El filósofo brasileño Vladimir Safatle impartirá este sábado (día 8), a las 12:00 horas, en el museo TEA Tenerife Espacio de las Artes la conferencia titulada Negatividad y dialéctica: hacia una reconstrucción contemporánea de la crítica, en la que reivindicará la importancia contemporánea de la dialéctica. En el momento histórico actual, marcado por la profundización de procesos de descomposición social ligados a la incidencia de crisis en ámbitos tan dispares como el ecológico, el político, el económico, el demográfico y, también, el psíquico, el autor considera que es necesario disponer de un modelo crítico que aporte algunas soluciones. Para el filósofo, este contexto plantea la cuestión de cómo debe funcionar el pensamiento crítico y cómo se debe intervenir para estimular las fuerzas de transformación social. Esta actividad, que forma parte del programa No-Todo: crítica y negatividad, es de acceso libre.<\/p>","description_es":"
Safatle plantea que este momento histórico, marcado por la profundización de la descomposición social y un sistema de crisis conexas (ecológica, política, social, económica, psíquica, demográfica) que no parece que vaya a desaparecer, la cuestión de cómo debe funcionar el pensamiento crítico y cómo debe él intervenir para estimular las fuerzas de transformación social es central. En este sentido, sostiene que le gustaría discutir este problema defendiendo la importancia contemporánea de recuperar la dialéctica como modelo crítico, una dialéctica emergente capaz de entender la negatividad como una forma de abrir un campo de potencialidades para la acción y la determinación social aún por venir.<\/p>\r\n\r\n
En sus trabajos, Safatle insiste en la necesidad de reinterpretar la tradición inaugurada por Hegel, Marx y Adorno desde el psicoanálisis lacaniano. Con ello pretende establecer una dialéctica emergente que entienda una de sus partes sustanciales, la negatividad, como una forma de abrir nuevos campos para el conocimiento y la acción social. Entre sus metas se encuentra la posibilidad de afrontar los problemas de nuestro siglo desde una mirada que incida en el valor de lo excluido.<\/p>\r\n\r\n
Vladimir Safatle es un pensador reconocido a nivel internacional como una autoridad en psicoanálisis y filosofía. Se doctoró por la Universidad París VIII bajo la dirección de Alain Badiou y trabaja como profesor titular de Teoría de las Ciencias Humanas en la Facultad de Filosofía, Letras y Ciencias Humanas de la Universidad de São Paulo (FFLCH-USP). Ha sido profesor invitado en las Universidades de París VII, París VIII, Toulouse y Lovain. <\/p>\r\n\r\n
Es autor de publicaciones de gran alcance como Un límite tenso: Lacan entre la filosofía y el psicoanálisis (2003), La pasión de lo negativo: Lacan y la dialéctica (2006), Fetichisom: colonizar al otro (2010), La izquierda que no teme decir su nombre (2013), El circuito de los afectos: cuerpos políticos, desamparo y fin del individuo (2019), Maneras de transformar el mundo: Lacan, política y emancipación (2020), El neoliberalismo como gestor del sufrimiento psíquico (2021) y Alfabeto de colisiones: filosofía práctica en modo crónico (2023), entre muchos otros. Además, es uno de los responsables de la edición brasileña de las obras completas de Theodor W. Adorno. <\/p>\r\n\r\n
El programa de pensamiento crítico No-Todo: crítica y negatividad -coordinado por Roberto Gil Hernández, profesor del Departamento de Sociología y Antropología de la Universidad de La Laguna- cuestiona los fundamentos de los regímenes de verdad que gobiernan nuestra realidad. Partiendo del fracaso de los saberes establecidos, se busca la apertura de un lugar desde el que dejar atrás las visiones de mundo como ‘obra total’. Para ello, este ciclo de conferencias y diálogos contará con personalidades de dentro y fuera del Archipiélago que, desde sus respectivos ámbitos de trabajo, producen conocimiento con conciencia de su inconmensurabilidad.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2025-02-04","publish_time":"09:00:00","image":"SinzYRhT2CFIeucj50uf.jpg","created_at":"2025-02-03 17:29:47","updated_at":"2025-02-03 17:29:47","date":"04 feb 2025","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/SinzYRhT2CFIeucj50uf.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-filosofo-vladimir-safatle-defendera-en-el-museo-tea-la-importancia-contemporanea-de-la-dialectica\/2624","slug":"el-filosofo-vladimir-safatle-defendera-en-el-museo-tea-la-importancia-contemporanea-de-la-dialectica","title":"El fil\u00f3sofo Vladimir Safatle defender\u00e1 en el museo TEA la importancia contempor\u00e1nea de la dial\u00e9ctica"},{"id":2637,"title_es":"El museo TEA proyecta la pel\u00edcula ganadora de un Goya, \u2018Mariposas negras\u2019, de David Baute","subtitle_es":"El filme, que se pasa el mi\u00e9rcoles (d\u00eda 5), a las 19:00 horas, quiere concienciar sobre las devastadoras consecuencias del cambio clim\u00e1tico","intro_es":"
El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta este miércoles (día 5), a las 19:00 horas, Mariposas negras<\/em>, la película de animación de David Baute que quiere concienciar sobre las devastadoras consecuencias del cambio climático. Este filme, resultado de más de doce años de trabajo del cineasta canario investigando los fenómenos producidos por el calentamiento global y el cambio climático como una de las principales causas de los movimientos migratorios en todo el mundo, ha sido merecedor -entre otros premios- del Goya a la Mejor Película de animación y del Premio Forqué a Mejor largometraje de animación. Mariposas negras se pasa en versión original en castellano, francés, inglés, turkana, árabe y bengalí con subtítulos en español.<\/p>\r\n\r\n El consejero de Cultura y Museos del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha, presentará esta proyección junto al director David Baute. La entrada para ver este filme, que recibió una subvención del área de Cultura del Cabildo de Tenerife, es de acceso libre hasta completar el aforo de la sala (las puertas se abrirán a las 18:30 horas). Tras el pase, el director David Baute; y la directora de arte María Pulido mantendrán un coloquio con el conservador de cine y video de TEA, Emilio Ramal. El compositor de la banda sonora de Mariposas negras,<\/em> Diego Navarro, que no podrá estar presente en el acto por motivos profesionales, intervendrá por video explicando el proceso de composición del score y se proyectará además un video del tema principal de la película en la que se muestra parte del proceso de grabación de esta pieza.<\/p>","description_es":" La película de Tinglado Film, que se presentó en noviembre en la sede de Naciones Unidas en Nueva York y que está especialmente recomendada por el ICAA para el fomento de la igualdad de género, no solo denuncia el desamparo que vive todavía hoy el desplazado climático que sigue sin estar reconocido por la Convención de Ginebra, sino que pone rostro y voz a las víctimas de las catástrofes climáticas, tan tristemente de actualidad. Y lo hace a través de una exquisita animación en 2D que hace viajar al espectador por el Caribe, la India y las zonas desérticas del cuerno de África, hasta los grandes centros urbanos de París, Dubai y Nairobi.<\/p>\r\n\r\n El cambio climático impacta en las vidas de Tanit, Valeria y Shaila, tres mujeres de puntos muy distintos del planeta pero con algo en común: las tres lo pierden todo por el efecto del calentamiento global y se van forzadas a migrar.<\/p>\r\n\r\n David Baute (Garachico, 1974) lleva más de 20 años realizando documentales. Su primera película, Los hijos de la nube (2000), marca el inicio de una serie de trabajos valientes que no evitan la incomodidad. En 2002 David Baute abordó directamente la transexualidad con Rosario Miranda, una película en la que se aborda la búsqueda de la libertad sin miedo. El cineasta pretende recuperar la memoria histórica de Canarias y ha afrontado una de las cuestiones más acuciantes del archipiélago: la migración africana. Esta temática está presente en películas como Somos todos (2003), Crónica de un drama (2006) y Semillas que arrastra el mar (2007).<\/p>\r\n\r\n Algunos de sus trabajos recientes son Ella(s), una película que habla del maltrato masculino-femenino mezclando realidad y ficción y La Murga, donde Baute cuenta la historia y el papel de la música popular en diferentes países. En 2017 estrenó Milagros, un largometraje documental observacional sobre la discapacidad intelectual. Su trabajo Éxodo Climático, ganó en 2021 la Espiga Verde en el Festival Internacional de Cine de Valladolid.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2025-02-03","publish_time":"09:00:00","image":"VePhYEzXxixwnn9BWNKM.jpg","created_at":"2025-02-28 11:37:04","updated_at":"2025-02-28 11:37:04","date":"03 feb 2025","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/VePhYEzXxixwnn9BWNKM.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-museo-tea-proyecta-la-pelicula-ganadora-de-un-goya-mariposas-negras-de-david-baute\/2637","slug":"el-museo-tea-proyecta-la-pelicula-ganadora-de-un-goya-mariposas-negras-de-david-baute","title":"El museo TEA proyecta la pel\u00edcula ganadora de un Goya, \u2018Mariposas negras\u2019, de David Baute"},{"id":2623,"title_es":"El museo TEA proyecta \u2018La flor del Burit\u00ed\u2019, filme que explora las tradiciones y luchas del pueblo Krah\u00f4","subtitle_es":"Este conmovedor drama de Jo\u00e3o Salaviza y Ren\u00e9e Nader Messora se podr\u00e1 ver desde ma\u00f1ana (viernes 17) hasta el domingo (d\u00eda 19)","intro_es":" El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta desde mañana (viernes 17) hasta el domingo (día 19), a las 19:00 horas, La flor del Burití,<\/em> un conmovedor drama de João Salaviza y Renée Nader Messora que explora las tradiciones y las luchas del pueblo Krahô indígena de Brasil. En esta obra se aprecia la unión de realidad y ficción al coguionizar ambos directores esta historia junto a miembros de la tribu Krahô, entre ellos Ilda Patpro Krahô y Francisco H\u1ef3jnõ Krahô. Al igual que hicieron con su anterior trabajo, El canto de la selva,<\/em> este nuevo largometraje traslada al espectador a la jungla brasileña para seguir las luchas transgeneracionales del pueblo Krahô frente a las invasiones y opresiones que han sufrido a lo largo de las décadas. <\/p>\r\n\r\n La flor del Burití,<\/em> que se pasa en versión original en krahô y portugués con subtítulos en español, examina la historia de esta comunidad a través de tres períodos clave que definen su resistencia e inventiva frente a la adversidad. Guiados por sus rituales ancestrales y su profunda conexión con la naturaleza, los Krahô luchan constantemente por su libertad y la preservación de su cultura y su naturaleza. La película explora estos periodos con intensidad dramática y cercanía emocional, ilustrando la perseverancia y el ingenio de la tribu ante los constantes desafíos mediante una fotografía rodada en un exquisito 16mm y un ejercicio de sonido inmersivo y envolvente.<\/p>","description_es":" El reparto con actores no profesionales de las mismas comunidades indígenas enriquece dicho título con autenticidad y valentía, subrayando las narrativas personales y colectivas de los Krahô. Asimismo la cinta destaca por su método de narración, que toma las vías de los relatos orales tradicionales y la representación íntima de los ritos y la vida cotidiana de las tribus. De esta manera se invita al espectador a ver el mundo a través de los ojos de estos indígenas, ofreciendo una perspectiva única de su relación simbiótica con la tierra, crucial para su identidad y resistencia.<\/p>\r\n\r\n A través de los ojos de su hija, Patpro recorrerá tres períodos de la historia de su pueblo indígena, en el corazón de la selva brasileña. Perseguidos incansablemente, pero guiados por sus ritos ancestrales, su amor por la naturaleza y su lucha por preservar su libertad, los Krahô no dejan de inventar nuevas formas de resistencia.<\/p>\r\n\r\n João Salaviza (1984) estudió Cine en la Escuela de Teatro y Cine de Lisboa y en la Universidad del Cine de Buenos Aires. Su primer cortometraje, Arena, recibió la Palma de Oro en Cannes (2009), seguido por el Oso de Oro de Cortometrajes de la Berlinale por Rafa (2012). También estrenó los cortometrajes Altas ciudades de hueso (2017) y Russa (2018) en la Competencia Oficial de la Berlinale. Su primer largometraje, Montanha, tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Venecia (Semana de la Crítica) en 2015. Desde entonces vive entre Portugal y Brasil, con los indígenas Krahô. En 2018, El canto de la selva (codirigida con Renée Nader Messora) se estrenó en el Festival de Cannes, recibiendo el Premio Especial del Jurado-Una cierta mirada. <\/p>\r\n\r\n Renée Nader Messora (1979) es licenciada en Cinematografía por la Universidad del Cine en Buenos Aires. Durante quince años trabajó como asistente de dirección en varios proyectos en Brasil, Argentina y Portugal, entre ellos Montanha, primer largometraje de João Salaviza. Fotografió el cortometraje Pohí, a través del cual conoció el pueblo Krahô. Desde entonces, ha estado trabajando con la comunidad, contribuyendo a la organización de un colectivo de jóvenes cineastas que utilizan el cine como herramienta para fortalecer la identidad cultural y la autodeterminación del pueblo Krahô. En 2017 fotografió el cortometraje Russa, dirigido por Ricardo Alves Junior y João Salaviza, que se estrenó en la Competición Oficial de la Berlinale 2018. También en 2018, su primer largometraje, El canto de la selva (codirigido con João Salaviza) se estrenó en Cannes, donde ganó el Premio Especial Premio del Jurado-Una Cierta Mirada. <\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2025-01-16","publish_time":"10:40:00","image":"3l1dJp3OymxYUa0nYvAh.jpg","created_at":"2025-01-15 15:54:22","updated_at":"2025-01-15 15:54:22","date":"16 ene 2025","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/3l1dJp3OymxYUa0nYvAh.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-museo-tea-proyecta-la-flor-del-buriti-filme-que-explora-las-tradiciones-y-luchas-del-pueblo-kraho\/2623","slug":"el-museo-tea-proyecta-la-flor-del-buriti-filme-que-explora-las-tradiciones-y-luchas-del-pueblo-kraho","title":"El museo TEA proyecta \u2018La flor del Burit\u00ed\u2019, filme que explora las tradiciones y luchas del pueblo Krah\u00f4"},{"id":2622,"title_es":"N\u00e9stor, la colecci\u00f3n del museo y Fotonoviembre protagonizan la programaci\u00f3n de TEA de 2025","subtitle_es":"El centro dedicar\u00e1 adem\u00e1s una muestra a la Real Academia Canaria de Bellas Artes por su 175 aniversario y a \u00d3scar Dom\u00ednguez grabador","intro_es":" El Cabildo de Tenerife presentó hoy (miércoles 15) la programación artística del museo TEA Tenerife Espacio de las Artes para 2025 y dio a conocer su memoria de 2024, un documento que recoge lo acontecido el pasado ejercicio y que se encuentra disponible en la web de TEA. El consejero de Cultura y Museos del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha, y el director artístico de TEA, Sergio Rubira, fueron los encargados de anunciar las exposiciones que podrán verse durante año, entre las que destacan las dedicadas a Néstor y a la colección del museo así como la celebración de la XVIII edición de Fotonoviembre. <\/p>","description_es":" Acha, que recordó que 2024 fue un año de transición con la llegada del nuevo director artístico, destacó que durante ese periodo “un total de 191.677 personas visitaron este centro de arte y participaron de sus actividades, lo que supone más de 14.400 personas respecto al año anterior”. Anunció que, además de las exposiciones programadas, TEA ofrecerá este año diferentes proyecciones, programas educativos, actividades de artes en vivo, de mediación, de edición y publicación experimental, de reflexión sobre los límites del saber y de encuentros en forma de talleres. Antes de cederle la palabra a Rubira, el consejero de Cultura puso en valor una de las muestras adelantó que la primera exposición que se inaugurará en 2025 será la dedicada a la celebración del 175 aniversario de la creación de la Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel (RACBA) y subrayó que, entre las muestras programadas, hay dos centradas en los artistas tinerfeños Magnolia Soto y Jesús Hernández Verano.<\/p>\r\n\r\n Sergio Rubira, en la que fue la primera presentación de su programación, avanzó que el calendario expositivo de TEA incluye además una muestra centrada en la faceta como grabador e ilustrador de Óscar Domínguez. Detalló también que Rebeldía y disciplina será una exposición en la que, a través de los fondos de su colección, se trazará una historia posible de los grupos y colectivos artísticos en Canarias; y presentó a Marta Dahó y Dalia de la Rosa como comisarias de Fotonoviembre 2025. <\/p>\r\n\r\n El director artístico de TEA puso en valor la muestra dedicada a Néstor, teniendo en cuenta además que una de sus obras -Retrato de dama veneciana (1922)- es la obra más antigua que enriquece a Colección de TEA. “Juan Vicente Aliaga, comisario de esta exposición que realizaremos en colaboración con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y Museo Néstor, ofrecerá una nueva mirada retrospectiva de este artista, considerado el único artista plástico canario en formar parte de las corrientes simbolista y modernista europeas”, agregó. En su intervención también habló de la importancia que tienen los programas públicos en el museo, proyectos como Por asalto, No-Todo, Onda Corta y La plaza, que seguirán desarrollándose este año; avanzó que en los próximos años TEA va a enriquecer con nuevas adquisiciones el Centro de Documentación-Biblioteca de arte, y que el cine pasará también a estar integrado en las exposiciones. “El cine tiene que entrar a las salas del museo como una disciplina más”, agregó a este respecto no sin antes incidir en que entre sus prioridades se encuentra el sumar más obras de mujeres artistas a la Colección TEA. <\/p>\r\n\r\n Explicó además que las distintas exposiciones programadas se realizan atendiendo a las líneas de actuación planteadas en su programa, en el que recoge que un museo de arte moderno y contemporáneo como TEA debe caracterizarse por su compromiso con el presente, dialogar críticamente con y desde el ahora, pero también debe fomentar la comprensión del pasado reciente, hacer memoria, y proyectar los posibles futuros. En este sentido, el director artístico de TEA sostiene que este museo está obligado a ser una institución permeable, inclusiva e implicada con su entorno más próximo y considera que es necesario que ofrezca a la ciudadanía el acceso al conocimiento y la experiencia del arte moderno y contemporáneo así como acercarla a los debates que se producen en torno a él. TEA, matiza, está obligado a fomentar los procesos de aprendizaje y crear los futuros públicos. Es por ello, por lo que las colecciones de TEA y su especificidad van a ser uno de los ejes centrales desde los que se extenderán las líneas discursivas que definirán los programas públicos y las exposiciones. <\/p>\r\n\r\n Exposiciones<\/strong><\/p>\r\n\r\n • 175 aniversario RACBA. Capítulo 2. Desde el 14 de febrero hasta el 25 de mayo. Sala C<\/p>\r\n\r\n TEA plantea una exposición para la celebración del 175 aniversario de la creación de la Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel (RACBA), que tuvo lugar el 29 de octubre de 1849. El eje de este proyecto -que gira en torno a la academia actual, a la de hoy- tendrá en cuenta la diversidad del lenguaje ante lo discontinuo, como una forma de presencialidad ininterrumpida a través de diferentes etapas y vivencias franqueadas por los diferentes tiempos transcurridos. <\/p>\r\n\r\n • Rebeldía y disciplina<\/em>. Una historia posible de los grupos artísticos en Canarias a partir de la colección de TEA. Desde el 13 de junio hasta el 26 de octubre . Comisarios: Néstor Delgado, Isidro Hernández, Sara Lima, Emilio Ramal, Vanessa Rosa y Sergio Rubira. Salas A, B y C<\/p>\r\n\r\n TEA mostrará una selección de los fondos de las colecciones que acoge. Esta muestra intentará trazar un relato sobre los esfuerzos colectivos en la producción artística de Tenerife y Canarias durante el último siglo. Se insistirá en la sincronía y las relaciones o polémicas entre los distintos grupos, también en la tensión entre lo propio y lo ajeno que determinó algunos de los debates desarrollados en este período. El fondo fotográfico del CFIT y los archivos del Centro de Documentación y Biblioteca de Arte ayudarán a construir una narrativa paralela centrada en el contexto político y social. La exposición se estructurará en torno a algunos casos de estudio como la Escuela Luján Pérez, Gaceta de Arte, el Surrealismo y Óscar Domínguez en París, la Escuela de Altamira, los PIC, LADAC, El Paso, Espacio, Nuestro Arte, las Doce, ZAJ, la Exposición Internacional de Escultura en la Calle, la generación de los 70 y la Sala Conca, el Manifiesto de El Hierro y su polémica, y Espacio P. Además se incluirán otras disciplinas como la arquitectura, el cómic y el cine.<\/p>\r\n\r\n • Néstor reencontrado.<\/em> Desde el 24 de octubre de 2025 hasta febrero de 2026. Comisariado: Juan Vicente Aliaga. Sala A . Colaboración del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), Museo Néstor (Las Palmas de Gran Canaria) y TEA Tenerife Espacio de las Artes<\/p>\r\n\r\n Esta exposición aborda la figura del artista canario Néstor Martín-Fernández de la Torre (Las Palmas de Gran Canaria, 1887-1938), un artista proteico y polifacético que cultivó distintas disciplinas desde la pintura o la pintura mural, hasta escenografías teatrales de autores tan destacados como Manuel de Falla o Antonia Mercé, la Argentina. Comisariada por el profesor de la Universidad Politécnica de Valencia, Juan Vicente Aliaga, la muestra recuperará cerca de un centenar de piezas que rescatan la trayectoria de un pintor que transitó los lenguajes del modernismo, el decadentismo y el simbolismo, desarrollando una personalísima obra atravesada por una profunda fascinación por los cuerpos andróginos que desafió los estándares morales más conservadores de su tiempo.<\/p>\r\n\r\n • Fotonoviembre. Desde el 14 de noviembre de 2025 hasta febrero de 2026. Comisarias: Marta Dahó y Dalia de la Rosa. Salas B 2,3, y 4 y C <\/p>\r\n\r\n La principal misión de Fotonoviembre es la de posibilitar y difundir una amplia reflexión en torno a la imagen como medio de expresión, comunicación y participación cultural. Fundamentado, en un principio, en el estudio, la discusión y la difusión de la fotografía, ha ido incorporando otras manifestaciones fundamentales para comprender nuestra cultura como una cultura visual. Consolidado a lo largo de su trayectoria por la calidad y rigor, y por la participación de un gran número de autores e instituciones. Fotonoviembre trata de tomar el pulso de la fotografía contemporánea y la relación que con ella establecen distintas disciplinas. <\/p>\r\n\r\n • Óscar Domínguez grabador. <\/em>Desde el 5 de diciembre de 2025 hasta marzo de 2026 . Comisarios: Isidro Hernández y Jorge Rodríguez de Rivera. Sala B1 <\/p>\r\n\r\n Uno de los temas menos visitados de la obra de Óscar Domínguez es su práctica como ilustrador de libros poéticos, grabador y autor de obras en serie. También sus trabajos destinados al diseño de carteles, entre ellos algunos que por algún motivo nunca fueron impresos, como el promovido por la revista francesa de vinos Nicolas (1937); o el esbozado para la obra teatral de J. P. Sartre, Les mouches (1947). Una cuestión relevante, a la hora de abordar esta faceta creativa es, precisamente, reconocer su alcance; es decir, la confirmación de que su faceta al servicio de la obra gráfica fue lo suficientemente abundante y coherente para considerarla una tarea crucial dentro del contexto, mayor, de su obra, y siempre en relación a su pintura. Esta exposición se realiza con motivo de la publicación del Catálogo Razonado de la Obra Gráfica, editado por TEA y la Fundación Azcona, y cuya aparición está prevista para finales de 2025.<\/p>\r\n\r\n • Mini exposiciones en el Espacio MiniTEA<\/p>\r\n\r\n A lo largo del año se celebrarán dos exposiciones en el Espacio MiniTEA (una, que comenzará en marzo y otra en septiembre) con obras de la Colección. A partir de estas muestras, los visitantes podrán desarrollar además diferentes actividades tomando como referencia las temáticas de las mismas. <\/p>\r\n\r\n Programas audiovisuales<\/strong><\/p>\r\n\r\n • Cine TEA. Programación estable de fin de semana<\/p>\r\n\r\n Todos los viernes, sábados y domingos del año, a las 19:00 horas<\/p>\r\n\r\n • El Videoclub<\/p>\r\n\r\n Proyecciones en bucle, de martes a domingo, de 10:00 a 20:00 horas <\/p>\r\n\r\n • Ciclos de cine<\/p>\r\n\r\n • Proyecciones de cine canario<\/p>\r\n\r\n Propuestas educativas<\/strong><\/p>\r\n\r\n • Escolares<\/p>\r\n\r\n • Cajón de Arte<\/p>\r\n\r\n • Enfamiliarte<\/p>\r\n\r\n • Mano a mano. Arte y Necesidades Educativas Especiales<\/p>\r\n\r\n • Minitardes<\/p>\r\n\r\n • Visitas comentadas a las exposiciones<\/p>\r\n\r\n Programas públicos <\/strong><\/p>\r\n\r\n • No-Todo<\/p>\r\n\r\n • La Plaza<\/p>\r\n\r\n • Por asalto<\/p>\r\n\r\n • Onda Corta<\/p>\r\n\r\n Balance de 2024<\/strong><\/p>\r\n\r\n De las 191.677 personas que visitaron este centro de arte y participaron de sus actividades en 2024, un total de 131.905 personas visitaron las exposiciones de TEA. En este balance cabe resaltar que la muestra más visitada en este periodo fue Óscar Domínguez. Dos que cruzan, que recibió a 27.535 personas. A esta muestra le siguieron las exposiciones de Fotonoviembre, ¿Cuánto dura un eco? con 20.602 visitas en total y las de la Bienal Contemporánea TEA 2024. La proclama herética, que fue vista por 17.507 personas. Insolación-Eterna adolescencia, de Álvaro Urbano con 13.942 visitas y Doble ciego, de Adrián Alemán, con 13.380 visitas encabezan el ranquin de las muestras más vistas este año.<\/p>\r\n\r\n <\/p>\r\n\r\n Además, durante este tiempo se llevaron a cabo un total de 238 actividades (estrenos, proyecciones, acciones, presentaciones, cursos, talleres, seminarios o conferencias), que lograron atraer a 18.280 personas. Asimismo, durante el pasado año se proyectaron en TEA, dentro de la programación estable de cine -que tiene lugar de viernes a domingo-, medio centenar de películas. Estos trabajos, que se proyectan en versión original con subtítulos en español, fueron vistos por 10.372 espectadores. Además de ello, 4.088 personas asistieron a otras proyecciones programadas por el centro y 9.494 fueron partícipes de los diferentes ciclos que se realizaron en El Videoclub. <\/p>\r\n\r\n Resaltar por otra parte que durante el año 2024 han participado en la programación educativa presencial de TEA un total de 24.997 visitantes, de los cuales 20.137 fueron visitantes y usuarios del Espacio MiniTEA -siendo 5.293 de estos usuarios del Minitaller-; 4.081 fueron participantes en la programación para escolares del museo; 403 participaron en la programación adaptada de Mano a mano; 248 participaron en los programas para familias, las actividades infantiles de las Minitardes y las actividades organizadas con motivo de la actividad cultural-festiva Plenilunio; y 108 acudieron a las visitas comentadas de las exposiciones para público general. El resto de participantes tomaron parte en visitas concertadas para grupos. <\/p>\r\n\r\n La memoria de TEA de 2024, que se puede descargar en la web www.teatenerife.es, es una publicación en la que se recogen todas las actividades, exposiciones y programas desarrollados en este centro.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2025-01-15","publish_time":"14:40:00","image":"0SiWaP1DRYCOPGrKHooL.jpg","created_at":"2025-01-15 14:48:26","updated_at":"2025-01-15 15:43:08","date":"15 ene 2025","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/0SiWaP1DRYCOPGrKHooL.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/nestor-la-coleccion-del-museo-y-fotonoviembre-protagonizan-la-programacion-de-tea-de-2025\/2622","slug":"nestor-la-coleccion-del-museo-y-fotonoviembre-protagonizan-la-programacion-de-tea-de-2025","title":"N\u00e9stor, la colecci\u00f3n del museo y Fotonoviembre protagonizan la programaci\u00f3n de TEA de 2025"},{"id":2621,"title_es":"El museo TEA proyecta esta semana \u2018El caso Abel Trem\u2019, un ingenioso drama premiado en Venecia","subtitle_es":"Las fake news, el ultranacionalismo y la polarizaci\u00f3n son los tres ejes del mal en esta pel\u00edcula dirigida por el cineasta h\u00fangaro G\u00e1bor Reisz","intro_es":" El caso Abel Trem <\/em>(Magyarázat mindenre), de Gábor Reisz, es la propuesta cinematográfica de TEA Tenerife Espacio de las Artes para esta semana. Las fake news, el ultranacionalismo y la polarización son los tres ejes del mal en esta película que nos demuestra que lo personal siempre es político. Este ingenioso drama premiado en el Festival de Venecia (Mejor Película en la sección Orizzonti) se proyectará desde mañana (viernes 10) hasta el domingo (día 12), a las 19:00 horas. El caso Abel Trem<\/em>, obra que habla sobre el presente de Europa, se pasa en versión original en húngaro con subtítulos en español. Adonyi-Walsh Gáspár, István Znamenák, András Rusznák, Rebeka Hatházi, Krisztina Urbanovits, Eliza Sodró, Lilla Kizlinger y Dániel Király encabezan el reparto de esta cinta.<\/p>","description_es":" Es verano en Budapest y Abel, estudiante de secundaria, prepara sus exámenes de la selectividad mientras se da cuenta de que está desesperadamente enamorado de su mejor amiga Janka. Ella lidia con su propio amor no correspondido por el profesor de historia, Jakab, quien tuvo un enfrentamiento previo con el padre conservador de Abel. Las tensiones de una sociedad polarizada explotan cuando el examen de graduación de historia de Abel se convierte en un escándalo nacional.<\/p>\r\n\r\n El cineasta Gábor Reisz (Budapest, Hungría, 1980) estudió Historia y Teoría del Cine en la ELTE, así como Dirección de Cine en la Universidad de Teatro y Artes Cinematográficas. For Some Inexplicable Reason (2014) fue su debut cinematográfico y con ese trabajo se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary. Su segundo largometraje, Bad Poems (2018), se desarrolló durante su estancia en el programa Residence del Festival de Cine de Cannes y ganó dieciséis premios. <\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2025-01-09","publish_time":"09:00:00","image":"pEs2kRBM9YpQ1YIsrL2c.jpg","created_at":"2025-01-08 10:47:45","updated_at":"2025-01-08 10:47:45","date":"09 ene 2025","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/pEs2kRBM9YpQ1YIsrL2c.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-museo-tea-proyecta-esta-semana-el-caso-abel-trem-un-ingenioso-drama-premiado-en-venecia\/2621","slug":"el-museo-tea-proyecta-esta-semana-el-caso-abel-trem-un-ingenioso-drama-premiado-en-venecia","title":"El museo TEA proyecta esta semana \u2018El caso Abel Trem\u2019, un ingenioso drama premiado en Venecia"},{"id":2620,"title_es":"Aliaga imparte en el museo TEA la conferencia \u2018De amor y rabia: sobre las relaciones entre arte y sida\u2019","subtitle_es":"La ponencia, en la que revisa el libro que escribi\u00f3 en 1993 junto a Jos\u00e9 Miguel G. Cort\u00e9s, tendr\u00e1 lugar este viernes (d\u00eda 10), a las 19:00 horas","intro_es":" Juan Vicente Aliaga, profesor de Teoría del arte moderno y contemporáneo en la Universitat Politècnica de València, impartirá el viernes (día 10), a las 19:00 horas, en el museo TEA Tenerife Espacio de las Artes una conferencia titulada De amor y rabia: sobre las relaciones entre arte y sida en España y en el contexto internacional.<\/em> Esta ponencia revisa el libro De amor y rabia, que escribió en 1993 el propio Aliaga junto a José Miguel G. Cortés. Este ensayo fue pionero en el estudio de las relaciones entre el arte contemporáneo y el sida y también en el análisis de las imágenes que se produjeron en torno a la enfermedad y sus significados. La entrada a esta actividad es de acceso libre hasta completar aforo de la Biblioteca de Arte-Centro de Documentación.<\/p>","description_es":" El trabajo de Juan Vicente Aliaga se ha centrado en los estudios feministas, de género y queer, prestando atención a las representaciones culturales, artísticas y políticas de la diversidad y la singularidad sexual. Es autor, entre otros, de Un mundo perseguido. Del silencio a la eclosión de la diversidad sexual y de género en el arte del siglo XX (Madrid, Akal, 2023); Desde el Magreb al Máshreq. Diálogos artísticos y geopolíticos sobre el Norte de África, Oriente próximo y el mundo islámico (Murcia, Cendeac, 2012); y Orden fálico. Androcentrismo y violencia de género en las prácticas artísticas del siglo XX (Madrid, Akal, 2007).<\/p>\r\n\r\n Además de ello, ha comisariado Ilse Bing (Madrid, Fundación Mapfre, 2022; Barcelona, Kbr, 2023); Des\/orden moral. Arte y sexualidad en la Europa de entreguerras (València, IVAM, 2020); Lea Lublin (Centro andaluz de arte contemporáneo, Sevilla, 2018); En rebeldía. Narraciones femeninas en el mundo árabe (IVAM, València, 2017); Gina Pane. Intersecciones (Musac, León, 2016); Paz Errázuriz (Fundación Mapfre, Madrid, 2015; Rencontres Photographiques d´Arles, 2017; Museo Amparo, Puebla; Museo de Bellas Artes, Santiago de Chile); Genealogías feministas en el arte español: 1960-2010 (Musac, León, 2012); Claude Cahun (Jeu de Paume, París, 2011); La Virreina. Centre de la Imatge (Barcelona, 2011; The Art Institute, Chicago, 2012); En todas partes. Políticas de la diversidad sexual en el arte (CGAC, Santiago, 2009); La batalla de los géneros (CGAC, Santiago, 2007); Pepe Espaliú (Museo Reina Sofía, Madrid, 2003); Hannah Höch (Museo Reina Sofía, Madrid, 2004); y Valie Export (Camden Arts Centre, Londres, 2004).<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2025-01-07","publish_time":"09:00:00","image":"ri8yTFlOija9rlHbdpG2.jpg","created_at":"2025-01-03 16:25:21","updated_at":"2025-01-03 16:33:22","date":"07 ene 2025","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/ri8yTFlOija9rlHbdpG2.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/aliaga-imparte-en-el-museo-tea-la-conferencia-de-amor-y-rabia-sobre-las-relaciones-entre-arte-y-sida\/2620","slug":"aliaga-imparte-en-el-museo-tea-la-conferencia-de-amor-y-rabia-sobre-las-relaciones-entre-arte-y-sida","title":"Aliaga imparte en el museo TEA la conferencia \u2018De amor y rabia: sobre las relaciones entre arte y sida\u2019"},{"id":2619,"title_es":"El museo TEA inicia su programaci\u00f3n de cine de 2025 con \u2018La luz que imaginamos\u2019, de Payal Kapadia","subtitle_es":"La pel\u00edcula est\u00e1 especialmente recomendada por el Ministerio de Cultura para el fomento de la igualdad de g\u00e9nero","intro_es":" El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes inicia su programación estable de cine de 2025 con la proyección de La luz que imaginamos<\/em> (All We Imagine as Light<\/em>, 2024), de la directora india Payal Kapadia. Esta película, que ahonda en la amistad femenina y en el amor, se podrá ver desde mañana (viernes 3) hasta el domingo (día 5), a las 19:00 horas, en versión original en malayalam e hindi con subtítulos en español. Esta película, especialmente recomendada por el Ministerio de Cultura para el fomento de la igualdad de género, se ha alzado con el Gotham a Mejor Película Internacional, lo que cimienta su carrera hacia los Oscar.<\/p>\r\n\r\n Gracias a este trabajo Payal Kapadia se ha convertido en la primera directora india en competir en el Festival de Cannes ganando además el Gran Premio del Jurado. Dos nominaciones a los Globos de Oro a Mejor Dirección y Mejor Película Internacional y el premio a Mejor Película en Idioma Extranjero de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles, que se suman al premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a Mejor Película Internacional avalan que La luz que imaginamos<\/em> esté considerada por la crítica cinematográfica como una mejores películas de 2024.<\/p>\r\n\r\n <\/p>","description_es":" Kani Kusruti, Divya Prabha, Hridhu Haroon, Chhaya Kadam y Azees Nedumangad encabezan el reparto de esta película que arranca en Mumbai cuando la rutina de la enfermera Prabha se ve alterada al recibir un regalo inesperado de su marido, del que está distanciada. Su joven compañera de cuarto, Anu, intenta en vano encontrar un lugar en la ciudad para tener intimidad con su novio. Un viaje a un pueblo costero les permite hallar un espacio para que sus deseos se manifiesten.<\/p>\r\n\r\n Payal Kapadia (Mumbai, 1986) estudió Dirección de Cine en el Instituto de Cine y Televisión de la India. Sus cortometrajes Afternoon Clouds<\/em> y And What Is The Summer Saying se estrenaron respectivamente en Cinéfondation y en la Berlinale. Su primer largometraje, A Night of Knowing Nothing<\/em>, se estrenó en la Quincena de Realizadores de 2021, donde ganó el Oeil d’Or al mejor debut documental.<\/p>\r\n\r\n <\/p>\r\n\r\n <\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2025-01-02","publish_time":"10:40:00","image":"xSgWO9eCLQlhZRpoSiYQ.jpg","created_at":"2025-01-02 11:10:26","updated_at":"2025-01-02 11:10:26","date":"02 ene 2025","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/xSgWO9eCLQlhZRpoSiYQ.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-museo-tea-inicia-su-programacion-de-cine-de-2025-con-la-luz-que-imaginamos-de-payal-kapadia\/2619","slug":"el-museo-tea-inicia-su-programacion-de-cine-de-2025-con-la-luz-que-imaginamos-de-payal-kapadia","title":"El museo TEA inicia su programaci\u00f3n de cine de 2025 con \u2018La luz que imaginamos\u2019, de Payal Kapadia"}]