[{"id":2558,"title_es":"TEA proyecta el nuevo documental del director tinerfe\u00f1o Eduardo Cubillo, \u2018Un hogar sin armarios\u2019","subtitle_es":"Este trabajo, subvencionado por el Cabildo de Tenerife, se podr\u00e1 ver de manera gratuita este mi\u00e9rcoles (d\u00eda 19), a las 19:00 horas","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta el miércoles (día 19), a las 19:00 horas, el nuevo documental dirigido por el cineasta tinerfeño Eduardo Cubillo, Un hogar sin armarios<\/em> <\/em>(2023). Este trabajo, subvencionado por el Cabildo de Tenerife a través de TEA, asoma al espectador al suen\u0303o casi imposible de crear la primera residencia pu\u0301blica para mayores LGBTI+ del mundo en Madrid. La entrada para ver este filme, que presentará Emilio Ramal junto a Eduardo Cubillo, es de acceso libre hasta completar el aforo de la sala.<\/p>\r\n\r\n

La película, basada en una idea original y guion de Hernando C. Gómez Prada y producida por La Gaveta Producciones, ha conseguido el distintivo de Especialmente recomendada para el fomento de la igualdad de género y se hizo merecedora del premio del público a mejor documental en el LesGaiCineMad 2023.<\/p>\r\n\r\n

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A través de los testimonios de futuros residentes Un hogar sin armarios<\/em> presenta la realidad de este colectivo al adentrarse en la tercera edad, su rechazo y su miedo a retroceder en lo que son y lo que han conseguido, como personas y como comunidad. Los espectadores conocerán, de la mano de sus protagonistas, la extraordinaria aventura que destripa a una generación que paso\u0301 de las ca\u0301rceles, la ocultacio\u0301n y la vergu\u0308enza a convertir Espan\u0303a y Madrid en referentes mundiales de igualdad y respeto.<\/p>\r\n\r\n

Un hogar sin armarios es una comedia drama\u0301tica con personajes so\u0301lidos, impactantes, a veces estrafalarios y a veces revolucionarios, pero siempre fascinantes; cuyas historias nos hara\u0301n rei\u0301r, llorar y reflexionar sobre la vida y la sociedad mientras va tomando forma el proyecto de residencia para mayores LGTBI de Villaverde.<\/p>\r\n\r\n

Con más de una década de experiencia en el sector audiovisual, Eduardo Cubillo ha desarrollado su experiencia profesional en cine y publicidad, dirigiendo diversos largometrajes documentales, así como piezas audiovisuales y spots para marcas internacionales. En 2012 finalizó su primer largometraje como director y productor, Cubillo, historia de un crimen de Estado<\/em>, estrenándolo en Europa en el prestigioso Festival de Cine de Málaga. En 2017 dirigió el documental Isleños, a Root of America<\/em>, rodado en Luisiana (Estados Unidos) y ha dirigido y coproducido, también con La Gaveta Producciones SL, el largometraje documental Lolas<\/em> y el cortometraje Amores arcanos<\/em>.<\/p>\r\n\r\n

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 <\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2024-06-17","publish_time":"10:15:00","image":"BXmp9iPJxQgFLg9siTvQ.jpg","created_at":"2024-06-17 10:21:56","updated_at":"2024-06-17 10:21:56","date":"17 jun 2024","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/BXmp9iPJxQgFLg9siTvQ.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-proyecta-el-nuevo-documental-del-director-tinerfeno-eduardo-cubillo-un-hogar-sin-armarios\/2558","slug":"tea-proyecta-el-nuevo-documental-del-director-tinerfeno-eduardo-cubillo-un-hogar-sin-armarios","title":"TEA proyecta el nuevo documental del director tinerfe\u00f1o Eduardo Cubillo, \u2018Un hogar sin armarios\u2019"},{"id":2557,"title_es":"El Cabildo revela los nombres de los artistas que conformar\u00e1n la Bienal Contempor\u00e1nea TEA 2024","subtitle_es":"Jos\u00e9 Carlos Acha destaca que la calidad de las doce propuestas seleccionadas garantiza una experiencia art\u00edstica \u00fanica e irrepetible","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes ha seleccionado -entre las 843 solicitudes de artistas de setenta y un países recibidas- las doce propuestas que formarán parte de la Bienal Contemporánea TEA 2024, una exhibición colectiva que se celebrará en septiembre en este centro de arte del Cabildo de Tenerife. Los siete proyectos nacionales e internacionales son los de Abdessamad El Montassir (Marruecos), Anna Engelhardt y Mark Cinkevich (Rusia), Dejan Kaludjerovi\u0107 (Serbia), Ezra Šimek (República Checa), Izaro Ieregi (España), Lamia Joreige (Líbano) y el de Victor Leguy, Gabriel Bogossian y Ariel Kuaray (Brasil). Mientras que de Canarias, los cinco proyectos escogidos corresponden a los firmados por Carla Marzán, Laura Mesa, Maï Diallo, Miguel Rubio Tapia y por el colectivo Al’Akhawat,<\/p>\r\n\r\n

El consejero de Cultura y Museos de Tenerife, José Carlos Acha, destaca la calidad de las propuestas seleccionadas para la Bienal Contemporánea TEA 2024, lo que “garantiza una experiencia artística única e irrepetible”. “Esta nueva bienal se presenta como una oportunidad excepcional para conocer las últimas tendencias del arte contemporáneo y reflexionar sobre su papel en la sociedad actual”, agrega Acha que hace hincapié en la diversidad de enfoques y perspectivas presentes en esta selección.<\/p>","description_es":"

La comisión de selección de la Bienal -integrada por Jerónimo Cabrera, gerente de TEA; Javier Sicilia, en representación de la Universidad de La Laguna; María Luisa Bajo Segura, en representación de la Real Academia de Bellas Artes de San Miguel Arcángel; Néstor Delgado, conservador de exposiciones temporales de TEA; Raisa Maudit y Àngels Miralda, del comité curatorial; y por Ana Candelaria González- agradeció la enorme acogida de la convocatoria y la gran cantidad de propuestas recibidas con un nivel excepcional. En este sentido alaban la calidad de los proyectos presentados, que demuestran “un alto nivel de creatividad y originalidad, así como un gran número de solicitudes que plantean un conocimiento de contexto y propuestas que se vinculan con las líneas de la Bienal Contemporánea TEA 2024”.<\/p>\r\n\r\n

Curada por Raisa Maudit y Àngels Miralda, esta bienal permitirá un encuentro de prácticas artísticas contemporáneas a través de una docena de proyectos cuyos procesos y transmisión sirvan como marco para el debate público. Este nuevo proyecto parte de la convicción de que la experiencia y el aprendizaje estético brindan la posibilidad de abrir procesos y conversaciones situadas en el contexto en el que se inscriben.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2024-06-14","publish_time":"09:30:00","image":"YE6cdIbYJby4Rc4ewohZ.jpeg","created_at":"2024-06-14 09:31:28","updated_at":"2024-06-14 09:31:28","date":"14 jun 2024","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/YE6cdIbYJby4Rc4ewohZ.jpeg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-cabildo-revela-los-nombres-de-los-artistas-que-conformaran-la-bienal-contemporanea-tea-2024\/2557","slug":"el-cabildo-revela-los-nombres-de-los-artistas-que-conformaran-la-bienal-contemporanea-tea-2024","title":"El Cabildo revela los nombres de los artistas que conformar\u00e1n la Bienal Contempor\u00e1nea TEA 2024"},{"id":2556,"title_es":"TEA proyecta esta semana \u2018No esperes demasiado del fin del mundo\u2019, la nueva pel\u00edcula de Radu Jude","subtitle_es":"El filme, premiado en los festivales de Locarno y de Gij\u00f3n, se proyecta desde ma\u00f1ana (viernes 14) hasta el domingo (d\u00eda 16), a las 19:00 horas","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes ha programado para esta semana No esperes demasiado del fin del mundo<\/em> (Nu astepta prea mult de la sfârsitul lumii<\/em>, 2023), la nueva película de Radu Jude, uno de los cineastas más singulares de la escena actual del cine rumano. Este filme, que cuenta con una hilarante Nina Hoss y donde la sátira sobre el capitalismo se conjuga con menciones a Ucrania, a TikTok o al influencer ultraderechista Andrew Tate, podrá verse desde mañana (viernes 14) hasta el domingo (día 16), a las 19:00 horas, en versión original en rumano e inglés con subtítulos en español.<\/p>\r\n\r\n

Ganadora del Premio especial del jurado en el Festival de Locarno y del Premio a Mejor Película (sección Albar) en el Festival de Gijón, No esperes demasiado del fin del mundo<\/em> cuenta en su reparto con Ilinca Manolache, Ovidiu Pîrsan, Katia Pascariu, Sofia Nicolaescu, Dorina Lazar y László Miske.<\/p>","description_es":"

Angela es una ayudante de producción que recorre la ciudad de Bucarest para llegar a tiempo a filmar un casting para un anuncio de seguridad laboral, encargado por una multinacional. Cuando uno de sus entrevistados hace una declaración que desata un escándalo, se ve obligada a reinventar toda la historia. Durante la agotadora jornada laboral esta ‘Alicia en el País de las Maravillas del Este’ se encontrará con grandes empresarios, acosadores, ricos y pobres, personas con graves discapacidades, parejas sexuales, occidentales, un gato, el reloj del Sombrerero Loco, un avatar digital y otra Angela de una película ya olvidada.<\/p>\r\n\r\n

Radu Jude se graduó en Dirección por la Universidad de Medios de Comunicación de Bucarest. Su ópera prima fue premiada en Sundance y seleccionada en Berlín y Toronto, y desde entonces ha triunfado en los principales certámenes. Su cine tiende a inclinarse por la comedia cáustica, con retratos ácidos de la sociedad rumana que le han valido premios como el Oso de Oro en Berlín por Un polvo desafortunado<\/em> o porno loco<\/em> o el Gran Premio en Karlovy Vary por No me importa ser bárbaro.<\/em><\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2024-06-13","publish_time":"09:10:00","image":"VuxvPFHryJczslaj0ySC.jpg","created_at":"2024-06-13 09:14:19","updated_at":"2024-06-13 09:14:19","date":"13 jun 2024","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/VuxvPFHryJczslaj0ySC.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-proyecta-esta-semana-no-esperes-demasiado-del-fin-del-mundo-la-nueva-pelicula-de-radu-jude\/2556","slug":"tea-proyecta-esta-semana-no-esperes-demasiado-del-fin-del-mundo-la-nueva-pelicula-de-radu-jude","title":"TEA proyecta esta semana \u2018No esperes demasiado del fin del mundo\u2019, la nueva pel\u00edcula de Radu Jude"},{"id":2555,"title_es":"Open Call. Pliegue 7: Fen\u00f3menos costeros. Encuentro de Autoedici\u00f3n en Tenerife.","subtitle_es":null,"intro_es":"

¡Participa con tus fanzines y publicaciones el sábado 13 de julio en la feria de PLIEGUE 7: Fenómenos costeros. Encuentro de Autoedición en Tenerife.<\/p>\r\n\r\n

Envía un mail a: hola.pliegue@gmail.com<\/a> con los datos de tu proyecto y 2 imágenes. Convocatoria abierta hasta el 28 de junio.<\/strong><\/p>\r\n\r\n

¡Envíanos tu propuesta! ¡Te esperamos!<\/p>\r\n\r\n

TEA Tenerife Espacio de las Artes celebrará el día sábado 13 de julio PLIEGUE 7: Fenómenos costeros. Encuentro de Autoedición en Tenerife. Una jornada dedicada a la autoedición y a nuevos formatos del libro. Con la organización del Programa Público de TEA, Onda Corta Laboratorio de documentación, junto a La Raya.<\/p>\r\n\r\n

Como en las dos últimas ediciones de Pliegue, convertiremos La Plaza de TEA y los espacios del museo en un espacio de celebración y punto de encuentro para diversos colectivos, tanto queer<\/em> como aliadxs. De este modo, el museo se sitúa como eje que da pie a una experiencia vivencial significativa donde también poder reflexionar sobre los acontecimientos que nos atraviesan a todxs en la actualidad, y desde la autopublicación y el formato podcast, sumarnos a la llamada de cambio en el modelo económico-turístico desde una perspectiva queer<\/em> y decolonial.<\/p>","description_es":"

En su séptima edición, Pliegue se centra en el concepto de suerte desde una perspectiva queer y decolonial. Evocando el número 7 como símbolo de fortuna, el encuentro examina cómo las identidades canaria y queer<\/em> están entrelazadas con una suerte "diferente". La belleza de ser o formar parte de un paraíso que puede ser percibido como “anómalo” o fuera de la norma, donde la suerte puede ser tanto un beneficio como una fragilidad. Es por eso que en esta edición de Pliegue queremos fomentar estrategias a través de la autoedición de las manos de gente experta en la resistencia a la fagocitación de las identidades. Una edición de Pliegue que se asemeje a un fenómeno costero, que navegue la incertidumbre, y nos salpique con cambios necesarios y una fortuna sostenida.<\/p>\r\n\r\n

Desde Pliegue queremos hacer énfasis en generar un espacio seguro, libre de actitudes machistas, homófobas, tránsfobas, clasistas, racistas, capacitistas, xenófobas o violentas en general. Un punto de encuentro afín entre colectivos y aliadxs para promocionar el desarrollo de actividades, diálogos y espacios abiertamente queer, antirracistas, antifascistas, transfeministas y seguros para todas las personas.<\/p>\r\n\r\n

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TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta desde mañana (viernes 7) hasta el domingo (día 9), a las 19:00 horas, Free. Salir es posible, <\/em>un documental de índole musical cuya temática principal es la violencia de género. Dirigida por Kiko Castro, esta película tiene como protagonista a la cantante Kim Simmons quien narra en primera persona cómo la música le ha salvado la vida, ayudándola a salir de una situación grave de violencia de género y a convertirse en una mujer libre, segura de sí misma, sin complejos y, sobre todo, sin miedo.<\/p>\r\n\r\n

La cinta, que se pasa en versión original en español e inglés con subtítulos en español, narra por medio de testimonios de familiares, amistades, especialistas en la materia, profesionales de la música y otras personas del entorno de Kim Simmons, todo el proceso de liberación de la artista. En este trabajo la cantante da a conocer a través de sus composiciones su historia al mundo. Las letras están orientadas a hacer pensar al público y ayudar a otras personas en situaciones similares a la suya.<\/p>","description_es":"

Kim Simmons y el director de este trabajo, Kiko Castro, presentarán el documental el sábado y el domingo y tras la proyección mantendrán un diálogo con los espectadores. Free. Salir es posible<\/em> recibió el Premio del Público en la novena edición del Festival Internacional de Cine Documental y Música, DocuRock.<\/p>\r\n\r\n

La banda sonora, grabada en directo en el Teatro Príncipe Felipe de Tegueste, está compuesta por diez temas, todos relacionados con la trayectoria personal de superación de la cantante. Cada uno de estos temas suenan estratégicamente en orden cronológico, puesto que cada uno de ellos cuenta una etapa determinada del proceso de liberación de la cantante.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2024-06-06","publish_time":"10:45:00","image":"JRvpSh3lDFoXje2hhRxw.jpg","created_at":"2024-06-06 10:51:56","updated_at":"2024-06-06 10:51:56","date":"06 jun 2024","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/JRvpSh3lDFoXje2hhRxw.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-proyecta-free-salir-es-posible-un-filme-que-revela-un-viaje-de-liberacion-a-traves-de-la-musica\/2554","slug":"tea-proyecta-free-salir-es-posible-un-filme-que-revela-un-viaje-de-liberacion-a-traves-de-la-musica","title":"TEA proyecta \u2018Free. Salir es posible\u2019, un filme que revela un viaje de liberaci\u00f3n a trav\u00e9s de la m\u00fasica"},{"id":2553,"title_es":"La muse\u00f3loga e investigadora Laurajane Smith disertar\u00e1 en TEA sobre emociones y museos","subtitle_es":"La conferencia, que forma parte del programa \u2018No-Todo: cr\u00edtica y negatividad\u2019, tendr\u00e1 lugar este s\u00e1bado (d\u00eda 8), a las 12:00 horas","intro_es":"

Laurajane Smith, catedrática y directora del Centro de Estudios sobre Patrimonio y Museos de la Escuela de Investigación de Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Australia, ofrecerá este sábado (día 8), a las 12:00 horas, en TEA Tenerife Espacio de las Artes la conferencia Registros de afecto: la emoción en el museo<\/em>, centrada en las conexiones entre museos y otros espacios patrimoniales con las personas que los visitan. La museóloga e investigadora afirma que, pese a que el sentido común dice que la mayoría de la gente se desplaza a este tipo de espacios para aprender, muchas personas visitan los museos con el objetivo de reafirmar lo que cree y sabe. Y es que para Smith, las experiencias patrimoniales suponen, principalmente, una especie de “inversión emocional” en los significados y narrativas que estos lugares representan. Esta actividad, que forma parte del programa No-Todo: crítica y negatividad<\/em>, es de acceso libre.<\/p>\r\n\r\n

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Para hacer estas afirmaciones la autora se basa en los resultados de las entrevistas que ha realizado a visitantes de museos y otros espacios de interés patrimonial en Australia, Inglaterra y Estados Unidos. Según sus análisis, los afectos son el núcleo de estas visitas. De hecho, la gente gestiona a través de respuestas emocionales la visión del pasado que ofrecen este tipo de espacios, eligiendo, en función de ello, qué museos visita y cuáles no. Esas mismas respuestas, además, ayudan a entender por qué determinados grupos sociales se involucran más con los contenidos de una exposición.<\/p>\r\n\r\n

Para explicar este complejo entramado, Smith ha acuñado un concepto de enorme relevancia. Se trata de los “registros de afecto”, que ayudan a identificar los diferentes tipo de emociones que describen, de manera consciente o inconsciente, quienes visitan los museos para dar sentido a su experiencia. La investigadora también utiliza este término para identificar las consecuencias sociales y políticas de los significados que la gente extrae de su paso por ciertos lugares patrimoniales.<\/p>\r\n\r\n

Laurajane Smith, miembro de la Sociedad de la Academia de Ciencias Sociales de Australia, fundó en 2009 la Asociación de Estudios Críticos sobre el Patrimonio. También es coeditora general, junto con el Dr. Gönül Boso\u011flu, de la colección Cuestiones clave del patrimonio cultural (Key Issues of Cultural Heritaige) de la prestigiosa editorial Routledge. Es autora de libros imprescindibles como Usos del patrimonio<\/em> (2006) y Patrimonio emocional<\/em> (2021), además de coautora de publicaciones como Patrimonio intangible<\/em> (2009) y Salvaguardar el patrimonio inmaterial<\/em> (2019), junto a Natsuko Akagawa; Representando la esclavitud y la abolición en los museos: compromisos ambiguos<\/em> (2011), con Geoff Cubit, Ross Wilson y Kalliopi Fouseki; Emoción, afecto, prácticas y en pasado en el presente<\/em> (2018), con Margaret Wetherell y Gary Campbell y, el más reciente, Manual internacional Routledge sobre patrimonio y política<\/em> (2024), coeditado junto a Gönül Boso\u011flu, Gary Campbell y Christopher Whitehead.<\/p>\r\n\r\n

El programa de pensamiento crítico No-Todo: crítica y negatividad<\/em> -coordinado por Roberto Gil Hernández, profesor del Departamento de Sociología y Antropología de la Universidad de La Laguna- cuestiona los fundamentos de los regímenes de verdad que gobiernan nuestra realidad. Partiendo del fracaso de los saberes establecidos, se busca la apertura de un lugar desde el que dejar atrás las visiones de mundo como ‘obra total’. Para ello, este ciclo de conferencias y diálogos contará con personalidades de dentro y fuera del Archipiélago que, desde sus respectivos ámbitos de trabajo, producen conocimiento con conciencia de su inconmensurabilidad.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2024-06-05","publish_time":"09:35:00","image":"eF3JUzIjN6zwPcdjtwlW.jpg","created_at":"2024-06-04 11:01:59","updated_at":"2024-06-04 11:01:59","date":"05 jun 2024","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/eF3JUzIjN6zwPcdjtwlW.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/la-museologa-e-investigadora-laurajane-smith-disertara-en-tea-sobre-emociones-y-museos\/2553","slug":"la-museologa-e-investigadora-laurajane-smith-disertara-en-tea-sobre-emociones-y-museos","title":"La muse\u00f3loga e investigadora Laurajane Smith disertar\u00e1 en TEA sobre emociones y museos"},{"id":2552,"title_es":"TEA presenta \u2018Orocobix\u2019, exposici\u00f3n que propone un di\u00e1logo entre el arte y los procesos artesanales","subtitle_es":"La muestra, la primera que se le dedica en Canarias al artista Jorge Gonz\u00e1lez, se inaugura hoy (viernes 31), a las 19:00 horas","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes, centro de arte contemporáneo del Cabildo, inaugura hoy (viernes 31), a las 19:00 horas, Orocobix. Recuerdo de la primera montaña<\/em>, exposición que ofrece una mirada retrospectiva a una década de trabajo del artista Jorge González (Puerto Rico, 1981) y a su plataforma de investigación y práctica interdisciplinaria Escuela de Oficios, cuyos procesos mantienen una relación entre el territorio, el cuerpo, los materiales y la salud. El consejero de Cultura y Museos de Tenerife, José Carlos Acha -que presentó esta nueva muestra junto al responsable del departamento de exposiciones temporales de TEA, Néstor Delgado; a la comisaria Michy Marxuach; y al artista Jorge González- destacó que “Orocobix <\/em>es la primera exposición que se le dedica en Canarias a González” y que “en ella se despliegan, en distintos ámbitos, procesos artesanales que conectan diferentes geografías de Centroamérica, el Caribe y Canarias”<\/p>\r\n\r\n

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José Carlos Acha explicó que esta propuesta expositiva -que podrá visitarse de manera gratuita hasta el 25 de agosto, de martes a domingo y festivos de 10:00 a 20:00 horas- “plantea un espacio de aprendizaje sobre procesos artesanales relacionados con la transformación de la energía en materia, con el paso del fuego a lo simbólico, con el arte o con las relaciones que se establecen a través de estos saberes y los territorios en los que nacen”. Además, avanzó que con motivo de esta inauguración, el artista Jorge González ofrecerá mañana (sábado 1), a las 17:00 horas, una visita guiada gratuita a Orocobix<\/em> acompañado de la curadora. “Cuando hablamos de cultura hablamos también de como ésta debe ser participativa y como debe incluir y cohesionar la sociedad y tiene que recuperar y mantener un memoria permanente. Todo eso queda reflejado en esta exposición que además deja ver muchas concomitancias entre Canarias y Puerto Rico”, agregó el consejero.<\/p>\r\n\r\n

Néstor Delgado explicó que “Escuela de Oficios, que es fruto de un largo proceso, conecta a muchas comunidades, a mucha gente y a muchos”. Durante su intervención Delgado subrayó que existe una relación entre esta nueva muestra y la de Adrián Alemán, ya que en ambas exposiciones, que “ofrecen una mirada retrospectiva hay mucha obra que no se ha visto antes. Ambas muestra hablan, de algún modo, del museo como un espacio donde se realizan rituales, de los museos como espacios de socialización en los que es posible pensar de manera colectiva”.<\/p>\r\n\r\n

Michy Marxuach indicó que “parte de este proyecto ha sido volver a entendernos y tejernos en el territorio y en la diversidad de seres que existimos en ellos”. “Los materiales que se han usado en Orocobix<\/em> y los procesos que se han empleado nos van a hacer sentir y replantearnos nuestros procesos de existencia en un tiempo que estamos desconectados de muchas cosas”, apuntó la curadora que considera que “esta muestra pide que nos detengamos, que nos volvamos a entender en lo que ha sido nuestra historia, nuestra ancestralidad y en nuestro futuro”.<\/p>\r\n\r\n

Por su parte Jorge González -quien reconoció que esta exposición es “el resultado de un proceso de crecimiento continuo”- explicó que el título de la misma Orocobix <\/em>es “una voz ancestral” de origen arahuaco-taína cuya posible etimología sería o (montaña), roco (recordar o conocer) y bi (vida, principio, primero) y que podría traducirse como ‘Recuerdo de la primera montaña’. Pero además Orocobix es un nombre asociado al territorio montañoso de Puerto Rico que hoy se conocen como Aibonito, Barranquitas, Morovis, Ciales y Orocovis. De ahí que esta exposición invoque también, a través de esta palabra, compromisos, encuentro de formas, materiales, intenciones, voluntades, cosechas, cultivos y tejidos, con y entre seres.<\/p>\r\n\r\n

“En Orocobix<\/em> hay una intención de entendernos desde una raíz más profunda, desde el interior más profundo. Hay un gran abrazo en este espacio, un pilar de ascendencia, y dentro de ello momentos de cuidado y de cultivo, que se sostendrá colectivamente”, señaló Jorge González quien matizó que Orocobix <\/em>ofrece “momentos de celebración y momentos para reflexionar sobre nuestra pérdidas, sobre nuestras luchas, nuestros duelos y a empoderarnos por lo que hay que luchar”.<\/p>\r\n\r\n

Según Michy Marxuach “la obra de González nos hace constantemente preguntarnos cómo asumimos la educación académica occidental y nos posiciona ante el espacio crítico que es pensar nuestra indigeneidad en nuestra construcción moderna. En lugar de intentar clasificar una u otra, su obra aborda el tema, experimenta con el material y nos hace trabajar conscientemente sobre la sistematización que nos afecta e identifica”. En el trabajo de González el oficio va a contracorriente de las lógicas de la eficiencia de nuestro presente, donde el trabajo manual es borrado por la productividad industrial, y ofrece la posibilidad de establecer nuevas redes de relaciones.<\/p>\r\n\r\n

Poniendo atención a esa necesidad humana por hacer, siempre en un espacio de transición en el que los problemas se abordan en un horizonte de incertidumbre, el trabajo de Jorge González ensaya modos de existencia en correspondencia con otros seres. A su vez, su obra plantea un sincretismo donde diferentes saberes y creencias se cruzan e implican para la construcción colectiva de cosmovisiones que cuestionen las narrativas dominantes.<\/p>\r\n\r\n

Desde hace una década, Jorge González ha planteado un espacio pedagógico bajo el nombre de Escuela de Oficios, una plataforma de investigación y práctica interdisciplinaria basada en el desarrollo continuo de un espacio colectivo de aprendizaje. Los participantes se dedican a mapear, documentar y emplear técnicas artesanales, apoyándose de un programa móvil que progresa a través de conversaciones, talleres y exhibiciones. Cada uno de los intersticios, a su vez, genera desde su núcleo un sinnúmero de mediaciones y activaciones que fortalecen y crean nuevos vínculos para encaminar la distribución generosa de conocimientos, compartir desde la historia oral y practicar las técnicas ancestrales de forma colectiva.<\/p>\r\n\r\n

Desde este acercamiento, se establecen conexiones entre modelos de aprendizaje autogestionados y el territorio, que a su vez se tejen con otros territorios. Escuela de Oficios ha mantenido, entre otras capas, la investigación sobre el tejido de fibras naturales y la alfarería indígena en Puerto Rico. Desde esta base se ha establecido un diálogo con prácticas artesanales propias de Canarias. Desde intereses comunes alentados por la estructura del burén taíno (objeto de barro utilizado en la preparación de alimentos indígenas) y la técnica de Soles de Naranjito, una traslación de la Roseta Canaria se ha creado un espacio de cocción e intercambio de conocimiento.<\/p>\r\n\r\n

En la práctica y en el intercambio entre preguntas y saberes se ha fortalecido el reconociendo de metodologías y filosofías que unen gestiones que relacionan la alfarería indígena del Taller de Cabachuelas, en Boriken y la alfarería del Taller del Alfar en Tenerife, además de adentrarnos en la quema propuesta desde Cabachuelas en Boriken con la quema propuesta por la alfarería de Lanzarote. Hay una voluntad que une seres y cuerpos que encaminan un cuido por las relaciones ancestrales y una práctica crítica por su forma de producción.<\/p>\r\n\r\n

La exposición se estructura en diferentes ámbitos<\/strong> en los que se plantean diferentes procesos artesanales relacionados con el fuego, el tejido y el barro, o en la transformación energía de la luz en materia. En el primer ámbito se muestra una columna cubierta de tejido de enea que recibe el nombre de Abrazo<\/em> y que da forma a los cimientos de la educación auto-sugestionada de Escuela de Oficios. Este Abrazo<\/em> está acompañado por una serie de soportes que diagraman la circunferencia de una media luna, que enciende y obsequia a otros cuerpos el material de una vela para unirse en reclamos y peticiones desde sus propias urgencias.<\/p>\r\n\r\n

Este ritual del prendido y la vigilia que abre la exposición se despliega en un segundo ámbito donde se muestra el proceso de elaboración de la tradición de las velas de sebo que es propia de Nacajuca, Tabasco, México, y que está centrada en la cosmovisión del pueblo maya yokot’an de guiar a las ánimas de los difuntos en el Día de Muertos. En esta sala se presenta además la obra Tu Luz de Jayro Arias Arias, originario del poblado Guaytalpa.<\/p>\r\n\r\n

Una tercera sala está destinada al cultivo del humo, material que permite registrar, teñir, escribir y, en definitiva, un trazado que sale directamente de la energía del fuego, un trazo que transfiere instancias de luz. En la sala también se encuentra una estructura de tela que ha sido teñida con bejuco y sirve como soporte donde la materia se convierte en símbolo y escritura.<\/p>\r\n\r\n

En un último ámbito se presenta la obra Ocama Aracoel<\/em>, que en lengua taína significa ‘Escucha a la ancestra’. Se trata de un dibujo con tinta de humo sobre muselina que surge de designar reverencia y ofrendas a Caguana y Tanamá, espacio y río sagrados, de Borikén (Puerto Rico). Como extensión de este último ámbito se ofrece un mapa-ensayo en el que la curadora ofrece una mirada retrospectiva a una década de Escuela de Oficios y que se pone en diálogo con diferentes de sus obras, entre las que se encuentra la alfombra de tejido de enea que forma parte la Colección de TEA de La nébula en el medio<\/em> (2017); Mitología Lareña: Acerca de la montaña de Torrecilla<\/em> (Cuentos del camino<\/em>) (2018-2019), la cual es parte de la colección del Instituto de Cultura Puertorriqueña , y Esperando el momento en que guarde luto<\/em> (2006).<\/p>\r\n\r\n

La práctica artística de Jorge González<\/strong> sirve como plataforma para la recuperación de la cultura material boricua, en un intento por crear nuevas narrativas entre lo indígena y lo moderno. En 2014 fundó Escuela de Oficios. Su trabajo ha sido expuesto internacionalmente, incluyendo presentaciones individuales en el Instituto de Cultura Puertorriqueña y en Embajada, San Juan; International Studio and Curatorial Program, Nueva York. Su trabajo también ha sido incluido en exposiciones en Los Angeles Contemporary Exhibitions y el Whitney Museum of American Art, Nueva York, y en la documenta 14. González fue becado del Vera List Center 2020-2022. Igualmente, durante ese tiempo funge como becario de la Puerto Rico Arts Initiative, un programa respaldado por Northwestern University y University of Texas-Austin y en 2022 recibió una beca de United States Artist. Actualmente, González contribuye como artista de la decimosexta edición de la Bienal de Sharjah.<\/p>\r\n\r\n

Michy Marxuach<\/strong>, que cree en hacer, experimentar y rehacer mientras practicas experiencias ancladas en un territorio, cuestiona la jerarquía de los conocimientos académicos y dominantes que ignoran formas más alquímica de conocimiento. Le interesa aprender de los procesos de mediación y negociación que adelantan visibilidad y agenciamientos para la diversidad. En 1999 fundó M&M Proyectos, un espacio alternativo que dirigió hasta 2005 dedicado a fortalecer la producción de arte contemporáneo en Puerto Rico y su participación internacional. Fue directora creativa de los eventos Puerto Rico ‘04 [Homenaje al Mensajero], Puerto Rico ‘02 [ En Ruta] y Puerto Rico ‘00 [Paréntesis en la Ciudad]. Organizó exposiciones en la Fundación Joan Miró, Barcelona; Ex Teresa, México; Museo de Arte Moderno de Santo Domingo; y el Museo de Arte de Puerto Rico, entre otros. Entre 2005 y 2008, Marxuach se dedicó a la restauración y el rediseño de una estructura histórica en el Viejo San Juan, que se convirtió en el hogar del programa Beta-Local, dedicado a apoyar y promover prácticas culturales y el intercambio de conocimientos transdisciplinarios.<\/p>\r\n\r\n

Entre los trabajos que ha realizado cabe destacar el taller Species plantarum ver sin ser vistos<\/em> (celebrado en TEA en 2017), el comisariado de Una cierta investigación sobre las imágenes<\/em> (TEA, 2017) o el seminario taller con Diego del Pozo vinculado a la muestra Para que haya fiesta tiene que danzar el bosque <\/em>(TEA, 2022). Además de ello, conceptualizó el programa de residencia de Arte y Ciencia<\/em> en Para la Naturaleza (Puerto Rico. 2023), el Instituto Cisneros del MoMA le encargó y organizó en colaboración con el curador Mauricio Marcin, El Canto de la Yerba Bruja<\/em> y realizó un taller de investigación experimental que explora prácticas artísticas contemporáneas centradas en el medio ambiente, la ecología y las tradiciones.<\/p>\r\n\r\n

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 <\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2024-05-31","publish_time":"13:20:00","image":"bvSbMU5gv4b2p3hhk3Fc.jpg","created_at":"2024-05-31 13:21:26","updated_at":"2024-05-31 13:21:26","date":"31 may 2024","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/bvSbMU5gv4b2p3hhk3Fc.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-presenta-orocobix-exposicion-que-propone-un-dialogo-entre-el-arte-y-los-procesos-artesanales\/2552","slug":"tea-presenta-orocobix-exposicion-que-propone-un-dialogo-entre-el-arte-y-los-procesos-artesanales","title":"TEA presenta \u2018Orocobix\u2019, exposici\u00f3n que propone un di\u00e1logo entre el arte y los procesos artesanales"},{"id":2551,"title_es":"TEA proyecta \u2018Las cuatro hijas\u2019, un filme que pone en cuesti\u00f3n los cimientos de nuestras sociedades","subtitle_es":"La pel\u00edcula, dirigida por Kaouther Ben Hania, est\u00e1 especialmente recomendada por el ICAA para el fomento de la igualdad de g\u00e9nero","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta desde el viernes (día 31) hasta el domingo (día 2), a las 19:00 horas, Las cuatro hijas<\/em> (Les Filles d'Olfa<\/em>, 2023), de Kaouther Ben Hania. La película, especialmente recomendada por el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) del Ministerio de Cultura para el fomento de la igualdad de género, es un viaje íntimo que rebosa esperanza, rebeldía, violencia, transmisión intergeneracional y sororidad, y que pone en cuestión los cimientos de nuestras sociedades. Hend Sabry, Khaled Abol Naga, Majd Mastoura e Ichrak Matar encabezan el reparto de este trabajo.<\/p>\r\n\r\n

Este filme, que narra la historia real de una madre que de la noche a la mañana sufre la desaparición de sus dos hijas mayores, se pasa en versión original en árabe con subtítulos en español. Las cuatro hijas<\/em> es una película que versa sobre la adolescencia, sobre ese abismo entre la niñez y la edad adulta donde se busca comprender, e incluso experimentar, la idea de la muerte y donde se busca también un ideal de vida, cuando hay una gran preocupación por el entorno social y por el destino de la humanidad entera.<\/p>","description_es":"

La vida de Olfa, tunecina y madre de cuatro hijas, se desarrolla entre luces y sombras. Un día, sus dos hijas mayores desaparecen. Para suplir su ausencia, la directora Kaouther Ben Hania recurre a actores profesionales y establece un extraordinario mecanismo cinematográfico destinado a revelar la historia de Olfa y sus hijas.<\/p>\r\n\r\n

Kaouther Ben Hania estudió cine en Túnez y en París (La Fémis y la Sorbona). Dirigió varios cortometrajes, incluido Sheikh's Watermelons<\/em> (2018) y Wooden Hand<\/em> (2013), que resultaron seleccionados en varios festivales internacionales de cine y recibieron numerosos premios. El Challat de Túnez<\/em>, su primer largometraje, inauguró la sección ACID del Festival de Cannes de 2014 y alcanzó el éxito internacional tanto en el circuito de festivales como en los cines donde se distribuyó en más de quince países.<\/p>\r\n\r\n

Después realizó Zaineb odia la nieve<\/em>, un largometraje documental filmado durante seis años entre Túnez y Canadá, que se estrenó en 2016 como parte de la selección oficial del Festival de Cine de Locarno de 2016. Su película de ficción Beauty and the Dogs<\/em> fue seleccionada para el Festival de Cine de Cannes de 2017 en la sección Un Certain Regard donde ganó el premio al Mejor Sonido, y que posteriormente disfrutó de una prestigiosa trayectoria internacional. Su última película, El hombre que vendió su piel<\/em>, protagonizada por Monica Bellucci, fue seleccionada oficialmente para su estreno en el Festival de Cine de Venecia; además fue nominada a los Oscar de 2021 en la categoría de Mejor Largometraje Internacional.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2024-05-29","publish_time":"09:37:00","image":"eX1nDrkGysq8BYJxTfJw.jpg","created_at":"2024-05-28 09:51:46","updated_at":"2024-05-28 09:51:46","date":"29 may 2024","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/eX1nDrkGysq8BYJxTfJw.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-proyecta-las-cuatro-hijas-un-filme-que-pone-en-cuestion-los-cimientos-de-nuestras-sociedades\/2551","slug":"tea-proyecta-las-cuatro-hijas-un-filme-que-pone-en-cuestion-los-cimientos-de-nuestras-sociedades","title":"TEA proyecta \u2018Las cuatro hijas\u2019, un filme que pone en cuesti\u00f3n los cimientos de nuestras sociedades"},{"id":2550,"title_es":"El fil\u00f3sofo Ricardo Espinoza Lolas hablar\u00e1 en TEA sobre un \u2018NosOtros como expresi\u00f3n de lo humano\u2019","subtitle_es":"La conferencia, que forma parte del programa \u2018No-Todo: cr\u00edtica y negatividad\u2019, tendr\u00e1 lugar este s\u00e1bado (d\u00eda 1), a las 12:00 horas","intro_es":"

El filósofo Ricardo Espinoza Lolas impartirá este sábado (día 1), a las 12:00 horas, en TEA Tenerife Espacio de las Artes la conferencia Un NosOtros como expresión de lo humano en tiempos de incertidumbre<\/em>. En ella, plantea una teoría radical de lo humano que trata de romper con los convencionalismos para poner el foco en el papel constitutivo que cumple la otredad en nuestra subjetividad. El filósofo asegura que es posible impulsar una ética para vivir en comunidades políticas que no se basen en el odio al otro. Esta actividad, que forma parte del programa No-Todo: crítica y negatividad<\/em>, es de acceso libre.<\/p>","description_es":"

Para Espinoza Lolas, la debilidad de las ideologías clásicas y de los grandes marcos políticos del siglo XX nos obligan a pensar el mundo actual de otra manera. Imbuido en una lectura inédita de la filosofía de Hegel, la Teoría Crítica o el Psicoanálisis, el autor plantea una estrategia inédita desde la que enfrentarse a la lógica del capitalismo. Su propuesta asume una subjetividad que debe hacerse preguntas sobre sus propios límites.<\/p>\r\n\r\n

La noción de ‘NosOtros’ es articulada en sus trabajos con la clara intención de situar la exterioridad en el centro de lo que nos constituye como humanos. De lo que se trata, según Espinoza Lolas, es de abandonar el narcisismo individualista del yo moderno para abrazar una nueva concepción de nuestra especie que no eluda nuestra naturaleza social y, con ella, sus condicionantes espirituales y materiales, psíquicos e históricos. En estos tiempos de incertidumbre la clave pasa, para el filósofo, por abrazar el amor como una fuerza capaz de transformar desde fuera la subjetividad humana.<\/p>\r\n\r\n

Ricardo Espinoza Lolas es doctor en Filosofía por la Universidad Autónoma de Madrid. Actualmente es Catedrático de Filosofía de la Universidad Católica de Valparaíso, donde es Jefe de Investigación de su Instituto de Filosofía. Además, es miembro del Grupo de Investigación en Bioética de la Universidad Autónoma de Barcelona y del Centro de Filosofía y Pensamiento Crítico de la Universidad de Goldsmiths (Londres), entre otros. También ha sido profesor visitante en la Universidad de Bari (Italia), en Goldsmiths (Reino Unido), en la Universidad Complutense de Madrid y en la Universidad de Barcelona.<\/p>\r\n\r\n

Es autor de libros como Realidad y tiempo en Zubiri<\/em> (2006), Hegel y las nuevas lógicas del mundo y del Estado<\/em> (2016), \u017di\u017eek Reloaded. Políticas de lo radical<\/em> (2018), NosOtros. Manual para disolver el Capitalismo<\/em> (2019), Ariadna. Una interpretación queer<\/em> (2023) y Perversiones emancipatorias<\/em> (2024), entre muchos otros.<\/p>\r\n\r\n

El programa de pensamiento crítico No-Todo: crítica y negatividad<\/em> -coordinado por Roberto Gil Hernández, profesor del Departamento de Sociología y Antropología de la Universidad de La Laguna- cuestiona los fundamentos de los regímenes de verdad que gobiernan nuestra realidad. Partiendo del fracaso de los saberes establecidos, se busca la apertura de un lugar desde el que dejar atrás las visiones de mundo como ‘obra total’. Para ello, este ciclo de conferencias y diálogos contará con personalidades de dentro y fuera del Archipiélago que, desde sus respectivos ámbitos de trabajo, producen conocimiento con conciencia de su inconmensurabilidad.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2024-05-28","publish_time":"09:40:00","image":"7qHBvH1UFKpKVegTyluI.jpg","created_at":"2024-05-28 09:39:58","updated_at":"2024-05-28 09:39:58","date":"28 may 2024","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/7qHBvH1UFKpKVegTyluI.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-filosofo-ricardo-espinoza-lolas-hablara-en-tea-sobre-un-nosotros-como-expresion-de-lo-humano\/2550","slug":"el-filosofo-ricardo-espinoza-lolas-hablara-en-tea-sobre-un-nosotros-como-expresion-de-lo-humano","title":"El fil\u00f3sofo Ricardo Espinoza Lolas hablar\u00e1 en TEA sobre un \u2018NosOtros como expresi\u00f3n de lo humano\u2019"},{"id":2549,"title_es":"TEA presenta \u2018Y\u2019, una propuesta de Nela Ochoa en la que explora el cuerpo y su material gen\u00e9tico","subtitle_es":"Esta nueva exposici\u00f3n, que forma parte del programa \u2018Filtraciones\u2019, se inaugura hoy (viernes 24), a las 19:00 horas","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes, centro de arte contemporáneo del Cabildo, inaugura hoy (viernes 24), a las 19:00 horas, la exposición Y<\/em>, de Nela Ochoa (Caracas, 1953), artista cuya formación original su nutre del diseño, la pintura y la danza, y en cuya obra explora las relaciones del arte con cuerpo humano, los acontecimientos sociales y la tecnología. El consejero de Cultura y Museos de Tenerife, José Carlos Acha; el comisario de la muestra, Nilo Palenzuela; el conservador de la Colección TEA, Isidro Hernández; y la artista Nela Ochoa, dieron a conocer los detalles de esta nueva propuesta expositiva que podrá visitarse de manera gratuita hasta el 1 de septiembre, de martes a domingo y festivos de 10:00 a 20:00 horas.<\/p>\r\n\r\n

Y<\/em> es una obra experimental de Nela Ochoa sobre las implicaciones de la genética en el devenir de las sociedades contemporáneas y en la que la artista propone una exploración del cuerpo y su material genético, y su vinculación con la violencia y los acontecimientos sociales”, avanzó José Carlos Acha quien detalló que la muestra cuenta, entre otras obras, con varias piezas de la Colección TEA firmadas por Ochoa y también con una instalación creada ex profeso para ocasión.<\/p>","description_es":"

Durante la presentación de Y<\/em>, el consejero de Cultura explicó además que esta exposición se enmarca en el programa Filtraciones<\/em>, organizado por el departamento de Colección y su conservador, Isidro Hernández, a partir de propuestas y acciones realizadas por artistas de la colección. “La obra de Nela Ochoa es poética, política y artística y en ella podemos ver lo que el arte puede aportar a nuestra realidad”, subrayó Acha quien señaló que la artista, que vive y trabaja en Tenerife desde 2017, forma parte de la diáspora de artistas venezolanos que han optado por realizar su trabajo fuera de su país de origen.<\/p>\r\n\r\n

Isidro Hernández explicó que esta muestra puede verse en la sala consecutiva a la exposición de Óscar Domínguez, ya que la idea de Filtraciones <\/em>es que la obra de artistas que están presentes en la Colección de TEA -como es el caso de la de Nela Ochoa- puedan dialogar con las creaciones que se exhiben dentro de la muestra permanente.<\/p>\r\n\r\n

Nilo Palenzuela, comisario de esta nueva individual, detalló que “el trabajo de Nela Ochoa tiene que ver con la memoria. “Esta indagación sobre la memoria parte del ámbito de la genética y se traduce al arte. Además, esta memoria viene del interior del cuerpo e indaga a su vez en el mundo actual”, agregó Nilo Palenzuela quien detalló que en Y<\/em> hay dos dominios complementarios: por un lado el de los tejidos y del arte del coser y por otro, el del mundo de la guerra y la destrucción. “Y<\/em> es un ejercicio sobre la memoria”, sentenció.<\/p>\r\n\r\n

Nela Ochoa, una de las pioneras de su país en el ejercicio del performance y el arte de acción en Venezuela, explicó que “Y<\/em> no es solo el cromosoma masculino, es también una bifurcación, dos caminos que se unen en uno o un camino que se divide en dos. Creo que estamos en un momento en que esa bifurcación tiene sentido. Además hay en esta exposición, en la que se hace mucho hincapié en la violencia, una reflexión de cómo la mujer puede ser silente o cómplice de lo militar y es donde creo que está el momento de cambio”, indicó la artista quien recordó que el papel de las mujeres es fundamental para cambiar el mundo.<\/p>\r\n\r\n

Esta muestra denominada Y<\/em>, a secas, traduce lo que percibe de la dimensión caracterizadora del cromosoma Y, que es masculino; esto es, la violencia que expande en los otros, en el cuerpo social; el militarismo, el poder totalitario, las pandemias de miseria, odio y destrucción que se multiplican sin descanso sin que nada las detenga en nuestro mundo actual. La instalación se expande en la sala en forma de una enorme Y, al tiempo que teje los hilos de otras realidades posibles.<\/p>\r\n\r\n

Nela Ochoa participó de forma activa en los festivales de vídeo arte celebrados en Venezuela en la década de los años ochenta y sus investigaciones artísticas surgieron por su interés por la danza, por lo que desde sus inicios el cuerpo ha sido el centro de su experimentación. Vinculada a la danza contemporánea en París y Caracas, la artista entiende que un eje invisible determina las secuencias del movimiento y que, en él, algunos trazos son invariantes que se reproducen sin fin. El conocimiento de las secuencias genéticas la llevó a experimentar sobre las relaciones entre la genética y el cuerpo.<\/p>\r\n\r\n

Entre los proyectos expositivos de Nela Ochoa destaca la colectiva The Final Frontier<\/em> (The New Museum, Nueva York, 1993). Ese mismo año realizó su primera exposición individual Alter Altare<\/em> en la Sala RG, de Caracas, donde reunió pintura, escultura e instalaciones que giraban en torno al cuerpo humano. Desde 1999 su trabajo se ha volcado hacia la genética, y ha expuesto ADN 8ª<\/em>, que itineró por varias salas en Venezuela.<\/p>\r\n\r\n

Desde entonces su obra se extendió a la genética de flora y fauna y ha expuesto en varios museos individualmente. En 1999 mostró Lejana<\/em>, en el Museo Alejandro Otero de Caracas en 1999; en 2010 Genetic portraits<\/em>, con un comisariado de Julia Herzberg en el Phillip and Patricia Frost Museum de Miami; y en 2018, en TEA Tenerife Espacio de las Artes expuso en el ciclo El cuarto oscuro<\/em> una selección de sus vídeos realizados entre 1985 y 2006.<\/p>\r\n\r\n

A lo largo de su trayectoria ha participado además en numerosas colectivas, ente las que se encuentra Amazonia,<\/em> curada por Berta Sichel (Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, 2021). En 2022 tuvo la exposición individual Trama,<\/em> en la Galería Saro León de Gran Canaria. Su obra está en las colecciones de TEA, Frost Museum y Perez Art Museum, entre otras.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2024-05-24","publish_time":"13:00:00","image":"bKbhBtyQJo7eqMbfSpji.jpeg","created_at":"2024-05-24 12:56:23","updated_at":"2024-05-24 12:56:23","date":"24 may 2024","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/bKbhBtyQJo7eqMbfSpji.jpeg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-presenta-y-una-propuesta-de-nela-ochoa-en-la-que-explora-el-cuerpo-y-su-material-genetico\/2549","slug":"tea-presenta-y-una-propuesta-de-nela-ochoa-en-la-que-explora-el-cuerpo-y-su-material-genetico","title":"TEA presenta \u2018Y\u2019, una propuesta de Nela Ochoa en la que explora el cuerpo y su material gen\u00e9tico"},{"id":2548,"title_es":"TEA proyecta \u2018Corazones valientes\u2019, pel\u00edcula que muestra la mirada infantil ante el horror de la guerra","subtitle_es":"Mona Achache dirige este filme sobre un grupo de ni\u00f1os que, durante la Segunda Guerra Mundial, buscan refugio en el Castillo de Chambord","intro_es":"

Corazones valientes<\/em> (Coeurs vaillants<\/em>, 2022), una película dirigida por la cineasta francesa Mona Achache, es la propuesta cinematográfica de TEA Tenerife Espacio de las Artes para esta semana. Este trabajo, que se proyecta desde el viernes (día 24) hasta el domingo (día 26), a las 19:00 horas, está basado en hechos reales y toma el punto de vista de los niños protagonistas. La mirada de ellos ante el horror de la guerra y su experiencia en el Castillo de Chambord (que protegía las grandes obras de arte del momento), dan forma a esta película que está a medio camino entre la fantasía y el relato histórico.<\/p>\r\n\r\n

Protagonizan la película junto a los niños, la actriz Camille Cottin y el actor Swann Arlaud. Corazones valientes<\/em>, que se pasa en versión original en francés con subtítulos en español, fue rodada en el Castillo de Chambord y el gigantesco parque que lo rodea cerrado por 50 km2 de murallas. El castillo y la naturaleza son omnipresentes en la película, a la vez que maravillosos, crueles y agonizantes como en un cuento infantil.<\/p>","description_es":"

Verano de 1942. Durante la Segunda Guerra Mundial, seis niños judíos buscan refugio donde nadie pensaría encontrarlos: dentro del Castillo de Chambord, en medio de las obras de arte escondidas del Louvre. A pesar del peligro que los amenaza, de la muerte que acecha, estos corazones valientes aprenden a saborear el momento presente.<\/p>\r\n\r\n

Tras especializarse en teatro y literatura, Mona Achache (París, 1981) trabajó como ayudante de dirección en películas de ficción y documentales. A los 20 años se convirtió en madre y realizó un documental sobre el parto con el título fue Alma et les autres,<\/em> que se convirtió en un referente para los trabajadores de las maternidades. Inició su carrera cinematográfica en el año 2003, como asistente de Michel Boujenah en la película Père et fils<\/em>. En 2006 y 2008 escribió y dirigió dos cortometrajes cómicos, Suzanne,<\/em> que fue presentado en la Semana Internacional de Cine de Valladolid, y Wawa.<\/em><\/p>\r\n\r\n

En 2009, dirigió su primer largometraje, El erizo,<\/em> una adaptación de la novela La elegancia del erizo<\/em> de Muriel Barbery. La película fue recibida con gran éxito de público y crítica, siendo presentada y premiada en festivales como la Semana Internacional de Cine de Valladolid, el Festival Internacional de Cine de El Cairo o el Festival Internacional de Cine de Seattle, donde Achache recibió el Golden Space Needle, el galardón que concede el público. Ese mismo año, debutó como actriz interpretando un papel en la película Edén al Oeste,<\/em> del director Costa-Gavras. En 2014 dirigió su segundo largometraje, Las gacelas<\/em>, una comedia romántica protagonizada por Camille Chamoux y Audrey Fleurot.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2024-05-23","publish_time":"09:00:00","image":"BsTDKLyYOEfRzVq64rry.jpg","created_at":"2024-05-24 12:53:01","updated_at":"2024-05-24 12:53:01","date":"23 may 2024","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/BsTDKLyYOEfRzVq64rry.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-proyecta-corazones-valientes-pelicula-que-muestra-la-mirada-infantil-ante-el-horror-de-la-guerra\/2548","slug":"tea-proyecta-corazones-valientes-pelicula-que-muestra-la-mirada-infantil-ante-el-horror-de-la-guerra","title":"TEA proyecta \u2018Corazones valientes\u2019, pel\u00edcula que muestra la mirada infantil ante el horror de la guerra"},{"id":2547,"title_es":"TEA programa \u2018La abadesa\u2019, un drama hist\u00f3rico inspirado en una historia real del siglo IX","subtitle_es":"Antonio Chavarr\u00edas dirige esta pel\u00edcula, que se proyecta este fin de semana en el centro de arte contempor\u00e1neo del Cabildo","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes ha programado para esta semana La abadesa (2024), una película del veterano director, guionista y productor Antonio Chavarrías. El filme se basa en la historia real de Emma, una joven religiosa nacida en el año 880, que era hija del conde de Barcelona y que se enfrentó a las estructuras de poder del siglo IX. Este drama medieval, que tiene lugar en una época oscura y violenta, casi desconocida y llena de contradicciones, se proyecta desde mañana (viernes 17) hasta el domingo (día 19), a las 19:00 horas, en versión original en español. <\/p>\r\n\r\n

Daniela Brown, Blanca Romero, Carlos Cuevas, Ernest Villegas, Berta Sánchez Bajona y Oriol Genís protagonizan este trabajo que -según destaca su director- se adentra en la reflexión sobre las mujeres en posiciones de poder tanto en el pasado como en el presente. La historia -apunta el cineasta- sirve no solo para retratar un período histórico particular y sus desafíos, sino también para invitar a la reflexión sobre los avances y lo que aún resta por hacer en la búsqueda de la igualdad de género.<\/p>","description_es":"

En el siglo IX, Emma, una joven de 17 años, es nombrada Abadesa con el fin de repoblar y cristianizar territorios fronterizos en conflicto con los moriscos. Al llegar a la abadía tendrá que superar la desconfianza que despierta una mujer decidida a cumplir con su misión, lo que la llevará a enfrentarse a nobles, campesinos y a las propias monjas. Pese a todo, Emma demostrará que es posible desafiar las estructuras de poder establecidas. Aunque pagará un alto precio para conseguirlo…<\/p>\r\n\r\n

Antonio Chavarrías (Hospitalet de Llobregat, Barcelona, 1956) es un guionista, director y productor de cine español. Algunas de sus películas más reconocidas son Dictado<\/em> (2012), exhibida en la Berlinale; Las vidas de Celia<\/em> (2006), que formó parte del Festival de Cine de San Sebastián; o Volverás<\/em> (2002), por la que obtuvo una nominación al Premio Goya al mejor guión adaptado.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2024-05-16","publish_time":"11:00:00","image":"5fL1M7KTRntKimu9nqxB.jpg","created_at":"2024-05-16 11:36:00","updated_at":"2024-05-16 11:36:00","date":"16 may 2024","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/5fL1M7KTRntKimu9nqxB.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-programa-la-abadesa-un-drama-historico-inspirado-en-una-historia-real-del-siglo-ix\/2547","slug":"tea-programa-la-abadesa-un-drama-historico-inspirado-en-una-historia-real-del-siglo-ix","title":"TEA programa \u2018La abadesa\u2019, un drama hist\u00f3rico inspirado en una historia real del siglo IX"}]