marcan el presente. Acercarse a sus prácticas responde al interés de conocer sus procesos y experiencia, a la vez que el programa se plantea como puesta en común colectiva en torno a ese espacio diferencial que hacen posible las imágenes, desde el cual ensayar otras formas de pensar, desear o disentir.<\/p>\r\n\r\n

TEA también será la sede del taller Werker Collective. Estrategias artísticas de improductividad,<\/em> a cargo del Grupo de Estudio Contra el Trabajo, que se desarrollará mañana (sábado 15), de 17:00 a 20:00 horas, y el domingo (día 16), de 10:00 a 14:00 horas. Para asistir a esta actividad, que cuenta con el apoyo de Mondriaan Fonds, es necesario inscribirse previamente enviando un correo a laplaza.tallerestea@gmail.com<\/a>.<\/p>\r\n\r\n

Grupo de Estudio Contra el Trabajo tiene como objetivo profundizar en los efectos que el trabajo postindustrial genera en nuestros cuerpos y mentes, o cómo afecta a distintas comunidades y ecosistemas, a la vez que nos invita a imaginar un futuro sin trabajo tal y como lo conocemos hoy en día. Contra el Trabajo se opone a la actual institución del trabajo alienado desde la tradición abolicionista que lo reconoce como una actividad (no solo) humana de autodesarrollo para el bien común. El grupo de estudio se articula mediante la lectura colectiva y la discusión en torno al material recopilado hasta el momento por Werker Collective en grupos de estudio previos, así como el que cada participante podrá aportar (un fragmento de un libro que estén leyendo, un texto propio, una referencia bibliográfica, un documento, una imagen o un dibujo) y que quedará recogido en una nueva publicación realizada durante el taller.<\/p>\r\n\r\n

La próxima semana es cuando tendrá lugar Tramas de lo real, <\/em>que se celebrará en TEA y en el Aula Cultural de Fotografía de la ULL. Este encuentro propone un acercamiento a prácticas artísticas contemporáneas que, desde una perspectiva crítica, cuestionan las formas en que se construye y media lo real. Retomando la persistente tensión entre las dimensiones documentales y ficcionales de lo fotográfico, queremos pensar la imagen como pliegue, fricción o umbral: no como representación transparente, sino como campo de negociación entre memoria, testimonio y narración.<\/p>\r\n\r\n

El artista y fotógrafo Xavier Ribas presentará el miércoles 19, a las 18:00 horas, en TEA su más reciente proyecto, Bajo una luz tenue,<\/em> exhibido en la galería Projecte SD en 2024. Una arqueología visual que interroga las ausencias, lo no dicho y lo latente. El jueves 20, a las 18:00 horas, el colectivo artístico Cabello\/Carceller compartirá en la Facultad de Bellas Artes sus procesos de trabajo, referencias conceptuales y modos de producción, que entrelazan lo personal y lo político, lo documental y lo ficcional, lo íntimo y lo colectivo. A través de una selección comentada de sus proyectos más recientes, presentarán una práctica marcada por la interdisciplinariedad y el compromiso crítico. Antes de que intentes cerrar mis labios<\/em> es el título de esta intervención que tendrá lugar en la Facultad de Bellas Artes de la ULL.<\/p>\r\n\r\n

El programa concluirá el viernes 21, de 16:00 a 20:00 horas, con un taller-conversatorio con Xavier Ribas, En torno a la investigación colectiva: Traces of Nitrate y Solid Water, Frozen Time<\/em>. En él, el artista y docente compartirá su experiencia en proyectos de investigación artística desarrollados en el ámbito universitario. Compartirá los trabajos colectivos Traces of Nitrate<\/em> y Solid Water, Frozen Time<\/em>, en los que se abordan las relaciones entre paisaje, archivo, memoria y extractivismo en contextos históricos y geográficos atravesados por el capital.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2025-11-14","publish_time":"09:00:00","image":"VdOGlPu8WBzeTMyNcjXh.jpg","created_at":"2025-11-13 15:46:43","updated_at":"2025-11-17 12:51:04","date":"14 nov 2025","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/VdOGlPu8WBzeTMyNcjXh.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-museo-tea-inaugura-el-ciclo-de-reflexion-critica-de-fotonoviembre-25-con-el-trabajo-de-las-imagenes\/2722","slug":"el-museo-tea-inaugura-el-ciclo-de-reflexion-critica-de-fotonoviembre-25-con-el-trabajo-de-las-imagenes","title":"El museo TEA inaugura el ciclo de reflexi\u00f3n cr\u00edtica de Fotonoviembre 25 con \u2018El trabajo de las im\u00e1genes\u2019"},{"id":2721,"title_es":"TEA presenta Fotonoviembre, bienal que explora la dimensi\u00f3n experiencial de la imagen contempor\u00e1nea","subtitle_es":"El festival, que celebra su decimoctava edici\u00f3n bajo el t\u00edtulo de \u2018El v\u00e9rtigo de las im\u00e1genes\u2019, se inaugura ma\u00f1ana (viernes 14), a las 19:00 horas, en el museo TEA","intro_es":"

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes presentó hoy (jueves 13) la decimoctava edición de la Bienal Internacional de Fotografía Fotonoviembre, un festival que se ha convertido con el paso de los años en uno de los impulsores de la imagen fotográfica tanto en Canarias como en el exterior. El consejero de Cultura y Museos del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha; el director artístico de TEA, Sergio Rubira; la comisaria de El vértigo de las imágenes<\/em>, Marta Dahó Masdemont; y la comisaria de Artistas en Selección<\/em> y Atlántica Colectivas<\/em>, Dalia de la Rosa; dieron a conocer los detalles de esta bienal que se inaugura mañana (viernes 14), a las 19:00 horas, en TEA y que se prolongará en parte hasta febrero de 2026.<\/p>\r\n\r\n

Fotonoviembre 2025 -adelantó José Carlos Acha- llevará el arte de más de un centenar de artistas por la Isla a través de una veintena de exposiciones desplegadas en dieciocho sedes y salas expositivas de seis municipios de la Isla, abarcando de este modo el área metropolitana, el norte y el sur de Tenerife. El responsable de Cultura del Cabildo explicó además que este año la bienal se presenta bajo el título de El vértigo de las imágenes<\/em>, poniendo en valor la complejidad de la imagen contemporánea y el debate que genera la circulación masiva en la era de la inteligencia artificial. Durante su intervención en este acto -que contó también con la presencia de los comisarios de la sección Focus<\/em>, Sara Lima, José Manuel González Reyes, Bárbara Narelys Hernández Calero y Joel Peláez, y con algunos de los artistas presentes en la bienal- Acha detalló que Fotonoviembre incluye en su programa, además de las diferentes propuestas expositivas, mesas redondas, encuentros con artistas, performances o talleres.<\/p>","description_es":"

Sergio Rubira destacó el esfuerzo que supone para un museo como TEA organizar un festival como éste, con dieciocho sedes. “La vocación de Fotonoviembre es territorial, se lleva por toda la Isla”, apuntó el director artístico de TEA. En este sentido, valoró y agradeció el trabajo realizado tanto por el personal del museo como por todos los artistas que dan vida a esta bienal así como a las diferentes instituciones que colaboran con la bienal. Además de la exposición que podrá verse en TEA hasta el 22 de febrero, El vértigo de las imágenes<\/em>, la bienal se compone de otras secciones: Artistas en Selección, Atlántica Colectivas, Focus<\/em> y Programas públicos.<\/p>\r\n\r\n

Marta Dahó Masdemont reconoció que es “un honor y un desafío plantear una exposición en este espacio arquitectónico tan increíble”. La idea principal de El vértigo de las imágenes, en la que participan 36 artistas, gira en torno al desafío de seguir pensando en la fotografía y en lo fotográfico en un contexto como el actual, marcado por la circulación masiva de productos visuales que imponen visiones cada vez más estandarizadas de la vida, y por otra parte, de un protagonismo cada vez mayor de la inteligencia artificial que está revolucionando el mundo tal y como lo conocemos”, avanzó la comisaria sobre esta muestra que “se interroga sobre el lugar que ocupan las imágenes”.<\/p>\r\n\r\n

Esta exposición -añadió- también “reivindica el potencial crítico de las imágenes para generar diversidad frente a lo normativo, para levantar preguntas e interrumpir lo que se da por sentado”. Señaló que la muestra se alinea con las contribuciones de la filósofa Andrea Soto Calderón, que habla de “la fuerza performativa de las imágenes”, de su fuerza productiva, “tener la capacidad de abrir posibilidades en el pensamiento y en la imaginación”. “Este proyecto expositivo reivindica los procesos que configuran las imágenes para generar diversidad frente a lo normativo, algo imprescindible para contrarrestar la imposición de los imaginarios predominantes que se mueven en una única dirección”, concluyó.<\/p>\r\n\r\n

El vértigo de las imágenes<\/em> reúne a figuras históricas y contemporáneas que han marcado el pensamiento visual como Teresa Arozena, Ismaïl Bahri, Eline Benjaminsen y Dayna Casey, Bleda y Rosa, Patricia Dauder, Erik Estany Tigerström, Max de Esteban, Carla Filipe, Lee Friedlander, Marina Gadonneix, Paul Graham, Guido Guidi, Linarejos Moreno, Man Ray, Joana Moll, Pilar Monsell, Julia Montilla, Silvia Navarro Martín, Mabel Palacín, Joel Peláez Amador, Pérez y Requena, Aleix Plademunt, Lúcia Prancha, Xavier Ribas, Lotty Rosenfeld, Laia Serra Cribillers, Larry Sultan y Mike Mandel, Damián Ucieda, Oriol Vilapuig, Werker Collective y Tobias Zielony.<\/p>\r\n\r\n

Dalia de la Rosa, comisaria de Artistas en Selección<\/em> y Atlántica Colectivas<\/em>, se centró en explicar las distintas muestras de estas secciones y reconoció que hacer la selección de los trabajos fue realmente difícil dada la gran calidad de los trabajos presentados. “Artistas en Selección<\/em> ha sido un encuentro muy fructífero y muy interesante, ya que de alguna manera los trabajos han podido vertebrarse a través de una conversación pero también han tenido un carácter aterrizado en la arquitectura que los acoge”, indicó sobre esta sección abierta a la participación de artistas que utilizan la fotografía, la videocreación, o la instalación de fotografía y\/o videocreación como medio de expresión y que en esta edición presenta Mato Grosso<\/em>, de Raquel Bravo; Endémico<\/em>, de Daniel L. Fleitas; huí ji\u0101<\/em>, de Yun Ping Li; La Bellaventura\/The Beautyfate<\/em>, de Almudena Lobera; y Untitled Folder<\/em>, de Laia Serra.<\/p>\r\n\r\n

En cuanto a las exposiciones de Atlántica Colectivas<\/em> estas parten de la certeza de que todo gesto, imagen o práctica deja huellas: ocupa espacio, consume energía y se inscribe en cuerpos, objetos y territorios. Desde ahí, se despliegan en dos direcciones. Actos que pesan<\/em> aborda cómo las obras evocan situaciones concretas que inciden en lo social, histórico y ecológico. El espesor<\/em> entiende la imagen como superficie de inscripción, donde se sedimentan memorias y conflictos. Ambas propuestas reflexionan sobre paisaje, territorialidad, extractivismo, turismo, colonialidad y crisis ecosociales, evidenciando la interrelación entre desgaste y posibilidades de reparación en términos de identidad, corporalidad y vínculos simbióticos.<\/p>\r\n\r\n

En Focus<\/em>, sección que está constituida por un total de trece muestras. Mientras que dentro del programa público de Fotonoviembre se llevará a cabo un programa de conferencias y mesas redondas titulado El trabajo de las imágenes. Prácticas y desplazamientos, con la participación de Mabel Palacín, Eline Benjaminsen y Dayna Casey, Tobias Zielony, Silvia Navarro Martín, Joel Peláez Amador, Laia Serra Cribillers, Oriol Vilapuig y Marta Dahó Masdemont; el taller Werker Collective. Estrategias artísticas de improductividad, a cargo del Grupo de Estudio Contra el Trabajo; y el encuentro Tramas de lo real, a cargo de Xavier Ribas y Cabello\/Carceller.<\/p>\r\n\r\n

Además de en el museo TEA, la bienal -que tiene como misión principal posibilitar y difundir una amplia reflexión en torno a la imagen como medio de expresión, comunicación y participación cultural- se desarrollará en el Museo Municipal de Bellas Artes (Santa Cruz de Tenerife), la Sala de Arte Contemporáneo (SAC) (Santa Cruz de Tenerife), Agüita Arte Contemporáneo (Santa Cruz de Tenerife), Galería Bibli (Santa Cruz de Tenerife), Galería Leyendecker (Santa Cruz de Tenerife), Sala de Arte Parque García Sanabria (Santa Cruz de Tenerife), Fundación MAPFRE Canarias (La Laguna), Sala de Arte del Instituto Canarias Cabrera Pinto (La Laguna), Sala de exposiciones El Sauce (La Laguna), la Facultad de Bellas Artes. Universidad de La Laguna (Salón de exposiciones), el Museo de Historia y Antropología de Tenerife (La Laguna), la galería Artizar (La Laguna), el Aula Cultural de Fotografía de la ULL (para actividades del programa público), la Casa de la Cultura (Los Realejos), la Casa Doña Chana (La Orotava), el Museo de Arte Contemporáneo Eduardo Westerdahl (MACEW) (Puerto de la Cruz) y el Centro Cultural San Isidro (Granadilla de Abona). Cabe destacar que una de las muestras viajará en enero hasta la Sede Institucional Fundación MAPFRE Canarias (Las Palmas de Gran Canaria).<\/p>\r\n\r\n

Fotonoviembre 2025, patrocinado por la Fundación Mapfre Canarias, cuenta con la colaboración de la Fundación Lotty Rosenfeld, del Institut Ramon Llull, Casa Lituana, Mondriaan Fonds, Valencia photo, Museo Nacional de Arte M.K. \u010ciurlionis, Agüita Arte Contemporáneo, de los ayuntamientos de Granadilla de Abona, La Orotava, Los Realejos y de Santa Cruz de Tenerife, la Colección Ordoñez-Falcón de fotografía (COFF), las galerías Artizar, Bibli y Leyendecker, el Gobierno de Canarias, el Instituto de Estudios Hispánicos de Canarias (IEHCAN), el Museo de Arte Contemporáneo Eduardo Westerdahl, MACEW, el Museo de Bellas Artes Santa Cruz de Tenerife, el Museo de Historia y Antropología de Tenerife-Casa Lercaro, el Organismo Autónomo de Museos y Centros (OAMC), SINPROMI Sociedad Insular para la Promoción de las Personas con Discapacidad S.L. y la Universidad de La Laguna-Facultad de Bellas Artes.<\/p>\r\n\r\n

El vértigo de las imágenes<\/em><\/strong><\/p>\r\n\r\n

En una época que no cesa de anunciar su fracaso y de reiterar que nos hemos quedado sin futuro, sin un fundamento estable donde asentar una vida social o un ecosistema del que formar parte sin fragilizarlo, la sensación de estar al borde del colapso se ha vuelto una condición casi estructural. Este estado de inquietud no solo atraviesa nuestras formas de vida, sino que impregna también el modo en que nos relacionamos con las imágenes. ¿Qué lugar ocupan hoy en esta compleja trama de experiencias? ¿Qué posibilidades nos ofrecen para pensar lo que está ocurriendo, más allá de sus complicidades con los nuevos sistemas de producción?<\/p>\r\n\r\n

Si bien en los últimos años la circulación masiva de los productos visuales se ha visto intensificada por dispositivos que promueven la estandarización y el consumo acelerado, no por ello han perdido su potencial crítico, su capacidad para plantear preguntas o interrumpir lo que se da por sentado. A pesar de los intentos por reducirlas a flujos algorítmicos o vectores de vigilancia, las imágenes se resisten a ser clausuradas en una función representacional o utilitaria. Aunque, sin duda, nos sitúan ante nuevos desafíos; en particular en el campo de la fotografía.<\/p>\r\n\r\n

La proliferación de imágenes generadas por sistemas computacionales o por modelos generativos de inteligencia artificial está borrando cualquier frontera nítida entre lo fotográfico, lo digital y lo simulado. Pero si algo ha caracterizado históricamente a este medio es su condición liminal: nunca ha sido el resultado de una única tecnología, sino un campo expandido en constante reformulación. Por este motivo, más que preguntarnos qué es la imagen, tal vez sea más urgente indagar en qué hace la imagen, cómo actúa, cómo nos implica.<\/p>\r\n\r\n

Este nuevo escenario nos obliga a reconsiderar no solo nuestros modos de percepción y entendimiento, sino también las formas en que las imágenes nos interpelan, nos afectan y nos vinculan con el mundo. En diálogo con estos desplazamientos contemporáneos, resulta pertinente volver la mirada hacia las estructuras históricas que han modelado nuestra comprensión visual.<\/p>\r\n\r\n

El relato canónico del arte y la fotografía ha privilegiado, tradicionalmente, una lógica de lectura y decodificación: la imagen como algo dispuesto ante el ojo del espectador para ser interpretado. Sin embargo, a lo largo de las últimas dos décadas, múltiples voces provenientes de la filosofía y de las prácticas artísticas coinciden en resituar la noción de imagen liberándola de su reducción a objeto, representación o evidencia de lo visible. Desde este punto de vista, las imágenes definirían un campo de exploración, un proceso de pensamiento sensible de carácter relacional cuya fuerza sísmica desborda todo acotamiento demasiado restrictivo.<\/p>\r\n\r\n

Atender al vértigo de las imágenes, como propone esta exposición, no pasa por trazar una suerte de recorrido temático. Por el contrario, los proyectos que la articulan activan otras maneras de mirar, de imaginar y de estar con las imágenes, para, desde ahí, revisar críticamente la experiencia que conforma nuestra relación con ellas, sin obviar las complejidades que pautan su condición en la actualidad. La invitación es, pues, a explorar cómo las imágenes configuran lo visible y lo pensable, reconociendo su fuerza para desestabilizar lo que se presenta como natural o inevitable.<\/p>\r\n\r\n

En este sentido, la propuesta curatorial responde al desafío de seguir pensando en la fotografía y lo fotográfico, aunque sin la limitación que supondría circunscribirse a una modalidad específica o centrarse exclusivamente en su dimensión técnica más reciente. Partiendo del carácter vinculante que caracteriza a las imágenes, y al hilo de las argumentaciones desarrolladas por la filósofa Andrea Soto Calderón, la exposición se organiza en torno a un conjunto de trabajos que, desde distintos enfoques y zonas de interés, contribuyen a desplazar la noción de imagen de una dimensión objetual a otra experiencial y performativa. Como apunta Soto Calderón, no vemos las imágenes como vemos los objetos, sino a través de ellas. No obstante, la importancia capital de este desvío no ha sido todavía suficientemente destacada.<\/p>\r\n\r\n

En este marco, el vértigo que da título a la exposición no remite únicamente a una sensación subjetiva, sino a una condición estructural: la de una cultura visual sometida a velocidades insostenibles, a una producción de imágenes pensada para máquinas antes que para cuerpos, cuya implantación exponencial y creciente sofisticación está mermando la agencia que pueda ejercerse respecto de su uso. A su vez, afrontar ese vértigo conlleva tomar posición; no solo ante su declive, sino también en su contingencia.<\/p>\r\n\r\n

Si resulta prioritario abordar esta consideración se debe a que señala el punto exacto donde se pone en juego el impulso para seguir imaginando, para gestar nuevas posibilidades allí donde están siendo negadas. Más allá de su diversidad, cada uno de los proyectos aquí reunidos pone en movimiento la potencia formativa de las imágenes. Lo hacen a través de gestos que instituyen una libertad arrebatada, de reensamblajes que alteran el flujo habitual de imágenes o con escenas que propician la acogida de lo que no ha sido tenido en cuenta, desplazándose hacia los bordes de lo visible, donde la imaginación puede desenvolverse con mayor libertad.<\/p>\r\n\r\n

Si estas perspectivas defienden la capacidad de las imágenes para abrir espacios de atención sensible no previstos, el planteamiento curatorial también incide en algunas aristas que subyacen a los sistemas de su producción. En lo que se refiere a las prácticas fotográficas o audiovisuales, no puede ignorarse que, por sus características técnicas, así como por aquello que implica la circulación y el almacenamiento de datos, participan de formas de explotación de recursos y extractivismos cuyo impacto ecosocial es cada vez más grave.<\/p>\r\n\r\n

A este respecto, El vértigo de las imágenes<\/em> problematiza situaciones de interdependencia crítica. No solo para recalcar que los medios digitales tienen sus propias materialidades, sino también porque sus infraestructuras imponen condiciones de vida. Los síntomas del vértigo, múltiples y diversos, son la alerta que dirige nuestra atención a lo que acontece en el vórtice de las imágenes.<\/p>\r\n\r\n

Texto: Marta Dahó Masdemont<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2025-11-13","publish_time":"14:00:00","image":"6TD1aSzC7EUJvXhUdwL2.jpg","created_at":"2025-11-13 13:42:03","updated_at":"2025-11-13 13:42:14","date":"13 nov 2025","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/6TD1aSzC7EUJvXhUdwL2.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-presenta-fotonoviembre-bienal-que-explora-la-dimension-experiencial-de-la-imagen-contemporanea\/2721","slug":"tea-presenta-fotonoviembre-bienal-que-explora-la-dimension-experiencial-de-la-imagen-contemporanea","title":"TEA presenta Fotonoviembre, bienal que explora la dimensi\u00f3n experiencial de la imagen contempor\u00e1nea"},{"id":2720,"title_es":"El museo TEA proyecta \u2018Faruk\u2019, filme que ofrece un conmovedor retrato sobre el paso del tiempo","subtitle_es":"La pel\u00edcula de la directora turca Asli \u00d6zge fue reconocida en el Festival Internacional de Berl\u00edn con el FIPRESCI Prize-Panorama","intro_es":"

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta desde el viernes (día 14) hasta el domingo (día 16), a las 19:00 horas, Faruk<\/em>, de la directora turca Asli Özge. Reconocida en el Festival Internacional de Berlín, donde obtuvo el FIPRESCI Prize-Panorama, esta película traza un retrato íntimo y conmovedor sobre el paso del tiempo y la fragilidad de los vínculos humanos. El filme -que protagoniza Fikret Özge, el padre de la guionista y realizadora- recorre el camino de la transformación urbana e invita al público a realizar un viaje ficticio y muy real sobre el pasado, el futuro, los escombros, el momento presente, las ambiciones, la juventud y la vejez. Este trabajo se pasa en versión original en turco con subtítulos en español.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","description_es":"

Faruk, un hombre de más de 90 años, se convierte en el protagonista de la película de su hija sobre la inminente demolición de su bloque de pisos en Estambul. Al mismo tiempo, Faruk asiste a las reuniones de la comunidad de propietarios con la esperanza de retrasar el proceso de demolición del edificio en el que ha vivido durante décadas. Poco a poco, la realidad y la ficción se entrelazan y la línea que las separa comienza a difuminarse.<\/p>\r\n\r\n

Asl\u0131 Özge nació en Estambul y vive en Berlín. Debutó en el largometraje en 2009 con el aclamado drama Men on the Bridge<\/em>, que se estrenó en los festivales de cine de Locarno y Toronto y ganó numerosos premios, entre ellos el de mejor película en el Festival de Cine de Estambul. Özge escribió y dirigió Lifelong<\/em> (2013) y la película en alemán All of a Sudden<\/em> (2016), ambas estrenadas en la sección Panorama del Festival de Cine de Berlín; esta última ganó el Premio Especial Europa Cinemas y el Premio Fipresci. En 2023, su película Black Box<\/em> inauguró la sección New German Cinema del Festival de Múnich y ganó el premio al mejor guion en el Festival de Roma.<\/p>\r\n\r\n

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 <\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2025-11-12","publish_time":"09:00:00","image":"wt17yOhLWjXRa45Ap5ZP.jpg","created_at":"2025-11-11 12:15:47","updated_at":"2025-11-11 12:15:47","date":"12 nov 2025","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/wt17yOhLWjXRa45Ap5ZP.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-museo-tea-proyecta-faruk-filme-que-ofrece-un-conmovedor-retrato-sobre-el-paso-del-tiempo\/2720","slug":"el-museo-tea-proyecta-faruk-filme-que-ofrece-un-conmovedor-retrato-sobre-el-paso-del-tiempo","title":"El museo TEA proyecta \u2018Faruk\u2019, filme que ofrece un conmovedor retrato sobre el paso del tiempo"},{"id":2719,"title_es":"La artista Rita Westwood imparte en el museo TEA un taller para explorar silencio, voz y movimiento","subtitle_es":"Esta nueva acci\u00f3n del programa de artes en vivo \u2018Por Asalto\u2019, que se celebra la pr\u00f3xima semana, se completa con una performance","intro_es":"

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes celebra la próxima semana un taller y una performance a cargo de la artista-investigadora transdisciplinar portuguesa Rita Westwood. #1_pós-silêncio pré-apocalíptico<\/em> es el título de esta actividad que tendrá lugar desde el miércoles (día 19) hasta el viernes (día 21), de 18:00 a 21:00 horas. Este taller, que forma parte del programa de artes en vivo Por Asalto<\/em>, se organiza en una serie de propuestas sobre el silencio, ser silenciado y silenciar, a través de prácticas de movimiento, voz y la creación de paisajes sonoros, escritura y expresión gráfica. Como resultado surgirán materiales performativos, plásticos y sonoros que se expondrán como parte de la instalación-performance a compartir con el público. Además, la artista ofrecerá una performance en TEA el sábado (día 22), a las 18:00 horas.<\/p>\r\n\r\n

Dirigido especialmente a mujeres cis, personas trans y personas no-binaries, este taller de plazas limitadas es gratuito, pero para formar parte del mismo es necesario inscribirse a través de un formulario que se encuentra en la web de TEA.<\/p>\r\n\r\n

inscripción gratuita en el siguiente enlace: https:\/\/forms.gle\/XjUnfniYtFdLfZaE8<\/a><\/p>","description_es":"

Westwood es la segunda artista invitada a intervenir en el segundo de los Asaltos a Por Asalto<\/em>, el programa público de Artes Vivas de museo TEA. Los Asaltos<\/em> a Por Asalto<\/em> son el resultado de las acciones colaborativas y la voluntad de encuentro y cruce de los programas públicos del museo TEA con otras plataformas o agentes culturales del territorio. Son inserciones en la propuesta curatorial con las que dar lugar a otras urgencias y realidades. Otras formas de imaginar y performar la institución con el deseo de expandir y dar espesor a conocimientos y saberes colectivos. Esta actividad está coordinada por Masu Fajardo y Javier Arozena.<\/p>\r\n\r\n

Rita Westwood (Lisboa, 1983), exploradora del arte y la pedagogía, trabaja con objetos materiales (en autoedición, collage y paisajes visuales), con su cuerpo material en performance e investigación del movimiento somático y, más recientemente, se centra en los Estudios de Género como lugar de reinvención y confirmación de sus opciones feministas, queer y no normativas. Es máster en Investigación en Estudios de Género por la Universidad de Utrecht (2022), licenciada en Artes Escénicas, variante Estudios Artísticos por la FLUL (2012) y diplomada en Enfermería por la ESEL (2005). Comenzó Danza en ESD (2010). Realizó el primer año de Formación Básica Somática en la Somatische Akademie de Berlín.<\/p>\r\n\r\n

Sus intereses de investigación giran en torno a explorar, practicar e imaginar otras formas de generar conocimiento dentro y fuera de la academia, estableciendo un diálogo entre el cuerpo y el arte. Su trabajo gira en torno a la reivindicación del placer, la agencia y la micropolítica de los cuerpos bajo la dominación colonial-capitalista.<\/p>\r\n\r\n

Por Asalto<\/em> se propone desde y para el pensamiento y las experiencias en colectivo. Son acciones con capacidades de transformar los espacios, los tiempos y los cuerpos en el museo que las acoge. Una institución que se dispone como la que todas y todos deseamos; una que acerca, que propone, que incluye. Un museo abierto al debate, al diálogo, al encuentro y la oportunidad. Un lugar donde estar juntas, un espacio en común.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2025-11-10","publish_time":"10:40:00","image":"oq3DrnYVbHYIpQxJf3Df.jpg","created_at":"2025-11-10 09:52:18","updated_at":"2025-11-10 09:52:18","date":"10 nov 2025","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/oq3DrnYVbHYIpQxJf3Df.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/la-artista-rita-westwood-imparte-en-el-museo-tea-un-taller-para-explorar-silencio-voz-y-movimiento\/2719","slug":"la-artista-rita-westwood-imparte-en-el-museo-tea-un-taller-para-explorar-silencio-voz-y-movimiento","title":"La artista Rita Westwood imparte en el museo TEA un taller para explorar silencio, voz y movimiento"},{"id":2718,"title_es":"El museo TEA programa \u2018El imperio\u2019, la pel\u00edcula ganadora del Premio del Jurado en Berl\u00edn","subtitle_es":"El filme de Bruno Dumont, que se proyecta desde ma\u00f1ana (viernes 7) hasta el domingo (d\u00eda 9), parodia a su manera la saga Star Wars","intro_es":"

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes programa esta semana El imperio<\/em> (L’empire<\/em>, 2024), una película en la que el director francés Bruno Dumont parodia a su manera la saga Star Wars<\/em>. Premio del Jurado en Berlín (Oso de Plata), este filme de comedia y ciencia ficción esconde entre sus gags un potente discurso sobre el bien y el mal y habla a su vez sobre las leyes morales. La trama de este trabajo se desarrolla en un tranquilo y pintoresco pueblo de pescadores del norte de Francia, donde nace un bebé especial, un niño tan único y singular que provoca una guerra secreta entre fuerzas alienígenas. El imperio<\/em> se proyecta desde mañana (viernes 7) hasta el domingo (día 9), a las 19:00 horas, en versión original en francés con subtítulos en español.<\/p>\r\n\r\n

Brandon Vlieghe, Anamaria Vartolomei, Lyna Khoudri, Camille Cottin, Fabrice Luchini, Bernard Pruvost y Philippe Jore encabezan el reparto de esta película que mezcla personajes de dos géneros cinematográficos icónicos en la historia del cine: los superhéroes de ciencia ficción de las odiseas espaciales de Hollywood y los antihéroes del naturalismo propios de las crónicas sociales del cine de autor.<\/p>\r\n\r\n

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La trama sigue la historia de dos facciones extraterrestres que entran en guerra cuando nace un niño extraordinario en un pueblo pesquero en la Costa de Ópalo, en el norte de Francia. Jony, un joven pescador, siente una gran admiración por su hijo Freddy, quien, de acuerdo con la antigua profecía, está destinado a convertirse en el elegido con un destino sombrío.<\/p>\r\n\r\n

Mientras tanto, las fuerzas del mal, lideradas por el temido Belzébuth, se han infiltrado en Boulogne-sur-Mer, tomando cuerpos humanos para ejecutar sus temibles planes. Pero cuando Freddie es secuestrado por los extraterrestres, Jony decide unir fuerzas con Jane, una centinela guerrera, para liderar una valiente lucha junto a los caballeros del bien para rescatarlo de las garras de la oscuridad.<\/p>\r\n\r\n

Bruno Dumont es uno de los cineastas franceses más destacados a nivel internacional. En 1997 dirigió su opera prima, La vida de Jesús, con un reconocimiento inmediato en el Festival de Cannes. Explorando un camino cinematográfico singular, Dumont regresó al festival en 1999 con La humanidad<\/em>, en la Sección Oficial. La película fue galardonada, entre otros, con el Gran Premio del Jurado.<\/p>\r\n\r\n

A lo largo de su larga trayectoria también ha dirigido multitud de films seleccionados y reconocidos en los principales festivales internacionales. Camille Claudel, 1915<\/em>, con Juliette Binoche; La alta sociedad<\/em>, también con Binoche y Fabrice Luchini; su díptico dedicado a la figura de Juana de Arco; France<\/em> (2021), protagonizada por Léa Seydoux; y la serie El pequeño Quinquin <\/em>y su continuación, Coincoin y los extrahumanos, <\/em>son algunos de los títulos de su filmografía.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2025-11-06","publish_time":"09:00:00","image":"7QHkAUvIqWHaPeqLIUXX.jpg","created_at":"2025-11-04 15:34:16","updated_at":"2025-11-04 15:34:16","date":"06 nov 2025","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/7QHkAUvIqWHaPeqLIUXX.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-museo-tea-programa-el-imperio-la-pelicula-ganadora-del-premio-del-jurado-en-berlin\/2718","slug":"el-museo-tea-programa-el-imperio-la-pelicula-ganadora-del-premio-del-jurado-en-berlin","title":"El museo TEA programa \u2018El imperio\u2019, la pel\u00edcula ganadora del Premio del Jurado en Berl\u00edn"},{"id":2717,"title_es":"Yun Ping Li y Sabina Urraca presentan esta semana sus nuevos proyectos en el marco de Fotonoviembre","subtitle_es":"Las exposiciones podr\u00e1n verse en el Museo Municipal de Bellas Artes de Santa Cruz y en el Museo de Historia y Antropolog\u00eda de Tenerife, respectivamente","intro_es":"

La XVIII Bienal Internacional de Fotografía Fotonoviembre, que organiza el Cabildo a través del Centro de Fotografía Isla de Tenerife<\/em> adscrito al museo TEA Tenerife Espacio de las Artes, inaugura el viernes (día 7), a las 18:00 horas, en el Museo Municipal de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife (Sala Tarquis-Robayna) una nueva exposición de Artistas en Selección<\/em>: huí ji\u0101<\/em>, de Yun Ping Li. Esta propuesta forma parte de esta sección de la bienal, comisariada por Dalia de la Rosa, junto a las de Almudena Lobera, Laia Serra, Raquel Bravo y Daniel L. Fleitas. Además, con motivo de esta inauguración Yun Ping Li realizará una Performance autorretrato, <\/em>una práctica en la que el artista realiza autorretratos en vivo en sus exposiciones, transformando lo íntimo en público y generando una intervención site specific.<\/p>\r\n\r\n

Este mismo día, Sabina Urraca dará a conocer su nuevo proyecto, Alicia de espaldas<\/em>, en el Museo de Historia y Antropología de Tenerife (La Laguna) dentro de la sección Focus<\/em>. También abrirá puertas Sarah Lucas. Autorretratos desobedientes<\/em>, en la sala Pedro González del Museo Municipal de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife.<\/p>","description_es":"

El proyecto fotográfico \u56de\u5bb6<\/em> (huí ji\u0101),<\/em> que significa “volver a casa”, de Yun Ping Li (Hubei, China, 1998), se construye como un diario visual iniciado en 2018. A través del autorretrato, el artista documenta un cuerpo en transformación que rompe con lo establecido para abrir nuevos modos de enunciación. La obra aborda las tensiones de un cuerpo socializado como mujer y leído desde la racialización, abriendo un espacio de reflexión sobre feminidad, masculinidad, sexualización y adopción como formas de construcción identitaria. Sus imágenes se convierten en un gesto político que visibiliza la transmasculinidad, la disidencia y la resistencia frente a los sistemas de opresión que atraviesan la vida cotidiana.<\/p>\r\n\r\n

Este trabajo íntimo y luminoso muestra la desnudez no solo como forma física, sino como proceso vital abierto, donde memoria, cuerpo y representación se entrelazan. En este “volver a casa”, la experiencia personal deviene espejo colectivo que reactiva preguntas sobre pertenencia, resistencia y construcción del yo. La muestra, de entrada libre, estará abierta hasta el 11 de enero, de martes a viernes de 10:00 a 20:00 horas; y sábados, domingos y festivos de 10:00 a 15:00 horas.<\/p>\r\n\r\n

Alicia de espaldas<\/em>, exposición comisariada por Sabina Urraca con la colaboración de Onda Corta, juega al juego dentro del juego. La muestra, con obras de la Colección Centro de Fotografía Isla de Tenerife. TEA Tenerife Espacio de las Artes, se vale de la ficción para asomarse a la línea difusa en la que la proyección fantástica de un ídolo se transforma en una forma de agarrarse a la vida. Sabina Urraca explica que al enfrentarse al archivo de fotografías de Alicia Navarro en TEA surgieron muchas cuestiones.<\/p>\r\n\r\n

Alicia Navarro fue elegida Miss España y Miss Europa en 1935, un año antes del estallido de la Guerra Civil. ¿Cómo casa la elección de una reina de la belleza -con toda la pompa y el artificio que la rodea- con la irrupción de una guerra? ¿Cómo se cuelan la cultura popular, el papel cuché, las proyecciones de divinidad, en la vida, a veces ingrata, y en la posibilidad de la muerte? ¿Es necesaria la ficción para sobrevivir? ¿Cómo y cuánto puede llegar a salvar un juego? Alicia de espaldas<\/em> estará abierta en este museo lagunero hasta el 28 de diciembre, de lunes a sábado de 9:00 a 19:00 horas y domingos y festivos de 10:00 a 17:00 horas.<\/p>\r\n\r\n

También, dentro de la sección Focus<\/em>, se podrá ver a partir del viernes (día 7) en la sala Pedro González del Museo Municipal de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, Sarah Lucas. Autorretratos desobedientes<\/em>. Integrada por obras de la Colección Ordóñez Falcón de Fotografía de TEA Tenerife Espacio de las Artes, esta exposición se centra en la mirada de esta artista, figura destacada entre el grupo de los que fueron denominados en los años 90 como Young British Artists (Jóvenes Artistas Británicos).<\/p>\r\n\r\n

Sarah Lucas (Londres, 1962) utiliza el humor y la ironía como formas de resistencia. En sus autorretratos, el cuerpo se convierte en un espacio de confrontación: ella no se representa, se expone. En contraste con la tradición del autorretrato introspectivo, Lucas introduce objetos cotidianos -una silla, un cigarrillo, unos huevos fritos, una prenda sencilla- para subvertir los códigos de género y su representación. Su gesto directo y desafiante rompe con la idealización del cuerpo femenino, transformándolo en territorio político y emocional. La artista utiliza la parodia para cuestionar las jerarquías no solo entre lo vulgar y lo sublime, sino también entre lo privado y lo público. En cada imagen, la crudeza convive con la ternura, y la provocación se confunde con una forma de sinceridad radical. Lucas convierte el acto de mirarse a uno mismo en un ejercicio de libertad y desobediencia. Sarah Lucas. Autorretratos desobedientes<\/em> permanecerá abierta hasta el 4 de enero.<\/p>\r\n\r\n

Artistas en Selección<\/em> es una muestra abierta a la participación de artistas que utilizan la fotografía, la videocreación, o la instalación de fotografía y\/o videocreación como medio de expresión. En esta edición se recibieron un total de 427 proyectos firmados por 357 artistas individuales y por ocho colectivos. De los creadores que se presentaron a esta convocatoria, 89 son canarios, 165 del resto de España y otros 112 proceden de otros 31 países.<\/p>\r\n\r\n

La XVIII Bienal Internacional de Fotografía Fotonoviembre se inaugurará en el museo TEA el 14 de noviembre y se prolongará en parte hasta febrero de 2026 y que estará comisariada por Marta Dahó. Las secciones de Artistas en Selección<\/em> y Atlántica Colectivas<\/em> están comisariadas por Dalia de la Rosa. Fundamentado, en un principio, en el estudio, la discusión y la difusión de la fotografía, esta bienal ha ido incorporando otras manifestaciones fundamentales para comprender nuestra cultura como una cultura visual. Consolidado a lo largo de su trayectoria por la calidad y rigor, y por la participación de un gran número de autores e instituciones. Fotonoviembre trata de tomar el pulso de la fotografía contemporánea y la relación que con ella establecen distintas disciplinas.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2025-11-05","publish_time":"08:00:00","image":"7MPNawfH9sHMbb6WVPR4.jpg","created_at":"2025-11-04 11:31:56","updated_at":"2025-11-04 11:31:56","date":"05 nov 2025","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/7MPNawfH9sHMbb6WVPR4.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/yun-ping-li-y-sabina-urraca-presentan-esta-semana-sus-nuevos-proyectos-en-el-marco-de-fotonoviembre\/2717","slug":"yun-ping-li-y-sabina-urraca-presentan-esta-semana-sus-nuevos-proyectos-en-el-marco-de-fotonoviembre","title":"Yun Ping Li y Sabina Urraca presentan esta semana sus nuevos proyectos en el marco de Fotonoviembre"},{"id":2716,"title_es":"Fotonoviembre 2025 expone en Santa Cruz las obras ganadoras del Certamen de Fotograf\u00eda Informativa","subtitle_es":"La exposici\u00f3n se podr\u00e1 visitar desde ma\u00f1ana (mi\u00e9rcoles 5) y hasta el 5 de diciembre en la Sala de Arte Parque Garc\u00eda Sanabria","intro_es":"

La Sala de Arte Parque García Sanabria acoge desde mañana (miércoles 5) la exposición del XI Certamen de Fotografía Informativa de Fotonoviembre 2025, que recoge una selección de los trabajos presentados a las modalidades propuestas de fotografía individual y serie fotográfica, junto con las fotografías premiadas en cada modalidad. El grupo formado por Roberto Casañas Afonso, Jesús Yagüe Suárez y Jesús Acosta Casañas logró, gracias a la serie de fotografías Roferas<\/em>, el primer premio en la modalidad de serie, y Luz María Sosa Contreras el segundo premio por Días sin luz<\/em>. En la categoría individual el primer premio es para Filiberto Capote Martín (Félix Capote) por su trabajo Luz entre cenizas<\/em> y el segundo premio recayó en Francisco Pallero Herreros por Salto, Muelle de Valleseco. <\/em><\/p>","description_es":"

La muestra -que se incluye en la XVIII edición de la Bienal Internacional de Fotografía de Tenerife Fotonoviembre, que organiza el Cabildo a través del Centro de Fotografía Isla de Tenerife adscrito al museo TEA Tenerife Espacio de las Artes- podrá visitarse de manera gratuita en este espacio de la capital tinerfeña hasta el 5 de diciembre de martes a sábado, de 11:00 a 13:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas, y los domingos y festivos, de 11:00 a 14:00 horas.<\/p>\r\n\r\n

Este concurso se creó en 2005 con la voluntad de llamar la atención sobre la fotografía documental como instrumento de comunicación social y medio para divulgar la actualidad canaria entre la sociedad en general. En esta edición el ganador del primer premio a la mejor serie fotográfica recibirá 1.500 euros y el segundo recibirá 1.000 euros. En la categoría de fotografía individual el ganador del primer premio recibirá 800 euros, y el segundo, 600 euros.<\/p>\r\n\r\n

Roferas<\/em>, trabajo realizado por el grupo de fotógrafos formado por Jesús Yagüe (La Oliva, 1945), Roberto Casañas (La Laguna, 1968) y Jesús Acosta Casañas (Arrecife, 2013), documenta esos nuevos espacios que el socavado del suelo ha generado en el paisaje lanzaroteño. La obra habla por un lado de la desaparición del paisaje natural. Y por otro, de la generación de nuevos paisajes artificiales, ya sean los espacios generados por la sustracción de elementos naturales, o aquellos creados por la acumulación de los materiales extraídos.<\/p>\r\n\r\n

Días sin luz<\/em>, de Luz Sosa Contreras (Los Silos, 1978), muestra los problemas de luz que sufren los habitantes de Teno Alto, uno de los pocos caseríos de vida tradicional basado en la agricultura y la ganadería, adaptados al relieve. En esta serie se da a conocer como la vida sin luz, en un caserío de montaña, aislado y con tan poca cobertura móvil, es muy complicada, dada la soledad, la fragilidad humana y ecológica. Y es que, según detalla Sosa, en esta zona ha habido un escaso mantenimiento de la red, con incidentes reiterados, como el descuelgue de un cable de alta tensión, cables cogidos con sogas, o chispas en días de lluvia. Una situación muy peligrosa, no solo para los habitantes de Teno sino también para un entorno protegido como es el Parque Rural.<\/p>\r\n\r\n

Filiberto Capote Martín, que firma sus obras como Félix Capote y que es natural de los Llanos de Aridane (La Palma), gana con Luz entre las cenizas<\/em> el primer premio de fotografía individual. Su obra recuerda que en septiembre de 2021 la erupción del volcán -posteriormente llamado Tajogaite- se llevó a su paso hogares, colegios, fincas y el medio de vida de tantos palmeros. Más de tres años después el Valle de Aridane empieza a ver la luz con la recolección de la primera cosecha de plátanos en una finca reconstruida sobre la colada. Esta finca se sembró en abril de 2024 después de meses de trabajo para acondicionar el terreno como hacían las generaciones anteriores para sorribar y plantar sobre suelo volcánico.<\/p>\r\n\r\n

Salto, Muelle de Valleseco<\/em>, de Francisco Pallero Herreros (Santa Cruz de Tenerife, 1971), presenta a un grupo de jóvenes que salta al mar desde el muelle de Valleseco, en Santa Cruz de Tenerife, al paso de un hidroavión que remonta el vuelo tras cargar agua para dirigirse al incendio forestal que, en 2023, asoló una buena parte del monte en la isla. El fotógrafo señala que le “resultó una imagen curiosa por el evidente contraste que hay entre los dos vuelos, entre la diversión desenfadada de unos chicos dándose un baño en una tarde de verano, y el compromiso y esfuerzo de los profesionales para luchar por mantener a salvo el hábitat en el que vivimos”.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2025-11-04","publish_time":"09:00:00","image":"nzCgaQtuoZNcdFnbpNxD.jpg","created_at":"2025-11-04 09:15:47","updated_at":"2025-12-04 11:59:00","date":"04 nov 2025","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/nzCgaQtuoZNcdFnbpNxD.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/fotonoviembre-2025-expone-en-santa-cruz-las-obras-ganadoras-del-certamen-de-fotografia-informativa\/2716","slug":"fotonoviembre-2025-expone-en-santa-cruz-las-obras-ganadoras-del-certamen-de-fotografia-informativa","title":"Fotonoviembre 2025 expone en Santa Cruz las obras ganadoras del Certamen de Fotograf\u00eda Informativa"},{"id":2715,"title_es":"Yun Ping Li y Sabina Urraca presentan sus nuevos proyectos en el marco de Fotonoviembre","subtitle_es":"Las exposiciones podr\u00e1n verse en el Museo Municipal de Bellas Artes de Santa Cruz y en el Museo de Historia y Antropolog\u00eda de Tenerife, respectivamente","intro_es":"

La XVIII Bienal Internacional de Fotografía Fotonoviembre, que organiza el Cabildo a través del Centro de Fotografía Isla de Tenerife<\/em> adscrito al museo TEA Tenerife Espacio de las Artes, inaugura el viernes (día 7), a las 18:00 horas, en el Museo Municipal de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife (Sala Tarquis-Robayna) una nueva exposición de Artistas en Selección<\/em>: huí ji\u0101<\/em>, de Yun Ping Li. Esta propuesta forma parte de esta sección de la bienal, comisariada por Dalia de la Rosa, junto a las de Almudena Lobera, Laia Serra, Raquel Bravo y Daniel L. Fleitas. Además, con motivo de esta inauguración Yun Ping Li realizará una Performance autorretrato, <\/em>una práctica en la que el artista realiza autorretratos en vivo en sus exposiciones, transformando lo íntimo en público y generando una intervención site specific.<\/p>\r\n\r\n

Este mismo día, Sabina Urraca dará a conocer su nuevo proyecto, Alicia de espaldas<\/em>, en el Museo de Historia y Antropología de Tenerife (La Laguna) dentro de la sección Focus<\/em>. También abrirá puertas Sarah Lucas. Autorretratos desobedientes<\/em>, en la sala Pedro González del Museo Municipal de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife.<\/p>","description_es":"

El proyecto fotográfico \u56de\u5bb6<\/em> (huí ji\u0101),<\/em> que significa “volver a casa”, de Yun Ping Li (Hubei, China, 1998), se construye como un diario visual iniciado en 2018. A través del autorretrato, el artista documenta un cuerpo en transformación que rompe con lo establecido para abrir nuevos modos de enunciación. La obra aborda las tensiones de un cuerpo socializado como mujer y leído desde la racialización, abriendo un espacio de reflexión sobre feminidad, masculinidad, sexualización y adopción como formas de construcción identitaria. Sus imágenes se convierten en un gesto político que visibiliza la transmasculinidad, la disidencia y la resistencia frente a los sistemas de opresión que atraviesan la vida cotidiana.<\/p>\r\n\r\n

Este trabajo íntimo y luminoso muestra la desnudez no solo como forma física, sino como proceso vital abierto, donde memoria, cuerpo y representación se entrelazan. En este “volver a casa”, la experiencia personal deviene espejo colectivo que reactiva preguntas sobre pertenencia, resistencia y construcción del yo. La muestra, de entrada libre, estará abierta hasta el 11 de enero, de martes a viernes de 10:00 a 20:00 horas; y sábados, domingos y festivos de 10:00 a 15:00 horas.<\/p>\r\n\r\n

Alicia de espaldas<\/em>, exposición comisariada por Sabina Urraca con la colaboración de Onda Corta, juega al juego dentro del juego. La muestra, con obras de la Colección Centro de Fotografía Isla de Tenerife. TEA Tenerife Espacio de las Artes, se vale de la ficción para asomarse a la línea difusa en la que la proyección fantástica de un ídolo se transforma en una forma de agarrarse a la vida. Sabina Urraca explica que al enfrentarse al archivo de fotografías de Alicia Navarro en TEA surgieron muchas cuestiones.<\/p>\r\n\r\n

Alicia Navarro fue elegida Miss España y Miss Europa en 1935, un año antes del estallido de la Guerra Civil. ¿Cómo casa la elección de una reina de la belleza -con toda la pompa y el artificio que la rodea- con la irrupción de una guerra? ¿Cómo se cuelan la cultura popular, el papel cuché, las proyecciones de divinidad, en la vida, a veces ingrata, y en la posibilidad de la muerte? ¿Es necesaria la ficción para sobrevivir? ¿Cómo y cuánto puede llegar a salvar un juego? Alicia de espaldas<\/em> estará abierta en este museo lagunero hasta el 28 de diciembre, de lunes a sábado de 9:00 a 19:00 horas y domingos y festivos de 10:00 a 17:00 horas.<\/p>\r\n\r\n

También, dentro de la sección Focus<\/em>, se podrá ver a partir del viernes (día 7) en la sala Pedro González del Museo Municipal de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, Sarah Lucas. Autorretratos desobedientes<\/em>. Integrada por obras de la Colección Ordóñez Falcón de Fotografía de TEA Tenerife Espacio de las Artes, esta exposición se centra en la mirada de esta artista, figura destacada entre el grupo de los que fueron denominados en los años 90 como Young British Artists (Jóvenes Artistas Británicos).<\/p>\r\n\r\n

Sarah Lucas (Londres, 1962) utiliza el humor y la ironía como formas de resistencia. En sus autorretratos, el cuerpo se convierte en un espacio de confrontación: ella no se representa, se expone. En contraste con la tradición del autorretrato introspectivo, Lucas introduce objetos cotidianos -una silla, un cigarrillo, unos huevos fritos, una prenda sencilla- para subvertir los códigos de género y su representación. Su gesto directo y desafiante rompe con la idealización del cuerpo femenino, transformándolo en territorio político y emocional. La artista utiliza la parodia para cuestionar las jerarquías no solo entre lo vulgar y lo sublime, sino también entre lo privado y lo público. En cada imagen, la crudeza convive con la ternura, y la provocación se confunde con una forma de sinceridad radical. Lucas convierte el acto de mirarse a uno mismo en un ejercicio de libertad y desobediencia. Sarah Lucas. Autorretratos desobedientes permanecerá abierta hasta el 4 de enero.<\/p>\r\n\r\n

Artistas en Selección<\/em> es una muestra abierta a la participación de artistas que utilizan la fotografía, la videocreación, o la instalación de fotografía y\/o videocreación como medio de expresión. En esta edición se recibieron un total de 427 proyectos firmados por 357 artistas individuales y por ocho colectivos. De los creadores que se presentaron a esta convocatoria, 89 son canarios, 165 del resto de España y otros 112 proceden de otros 31 países.<\/p>\r\n\r\n

La XVIII Bienal Internacional de Fotografía Fotonoviembre se inaugurará en el museo TEA el 14 de noviembre y se prolongará en parte hasta febrero de 2026 y que estará comisariada por Marta Dahó. Las secciones de Artistas en Selección<\/em> y Atlántica Colectivas<\/em> están comisariadas por Dalia de la Rosa. Fundamentado, en un principio, en el estudio, la discusión y la difusión de la fotografía, esta bienal ha ido incorporando otras manifestaciones fundamentales para comprender nuestra cultura como una cultura visual. Consolidado a lo largo de su trayectoria por la calidad y rigor, y por la participación de un gran número de autores e instituciones. Fotonoviembre trata de tomar el pulso de la fotografía contemporánea y la relación que con ella establecen distintas disciplinas.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2025-11-03","publish_time":"08:00:00","image":"gU4gIP59zh4mf0hKd2el.jpg","created_at":"2025-10-31 19:46:19","updated_at":"2025-11-03 08:38:10","date":"03 nov 2025","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/gU4gIP59zh4mf0hKd2el.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/yun-ping-li-y-sabina-urraca-presentan-sus-nuevos-proyectos-en-el-marco-de-fotonoviembre\/2715","slug":"yun-ping-li-y-sabina-urraca-presentan-sus-nuevos-proyectos-en-el-marco-de-fotonoviembre","title":"Yun Ping Li y Sabina Urraca presentan sus nuevos proyectos en el marco de Fotonoviembre"},{"id":2714,"title_es":"El museo TEA proyecta \u2018Good boy\u2019, pel\u00edcula que muestra el terror a trav\u00e9s de los ojos de un perro","subtitle_es":"La \u00f3pera prima de Ben Leonberg, que form\u00f3 parte del Festival de Sitges, se pasa desde ma\u00f1ana (viernes 31) hasta el domingo (d\u00eda 2)","intro_es":"

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta desde mañana (viernes 31) hasta el domingo (día 2), a las 19:00 horas, Good boy<\/em>, la ópera prima de Ben Leonberg. Esta propuesta de terror sobrenatural narra la historia de un perro leal que se muda a una casa rural con su dueño Todd, donde debe enfrentarse a fuerzas sobrenaturales que solo él puede percibir. El filme, que se pasa en versión original en inglés con subtítulos en español, formó parte de la Sección Oficial del Festival de Sitges 2025 y tuvo su estreno mundial en el South by Southwest, donde el protagonista canino, Indy, ganó el primer Howl of Fame Award de la historia del festival, un galardón pensado para reconocer una actuación animal memorable. Además de Indy el elenco del filme se completa con Shane Jensen, Arielle Friedman, Larry Fessenden, Stuart Rudin, Hunter Goetz y Anya Krawcheck.<\/p>\r\n\r\n

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Indy es un perro fiel que acompaña a su dueño Todd, un joven que, tras una recaída en su enfermedad, decide retirarse unos días a la vieja casa de su abuelo, fallecido en circunstancias extrañas. Sin embargo, pronto percibe que en la oscuridad viven fuerzas sobrenaturales que acechan entre las sombras, poniendo en peligro a su compañero humano.<\/p>\r\n\r\n

Entre ruidos extraños, presencias invisibles y un mal que está llegando a la casa, el valiente cachorro se convierte en el inesperado guardián. Con valentía, deberá enfrentarse a entidades que lo superan en poder, desatando una lucha por proteger a Todd y mantener intacto el vínculo que los une.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2025-10-30","publish_time":"09:00:00","image":"g1LYfmkKMDdFRzkIcglF.jpg","created_at":"2025-10-29 12:32:58","updated_at":"2025-10-29 12:32:58","date":"30 oct 2025","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/g1LYfmkKMDdFRzkIcglF.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-museo-tea-proyecta-good-boy-pelicula-que-muestra-el-terror-a-traves-de-los-ojos-de-un-perro\/2714","slug":"el-museo-tea-proyecta-good-boy-pelicula-que-muestra-el-terror-a-traves-de-los-ojos-de-un-perro","title":"El museo TEA proyecta \u2018Good boy\u2019, pel\u00edcula que muestra el terror a trav\u00e9s de los ojos de un perro"},{"id":2713,"title_es":"Fotonoviembre presenta en La Laguna \u2018Mato Grosso\u2019, de Raquel Bravo, y \u2018End\u00e9mico\u2019, de Daniel L. Fleitas","subtitle_es":"Las exposiciones de \u2018Artistas en Selecci\u00f3n\u2019 se inauguran el viernes (d\u00eda 31) en la Sala de Arte del Instituto Canarias Cabrera Pinto","intro_es":"

La XVIII Bienal Internacional de Fotografía Fotonoviembre, que organiza el Cabildo a través del Centro de Fotografía Isla de Tenerife<\/em> adscrito al museo TEA Tenerife Espacio de las Artes, inaugura el viernes (día 31), a las 19:00 horas, en la Sala de Arte del Instituto Canarias Cabrera Pinto (La Laguna) dos de las exposiciones de Artistas en Selección<\/em>: Mato Grosso<\/em>, de Raquel Bravo (Valladolid, 1981); y Endémico<\/em>, de Daniel L. Fleitas (Las Palmas de Gran Canaria, 1991). Estas propuestas forman parte de esta sección de la bienal, comisariada por Dalia de la Rosa, junto a las de Yun Ping Li, Almudena Lobera y Laia Serra. Las muestras, de entrada libre, estarán abiertas hasta el 30 de noviembre en este espacio expositivo que gestiona el Gobierno de Canaras en Tenerife, en horario de lunes a viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas; y los sábados y domingos de 11:00 a 14:00 horas.<\/p>\r\n\r\n

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Artistas en Selección<\/em> es una muestra abierta a la participación de artistas que utilizan la fotografía, la videocreación, o la instalación de fotografía y\/o videocreación como medio de expresión. En esta edición se recibieron un total de 427 proyectos firmados por 357 artistas individuales y por ocho colectivos. De los creadores que se presentaron a esta convocatoria, 89 son canarios, 165 del resto de España y otros 112 proceden de otros 31 países.<\/p>\r\n\r\n

Mato Grosso<\/em>, de Raquel Bravo, es un proyecto de postmemoria que parte del hallazgo del archivo fotográfico de su padre, José María Bravo. Al revisarlo, la artista descubre que su estancia en Brasil entre los años sesenta y setenta no fue un viaje de investigación, como había imaginado en su infancia, sino una experiencia como sacerdote misionero en un proceso de evangelización aún común en la época. Ese hallazgo fractura la memoria construida a partir de relatos familiares y de los objetos traídos de América, ahora en contradicción con la evidencia de las imágenes.<\/p>\r\n\r\n

La obra pone en correspondencia este archivo etnográfico con el álbum familiar editado por su madre, Cándida Iglesias, generando un territorio de tensiones donde lo íntimo y lo histórico, lo afectivo y lo colonial, se cruzan. Bravo no busca ordenar documentos, sino reactivarlos, evidenciando que la fotografía no es un medio neutral, sino un dispositivo que condiciona las miradas, moldea identidades, pero, también, produce nuevas relaciones.<\/p>\r\n\r\n

Este Mato Grosso<\/em> es el despliegue expositivo del fotolibro homónimo de la artista Raquel Bravo que ganó la IV edición del concurso Fotolibro<40 (Comunidad de Madrid) y fue publicado por Fuego Books. La exposición cuenta con las fotografías de Cándida Iglesias, José María Bravo y de la propia artista.<\/p>\r\n\r\n

Endémico,<\/em> de Daniel L. Fleitas, es una serie fotográfica iniciada en 2020 que acompaña una mirada sobre el paisaje y una reflexión abierta sobre la identidad que una geografía concreta confiere a las personas. El paisaje existe a través de la experiencia que es capaz de generar un valor poético sobre su valor real de uso. El núcleo de este trabajo, el centro de este paisaje, es la palmera. Pero no una palmera rebosante de una belleza amable y subtropical, tampoco una orgullosamente erguida en el entramado urbano, ni aquella cantarina y juguetonamente dispersa por la naturaleza. La planta que atrae los pasos y la mirada del artista es la fatigada, la oprimida, la derribada y la de los márgenes. Justamente estas, que el artista las describe como unas “bellas ruinas escondidas”, son el principio de un compromiso por adentrarse en sus formas, abstracciones y torsiones con tanta atención que las palmeras van cobrando autonomía expresiva.<\/p>\r\n\r\n

Raquel Bravo <\/strong>es fotógrafa, docente e investigadora visual. Su trabajo explora las posibilidades de negociación colectiva a través de un análisis crítico sobre la construcción de la memoria y las identidades. Utiliza el archivo como base para desarrollar narrativas donde lo histórico y lo colectivo se entrelazan con lo personal. Técnica en Imagen, graduada en Humanidades por la UOC y máster en Formación para el Profesorado. Se ha formado en fotografía en diversos talleres y escuelas como Blank Paper o ISSP. También ha participado en el programa Tejidos Conjuntivos del MNCARS. Actualmente es profesora titular en el Instituto Europeo de Diseño, LENS Escuela de Artes Visuales, la Universitat Oberta de Cataluya y CIEE.<\/p>\r\n\r\n

Su proyecto Mato Grosso<\/em> fue finalista en la 10ª Beca Blank Paper y forma parte de ARCHIVO. Ha expuesto en festivales como Focus Mumbai (India), San José Foto (Uruguay), Ragusa Photo Festival (Italia) y Suwon Festival (Corea del Sur), así como en PhotoAlicante y Crea-va. Sus trabajo han sido publicado en El País, Clavoardiendo, American Suburbx<\/em> y Urbanautica<\/em>. En 2021, ganó el concurso Fotolibro <40 de la Comunidad de Madrid con Mato Grosso, finalista en el Premio Felifa y el Prix du Livre de Arlés. En 2024, fue seleccionada por Photo Szene para Artist Meets Archive y publicó Despierta unos instantes de tu oscura noche<\/em>, un fotolibro y vinilo en colaboración con la artista musical Caliza.<\/p>\r\n\r\n

Daniel L. Fleitas<\/strong>, cuya fotografía invita a repensar la relación entre el ser humano y su entorno, convirtiendo el paisaje en un espacio de memoria y transformación, reside y trabaja en Lanzarote. Su obra explora la relación entre el paisaje y la huella humana, documentando espacios de hábitat y tránsito que anuncian una urgencia por ser registrados. Su fotografía investiga la dimensión social, psicológica y emocional del territorio. Su práctica se basa en el uso de cámaras de gran formato, un proceso pausado que influye en la construcción de sus imágenes. En el cuarto oscuro, produce copias en gelatina de plata viradas al selenio, asegurando la perdurabilidad de sus fotografías. En 2020, obtuvo el título de Técnico Superior en Fotografía en la EASDGC. Ha complementado su formación con talleres impartidos por fotógrafos como Alec Soth, Israel Ariño, Marta Dahó y Txema Salvans.<\/p>\r\n\r\n

Ha participado en exposiciones colectivas como (IM)POSSIBLE WORLDS<\/em> (Francia, 2024) y Entonces, transculturas<\/em> (Tenerife, 2023). Ha sido preseleccionado en el Athens Photo Festival (2024) y en la Fondazione MAST Photo Grant (2023). Su trabajo ha sido publicado en FOOD<\/em> (Dito Publishing, Italia, 2023), Signals<\/em> (Another Earth Books, USA\/Canadá, 2022) y el catálogo anual del Urbanautica Institute (Italia, 2021), entre otros. También ha trabajado como asistente de Teresa Correa y Graciela Iturbide.<\/p>\r\n\r\n

La XVIII Bienal Internacional de Fotografía Fotonoviembre se inaugurará en el museo TEA el 14 de noviembre y se prolongaraá en parte hasta febrero de 2026 y que estará comisariada por Marta Dahó. Las secciones de Artistas en Selección<\/em> y Atlántica Colectivas<\/em> están comisariadas por Dalia de la Rosa. Fundamentado, en un principio, en el estudio, la discusión y la difusión de la fotografía, esta bienal ha ido incorporando otras manifestaciones fundamentales para comprender nuestra cultura como una cultura visual. Consolidado a lo largo de su trayectoria por la calidad y rigor, y por la participación de un gran número de autores e instituciones. Fotonoviembre trata de tomar el pulso de la fotografía contemporánea y la relación que con ella establecen distintas disciplinas.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2025-10-29","publish_time":"10:40:00","image":"UO0dIj192GetSZxf5Sk0.jpg","created_at":"2025-10-29 12:27:04","updated_at":"2025-10-29 12:27:04","date":"29 oct 2025","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/UO0dIj192GetSZxf5Sk0.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/fotonoviembre-presenta-en-la-laguna-mato-grosso-de-raquel-bravo-y-endemico-de-daniel-l-fleitas\/2713","slug":"fotonoviembre-presenta-en-la-laguna-mato-grosso-de-raquel-bravo-y-endemico-de-daniel-l-fleitas","title":"Fotonoviembre presenta en La Laguna \u2018Mato Grosso\u2019, de Raquel Bravo, y \u2018End\u00e9mico\u2019, de Daniel L. Fleitas"}]