[{"id":2649,"title_es":"La poeta Susan Stewart disertar\u00e1 en el museo TEA sobre el valor y el significado de las ruinas","subtitle_es":"La conferencia, que forma parte del programa \u2018No-Todo: cr\u00edtica y negatividad\u2019, tendr\u00e1 lugar este s\u00e1bado (d\u00eda 19), a las 12:00 horas","intro_es":"

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes recibe este sábado (día 19), a las 12:00 horas, a la poeta y crítica literaria de la Universidad de Princeton, Susan Stewart, que impartirá la conferencia titulada La lección de las ruinas: una introducción<\/em>. Esta ponencia está inspirada en su libro más reciente, La lección de las ruinas: significado y materia en la cultura occidental <\/em>(2020), una obra que aún no ha sido traducida al español y en la que reflexiona sobre el valor de ruinas que van desde antiguas inscripciones de sociedades ya extintas hasta monumentos conmemorativos del avance de la modernidad. El interés de Stewart pasa por comprender las causas de la fascinación que todavía generan las ruinas, sus imágenes y las interpretaciones que de ellas han hecho algunas de las voces más prominentes de las artes y la literatura contemporáneas. Esta actividad, que forma parte del programa No-Todo: crítica y negatividad, <\/em>es de acceso libre.<\/p>","description_es":"

Susan Stewart recorre las formas inquietantes que describen las ruinas, recalando en las alegorías y leyendas fundacionales de las que estos materiales suelen rodearse. Consciente de cómo Occidente ha moldeado durante siglos las representaciones más comunes que tenemos del pasado, su lectura incide en algunas de sus creaciones culturales más representativas, con el objetivo de mostrar cómo lenguaje y pensamiento son indispensables para la existencia del deseo de perdurar. <\/p>\r\n\r\n

Para esta autora, las ruinas son materia trascendente debido a que suelen utilizarse como ejemplo de la existencia de algo que las sobrepasa, sobre todo cuando son tomadas en consideración desde una perspectiva eminentemente histórica. En sus propias palabras, “el pasado narrado sigue siendo un recurso abierto para la experiencia futura”, cuyo desconocimiento nunca es suficiente para eximirnos de nuestra necesidad de significación.<\/p>\r\n\r\n

Susan Stewart es poeta y académica, graduada en Inglés y Antropología por el Dickinson College, con un máster en Ciencias Humanas por la Universidad Johns Hopkins y doctora en folclore por la Universidad de Pensilvania (Estados Unidos). En la actualidad, imparte clases de historia de la poesía, estética y filosofía de la literatura en la Universidad de Princeton. Su poesía ha sido publicada en revistas de prestigio como The American Poetry Review, The Paris Review, Tri-Quarterly, Harper's, Ploughshares y Beloit Poetry Journal.  Fue elegida rectora de la Academia de Poetas Estadounidenses y miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias.<\/p>\r\n\r\n

Es autora de monografías ineludibles como Sinsentidos: aspectos de la intertextualidad en el folclore y la literatura (1979); Crímenes de la escritura (1991); Sobre el anhelo: Narrativas de lo miniatura, lo gigantesco, el recuerdo, la colección (1993); Poesía y el destino de los sentidos (2002); El Estudio Abierto: Ensayos sobre Arte y Estética (2005); La libertad del poeta: Un cuaderno sobre la creación (2011); y La lección de las ruinas: significado y materia en la cultura occidental (2020), entre otros.<\/p>\r\n\r\n

El programa de pensamiento crítico No-Todo: crítica y negatividad <\/em>-coordinado por Roberto Gil Hernández, profesor del Departamento de Sociología y Antropología de la Universidad de La Laguna- cuestiona los fundamentos de los regímenes de verdad que gobiernan nuestra realidad. Partiendo del fracaso de los saberes establecidos, se busca la apertura de un lugar desde el que dejar atrás las visiones de mundo como ‘obra total’. Para ello, este ciclo de conferencias y diálogos contará con personalidades de dentro y fuera del Archipiélago que, desde sus respectivos ámbitos de trabajo, producen conocimiento con conciencia de su inconmensurabilidad.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2025-04-14","publish_time":"09:00:00","image":"CuUb89COFX8ZRnjZHhGU.jpg","created_at":"2025-04-14 10:03:32","updated_at":"2025-04-14 10:28:52","date":"14 abr 2025","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/CuUb89COFX8ZRnjZHhGU.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/la-poeta-susan-stewart-disertara-en-el-museo-tea-sobre-el-valor-y-el-significado-de-las-ruinas\/2649","slug":"la-poeta-susan-stewart-disertara-en-el-museo-tea-sobre-el-valor-y-el-significado-de-las-ruinas","title":"La poeta Susan Stewart disertar\u00e1 en el museo TEA sobre el valor y el significado de las ruinas"},{"id":2648,"title_es":"El museo TEA presenta PIT (Perform Inform Transform) junto a otros destacados centros de arte europeos","subtitle_es":"El programa busca fortalecer el v\u00ednculo entre la ciudadan\u00eda y las instituciones culturales en Europa a trav\u00e9s de la performance participativa","intro_es":"

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes es uno de los seis centros europeos que forma parte del proyecto PIT (Perform Inform Transform: Participatory Performance in Art Museums) [Performa Informa Transforma: Performance Participativa en Museos de Arte], un programa de investigación, producción y difusión que se desarrollará durante tres años y cuyo objetivo es explorar nuevas formas de activación en vivo que pongan en valor la relación entre las prácticas del cuerpo y el museo. A través de la performance, PIT busca fortalecer el vínculo entre la ciudadanía y las instituciones culturales en Europa, proponiendo nuevos enfoques de diálogo participativo e intergeneracional. Y asume, a su vez, que la producción y la presentación de estas experiencias también enfrentan desafíos éticos, ambientales, técnicos y artísticos.<\/p>\r\n\r\n

En este proyecto -subvencionado por el Creative Europe Programme de la Unión Europea dentro de la línea Cooperation Project- participan, además de TEA (único museo español que forma parte de PIT), el Centre for Fine Arts-Bozar Brussels (Bélgica); el MUDAM-The Contemporary Art Museum of Luxembourg (Luxemburgo), el CAC Vilnius (Lituania), la Fundação de Serralves (Oporto, Portugal) y Triennale Milano (Milán, Italia).<\/p>","description_es":"

La participación de TEA en este proyecto es una respuesta al trabajo que se ha realizado estos últimos años, en los que se ha buscado explorar cómo el cuerpo, como elemento activo y participativo, puede integrarse en el museo. El proyecto se alinea con el objetivo de transformar el museo en un espacio de encuentro, diálogo y experiencia compartida, donde las distinciones entre observación pasiva y acción se desdibujen. Desde esta perspectiva, el museo propone que las artes vivas amplíen las formas de presencia, trascendiendo la mera contemplación estética, y fomenten relaciones colaborativas y multidireccionales entre individuos y colectivos.<\/p>\r\n\r\n

En un mundo post Covid, marcado por diferentes tensiones, hay una creciente ansiedad en nuestras democracias. De ahí que el PIT aborde estos retos explorando nuevas formas de activación en vivo entre cuerpos y espacios de conocimiento y patrimonio, como los museos. A través del arte performativo, el proyecto busca reconectar a los ciudadanos con sus cuerpos, con otros individuos y con las democracias, exigiendo diferentes espacios de mediación y acciones de expresión física.<\/p>\r\n\r\n

Las performances pueden alimentar la relación entre la ciudadanía y los museos, proponiendo nuevos paradigmas para diálogos participativos e intergeneracionales. El reconocimiento, la movilidad y la visibilidad de esta forma de arte híbrido y su valor social se han convertido en una cuestión urgente. <\/p>\r\n\r\n

Entre los objetivos que se pretenden alcanzar con este proyecto se encuentran el de mejorar la comprensión y fomentar el intercambio global de conocimientos entre profesionales sobre los desafíos de integrar prácticas performativas participativas en los museos; el de estimular las capacidades creativas de las comunidades y los artistas performativos a través de procesos de colaboración en los museos de Europa o el apoyar la movilidad transnacional y la visibilidad del arte performativo involucrando a las comunidades. Además de ello también se pretende desarrollar y divulgar un Manifiesto Europeo de Arte Performativo que defina protocolos de colaboración entre el arte performativo, los museos y las comunidades y sensibilizar y facilitar una comprensión más profunda del potencial del arte de la performance para las comunidades y los museos, dirigido a un público más amplio.<\/p>\r\n\r\n

A través de la producción de performances, la organización de talleres y diferentes actividades de investigación, las proyecciones de cine y los debates que se llevarán a cabo en estos seis países europeos, PIT aspira a ofrecer respuestas a estas cuestiones y proponer nuevas formas de involucrar y activar los cuerpos en los espacios museísticos. <\/p>\r\n\r\n

Las opiniones y puntos de vista expresados son únicamente los de los autores y no reflejan necesariamente los de la Unión Europea ni de la Agencia Ejecutiva de Educación y Cultura de la Unión Europea (EACEA). Ni la Unión Europea ni la EACEA pueden ser responsables de ellos.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2025-04-08","publish_time":"10:45:00","image":"blqJUDziIAvpIhUDZpKB.jpg","created_at":"2025-04-08 10:55:32","updated_at":"2025-04-08 10:57:17","date":"08 abr 2025","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/blqJUDziIAvpIhUDZpKB.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-museo-tea-presenta-pit-perform-inform-transform-junto-a-otros-destacados-centros-de-arte-europeos\/2648","slug":"el-museo-tea-presenta-pit-perform-inform-transform-junto-a-otros-destacados-centros-de-arte-europeos","title":"El museo TEA presenta PIT (Perform Inform Transform) junto a otros destacados centros de arte europeos"},{"id":2647,"title_es":"El museo TEA celebra un taller sobre los archivos como guardianes de las memorias disidentes","subtitle_es":"Mar\u00eda Bel\u00e9n Correa dirigir\u00e1 el s\u00e1bado (d\u00eda 12) esta actividad de \u2018Onda Corta\u2019, que se completa con un encuentro junto a Daniel Link","intro_es":"

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes celebra la próxima semana dos nuevas acciones del programa Onda Corta. Laboratorio de documentación<\/em>, que estarán a cargo de la fundadora del Archivo de la Memoria Trans Argentina, María Belén Correa. El viernes (día 11), a las 18:00 horas, tendrá lugar un encuentro con Correa, que en este acto estará acompaña del escritor y catedrático argentino Daniel Link. Mientras que el sábado (día 12), de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00 horas, Correa impartirá el taller Entre los pliegues del tiempo: memorias disidentes<\/em>. La entrada a la charla es de acceso libre pero para asistir al taller (que es gratuito) es necesario inscribirse previamente enviando un correo a ondacorta.tea@gmail.com<\/p>","description_es":"

El taller se adentra en la importancia de los archivos como guardianes de las memorias disidentes, explorando cómo la preservación de nuestras historias puede ser un acto político, de resistencia y lucha. A través de prácticas colaborativas, las personas asistentes al mismo explorarán cómo construir y cuidar archivos que den cuenta de nuestras comunidades, aportando al reconocimiento y visibilidad de las luchas y vidas cotidianas.<\/p>\r\n\r\n

En la charla, titulada Archivos disidentes<\/em>, los asistentes explorarán a través de las experiencias de María Belén Correa y Daniel Link distintas alternativas desde la disidencia con las que se acercarán a la noción de archivo desde lugares más porosos. Los documentos, al igual que los cuerpos, están coartados a categorías y clasificaciones aparentemente inamovibles. Marcos férreos que en su condición de tradición ocultan otras posibles formas de hacer e interpretar el pasado. Este encuentro se realiza en colaboración con el Aula Cultural de Diversidad LGTBIQ+ de la Universidad de la Laguna.<\/p>\r\n\r\n

El Archivo de la Memoria Trans Argentina fundado en 2012, es un espacio para la protección, la construcción y la reivindicación de la memoria trans. Registra un material que comienza desde principios del siglo XX hasta fin de la década de los años 90. Su acervo conserva una colección que incluye memorias fotográficas, fílmicas, sonoras, periodísticas y diversas piezas como identificaciones de identidad, pasaportes, cartas, notas, legajos policiales, artículos de revistas y diarios personales.<\/p>\r\n\r\n

María Belén Correa (Olivera, 1973) es una reconocida activista trans argentina por los derechos de las minorías sexuales, las personas LGTBI, y en particular de las personas transexuales. El 25 de junio de 1993 fundó, junto a Claudia Pía Baudracco y otras activistas, la Asociación de Travestis de Argentina, de la cual fue presidenta entre 1995 y 2001, y que posteriormente pasaría a llamarse Asociación Travestis Transexuales Transgéneros Argentinas (A.T.T.T.A).<\/p>\r\n\r\n

Daniel Link tuvo a su cargo durante 34 años la cátedra de Literatura del Siglo XX en la Universidad de Buenos Aires, cuya lección final será publicada este mismo año por el sello napolitano Cronopio. Fundó el Centro de estudios y políticas de género en Universidad Nacional de Tres de Febrero, y dirige actualmente el Programa de Estudios Latinoamericanos Contemporáneos y Comparados en la misma universidad.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2025-04-04","publish_time":"08:00:00","image":"tPV8aPr1mFL63SSizFnA.JPG","created_at":"2025-04-03 13:54:48","updated_at":"2025-04-04 10:07:36","date":"04 abr 2025","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/tPV8aPr1mFL63SSizFnA.JPG\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-museo-tea-celebra-un-taller-sobre-los-archivos-como-guardianes-de-las-memorias-disidentes\/2647","slug":"el-museo-tea-celebra-un-taller-sobre-los-archivos-como-guardianes-de-las-memorias-disidentes","title":"El museo TEA celebra un taller sobre los archivos como guardianes de las memorias disidentes"},{"id":2646,"title_es":"Jes\u00fas Hern\u00e1ndez Verano presenta en el museo TEA una muestra que invita a la introspecci\u00f3n emocional","subtitle_es":"\u2018Temblando, me llevo el sol a la boca\u2019 se inaugura ma\u00f1ana (viernes 4), a las 19:00 horas","intro_es":"

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes inaugura mañana (viernes 4), a las 19:00 horas, Temblando, me llevo el sol a la boca,<\/em> una exposición que permite adentrarse en la obra de Jesús Hernández Verano (Santa Cruz de Tenerife, 1970), un artista que ha logrado desarrollar una obra coherente y en constante proceso de evolución, que conecta de manera profunda con los afectos y las emociones humanas. Esta muestra, que forma parte del ciclo Filtraciones,<\/em> podrá visitarse en TEA de manera gratuita hasta el 18 de mayo, de martes a domingo y festivos, en horario de 10:00 a 20:00 horas.<\/p>\r\n\r\n

El día de la inauguración, a las 19:00 horas, tendrá lugar un encuentro público entre el artista y la investigadora y escritora Isabel de Naverán con los asistentes en la biblioteca de arte del museo. Este encuentro ofrecerá una oportunidad única para conocer más sobre el proceso creativo y las reflexiones que dan forma a la exposición. <\/p>","description_es":"

En la presentación de la exposición, el consejero de Cultura y Museos de Tenerife, José Carlos Acha, afirmó que “esta nueva propuesta expositiva en TEA refleja la importancia de la investigación constante en el arte contemporáneo. Jesús Hernández Verano es un artista que lleva su obra más allá de lo visible, utilizando la pintura y los materiales de una manera que permite al espectador no solo ver, sino sentir. Con esta muestra, queremos seguir ofreciendo al público de Tenerife una programación de calidad, que invite a la reflexión y al cuestionamiento”.<\/p>\r\n\r\n

Por su parte, Sergio Rubira, director artístico de TEA, destacó que Temblando, me llevo el sol a la boca<\/em> es “una exposición de un artista de enorme interés en el contexto del arte actual desarrollado en Canarias, que ha seguido una trayectoria coherente y constante en la búsqueda de un lenguaje muy personal y lleno de simbolismo”.  <\/p>\r\n\r\n

Mientras que el propio artista reconoció que con su trabajo busca no solo transmitir una experiencia visual, sino también emocional. A través de las texturas, el corte y la incisión, Jesús Hernández Verano persigue “mostrar lo invisible de la experiencia creativa y vital”, realidades y emociones que a menudo “no pueden ser expresadas con palabras” y que, manifiesta, sólo pueden ser expresadas a través de un lenguaje de la creación artística y poética”. El artista manifiestó “esta exposición es un reflejo de mi proceso, pero también es un espacio para que cada espectador pueda hacer sus propias conexiones y lecturas”.<\/p>\r\n\r\n

La obra de Jesús Hernández Verano se adentra en el desarrollo material y conceptual de las emociones y las políticas en el entorno de los afectos. La convivencia de materiales heterogéneos y su fisicalidad son elementos clave que configuran un engranaje visual de gran impacto, tanto por su presencia física como por la energía que transmiten. En su obra, la piel se convierte en un lienzo de inscripción, un espacio donde la memoria, el lenguaje, las imágenes y los deseos se entrelazan en un proceso de transformación constante.<\/p>\r\n\r\n

A lo largo de su carrera, Jesús Hernández Verano ha explorado lo invisible a través de lo indecible, generando una cristalización a través de lo sustractivo, el corte o la incisión. Sus obras invitan a la introspección, resonando con ausencias y profundidades evocadoras que transforman lo intangible en algo palpable. El artista ha expuesto su trabajo en diversos lugares, como Canarias, Madrid, Valencia, Berlín, París y Nueva York, donde sus piezas no solo invitan a la contemplación, sino que también abren espacios para la reflexión y la conexión con el otro.<\/p>\r\n\r\n

El trabajo de Jesús Hernández Verano opera en el orden de lo sensible. Es un hacer que avanza lento y constante, configurando un mundo armado de un artista que parece hacerse a sí mismo a través de procesos profundos de interiorización. En sus obras destacan las relaciones con otros cuerpos, ya sea a través de las tensiones implícitas en sus procedimientos, el dolor o el duelo como estados de vulnerabilidad. Asimismo, su obra explora la relación del cuerpo con el paisaje, especialmente con la vegetación de la isla, en la que los árboles y sus cortezas adquieren una gran importancia.<\/p>\r\n\r\n

Jesús Hernández Verano ha sido reconocido por su capacidad para transformar la pintura en un ejercicio de reflexión sobre la vulnerabilidad, la presencia y la ausencia. Su obra se caracteriza por una constante interrogación sobre conceptos esenciales que lo vinculan como artista, pero que también nos conciernen a todos. El crítico David García Casado ha destacado que en la obra de Verano “se manifiestan imágenes de presencia y ausencia, de vulnerabilidad, pero también de protección”, mientras que el escritor Nilo Palenzuela ha señalado la fragilidad inherente a su trabajo, describiéndolo como un proceso de transformación constante.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2025-04-03","publish_time":"10:07:00","image":"qzrm46nFQhBPMhTInCbj.jpg","created_at":"2025-04-03 10:09:16","updated_at":"2025-04-04 22:33:10","date":"03 abr 2025","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/qzrm46nFQhBPMhTInCbj.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/jesus-hernandez-verano-presenta-en-el-museo-tea-una-muestra-que-invita-a-la-introspeccion-emocional\/2646","slug":"jesus-hernandez-verano-presenta-en-el-museo-tea-una-muestra-que-invita-a-la-introspeccion-emocional","title":"Jes\u00fas Hern\u00e1ndez Verano presenta en el museo TEA una muestra que invita a la introspecci\u00f3n emocional"},{"id":2645,"title_es":"El museo TEA proyecta \u2018Sugar Island\u2019, pel\u00edcula que explora el valor de las corporalidades negras","subtitle_es":"El filme de Johann\u00e9 G\u00f3mez Terrero, que entrelaza realidad y ficci\u00f3n, se pasa desde el viernes (d\u00eda 4) hasta el domingo (d\u00eda 6)","intro_es":"

Sugar Island,<\/em> de la cineasta dominicana Johanné Gómez Terrero, es la propuesta cinematográfica del museo TEA Tenerife Espacio de las Artes para esta semana. Esta película, que está especialmente recomendada por el ICAA para el fomento de la igualdad de género, se proyecta desde el viernes (día 4) hasta el domingo (día 6), a las 19:00 horas Producido por el tinerfeño David Baute (Tinglado Film) y Fernando Santos (Guasabara Producciones, de República Dominicana)- este filme, un híbrido que transita entre la realidad y la ficción, explora el valor y la condición de las corporalidades negras en la sociedad, en su pasado y en lo contemporáneo. <\/p>\r\n\r\n

El proceso de gestación de su protagonista, una joven de descendencia haitiana que trabaja en los bateyes, ocurre durante la última zafra manual. Pero al termino de la cosecha y el llanto de la criatura presagia un nuevo mundo. El conservador de cine y video de TEA, Emilio Ramal, presentará la proyección del viernes (día 4) junto a la coguionista de la película María Abenia. Sugar Island, que se pasa en versión original y que está protagonizada por Yelidá Díaz, Juan María Almonte y Ruth Emeterio, se estrenó en la Sección Oficial del Festival de Málaga donde consiguió el premio a la mejor fotografía. Además, cabe destacar que tras su presentación en el Festival de Venecia, este trabajo sido exhibido en más de una treintena de festivales entre los que destacan el BFI Londres o la Muestra de Sao Paulo. <\/p>","description_es":"

En la comunidad dominico-haitiana del Batey, la mano de obra será desplazada por la introducción de máquinas cortadoras de caña. Makenya de 16 años, embarazada, acompaña al abuelo cañero a reclamar su pensión y a su Madre a vender pan a los trabajadores. La gestación transcurre en paralela consonancia con el proceso de la industria azucarera: siembra, florescencia, corte y procesamiento de los cristales dulces. Mientras se desconfigura el espacio conocido y alcanza una abrupta adultez, la adolescente encuentra guía en Santa Marta, una metressa del Vudú Dominicano.<\/p>\r\n\r\n

Johanné Gómez Terrero es una artista afrodiaspórica, sitúa su trabajo desde un horizonte de sentido caribeño y decolonial. El documental Caribbean Fantasy gatilló su carrera como directora. También es productora, consultora y acompaña procesos formativos en laboratorios de desarrollo de proyectos como MiradasAfro, FilmaAfro, Desde la Raíz e Hilando Historias. Es egresada de la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, Cuba [EICTV], donde ha retornado como coordinadora de cátedra y docente; también es graduada del Master en Distribución Cinematográfica de la Escuela de Cine y Audiovisual de Cataluña [ESCAC]. Su campo de interés y estudio abarca el Pensamiento Complejo, la Lucha Antirracista y el Cine Cimarrón.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2025-04-02","publish_time":"09:00:00","image":"YDdA0slNAm1QulIVpCR3.jpg","created_at":"2025-04-01 15:22:30","updated_at":"2025-04-01 15:22:30","date":"02 abr 2025","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/YDdA0slNAm1QulIVpCR3.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-museo-tea-proyecta-sugar-island-pelicula-que-explora-el-valor-de-las-corporalidades-negras\/2645","slug":"el-museo-tea-proyecta-sugar-island-pelicula-que-explora-el-valor-de-las-corporalidades-negras","title":"El museo TEA proyecta \u2018Sugar Island\u2019, pel\u00edcula que explora el valor de las corporalidades negras"},{"id":2644,"title_es":"El museo TEA ha programado para esta semana \u2018Jigarthanda Double X\u2019, de Karthik Subbaraj","subtitle_es":"La pel\u00edcula, que forma parte del Tenerife Noir, narra la historia de un cineasta y de un g\u00e1nster que se unen para filmar un western","intro_es":"

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes ha programado para este fin de semana Jigarthanda Double X,<\/em> de Karthik Subbaraj. Esta película, que se proyecta desde mañana (viernes 28) hasta el domingo (día 30), a las 19:00 horas, presenta la historia de un cineasta en ciernes y de un peligroso gánster que se unen para filmar un western. Este título -una precuela de Jigarthanda, estrenada en 2014- forma parte de la programación del festival Tenerife Noir, dentro de su sección Oriente Noir, en colaboración con el Festival Nits de Cinema Oriental de Vic. Lawrence Raghavendra, S.J. Surya, Nimisha Sajayan y Naveen Chandra, Sathyan protagonizan este filme que se pasa en versión original en tamil con subtítulos en español.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","description_es":"

En los años setenta, un inusual cineasta une fuerzas con un conocido y despiadado gánster, que ama las películas de Clint Eastwood y sueña con convertirse en una estrella. Juntos, y revueltos, protagonizarán la aventura más inesperada y delirante del nuevo cine tamil. Un "más difícil todavía" que ofrece acción, estilo, una banda sonora demoledora y una crítica rotunda al sistema político y policial del país.<\/p>\r\n\r\n

Tenerife Noir alcanza un estado de madurez con su décima edición, asentando la que es su programación más ambiciosa y extensa desde su puesta en marcha. TEA ha sido uno de los enclaves destacados de Tenerife Noir a lo largo de los años, y de cara a este décimo aniversario se convierte en el espacio cultural perfecto donde cristaliza la alianza entre el evento tinerfeño y el longevo Festival Nits de Cinema Oriental de Vic, que cuenta ya con más de veinte ediciones a sus espaldas.<\/p>\r\n\r\n

Este maridaje de iniciativas culturales hace llegar a TEA una nueva sección fruto de esta sinergia, que bajo el título de Oriente Noir, brindará en adelante lo mejor de esta cultura a través del cine de género negro. Esta sección se presenta como un escaparate a cinematografías poderosas que sólo festivales como este pueden ofrecer a una audiencia fidelizada a través de una oferta fresca y arriesgada, que apuesta por explorar nuevos territorios en el campo de la cultura audiovisual.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2025-03-27","publish_time":"10:40:00","image":"bSWNHkFVdSsNZOHvWrgF.jpg","created_at":"2025-03-27 11:43:06","updated_at":"2025-03-27 11:43:06","date":"27 mar 2025","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/bSWNHkFVdSsNZOHvWrgF.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-museo-tea-ha-programado-para-esta-semana-jigarthanda-double-x-de-karthik-subbaraj\/2644","slug":"el-museo-tea-ha-programado-para-esta-semana-jigarthanda-double-x-de-karthik-subbaraj","title":"El museo TEA ha programado para esta semana \u2018Jigarthanda Double X\u2019, de Karthik Subbaraj"},{"id":2643,"title_es":"El museo TEA aborda la cuesti\u00f3n del registro desde aristas diferentes a trav\u00e9s de \u2018Onda Corta\u2019","subtitle_es":"Mar\u00eda Bel\u00e9n Correa, Alba G. Mora y Jorge de Cascante y Marta de la Fe son algunos de los talleristas que participar\u00e1n en este programa","intro_es":"

El programa público del museo TEA Tenerife Espacio de las Artes Onda Corta. Laboratorio de Documentación, que este año celebra su sexto aniversario, contará este 2025 con María Belén Correa (fundadora del Archivo de la Memoria Trans Argentina), Alba G. Mora y Jorge de Cascante (editores de Paloma Ediciones), Marta de la Fe (arquitecta), Oriol Vilanova (artista) y Gara Hernández (musicóloga), quienes explorarán, desde la multidisciplinariedad de sus saberes, cómo abordar la cuestión del registro desde aristas muy diferentes.<\/p>\r\n\r\n

A través de diferentes encuentros y talleres este programa -que arrancó este año con la escritora y periodista Aida González Rossi- creará un espacio de exploración que implique la interlocución con el público del museo generando nuevas narrativas y representaciones a través de diversas metodologías artísticas. Comisariado por Narelys Hernandez y Joel Peláez, Onda Corta experimenta con los procesos de registro, documentación y archivo dentro de las líneas de trabajo del centro, repensando y expandiendo los límites y las formas en que entendemos los modos de registro tradicional. <\/p>","description_es":"

Junto al Centro de Documentación, la Biblioteca de Arte y la programación de exposiciones y actividades del museo, se plantean dinámicas con las que explorar cómo TEA se relaciona con la ciudadanía y de qué maneras su edificio puede ser habitado, tratando de evidenciar la cualidad pública, plural y compartida de estos espacios.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2025-03-24","publish_time":"12:00:00","image":"0TNs6SyYnRJTtmzYLGsN.jpg","created_at":"2025-03-24 12:38:15","updated_at":"2025-03-24 12:38:15","date":"24 mar 2025","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/0TNs6SyYnRJTtmzYLGsN.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-museo-tea-aborda-la-cuestion-del-registro-desde-aristas-diferentes-a-traves-de-onda-corta\/2643","slug":"el-museo-tea-aborda-la-cuestion-del-registro-desde-aristas-diferentes-a-traves-de-onda-corta","title":"El museo TEA aborda la cuesti\u00f3n del registro desde aristas diferentes a trav\u00e9s de \u2018Onda Corta\u2019"},{"id":2642,"title_es":"TEA se suma un a\u00f1o m\u00e1s a La hora del planeta","subtitle_es":null,"intro_es":"

Mañana, martes 22, se celebra 'La hora del planeta' y en TEA Tenerife Espacio de las Artes nos unimos un año más a esta iniciativa en la que algunas de las principales ciudades del mundo se quedarán a oscuras entre las 20:30 y las 21:30 horas. Se trata de una gran llamada a la acción promovida por la organización WWF para luchar contra el cambio climático. Durante esos sesenta minutos, TEA apagará parte de su alumbrado exterior así como las lámparas decorativas de la biblioteca.<\/p>\r\n\r\n

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Sin embargo, las luces de las mesas de la biblioteca de este centro de arte contemporáneo permanecerán encendidas y serán los propios usuarios quienes decidan si apagarlas o no de manera voluntaria. Se trata de un gesto simbólico a través del cual se desea concienciar a la población sobre los efectos del cambio climático. <\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2025-03-21","publish_time":"15:00:00","image":"8gc6FmtvZbFIr1CpV19v.jpeg","created_at":"2025-03-21 15:26:43","updated_at":"2025-03-21 15:26:43","date":"21 mar 2025","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/8gc6FmtvZbFIr1CpV19v.jpeg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-se-suma-un-ano-mas-a-la-hora-del-planeta\/2642","slug":"tea-se-suma-un-ano-mas-a-la-hora-del-planeta","title":"TEA se suma un a\u00f1o m\u00e1s a La hora del planeta"},{"id":2641,"title_es":"El museo TEA ha programado para esta semana \u2018A long shot\u2019, la \u00f3pera prima de Gao Peng","subtitle_es":"El filme, que se pasa en el marco del Tenerife Noir, se proyecta desde ma\u00f1ana (viernes 21) hasta el domingo (d\u00eda 23), a las 19:00 horas","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta desde mañana (viernes 21) hasta el domingo (día 23), a las 19:00 horas, A long shot <\/em>(2023), la ópera prima de Gao Peng. La película, ambientado en los años 90 cuando la modernización de China apenas empezaba a ponerse en marcha, está inspirada en un impactante incidente ocurrido en una fábrica en el noreste del país. Este thriller, que se pasa en el marco del Tenerife Noir (Sección Oriente Noir<\/em>), ofrece un retrato de personas que luchan en medio de rápidos cambios en el status quo. Lei Feng, Amanda Qin, Shao Bing, Zhengjie Zhou y Zu Feng encabezan el reparto de este filme que se pasa en versión original en mandarín con subtítulos en español. <\/p>","description_es":"

La fábrica de ferroaleaciones Fenglin, emplea a más de 8.000 personas y es casi una ciudad en sí misma. Sin embargo, la crisis ha sumido a la fábrica en el caos, ya que los trabajadores llevan meses sin recibir sus salarios y la desesperación se apodera de ellos. Para proteger la fábrica de una ola de robos está Gu Xuebing, un ex francotirador cuya carrera se fue en picada cuando perdió parte de su audición, lo que lo obligó a aceptar un trabajo diario como uno de los despiadados guardias de seguridad de Fenglin. Trabaja bajo el mando del jefe Tian junto con media docena de matones más, y forman una fuerza policial sucedánea en un lugar que parece cumplir con sus propias reglas. <\/p>\r\n\r\n

Tenerife Noir alcanza un estado de madurez con su décima edición, asentando la que es su programación más ambiciosa y extensa desde su puesta en marcha. TEA ha sido uno de los enclaves destacados de Tenerife Noir a lo largo de los años, y de cara a este décimo aniversario se convierte en el espacio cultural perfecto donde cristaliza la alianza entre el evento tinerfeño y el longevo Festival Nits de Cinema Oriental de Vic, que cuenta ya con más de veinte ediciones a sus espaldas.<\/p>\r\n\r\n

Este maridaje de iniciativas culturales hace llegar a TEA una nueva sección fruto de esta sinergia, que bajo el título de Oriente Noir, brindará en adelante lo mejor de esta cultura a través del cine de género negro. Esta sección se presenta como un escaparate a cinematografías poderosas que sólo festivales como este pueden ofrecer a una audiencia fidelizada a través de una oferta fresca y arriesgada, que apuesta por explorar nuevos territorios en el campo de la cultura audiovisual.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2025-03-20","publish_time":"09:00:00","image":"dQP1hqpbCI976n522mm9.jpg","created_at":"2025-03-19 15:53:13","updated_at":"2025-03-19 15:53:13","date":"20 mar 2025","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/dQP1hqpbCI976n522mm9.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-museo-tea-ha-programado-para-esta-semana-a-long-shot-la-opera-prima-de-gao-peng\/2641","slug":"el-museo-tea-ha-programado-para-esta-semana-a-long-shot-la-opera-prima-de-gao-peng","title":"El museo TEA ha programado para esta semana \u2018A long shot\u2019, la \u00f3pera prima de Gao Peng"},{"id":2640,"title_es":"TEA estrena esta semana tres cortometrajes del cineasta Josep Vilageliu","subtitle_es":"\u2018Mas vale p\u00e1jaro en mano\u2019, \u2018Bechinjigua\u2019 y \u2018Juegos de espejos\u2019 son las obras que se proyectar\u00e1n el jueves (d\u00eda 20), a las 19:00 horas","intro_es":"

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes estrena este jueves (día 20), a las 19:00 horas, tres cortometrajes inéditos de Josep Vilageliu (Barcelona, 1948). En esta sesión, los espectadores tendrán la ocasión de ver Más vale pájaro en mano (1968); Bechinjigua, que recoge unas imágenes rodadas en 1974 y digitalizadas por la Filmoteca Canaria; y su último trabajo, Juego de espejos (2024). El conservador de cine y video de TEA, Emilio Ramal, presentará este evento junto al director. Tras la proyección, que es de acceso libre hasta completar el aforo de la sala, habrá un coloquio con el público<\/p>","description_es":"

Más vale pájaro en mano es una de las primeras películas de ficción de Vilageliu, un trabajo que realizó cuando todavía se hallaba estudiando Ingeniería Técnica en la Universidad Laboral de Tarragona. En el corto trata de reflejar la vida de los internos, carteándose con las novias que han dejado en el pueblo, mientras alternan con otras chicas los fines de semana en la ciudad. La idea era partir de las experiencias de algunos de los internos para huir de la soledad. Rodado en 8mm, la pista de sonido, este filme se hallaba en tal mal estado que el propio director se tomó la decisión de rehacerla por completo. Joaquín Ayala identificó las piezas musicales de la banda de sonido, que pertenecían a los grupos Los Relámpagos y Manfred Mann. Daniel León Lacave dirigió el doblaje en Las Palmas de Gran Canaria, con las voces de Cathy Pulido y Borja Texeira. <\/p>\r\n\r\n

Bechinjigua recoge uno de los trayectos del ferry entre San Sebastián de La Gomera y Los Cristianos. En septiembre de 1974 el grupo de sordos Los Ambulantes viajó a la isla para representar la obra La estatua y el perro. Finalizada la estancia, Vilageliu rodó varios rollos de super8, recogiendo el momento en el que el grupo se embarca en el ferry, junto al director de escena Eduardo Camacho. Estas imágenes son parte de las filmaciones que realizó Vilageliu en los años 70 y que han sido digitalizadas por la Filmoteca Canaria. <\/p>\r\n\r\n

Juego de espejos se rodó en Santa Cruz de La Palma mientras se desarrollaban los actos de la última edición de El Festivalito. Vilageliu había sido invitado junto al actor Miguel Ángel Rábade para presentar su largometraje Mujer Gato, seleccionado en el Festival. Con el fin de aprovechar los días de estancia, les propuso a Rábade y a Paloma Albadalejo grabar un corto con el Iphone para presentarlo a La Palma Rueda. Se hizo una primera versión de cuatro minutos para adaptarse a las normas del festival, y con el material grabado se hizo la versión definitiva de catorce minutos. En el corto, un hombre y una mujer se hospedan en el mismo hotel, ambos son personas solitarias y recorren la ciudad haciendo fotos, el azar les hará coincidir, pero un suceso inexplicable romperá sus rutinas. Los músicos Javier Marrero y Miguel Jaubert han compuesto, interpretado y grabado la banda sonora.<\/p>\r\n\r\n

Josep Vilageliu, además de prolífico cineasta en activo desde los años 70, tiene una larga lista de artículos, ponencias y coordinaciones editoriales que avalan su trayectoria investigadora, publicados en revistas científicas, periódicos y libros. Destaca su participación como miembro fundador del colectivo cinematográfico Yaiza Borges en la década de los 80. Ha colaborado en periódicos y revistas como crítico cinematográfico y ha impartido cursos de cine para la formación del profesorado. Su labor analítica también se materializa como miembro del Comité seleccionador del Festival de Cine de Las Palmas (entre los años 2006 y 2009), así como en otros certámenes en Canarias. Naturaleza viva, Modelo(s), Paraísos, En los arrozales o Reflejo en rojo son algunos de sus trabajos anteriores.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2025-03-17","publish_time":"12:00:00","image":"raoNYAvNKKO2dxDzDSeF.png","created_at":"2025-03-17 12:30:05","updated_at":"2025-03-17 12:30:23","date":"17 mar 2025","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/raoNYAvNKKO2dxDzDSeF.png\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-estrena-esta-semana-tres-cortometrajes-del-cineasta-josep-vilageliu\/2640","slug":"tea-estrena-esta-semana-tres-cortometrajes-del-cineasta-josep-vilageliu","title":"TEA estrena esta semana tres cortometrajes del cineasta Josep Vilageliu"},{"id":2639,"title_es":"\u00daltima semana para poder visitar en el museo TEA \u2018Prompt: The tourist gaze\u2019, de Magnolia Soto P\u00e9rez","subtitle_es":"La artista ofrecer\u00e1 este domingo (d\u00eda 16), a las 12:00 horas, una visita guiada gratuita a esta exposici\u00f3n con motivo de su clausura","intro_es":"

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes se despide este domingo (día 16) de Prompt: The tourist gaze<\/em>, una exposición de Magnolia Soto Pérez (Santa Cruz de Tenerife 1972) que habla del consumo global del paisaje con carácter intensivo, masivo, acelerado y desmedido que genera el turismo de masas y de la falta de control sobre los efectos que produce en el territorio y sus habitantes. Con motivo de la clausura de esta muestra, la artista ofrecerá ese mismo día (domingo 16), a las 12:00 horas, una visita guiada gratuita a la misma. El acceso a esta actividad es libre. Prompt: The tourist gaze<\/em>, exposición que se enmarca en el ciclo Filtraciones, puede visitarse de martes a domingo, de 10:00 a 20:00 horas.<\/p>","description_es":"

Para abordar las ideas que la creadora ha querido transmitir con esta muestra, se ha apoyado en una cantidad ingente de imágenes que ella misma ha producido con las herramientas de la IA. La obra consiste en una instalación de casi 60 metros lineales, unos 200 metros cuadrados y casi 3.000 imágenes generadas por inteligencia artificial que recorre el espacio expositivo. Para crear las imágenes que componen esta exposición, Magnolia Soto Pérez -creadora que desde hace más de veinte años aborda en sus obras los efectos que produce en el paisaje el turismo de masas, la autoconstrucción y el desarrollo intensivo de zonas concretas de las Islas- ha utilizado dos aplicaciones de inteligencia artificial generativa, herramientas que producen imágenes originales de personas u objetos que nunca han existido. <\/p>\r\n\r\n

Las imágenes que dan forma a esta gran instalación han sido generadas a partir de múltiples textos desarrollados por la artista, denominados instrucción o prompt el los que la mezcla y el orden de las palabras seleccionadas resultaron determinantes para obtener un resultado u otro. Además de ello, ha combinado los promt diseñados con imágenes significativas de la historia del arte, básicamente del movimiento romántico. <\/p>\r\n\r\n

Precisamente el título de la muestra, Prompt: the tourist gaze, hace alusión a un Prompt, que respecto a la IA es la instrucción, pregunta o texto que se utiliza para interactuar con ella. Hasta este momento, las herramientas que ha utilizado la artista para generar imágenes solo aceptan prompts en inglés. The tourist gaze, que puede traducirse como La mirada del turista, es el primer prompt que utilizó para generar imágenes con IA en el año 2022.<\/p>\r\n\r\n

Magnolia Soto Pérez, licenciada en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna en 1998, ha mostrado su obra, entre otras exposiciones, en Telúrica secreta (Centro de Arte La Granja, Museo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife y Centro de Arte La Regenta), Proyecto Tenerife-North East of England (The Gallery. Newcastle, Reino Unido), La isla taller (Centro de Arte La Recova. Santa Cruz de Tenerife), Convergencias-Divergencias (Centro Atlántico de Arte Moderno. Las Palmas de Gran Canaria), Esto no es una fotografía (Centro de fotografía Isla de Tenerife y Centro Atlántico de Arte Moderno. San Antonio Abad. Las Palmas de Gran Canaria), El paisaje mirado (Centro Atlántico de Arte Moderno. San Antonio Abad), El asesino de la baraja (Galería Espacio C. Camargo. Cantabria), Topofilia (Círculo de Bellas Artes. Santa Cruz de Tenerife), Paraíso (Sala de exposiciones CajaCanarias. La Laguna. Santa Cruz de Tenerife), Proyecta: Pascual y Soto (Centro Atlántico de Arte Moderno. San Antonio Abad), Paisaje y memoria (Centro Atlántico de Arte Moderno), VI Bienal de Fotografía Africana contemporánea (Bamako. Mali), Reinventar la Isla 2 (San Martín Centro de Cultura Contemporánea. Las Palmas de Gran Canaria) y Tiempo, memoria, ficciones. 30 años del Centro de Fotografía Isla de Tenerife (Sala de exposiciones del Colegio de Arquitectos de Canarias. Santa Cruz de Tenerife).<\/p>\r\n\r\n

Su obra forma parte de las colecciones del Colegio de Arquitectos de Canarias, del Centro Atlántico de Arte Moderno CAAM, de la Caja General de Ahorros CajaCanarias  y de TEA Tenerife Espacio de las Artes.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2025-03-10","publish_time":"10:40:00","image":"496DTY3EuSWcIMcA989T.JPG","created_at":"2025-03-10 11:50:23","updated_at":"2025-03-11 21:18:34","date":"10 mar 2025","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/496DTY3EuSWcIMcA989T.JPG\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/ultima-semana-para-poder-visitar-en-el-museo-tea-prompt-the-tourist-gaze-de-magnolia-soto-perez\/2639","slug":"ultima-semana-para-poder-visitar-en-el-museo-tea-prompt-the-tourist-gaze-de-magnolia-soto-perez","title":"\u00daltima semana para poder visitar en el museo TEA \u2018Prompt: The tourist gaze\u2019, de Magnolia Soto P\u00e9rez"},{"id":2638,"title_es":"El museo TEA invita a explorar el arte desde la experiencia compartida a trav\u00e9s de \u2018La Plaza\u2019","subtitle_es":"El programa, comisariado por Alejandro Casta\u00f1eda, contar\u00e1 este a\u00f1o con talleristas como P\u00e9rez y Requena, Julia Sp\u00ednola y Rogelio L\u00f3pez Cuenca","intro_es":"

La Plaza. Taller de prácticas compartidas <\/em>es un programa del museo TEA Tenerife Espacio de las Artes que tiene como objetivo principal generar un espacio de encuentro y reflexión a través de talleres participativos. Su enfoque parte de la cercanía entre talleristas y participantes, favoreciendo una transmisión de conocimientos y experiencias desde las prácticas artísticas. El programa, iniciado en 2021 y comisariado por Alejandro Castañeda, ha desarrollado hasta la fecha veinticuatro talleres basados en una metodología colaborativa y especulativa, donde los procesos y trayectorias de los talleristas son compartidos en un marco de diálogo y negociación constante entre todas las partes participantes. Este año el programa, que arrancará el próximo 22 de marzo con un taller a cargo de Pérez y Requena, contará con talleristas como Larisa Pérez Flores (filósofa e investigadora), Julia Spínola (artista), Leire Vergara (comisaria e investigadora), Aída Bueno Sarduy (antropóloga y cineasta documental) y Rogelio López Cuenca (artista). <\/p>\r\n\r\n

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En un contexto donde los grandes relatos han sido puestos en crisis y las instituciones culturales se ven interpeladas por corrientes de reacción y por la imaginación de nuevas formas institucionales, La Plaza <\/em>propone una plataforma abierta para explorar y cuestionar las representaciones artísticas y las prácticas colectivas contemporáneas. Este espacio de encuentro busca poner en práctica conocimientos situados y testimoniales, con atención a temas urgentes como las formas de transmisión culturales, los saberes populares, la descolonización, la ecología, los feminismos y otras disidencias identitarias y políticas.<\/p>\r\n\r\n

El programa se distancia de las lógicas pedagógicas convencionales aplicadas a los museos, apostando por un modelo de aprendizaje experimental que no dependa de un rendimiento concluso, sino de los procesos de creación y ensayo compartidos entre talleristas y participantes. Se trata de un espacio de acción en el que las dinámicas del grupo y las necesidades de cada taller pueden evolucionar de manera orgánica y voluble.<\/p>\r\n\r\n

Además de ello, La Plaza<\/em> también se inserta como programa que busca abordar las tensiones y negociaciones que surgen dentro del contexto institucional, donde se invita a los participantes a cuestionar las estructuras y narrativas preestablecidas. Esta especulación colectiva se configura como un medio para repensar las instituciones artísticas desde una postura crítica y transformadora, respondiendo así a la demanda de democratización en las prácticas culturales.<\/p>\r\n\r\n

Destacar que el programa se articula en torno a diversas líneas de trabajo, las cuales responden a preocupaciones tanto locales como globales. Cada una de estas líneas -Conocimiento situado y testimonial, Colonialidad y saberes populares, Interferencias del lenguaje, Disidencias, Feminismos e Imaginación institucional y prácticas colectivas- proponen un enfoque desde el cual abordar la práctica artística y el pensamiento crítico contemporáneo.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2025-03-07","publish_time":"08:25:00","image":"ZHJICBYhvCUOcynJF506.jpg","created_at":"2025-03-07 08:24:49","updated_at":"2025-03-07 08:24:49","date":"07 mar 2025","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/ZHJICBYhvCUOcynJF506.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-museo-tea-invita-a-explorar-el-arte-desde-la-experiencia-compartida-a-traves-de-la-plaza\/2638","slug":"el-museo-tea-invita-a-explorar-el-arte-desde-la-experiencia-compartida-a-traves-de-la-plaza","title":"El museo TEA invita a explorar el arte desde la experiencia compartida a trav\u00e9s de \u2018La Plaza\u2019"}]