[{"id":2552,"title_es":"TEA presenta \u2018Orocobix\u2019, exposici\u00f3n que propone un di\u00e1logo entre el arte y los procesos artesanales","subtitle_es":"La muestra, la primera que se le dedica en Canarias al artista Jorge Gonz\u00e1lez, se inaugura hoy (viernes 31), a las 19:00 horas","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes, centro de arte contemporáneo del Cabildo, inaugura hoy (viernes 31), a las 19:00 horas, Orocobix. Recuerdo de la primera montaña<\/em>, exposición que ofrece una mirada retrospectiva a una década de trabajo del artista Jorge González (Puerto Rico, 1981) y a su plataforma de investigación y práctica interdisciplinaria Escuela de Oficios, cuyos procesos mantienen una relación entre el territorio, el cuerpo, los materiales y la salud. El consejero de Cultura y Museos de Tenerife, José Carlos Acha -que presentó esta nueva muestra junto al responsable del departamento de exposiciones temporales de TEA, Néstor Delgado; a la comisaria Michy Marxuach; y al artista Jorge González- destacó que “Orocobix <\/em>es la primera exposición que se le dedica en Canarias a González” y que “en ella se despliegan, en distintos ámbitos, procesos artesanales que conectan diferentes geografías de Centroamérica, el Caribe y Canarias”<\/p>\r\n\r\n

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José Carlos Acha explicó que esta propuesta expositiva -que podrá visitarse de manera gratuita hasta el 25 de agosto, de martes a domingo y festivos de 10:00 a 20:00 horas- “plantea un espacio de aprendizaje sobre procesos artesanales relacionados con la transformación de la energía en materia, con el paso del fuego a lo simbólico, con el arte o con las relaciones que se establecen a través de estos saberes y los territorios en los que nacen”. Además, avanzó que con motivo de esta inauguración, el artista Jorge González ofrecerá mañana (sábado 1), a las 17:00 horas, una visita guiada gratuita a Orocobix<\/em> acompañado de la curadora. “Cuando hablamos de cultura hablamos también de como ésta debe ser participativa y como debe incluir y cohesionar la sociedad y tiene que recuperar y mantener un memoria permanente. Todo eso queda reflejado en esta exposición que además deja ver muchas concomitancias entre Canarias y Puerto Rico”, agregó el consejero.<\/p>\r\n\r\n

Néstor Delgado explicó que “Escuela de Oficios, que es fruto de un largo proceso, conecta a muchas comunidades, a mucha gente y a muchos”. Durante su intervención Delgado subrayó que existe una relación entre esta nueva muestra y la de Adrián Alemán, ya que en ambas exposiciones, que “ofrecen una mirada retrospectiva hay mucha obra que no se ha visto antes. Ambas muestra hablan, de algún modo, del museo como un espacio donde se realizan rituales, de los museos como espacios de socialización en los que es posible pensar de manera colectiva”.<\/p>\r\n\r\n

Michy Marxuach indicó que “parte de este proyecto ha sido volver a entendernos y tejernos en el territorio y en la diversidad de seres que existimos en ellos”. “Los materiales que se han usado en Orocobix<\/em> y los procesos que se han empleado nos van a hacer sentir y replantearnos nuestros procesos de existencia en un tiempo que estamos desconectados de muchas cosas”, apuntó la curadora que considera que “esta muestra pide que nos detengamos, que nos volvamos a entender en lo que ha sido nuestra historia, nuestra ancestralidad y en nuestro futuro”.<\/p>\r\n\r\n

Por su parte Jorge González -quien reconoció que esta exposición es “el resultado de un proceso de crecimiento continuo”- explicó que el título de la misma Orocobix <\/em>es “una voz ancestral” de origen arahuaco-taína cuya posible etimología sería o (montaña), roco (recordar o conocer) y bi (vida, principio, primero) y que podría traducirse como ‘Recuerdo de la primera montaña’. Pero además Orocobix es un nombre asociado al territorio montañoso de Puerto Rico que hoy se conocen como Aibonito, Barranquitas, Morovis, Ciales y Orocovis. De ahí que esta exposición invoque también, a través de esta palabra, compromisos, encuentro de formas, materiales, intenciones, voluntades, cosechas, cultivos y tejidos, con y entre seres.<\/p>\r\n\r\n

“En Orocobix<\/em> hay una intención de entendernos desde una raíz más profunda, desde el interior más profundo. Hay un gran abrazo en este espacio, un pilar de ascendencia, y dentro de ello momentos de cuidado y de cultivo, que se sostendrá colectivamente”, señaló Jorge González quien matizó que Orocobix <\/em>ofrece “momentos de celebración y momentos para reflexionar sobre nuestra pérdidas, sobre nuestras luchas, nuestros duelos y a empoderarnos por lo que hay que luchar”.<\/p>\r\n\r\n

Según Michy Marxuach “la obra de González nos hace constantemente preguntarnos cómo asumimos la educación académica occidental y nos posiciona ante el espacio crítico que es pensar nuestra indigeneidad en nuestra construcción moderna. En lugar de intentar clasificar una u otra, su obra aborda el tema, experimenta con el material y nos hace trabajar conscientemente sobre la sistematización que nos afecta e identifica”. En el trabajo de González el oficio va a contracorriente de las lógicas de la eficiencia de nuestro presente, donde el trabajo manual es borrado por la productividad industrial, y ofrece la posibilidad de establecer nuevas redes de relaciones.<\/p>\r\n\r\n

Poniendo atención a esa necesidad humana por hacer, siempre en un espacio de transición en el que los problemas se abordan en un horizonte de incertidumbre, el trabajo de Jorge González ensaya modos de existencia en correspondencia con otros seres. A su vez, su obra plantea un sincretismo donde diferentes saberes y creencias se cruzan e implican para la construcción colectiva de cosmovisiones que cuestionen las narrativas dominantes.<\/p>\r\n\r\n

Desde hace una década, Jorge González ha planteado un espacio pedagógico bajo el nombre de Escuela de Oficios, una plataforma de investigación y práctica interdisciplinaria basada en el desarrollo continuo de un espacio colectivo de aprendizaje. Los participantes se dedican a mapear, documentar y emplear técnicas artesanales, apoyándose de un programa móvil que progresa a través de conversaciones, talleres y exhibiciones. Cada uno de los intersticios, a su vez, genera desde su núcleo un sinnúmero de mediaciones y activaciones que fortalecen y crean nuevos vínculos para encaminar la distribución generosa de conocimientos, compartir desde la historia oral y practicar las técnicas ancestrales de forma colectiva.<\/p>\r\n\r\n

Desde este acercamiento, se establecen conexiones entre modelos de aprendizaje autogestionados y el territorio, que a su vez se tejen con otros territorios. Escuela de Oficios ha mantenido, entre otras capas, la investigación sobre el tejido de fibras naturales y la alfarería indígena en Puerto Rico. Desde esta base se ha establecido un diálogo con prácticas artesanales propias de Canarias. Desde intereses comunes alentados por la estructura del burén taíno (objeto de barro utilizado en la preparación de alimentos indígenas) y la técnica de Soles de Naranjito, una traslación de la Roseta Canaria se ha creado un espacio de cocción e intercambio de conocimiento.<\/p>\r\n\r\n

En la práctica y en el intercambio entre preguntas y saberes se ha fortalecido el reconociendo de metodologías y filosofías que unen gestiones que relacionan la alfarería indígena del Taller de Cabachuelas, en Boriken y la alfarería del Taller del Alfar en Tenerife, además de adentrarnos en la quema propuesta desde Cabachuelas en Boriken con la quema propuesta por la alfarería de Lanzarote. Hay una voluntad que une seres y cuerpos que encaminan un cuido por las relaciones ancestrales y una práctica crítica por su forma de producción.<\/p>\r\n\r\n

La exposición se estructura en diferentes ámbitos<\/strong> en los que se plantean diferentes procesos artesanales relacionados con el fuego, el tejido y el barro, o en la transformación energía de la luz en materia. En el primer ámbito se muestra una columna cubierta de tejido de enea que recibe el nombre de Abrazo<\/em> y que da forma a los cimientos de la educación auto-sugestionada de Escuela de Oficios. Este Abrazo<\/em> está acompañado por una serie de soportes que diagraman la circunferencia de una media luna, que enciende y obsequia a otros cuerpos el material de una vela para unirse en reclamos y peticiones desde sus propias urgencias.<\/p>\r\n\r\n

Este ritual del prendido y la vigilia que abre la exposición se despliega en un segundo ámbito donde se muestra el proceso de elaboración de la tradición de las velas de sebo que es propia de Nacajuca, Tabasco, México, y que está centrada en la cosmovisión del pueblo maya yokot’an de guiar a las ánimas de los difuntos en el Día de Muertos. En esta sala se presenta además la obra Tu Luz de Jayro Arias Arias, originario del poblado Guaytalpa.<\/p>\r\n\r\n

Una tercera sala está destinada al cultivo del humo, material que permite registrar, teñir, escribir y, en definitiva, un trazado que sale directamente de la energía del fuego, un trazo que transfiere instancias de luz. En la sala también se encuentra una estructura de tela que ha sido teñida con bejuco y sirve como soporte donde la materia se convierte en símbolo y escritura.<\/p>\r\n\r\n

En un último ámbito se presenta la obra Ocama Aracoel<\/em>, que en lengua taína significa ‘Escucha a la ancestra’. Se trata de un dibujo con tinta de humo sobre muselina que surge de designar reverencia y ofrendas a Caguana y Tanamá, espacio y río sagrados, de Borikén (Puerto Rico). Como extensión de este último ámbito se ofrece un mapa-ensayo en el que la curadora ofrece una mirada retrospectiva a una década de Escuela de Oficios y que se pone en diálogo con diferentes de sus obras, entre las que se encuentra la alfombra de tejido de enea que forma parte la Colección de TEA de La nébula en el medio<\/em> (2017); Mitología Lareña: Acerca de la montaña de Torrecilla<\/em> (Cuentos del camino<\/em>) (2018-2019), la cual es parte de la colección del Instituto de Cultura Puertorriqueña , y Esperando el momento en que guarde luto<\/em> (2006).<\/p>\r\n\r\n

La práctica artística de Jorge González<\/strong> sirve como plataforma para la recuperación de la cultura material boricua, en un intento por crear nuevas narrativas entre lo indígena y lo moderno. En 2014 fundó Escuela de Oficios. Su trabajo ha sido expuesto internacionalmente, incluyendo presentaciones individuales en el Instituto de Cultura Puertorriqueña y en Embajada, San Juan; International Studio and Curatorial Program, Nueva York. Su trabajo también ha sido incluido en exposiciones en Los Angeles Contemporary Exhibitions y el Whitney Museum of American Art, Nueva York, y en la documenta 14. González fue becado del Vera List Center 2020-2022. Igualmente, durante ese tiempo funge como becario de la Puerto Rico Arts Initiative, un programa respaldado por Northwestern University y University of Texas-Austin y en 2022 recibió una beca de United States Artist. Actualmente, González contribuye como artista de la decimosexta edición de la Bienal de Sharjah.<\/p>\r\n\r\n

Michy Marxuach<\/strong>, que cree en hacer, experimentar y rehacer mientras practicas experiencias ancladas en un territorio, cuestiona la jerarquía de los conocimientos académicos y dominantes que ignoran formas más alquímica de conocimiento. Le interesa aprender de los procesos de mediación y negociación que adelantan visibilidad y agenciamientos para la diversidad. En 1999 fundó M&M Proyectos, un espacio alternativo que dirigió hasta 2005 dedicado a fortalecer la producción de arte contemporáneo en Puerto Rico y su participación internacional. Fue directora creativa de los eventos Puerto Rico ‘04 [Homenaje al Mensajero], Puerto Rico ‘02 [ En Ruta] y Puerto Rico ‘00 [Paréntesis en la Ciudad]. Organizó exposiciones en la Fundación Joan Miró, Barcelona; Ex Teresa, México; Museo de Arte Moderno de Santo Domingo; y el Museo de Arte de Puerto Rico, entre otros. Entre 2005 y 2008, Marxuach se dedicó a la restauración y el rediseño de una estructura histórica en el Viejo San Juan, que se convirtió en el hogar del programa Beta-Local, dedicado a apoyar y promover prácticas culturales y el intercambio de conocimientos transdisciplinarios.<\/p>\r\n\r\n

Entre los trabajos que ha realizado cabe destacar el taller Species plantarum ver sin ser vistos<\/em> (celebrado en TEA en 2017), el comisariado de Una cierta investigación sobre las imágenes<\/em> (TEA, 2017) o el seminario taller con Diego del Pozo vinculado a la muestra Para que haya fiesta tiene que danzar el bosque <\/em>(TEA, 2022). Además de ello, conceptualizó el programa de residencia de Arte y Ciencia<\/em> en Para la Naturaleza (Puerto Rico. 2023), el Instituto Cisneros del MoMA le encargó y organizó en colaboración con el curador Mauricio Marcin, El Canto de la Yerba Bruja<\/em> y realizó un taller de investigación experimental que explora prácticas artísticas contemporáneas centradas en el medio ambiente, la ecología y las tradiciones.<\/p>\r\n\r\n

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TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta desde el viernes (día 31) hasta el domingo (día 2), a las 19:00 horas, Las cuatro hijas<\/em> (Les Filles d'Olfa<\/em>, 2023), de Kaouther Ben Hania. La película, especialmente recomendada por el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) del Ministerio de Cultura para el fomento de la igualdad de género, es un viaje íntimo que rebosa esperanza, rebeldía, violencia, transmisión intergeneracional y sororidad, y que pone en cuestión los cimientos de nuestras sociedades. Hend Sabry, Khaled Abol Naga, Majd Mastoura e Ichrak Matar encabezan el reparto de este trabajo.<\/p>\r\n\r\n

Este filme, que narra la historia real de una madre que de la noche a la mañana sufre la desaparición de sus dos hijas mayores, se pasa en versión original en árabe con subtítulos en español. Las cuatro hijas<\/em> es una película que versa sobre la adolescencia, sobre ese abismo entre la niñez y la edad adulta donde se busca comprender, e incluso experimentar, la idea de la muerte y donde se busca también un ideal de vida, cuando hay una gran preocupación por el entorno social y por el destino de la humanidad entera.<\/p>","description_es":"

La vida de Olfa, tunecina y madre de cuatro hijas, se desarrolla entre luces y sombras. Un día, sus dos hijas mayores desaparecen. Para suplir su ausencia, la directora Kaouther Ben Hania recurre a actores profesionales y establece un extraordinario mecanismo cinematográfico destinado a revelar la historia de Olfa y sus hijas.<\/p>\r\n\r\n

Kaouther Ben Hania estudió cine en Túnez y en París (La Fémis y la Sorbona). Dirigió varios cortometrajes, incluido Sheikh's Watermelons<\/em> (2018) y Wooden Hand<\/em> (2013), que resultaron seleccionados en varios festivales internacionales de cine y recibieron numerosos premios. El Challat de Túnez<\/em>, su primer largometraje, inauguró la sección ACID del Festival de Cannes de 2014 y alcanzó el éxito internacional tanto en el circuito de festivales como en los cines donde se distribuyó en más de quince países.<\/p>\r\n\r\n

Después realizó Zaineb odia la nieve<\/em>, un largometraje documental filmado durante seis años entre Túnez y Canadá, que se estrenó en 2016 como parte de la selección oficial del Festival de Cine de Locarno de 2016. Su película de ficción Beauty and the Dogs<\/em> fue seleccionada para el Festival de Cine de Cannes de 2017 en la sección Un Certain Regard donde ganó el premio al Mejor Sonido, y que posteriormente disfrutó de una prestigiosa trayectoria internacional. Su última película, El hombre que vendió su piel<\/em>, protagonizada por Monica Bellucci, fue seleccionada oficialmente para su estreno en el Festival de Cine de Venecia; además fue nominada a los Oscar de 2021 en la categoría de Mejor Largometraje Internacional.<\/p>\r\n\r\n

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El filósofo Ricardo Espinoza Lolas impartirá este sábado (día 1), a las 12:00 horas, en TEA Tenerife Espacio de las Artes la conferencia Un NosOtros como expresión de lo humano en tiempos de incertidumbre<\/em>. En ella, plantea una teoría radical de lo humano que trata de romper con los convencionalismos para poner el foco en el papel constitutivo que cumple la otredad en nuestra subjetividad. El filósofo asegura que es posible impulsar una ética para vivir en comunidades políticas que no se basen en el odio al otro. Esta actividad, que forma parte del programa No-Todo: crítica y negatividad<\/em>, es de acceso libre.<\/p>","description_es":"

Para Espinoza Lolas, la debilidad de las ideologías clásicas y de los grandes marcos políticos del siglo XX nos obligan a pensar el mundo actual de otra manera. Imbuido en una lectura inédita de la filosofía de Hegel, la Teoría Crítica o el Psicoanálisis, el autor plantea una estrategia inédita desde la que enfrentarse a la lógica del capitalismo. Su propuesta asume una subjetividad que debe hacerse preguntas sobre sus propios límites.<\/p>\r\n\r\n

La noción de ‘NosOtros’ es articulada en sus trabajos con la clara intención de situar la exterioridad en el centro de lo que nos constituye como humanos. De lo que se trata, según Espinoza Lolas, es de abandonar el narcisismo individualista del yo moderno para abrazar una nueva concepción de nuestra especie que no eluda nuestra naturaleza social y, con ella, sus condicionantes espirituales y materiales, psíquicos e históricos. En estos tiempos de incertidumbre la clave pasa, para el filósofo, por abrazar el amor como una fuerza capaz de transformar desde fuera la subjetividad humana.<\/p>\r\n\r\n

Ricardo Espinoza Lolas es doctor en Filosofía por la Universidad Autónoma de Madrid. Actualmente es Catedrático de Filosofía de la Universidad Católica de Valparaíso, donde es Jefe de Investigación de su Instituto de Filosofía. Además, es miembro del Grupo de Investigación en Bioética de la Universidad Autónoma de Barcelona y del Centro de Filosofía y Pensamiento Crítico de la Universidad de Goldsmiths (Londres), entre otros. También ha sido profesor visitante en la Universidad de Bari (Italia), en Goldsmiths (Reino Unido), en la Universidad Complutense de Madrid y en la Universidad de Barcelona.<\/p>\r\n\r\n

Es autor de libros como Realidad y tiempo en Zubiri<\/em> (2006), Hegel y las nuevas lógicas del mundo y del Estado<\/em> (2016), \u017di\u017eek Reloaded. Políticas de lo radical<\/em> (2018), NosOtros. Manual para disolver el Capitalismo<\/em> (2019), Ariadna. Una interpretación queer<\/em> (2023) y Perversiones emancipatorias<\/em> (2024), entre muchos otros.<\/p>\r\n\r\n

El programa de pensamiento crítico No-Todo: crítica y negatividad<\/em> -coordinado por Roberto Gil Hernández, profesor del Departamento de Sociología y Antropología de la Universidad de La Laguna- cuestiona los fundamentos de los regímenes de verdad que gobiernan nuestra realidad. Partiendo del fracaso de los saberes establecidos, se busca la apertura de un lugar desde el que dejar atrás las visiones de mundo como ‘obra total’. Para ello, este ciclo de conferencias y diálogos contará con personalidades de dentro y fuera del Archipiélago que, desde sus respectivos ámbitos de trabajo, producen conocimiento con conciencia de su inconmensurabilidad.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2024-05-28","publish_time":"09:40:00","image":"7qHBvH1UFKpKVegTyluI.jpg","created_at":"2024-05-28 09:39:58","updated_at":"2024-05-28 09:39:58","date":"28 may 2024","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/7qHBvH1UFKpKVegTyluI.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-filosofo-ricardo-espinoza-lolas-hablara-en-tea-sobre-un-nosotros-como-expresion-de-lo-humano\/2550","slug":"el-filosofo-ricardo-espinoza-lolas-hablara-en-tea-sobre-un-nosotros-como-expresion-de-lo-humano","title":"El fil\u00f3sofo Ricardo Espinoza Lolas hablar\u00e1 en TEA sobre un \u2018NosOtros como expresi\u00f3n de lo humano\u2019"},{"id":2549,"title_es":"TEA presenta \u2018Y\u2019, una propuesta de Nela Ochoa en la que explora el cuerpo y su material gen\u00e9tico","subtitle_es":"Esta nueva exposici\u00f3n, que forma parte del programa \u2018Filtraciones\u2019, se inaugura hoy (viernes 24), a las 19:00 horas","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes, centro de arte contemporáneo del Cabildo, inaugura hoy (viernes 24), a las 19:00 horas, la exposición Y<\/em>, de Nela Ochoa (Caracas, 1953), artista cuya formación original su nutre del diseño, la pintura y la danza, y en cuya obra explora las relaciones del arte con cuerpo humano, los acontecimientos sociales y la tecnología. El consejero de Cultura y Museos de Tenerife, José Carlos Acha; el comisario de la muestra, Nilo Palenzuela; el conservador de la Colección TEA, Isidro Hernández; y la artista Nela Ochoa, dieron a conocer los detalles de esta nueva propuesta expositiva que podrá visitarse de manera gratuita hasta el 1 de septiembre, de martes a domingo y festivos de 10:00 a 20:00 horas.<\/p>\r\n\r\n

“Y<\/em> es una obra experimental de Nela Ochoa sobre las implicaciones de la genética en el devenir de las sociedades contemporáneas y en la que la artista propone una exploración del cuerpo y su material genético, y su vinculación con la violencia y los acontecimientos sociales”, avanzó José Carlos Acha quien detalló que la muestra cuenta, entre otras obras, con varias piezas de la Colección TEA firmadas por Ochoa y también con una instalación creada ex profeso para ocasión.<\/p>","description_es":"

Durante la presentación de Y<\/em>, el consejero de Cultura explicó además que esta exposición se enmarca en el programa Filtraciones<\/em>, organizado por el departamento de Colección y su conservador, Isidro Hernández, a partir de propuestas y acciones realizadas por artistas de la colección. “La obra de Nela Ochoa es poética, política y artística y en ella podemos ver lo que el arte puede aportar a nuestra realidad”, subrayó Acha quien señaló que la artista, que vive y trabaja en Tenerife desde 2017, forma parte de la diáspora de artistas venezolanos que han optado por realizar su trabajo fuera de su país de origen.<\/p>\r\n\r\n

Isidro Hernández explicó que esta muestra puede verse en la sala consecutiva a la exposición de Óscar Domínguez, ya que la idea de Filtraciones <\/em>es que la obra de artistas que están presentes en la Colección de TEA -como es el caso de la de Nela Ochoa- puedan dialogar con las creaciones que se exhiben dentro de la muestra permanente.<\/p>\r\n\r\n

Nilo Palenzuela, comisario de esta nueva individual, detalló que “el trabajo de Nela Ochoa tiene que ver con la memoria. “Esta indagación sobre la memoria parte del ámbito de la genética y se traduce al arte. Además, esta memoria viene del interior del cuerpo e indaga a su vez en el mundo actual”, agregó Nilo Palenzuela quien detalló que en Y<\/em> hay dos dominios complementarios: por un lado el de los tejidos y del arte del coser y por otro, el del mundo de la guerra y la destrucción. “Y<\/em> es un ejercicio sobre la memoria”, sentenció.<\/p>\r\n\r\n

Nela Ochoa, una de las pioneras de su país en el ejercicio del performance y el arte de acción en Venezuela, explicó que “Y<\/em> no es solo el cromosoma masculino, es también una bifurcación, dos caminos que se unen en uno o un camino que se divide en dos. Creo que estamos en un momento en que esa bifurcación tiene sentido. Además hay en esta exposición, en la que se hace mucho hincapié en la violencia, una reflexión de cómo la mujer puede ser silente o cómplice de lo militar y es donde creo que está el momento de cambio”, indicó la artista quien recordó que el papel de las mujeres es fundamental para cambiar el mundo.<\/p>\r\n\r\n

Esta muestra denominada Y<\/em>, a secas, traduce lo que percibe de la dimensión caracterizadora del cromosoma Y, que es masculino; esto es, la violencia que expande en los otros, en el cuerpo social; el militarismo, el poder totalitario, las pandemias de miseria, odio y destrucción que se multiplican sin descanso sin que nada las detenga en nuestro mundo actual. La instalación se expande en la sala en forma de una enorme Y, al tiempo que teje los hilos de otras realidades posibles.<\/p>\r\n\r\n

Nela Ochoa participó de forma activa en los festivales de vídeo arte celebrados en Venezuela en la década de los años ochenta y sus investigaciones artísticas surgieron por su interés por la danza, por lo que desde sus inicios el cuerpo ha sido el centro de su experimentación. Vinculada a la danza contemporánea en París y Caracas, la artista entiende que un eje invisible determina las secuencias del movimiento y que, en él, algunos trazos son invariantes que se reproducen sin fin. El conocimiento de las secuencias genéticas la llevó a experimentar sobre las relaciones entre la genética y el cuerpo.<\/p>\r\n\r\n

Entre los proyectos expositivos de Nela Ochoa destaca la colectiva The Final Frontier<\/em> (The New Museum, Nueva York, 1993). Ese mismo año realizó su primera exposición individual Alter Altare<\/em> en la Sala RG, de Caracas, donde reunió pintura, escultura e instalaciones que giraban en torno al cuerpo humano. Desde 1999 su trabajo se ha volcado hacia la genética, y ha expuesto ADN 8ª<\/em>, que itineró por varias salas en Venezuela.<\/p>\r\n\r\n

Desde entonces su obra se extendió a la genética de flora y fauna y ha expuesto en varios museos individualmente. En 1999 mostró Lejana<\/em>, en el Museo Alejandro Otero de Caracas en 1999; en 2010 Genetic portraits<\/em>, con un comisariado de Julia Herzberg en el Phillip and Patricia Frost Museum de Miami; y en 2018, en TEA Tenerife Espacio de las Artes expuso en el ciclo El cuarto oscuro<\/em> una selección de sus vídeos realizados entre 1985 y 2006.<\/p>\r\n\r\n

A lo largo de su trayectoria ha participado además en numerosas colectivas, ente las que se encuentra Amazonia,<\/em> curada por Berta Sichel (Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, 2021). En 2022 tuvo la exposición individual Trama,<\/em> en la Galería Saro León de Gran Canaria. Su obra está en las colecciones de TEA, Frost Museum y Perez Art Museum, entre otras.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2024-05-24","publish_time":"13:00:00","image":"bKbhBtyQJo7eqMbfSpji.jpeg","created_at":"2024-05-24 12:56:23","updated_at":"2024-05-24 12:56:23","date":"24 may 2024","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/bKbhBtyQJo7eqMbfSpji.jpeg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-presenta-y-una-propuesta-de-nela-ochoa-en-la-que-explora-el-cuerpo-y-su-material-genetico\/2549","slug":"tea-presenta-y-una-propuesta-de-nela-ochoa-en-la-que-explora-el-cuerpo-y-su-material-genetico","title":"TEA presenta \u2018Y\u2019, una propuesta de Nela Ochoa en la que explora el cuerpo y su material gen\u00e9tico"},{"id":2548,"title_es":"TEA proyecta \u2018Corazones valientes\u2019, pel\u00edcula que muestra la mirada infantil ante el horror de la guerra","subtitle_es":"Mona Achache dirige este filme sobre un grupo de ni\u00f1os que, durante la Segunda Guerra Mundial, buscan refugio en el Castillo de Chambord","intro_es":"

Corazones valientes<\/em> (Coeurs vaillants<\/em>, 2022), una película dirigida por la cineasta francesa Mona Achache, es la propuesta cinematográfica de TEA Tenerife Espacio de las Artes para esta semana. Este trabajo, que se proyecta desde el viernes (día 24) hasta el domingo (día 26), a las 19:00 horas, está basado en hechos reales y toma el punto de vista de los niños protagonistas. La mirada de ellos ante el horror de la guerra y su experiencia en el Castillo de Chambord (que protegía las grandes obras de arte del momento), dan forma a esta película que está a medio camino entre la fantasía y el relato histórico.<\/p>\r\n\r\n

Protagonizan la película junto a los niños, la actriz Camille Cottin y el actor Swann Arlaud. Corazones valientes<\/em>, que se pasa en versión original en francés con subtítulos en español, fue rodada en el Castillo de Chambord y el gigantesco parque que lo rodea cerrado por 50 km2 de murallas. El castillo y la naturaleza son omnipresentes en la película, a la vez que maravillosos, crueles y agonizantes como en un cuento infantil.<\/p>","description_es":"

Verano de 1942. Durante la Segunda Guerra Mundial, seis niños judíos buscan refugio donde nadie pensaría encontrarlos: dentro del Castillo de Chambord, en medio de las obras de arte escondidas del Louvre. A pesar del peligro que los amenaza, de la muerte que acecha, estos corazones valientes aprenden a saborear el momento presente.<\/p>\r\n\r\n

Tras especializarse en teatro y literatura, Mona Achache (París, 1981) trabajó como ayudante de dirección en películas de ficción y documentales. A los 20 años se convirtió en madre y realizó un documental sobre el parto con el título fue Alma et les autres,<\/em> que se convirtió en un referente para los trabajadores de las maternidades. Inició su carrera cinematográfica en el año 2003, como asistente de Michel Boujenah en la película Père et fils<\/em>. En 2006 y 2008 escribió y dirigió dos cortometrajes cómicos, Suzanne,<\/em> que fue presentado en la Semana Internacional de Cine de Valladolid, y Wawa.<\/em><\/p>\r\n\r\n

En 2009, dirigió su primer largometraje, El erizo,<\/em> una adaptación de la novela La elegancia del erizo<\/em> de Muriel Barbery. La película fue recibida con gran éxito de público y crítica, siendo presentada y premiada en festivales como la Semana Internacional de Cine de Valladolid, el Festival Internacional de Cine de El Cairo o el Festival Internacional de Cine de Seattle, donde Achache recibió el Golden Space Needle, el galardón que concede el público. Ese mismo año, debutó como actriz interpretando un papel en la película Edén al Oeste,<\/em> del director Costa-Gavras. En 2014 dirigió su segundo largometraje, Las gacelas<\/em>, una comedia romántica protagonizada por Camille Chamoux y Audrey Fleurot.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2024-05-23","publish_time":"09:00:00","image":"BsTDKLyYOEfRzVq64rry.jpg","created_at":"2024-05-24 12:53:01","updated_at":"2024-05-24 12:53:01","date":"23 may 2024","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/BsTDKLyYOEfRzVq64rry.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-proyecta-corazones-valientes-pelicula-que-muestra-la-mirada-infantil-ante-el-horror-de-la-guerra\/2548","slug":"tea-proyecta-corazones-valientes-pelicula-que-muestra-la-mirada-infantil-ante-el-horror-de-la-guerra","title":"TEA proyecta \u2018Corazones valientes\u2019, pel\u00edcula que muestra la mirada infantil ante el horror de la guerra"},{"id":2547,"title_es":"TEA programa \u2018La abadesa\u2019, un drama hist\u00f3rico inspirado en una historia real del siglo IX","subtitle_es":"Antonio Chavarr\u00edas dirige esta pel\u00edcula, que se proyecta este fin de semana en el centro de arte contempor\u00e1neo del Cabildo","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes ha programado para esta semana La abadesa (2024), una película del veterano director, guionista y productor Antonio Chavarrías. El filme se basa en la historia real de Emma, una joven religiosa nacida en el año 880, que era hija del conde de Barcelona y que se enfrentó a las estructuras de poder del siglo IX. Este drama medieval, que tiene lugar en una época oscura y violenta, casi desconocida y llena de contradicciones, se proyecta desde mañana (viernes 17) hasta el domingo (día 19), a las 19:00 horas, en versión original en español. <\/p>\r\n\r\n

Daniela Brown, Blanca Romero, Carlos Cuevas, Ernest Villegas, Berta Sánchez Bajona y Oriol Genís protagonizan este trabajo que -según destaca su director- se adentra en la reflexión sobre las mujeres en posiciones de poder tanto en el pasado como en el presente. La historia -apunta el cineasta- sirve no solo para retratar un período histórico particular y sus desafíos, sino también para invitar a la reflexión sobre los avances y lo que aún resta por hacer en la búsqueda de la igualdad de género.<\/p>","description_es":"

En el siglo IX, Emma, una joven de 17 años, es nombrada Abadesa con el fin de repoblar y cristianizar territorios fronterizos en conflicto con los moriscos. Al llegar a la abadía tendrá que superar la desconfianza que despierta una mujer decidida a cumplir con su misión, lo que la llevará a enfrentarse a nobles, campesinos y a las propias monjas. Pese a todo, Emma demostrará que es posible desafiar las estructuras de poder establecidas. Aunque pagará un alto precio para conseguirlo…<\/p>\r\n\r\n

Antonio Chavarrías (Hospitalet de Llobregat, Barcelona, 1956) es un guionista, director y productor de cine español. Algunas de sus películas más reconocidas son Dictado<\/em> (2012), exhibida en la Berlinale; Las vidas de Celia<\/em> (2006), que formó parte del Festival de Cine de San Sebastián; o Volverás<\/em> (2002), por la que obtuvo una nominación al Premio Goya al mejor guión adaptado.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2024-05-16","publish_time":"11:00:00","image":"5fL1M7KTRntKimu9nqxB.jpg","created_at":"2024-05-16 11:36:00","updated_at":"2024-05-16 11:36:00","date":"16 may 2024","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/5fL1M7KTRntKimu9nqxB.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-programa-la-abadesa-un-drama-historico-inspirado-en-una-historia-real-del-siglo-ix\/2547","slug":"tea-programa-la-abadesa-un-drama-historico-inspirado-en-una-historia-real-del-siglo-ix","title":"TEA programa \u2018La abadesa\u2019, un drama hist\u00f3rico inspirado en una historia real del siglo IX"},{"id":2546,"title_es":"TEA celebra el D\u00eda de los Museos con un amplio abanico de actividades para todos los p\u00fablicos","subtitle_es":"Las acciones programadas este a\u00f1o, que son gratuitas, van desde visitas guiadas hasta encuentros, talleres y performances","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes celebra un año más el Día Internacional de los Museos, que en 2024 gira en torno al lema Museos por la educación y la investigación. <\/em>Por ello y para conmemorar esta efeméride, que tiene lugar cada 18 de mayo, este centro de arte contemporáneo del Cabildo de Tenerife ha programado durante toda la semana una serie de actividades para los públicos de todas las edades, que tendrán como escenario las instalaciones de este centro de arte contemporáneo. Hasta el domingo (día 19) TEA oferta talleres, muestras, visitas guiadas, encuentros y performances. La entrada para ver las exposiciones que actualmente se exhiben en este espacio -Óscar Domínguez. Dos que se cruzan <\/em>y Doble ciego, <\/em>de Adrián Alemán- <\/em>así como el resto de las acciones programadas es gratuita (excepto la entrada para ver La abadesa<\/em>, <\/em>película que forma parte de la programación estable de cine de fin de semana).<\/p>","description_es":"

Durante estos días, el público podrá disfrutar de una performance de Debashish Paul (mañana, jueves 16, a las 19:30 horas), de un encuentro con la artista visual e investigadora Anaïs Florin (el viernes 17, a las 18:00 horas), de una visita guiada a Doble ciego<\/em> a cargo del artista Adrián Alemán (el sábado 18, a las 11:00 horas), de un taller sobre bibliotecas y archivos autónomos impartido por Florin (el sábado 18, de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00 horas) y de dos visitas guiadas a la exposición Óscar Domínguez. Dos que se cruzan<\/em>, a cargo del comisario de la muestra y conservador de la Colección de TEA, Isidro Hernández (el sábado 18, a las 17:30 horas y a las 19:00 horas). Para poder asistir a las visitas guiadas a la muestra de Óscar Domínguez es necesario realizar una inscripción previa en tea@tenerife.es<\/a> y para formar parte del taller de Florin las personas interesadas deben enviar un correo a ondacorta.tea@gmail.com<\/a>, ya que el aforo es limitado.<\/p>\r\n\r\n

Además de ello, el departamento de Educación de TEA ha preparado para el sábado y domingo un recorrido didáctico por la Historia del arte en los espacios intermedios del museo para familias y público en general. También realizarán el domingo (día 19), a las 11:00 y a las 17:00 horas, dos visitas guiadas a la exposición Doble ciego<\/em>, y otras dos vistas comentadas a la muestra de Óscar Domínguez, a las 12:00 y a las 18:00 horas. Cabe resaltar que durante estos días se destacará el papel que el Espacio MiniTEA juega dentro de la institución como espacio para la educación.<\/p>\r\n\r\n

En el marco del Festival NUMAcircuit tendrán lugar hoy (miércoles 15) y mañana (jueves 16), a las 16:00 horas, los talleres Reutilización creativa de ropa <\/em>y Wearable devices<\/em>, actividades que volverán a celebrarse el viernes (día 17), a las 16:00 horas (inscripción previa en numagestion@gmail.com<\/a>). El viernes habrá además sesiones DJs con los fondos de la fonoteca del archivo de TEA (a las 17:00 horas) y una performance de Javier Arozena (a las 20:00 horas).<\/p>\r\n\r\n

En Espacio TEA Candelaria (cuya sede está en el Ayuntamiento Viejo de Candelaria) tendrá lugar mañana (jueves 16) y el viernes (día 17), a las 16:00 horas, un taller de acuarela experimental a cargo del artista Carlos Rivero, que actualmente expone en esta sala Sweet dreams<\/em>.<\/p>\r\n\r\n

El Día Internacional de los Museos se celebra anualmente en todo el mundo desde 1977, por decisión de la XII Asamblea General del Consejo Internacional de Museos (ICOM) realizada en Moscú. El Consejo Consultivo del ICOM elige un tema diferente cada año para que lo aborden los museos y sus profesionales, con el fin de acercarse al público y a la sociedad, al igual que de dar a conocer los desafíos que todo museo enfrenta en cuanto institución al servicio de la sociedad y su desarrollo, como lo expresa la definición de museo dada por el ICOM. El Día Internacional de los Museos reúne cada vez más museos en todo el mundo.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2024-05-15","publish_time":"09:00:00","image":"RgdhUBYsbbjCrYa1N0h7.jpg","created_at":"2024-05-14 13:40:55","updated_at":"2024-05-14 13:40:55","date":"15 may 2024","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/RgdhUBYsbbjCrYa1N0h7.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-celebra-el-dia-de-los-museos-con-un-amplio-abanico-de-actividades-para-todos-los-publicos\/2546","slug":"tea-celebra-el-dia-de-los-museos-con-un-amplio-abanico-de-actividades-para-todos-los-publicos","title":"TEA celebra el D\u00eda de los Museos con un amplio abanico de actividades para todos los p\u00fablicos"},{"id":2545,"title_es":"La artista visual Ana\u00efs Florin imparte en TEA un taller sobre bibliotecas y archivos aut\u00f3nomos","subtitle_es":"Esta nueva actividad del programa \u2018Onda Corta\u2019, que tendr\u00e1 lugar el s\u00e1bado (d\u00eda 18), se completa con un encuentro con la creadora","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes celebra esta semana dos nuevas acciones del programa Onda Corta<\/em>. Laboratorio de documentación<\/em>, que estarán a cargo de la artista visual e investigadora Anaïs Florin. El viernes (día 17), a las 18:00 horas, tendrá lugar un encuentro con la creadora, que trabaja principalmente en el ámbito de las prácticas en contexto, prestando especial interés a los relatos, memorias y luchas asociadas a las transformaciones territoriales. Mientras que el sábado (día 18), de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00 horas, impartirá un taller sobre bibliotecas y archivos autónomos, Cuántas manos para estas páginas<\/em>. Todas estas actividades son gratuitas. El acceso al encuentro es libre pero para participar en el taller es necesario enviar un mail a ondacorta.tea@gmail.com.<\/p>","description_es":"

En el taller se ahondará en la cuestión de los afectos dentro de las prácticas de archivado y catalogación y de cómo su inclusión facilita la producción de archivos situados. Además, durante el mismo se explorará la biblioteca en busca de gestos y rastros de procesos sensibles con la intención de generar a lo largo del día una publicación colectiva.<\/p>\r\n\r\n

El trabajo de Anaïs Florin, que orbita alrededor del archivo, utiliza la historia reciente de Valencia como vehículo para reflexionar entorno a la idea de comunidad y a la ciudad como lugar de encuentros pasados, presentes y futuros. Doctorada en el Programa de Doctorado en Arte, Producción e Investigación en la Universitat Politècnica de València con una beca de investigación en la misma Universidad, Florin ha participado en eventos como Poliniza Dos, Bien Urbain-art dans et avec l'espace public o la Biennal de Mislata Miquel Navarro.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2024-05-14","publish_time":"08:00:00","image":"iHoUaOFaX2Xuz683LSC7.jpg","created_at":"2024-05-13 13:03:22","updated_at":"2024-05-14 08:04:51","date":"14 may 2024","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/iHoUaOFaX2Xuz683LSC7.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/la-artista-visual-anais-florin-imparte-en-tea-un-taller-sobre-bibliotecas-y-archivos-autonomos\/2545","slug":"la-artista-visual-anais-florin-imparte-en-tea-un-taller-sobre-bibliotecas-y-archivos-autonomos","title":"La artista visual Ana\u00efs Florin imparte en TEA un taller sobre bibliotecas y archivos aut\u00f3nomos"},{"id":2544,"title_es":"El artista transdisciplinar indio Debashish Paul realizar\u00e1 en TEA una muestra p\u00fablica de su trabajo","subtitle_es":"Adem\u00e1s de esta acci\u00f3n, que tendr\u00e1 lugar el jueves (d\u00eda 16), a las 19:30 horas, el creador ofrecer\u00e1 un taller abierto al p\u00fablico el martes (d\u00eda 14)","intro_es":"

Debashish Paul, artista transdisciplinar indio conocido por su obra multiexpresionista, realizará el próximo jueves (día 16), a las 19:30 horas, en TEA Tenerife Espacio de las Artes una performance en la que da a conocer su trabajo. <\/em>Sus acciones tienen fuertes reminiscencias de prácticas rituales o chamánicas y poseen una esencia iluminadora, transformando su cuerpo en un lugar de curación y consuelo desde una fuerte emancipación del yo, el género y la sexualidad. A pesar de las rígidas codificaciones de herencias y disciplinas generacionales, Paul trasciende lo corporal más allá de sus barreras y crea un espacio hipnótico, inclusivo y no alienante. Así, transitando a través del cuerpo como acto de reconciliación y afirmación del yo, desmantela las barreras y cargas impuestas por la lógica de lo exclusivo y lo binario.<\/p>\r\n\r\n

Esta nueva acción forma parte del programa de artes en vivo Por asalto<\/em>, curado por Javier Arozena. Además el creador -que se encuentra realizando una residencia en este centro de arte- ofrecerá el martes (día 14), a las 17:00 horas, un taller diseñado para profundizar a través del arte de la performance en los campos de lo identitario, lo transformador y la autoexpresión. Ambas actividades son gratuitas pero para poder asistir al taller se debe reservar plaza enviado un correo a porasalto.corporalidadesyaccion@gmail.com<\/a>.<\/p>","description_es":"

El taller será una experiencia de inmersión donde los participantes se embarcarán en un viaje de autodescubrimiento y exploración espiritual aprovechando el poder transmutador del sonido, el espacio, el cuerpo y la naturaleza. Inspirándose en instrumentos musicales tradicionales y rituales, se intentarán descubrir voces únicas y conexiones con el mundo espiritual y se fomentará un sentimiento de unidad y comprensión animando a los participantes a compartir su cultura, tradiciones y rituales, todo ello potenciado por la armonía con la naturaleza.<\/p>\r\n\r\n

Paul abarca un amplio espectro formal, como dibujos y pinturas, escultura, performance, vídeo y fotografía. En sus piezas explora las posibilidades de reparación, reconciliación y consuelo con un sentido significativo de autoafirmación y espiritualidad que se concibe mediante diálogos con el yo, la sociedad y la naturaleza. El artista sitúa la libertad personal, que le resulta algo escurridiza, en el centro de su práctica, la amplifica y la presenta como sujeto de excesos a una sociedad sectaria, jerárquica y heteronormativa.<\/p>\r\n\r\n

Por asalto <\/em>es un ciclo de artes vivas de TEA, un espacio de experimentación, convergencia y encuentro transdisciplinar que propone, entre otras acciones, revisitar los repertorios y creaciones a través de nuevas materialidades, nuevos públicos y nuevas lecturas con el fin de traspasar las formas de entender la institución y de hacer museo.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2024-05-13","publish_time":"12:00:00","image":"6YAIho81YqytAT8XseyR.png","created_at":"2024-05-09 12:34:46","updated_at":"2024-05-09 14:37:11","date":"13 may 2024","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/6YAIho81YqytAT8XseyR.png\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-artista-transdisciplinar-indio-debashish-paul-realizara-en-tea-una-muestra-publica-de-su-trabajo\/2544","slug":"el-artista-transdisciplinar-indio-debashish-paul-realizara-en-tea-una-muestra-publica-de-su-trabajo","title":"El artista transdisciplinar indio Debashish Paul realizar\u00e1 en TEA una muestra p\u00fablica de su trabajo"},{"id":2543,"title_es":"TEA proyecta \u2018Heroico\u2019, filme que explora y denuncia la violencia, el machismo y la corrupci\u00f3n en M\u00e9xico","subtitle_es":"La pel\u00edcula, dirigida por David Zonana, se podr\u00e1 ver desde ma\u00f1ana (viernes 10) hasta el domingo (d\u00eda 12), a las 19:00 horas","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta desde mañana (viernes 10) hasta el domingo (día 12), a las 19:00 horas, Heroico<\/em> (2023), el segundo largometraje del director mexicano David Zonana. La película, un valiente y poderoso drama militar que explora y denuncia la violencia, el machismo y la corrupción en México y las instituciones que lo sostienen, participó en la sección Horizontes Latinos del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, tras presentarse en la Competición World Cinema Dramatic del Festival de Sundance 2023 y en la sección Panorama de la última edición de la Berlinale.<\/p>\r\n\r\n

Protagonizado por Santiago Sandoval Carbajal, Mónica del Carmen y Fernando Cuautle, el filme se alzó con varios premios, entre ellos, Premio FIPRESCI a la Mejor Película, Premio Mezcal a la Mejor Película Mexicana y el de Mejor Actor en el Festival de Cine Internacional de Guadalajara (México). Heroico,<\/em> que se pasa en versión original en español, se basa en una serie de historias reales de ex cadetes que le contaron sus experiencias a Zonana. En este sentido, la historia del protagonista de la película refleja la de miles de jóvenes mexicanos que optan por la alternativa militar para escapar de una situación de marginalidad y\/o pobreza.<\/p>","description_es":"

A través de este trabajo su director quería entender, explorar y retratar las complejas raíces de la violencia en su país: el papel de sus instituciones, las estructuras sociales, la pobreza, el colonialismo, la identidad indígena, la falta de oportunidades y la marginación. La película se centra en la historia de Luis, un joven de 18 años con raíces indígenas, ingresa en el Heroico Colegio Militar con la esperanza de asegurarse un futuro mejor. Allí se encuentra con un sistema rígido e institucionalmente violento diseñado para convertirlo en un soldado perfecto.<\/p>\r\n\r\n

David Zonana (Ciudad de México, 1989) compitió en 2019 en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián con su primer largometraje, Mano de obra<\/em>, que recibió en México los premios Ariel de Plata a la mejor ópera prima y al mejor actor. Con anterioridad había colaborado en la producción de proyectos como 600 millas<\/em> (Gabriel Ripstein, 2015), Chronic <\/em>(Michel Franco, 2015) o Las hijas de abril<\/em> (Michel Franco, 2017), que compitieron en Horizontes Latinos en San Sebastián. Ha dirigido también los cortometrajes Princesa<\/em> (2014), Sangre alba<\/em> (2016) y Hermano <\/em>(2017).<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2024-05-09","publish_time":"09:00:00","image":"fldVy77jiPKh6Mw0zYWZ.jpg","created_at":"2024-05-07 15:30:08","updated_at":"2024-05-07 15:30:08","date":"09 may 2024","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/fldVy77jiPKh6Mw0zYWZ.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-proyecta-heroico-filme-que-explora-y-denuncia-la-violencia-el-machismo-y-la-corrupcion-en-mexico\/2543","slug":"tea-proyecta-heroico-filme-que-explora-y-denuncia-la-violencia-el-machismo-y-la-corrupcion-en-mexico","title":"TEA proyecta \u2018Heroico\u2019, filme que explora y denuncia la violencia, el machismo y la corrupci\u00f3n en M\u00e9xico"},{"id":2541,"title_es":"Jos\u00e9 Abu-Tarbush hablar\u00e1 en TEA de \u2018La tragedia palestina: una historia de poder y conocimiento\u2019","subtitle_es":"El investigador, experto en relaciones internacionales, participa el s\u00e1bado (d\u00eda 11), a las 12:00 horas, en el ciclo \u2018No-Todo: cr\u00edtica y negatividad\u2019","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes recibe este sábado (día 11), a las 12:00 horas, al especialista en relaciones internacionales José Abu-Tarbush Quevedo que impartirá la conferencia titulada La tragedia palestina: una historia de poder y conocimiento<\/em>, centrada en la situación que atraviesa actualmente la región. Según este investigador los recientes acontecimientos han inaugurado un nuevo periodo político de inciertas e imprevisibles consecuencias en el espacio geopolítico en que coexisten el territorio histórico de Palestina y el Estado de Israel. Esta actividad, que forma parte del programa No-Todo: crítica y negatividad<\/em>, es de acceso libre.<\/p>","description_es":"

Para Abu-Tarbush, la agresión israelí a la Franja de Gaza, en respuesta a los ataques perpetrados por Hamás en Israel, supone un punto de inflexión para el conflicto. Si bien la tragedia palestina ha estado siempre mediatizada por una larga historia de poder y conocimiento de inspiración colonial, lo vivido ahora supone un paso más para la ocupación del territorio por parte del Estado israelí. El proyecto de colonización sionista de Palestina, elaborado a finales del siglo XIX, pretendía ocupar la región que se extiende entre el río Jordán y el mar Mediterráneo.<\/p>\r\n\r\n

La transformación geopolítica y demográfica de Palestina a mediados del siglo XX apunta hacia este horizonte, como queda patente en el proceso de limpieza étnica que acabó con tres cuartas partes de la población palestina entre 1947 y 1948. Ahora que resuena en la Franja de Gaza el eco de aquellos episodios terribles, el anhelo colonizador del sionismo parece estar más cerca de materializarse.<\/p>\r\n\r\n

El autor constata así cómo la superioridad del poder israelí sobre Palestina ha sido desvelada en la actual etapa poscolonial como un vano intento de manipulación histórica. Amparado en su carácter supremacista, hoy es posible demostrar analíticamente que sus narrativas ya no poseen la legitimidad de la que gozaban en el pasado. Por eso, Abu-Tarbush afirma que la continuidad del proyecto sionista depende de su capacidad para redoblar, tal como está sucediendo, su recurso al terror y la violencia.<\/p>\r\n\r\n

José Abu-Tarbush Quevedo es doctor en Sociología de las Relaciones Internacionales por la Universidad Complutense de Madrid. En la actualidad trabaja como Profesor Titular de Sociología de la Universidad de La Laguna, donde es miembro del Departamento de Sociología y Antropología. Es especialista en Oriente Medio y el Norte de África. Es autor de publicaciones como Cambio político en el mundo árabe<\/em> (2012); Entre España y Palestina. Revisión crítica de unas relaciones<\/em> (2018), coordinado junto a Isaías Barreñada, Ignacio Álvarez-Ossorio y José Antonio Sanahuja; Palestina: de los acuerdos de Oslo al Apartheid<\/em> (2023), escrito con Isaías Barreñada y, recientemente, Gaza. Crónica de una Nakba anunciada<\/em> (2024), editado junto a Ignacio Álvarez-Ossorio.<\/p>\r\n\r\n

El programa de pensamiento crítico No-Todo: crítica y negatividad<\/em> -coordinado por Roberto Gil Hernández, profesor del Departamento de Sociología y Antropología de la Universidad de La Laguna- cuestiona los fundamentos de los regímenes de verdad que gobiernan nuestra realidad. Partiendo del fracaso de los saberes establecidos, se busca la apertura de un lugar desde el que dejar atrás las visiones de mundo como ‘obra total’. Para ello, este ciclo de conferencias y diálogos contará con personalidades de dentro y fuera del Archipiélago que, desde sus respectivos ámbitos de trabajo, producen conocimiento con conciencia de su inconmensurabilidad.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2024-05-08","publish_time":"09:00:00","image":"hZQ7VTvJyLZL4mJPJruQ.jpeg","created_at":"2024-05-05 18:34:44","updated_at":"2024-05-06 16:38:35","date":"08 may 2024","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/hZQ7VTvJyLZL4mJPJruQ.jpeg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/jose-abu-tarbush-hablara-en-tea-de-la-tragedia-palestina-una-historia-de-poder-y-conocimiento\/2541","slug":"jose-abu-tarbush-hablara-en-tea-de-la-tragedia-palestina-una-historia-de-poder-y-conocimiento","title":"Jos\u00e9 Abu-Tarbush hablar\u00e1 en TEA de \u2018La tragedia palestina: una historia de poder y conocimiento\u2019"},{"id":2542,"title_es":"TEA Tenerife Espacio de las Artes presenta la exposici\u00f3n \u2018\u00d3scar Dom\u00ednguez. Dos que se cruzan\u2019","subtitle_es":"La muestra, que se inaugura ma\u00f1ana (martes 7), a las 19:00 horas re\u00fane ochenta creaciones del pintor tinerfe\u00f1o m\u00e1s internacional","intro_es":"

El Cabildo de Tenerife presentó hoy (lunes 6) en TEA Tenerife Espacio de las Artes Óscar Domínguez. Dos que se cruzan<\/em>, exposición que reúne ochenta obras del artista tinerfeño, una de las figuras clave de la aventura surrealista y de los movimientos de vanguardia del siglo XX. Los detalles de esta nueva exposición, que ofrece un itinerario por el universo creativo del pintor a través de sus diferentes etapas, técnicas y estilos, fueron dados a conocer por el vicepresidente del Cabildo y consejero de Turismo, Lope Afonso; el consejero de Cultura y Museos de Tenerife, José Carlos Acha; y el comisario de la muestra y conservador de la Colección TEA, Isidro Hernández.<\/p>\r\n\r\n

Óscar Domínguez. Dos que se cruzan<\/em> es la séptima exposición que TEA le dedica a Óscar Domínguez (Tenerife, 1906-París, 1957) desde que el centro de arte del Cabildo abriera sus puertas hace ya dieciséis años y en ella se exhibe un nutrido conjunto de pinturas del artista internacional -la mayoría pertenecientes a la Colección de TEA- entre las que se incluyen cuatro de sus autorretratos más emblemáticos, dos de ellos no expuestos en la muestra precedente: Autorretrato<\/em> (1926), Autorretrato parisino<\/em> (1928), Autorretrato suicida<\/em> (1933) y Autorretrato con cabeza de toro<\/em> (1941).<\/p>","description_es":"

“Es un momento muy importante, ya que vamos a cumplir con una vocación por parte de TEA: el tener siempre presente en sus paredes a Domínguez”, adelantó Acha durante el acto de presentación de esta muestra en la que la mayoría de las obras procedentes de colecciones particulares se han exhibido públicamente en muy pocas ocasiones, como es el caso de varias pinturas del período pre-surrealista de Domínguez, especialmente el óleo sobre lienzo Los músicos<\/em> (1928) o el citado Autorretrato parisino<\/em> (1928), dedicado a su amigo el poeta Domingo López Torres.<\/p>\r\n\r\n

“Es absolutamente fundamental tener en TEA un lugar permanente para Óscar Domínguez, un espacio que se irá renovando y estableciendo nuevas lecturas”, agregó el consejero de Cultura que explicó que además de las piezas de la Colección TEA, Óscar Domínguez. Dos que se cruzan<\/em> cuenta con obras de varias colecciones institucionales y privadas, a quienes dio las gracias por su colaboración. La muestra -detalló- cuenta con la colaboración del Gobierno de Canarias, la Fundación CajaCanarias (Santa Cruz de Tenerife), el Museo Municipal de Bellas Artes (Santa Cruz de Tenerife), el Grupo Número Uno (La Laguna, Tenerife), la Fundación Canaria de Formación y Mecenazgo (Las Palmas de Gran Canaria), la galería de arte José de la Mano (Madrid), LM Arte Colección (La Laguna, Tenerife), la Colección Westerdahl (Madrid), así como con varias colecciones privadas.<\/p>\r\n\r\n

Lope Afonso apuntó en referencia a esta exposición que se inaugurará mañana (martes7), a las 19:00 horas, y que podrá visitarse de manera gratuita hasta el 24 de noviembre, que es “el hito cultural más importante de la Isla de este año”. “Esta muestra es un paso clave en aras de garantizar la fijación de la figura de Óscar Domínguez a su isla y a este espacio”, añadió el vicepresidente del Cabildo que apuntó que con esta exposición TEA se suma a los actos de celebración del centenario de la publicación del primer Manifiesto del Surrealismo, escrito en el París de 1924.<\/p>\r\n\r\n

Detalló además Lope Afonso el hecho de que en esta muestra -donde las obras de Óscar Domínguez dialogan con creaciones de los surrealistas Eileen Agar, Hans Bellmer, Claude Cahun, Georges Hugnet, Marcel Jean, Dora Maar, Gordon Onslow Ford, Man Ray, Yves Tanguy, Raoul Ubac, así como de los creadores cercanos al surrealismo Eugène Atget, Anton Prinner, Maud Bonneaud y Pablo Picasso- pone en valor a este creador del que nos podemos enorgullecer, ya que se encuentra en la terna de nombres que España ha aportado al Surrealismo junto a Dalí y Miró. Remarcó también la gratuidad de la exposición, ya que este hecho “garantiza la accesibilidad al arte, a la cultura para todos”.<\/p>\r\n\r\n

Isidro Hernández, conservador de la Colección TEA y comisario de Óscar Domínguez. Dos que se cruzan, <\/em>explicó que “en la primera sección de la exposición se presentan varias obras de finales de los años veinte realizadas bajo la fascinación del joven Óscar Domínguez por su ciudad de acogida, París, y todo lo que ésta representaba para un aprendiz de pintor: libertad, bohemia, modernidad, amor”. “En ella, varias creaciones de Álvaro Fariña, de Néstor de la Torre y de Ismael de la Serna recrean el alcance de ese deslumbramiento. Las secciones segunda y tercera invitan al visitante a realizar un recorrido biográfico en el que se insertan algunas fotografías inéditas del pintor”, matizó el comisario.<\/p>\r\n\r\n

Entre las obras que se exponen de Óscar Domínguez se encuentran, Los músicos<\/em> (1928), Tarde de amor <\/em>(1933), Composición surrealista<\/em> (1933), La bola roja<\/em> (1933), Le papillon<\/em> (1949), Batalla <\/em>(1955), Las mouches<\/em> (1947), Mujer sobre diván<\/em> (1942), Le dimanche o Rut marin<\/em> (1935), El puente<\/em> (1937), Los sifones<\/em> (1938), Los platillos volantes<\/em> (1939), El cometa<\/em> (1940), Aviones<\/em> (1945), Atelier <\/em>(1950), El rapto de Europa<\/em> (1952) y Delphes<\/em> (1957). La muestra recoge, también, varias obras escultóricas de la Colección TEA dedicadas a Domínguez por José Abad y María Belén Morales<\/p>\r\n\r\n

El título de la muestra -señaló Isidro Hernández- se corresponde con el lema escogido por Óscar Domínguez para el cuaderno poético Los dos que se cruzan<\/em>, publicado en 1947 por Henri Parisot en las parisinas ediciones Fontaine (Colección L’âge d’or). En cierta medida Los dos que se cruzan<\/em> sintetiza la personalidad del pintor, siempre cercano a la ironía y a la bohemia extremas, al tiempo que feroz y melancólico e insatisfecho en su continuo acercamiento a la pintura. Metáfora de la dualidad del propio pintor o símbolo de la contradicción innata a toda condición humana, la pintura de Óscar Domínguez busca para sí, muchas veces, elementos opuestos o caminos irreconciliables, como sucede en la pintura de 1935, Le dimanche<\/em>, que sirve de cartel anunciador de la muestra, donde las figuras de dos caballos son atravesados en dos mitades por el paso de línea imaginario de un espejo.<\/p>\r\n\r\n

Por otra parte, esta oferta artística se enriquecerá con la celebración de varias conferencias en las que se abordarán distintos aspectos de la obra de Óscar Domínguez. Asimismo, el Videoclub de TEA proyectará un recurso didáctico de recreación en 3D de composiciones de Óscar Domínguez.<\/p>\r\n\r\n

Óscar Domínguez<\/strong><\/p>\r\n\r\n

Tanto por la calidad subversiva de sus creaciones como por su participación de forma activa en el Surrealismo -episodio crucial en las artes de la Vanguardia del siglo XX-, Óscar Domínguez ha sido considerado, junto con Joan Miró y Salvador Dalí, “el tercer gran nombre” que España da a la pintura surrealista. Si bien la infancia de Domínguez transcurre entre los municipios tinerfeños de La Laguna y Tacoronte -donde su familia contaba con haciendas y plantaciones-, a partir de 1927 combina su residencia en París con varios viajes a su isla natal, hasta que, ya a partir de 1936, la capital francesa se convierte en su hogar definitivo hasta su muerte, el 31 de diciembre de 1957.<\/p>\r\n\r\n

Desde sus composiciones de principios de los años treinta -La bola roja<\/em> (1933) o Le dimanche<\/em> (1935)-; pasando por la genialidad de sus pinturas cósmicas -Los platillos volantes<\/em> (1939)- y superando el período metafísico y la asimilación del estilo picassiano, ya en la década de los cuarenta -Mujer sobre el diván<\/em> (1942)-; hasta alcanzar su técnica del triple trazo y, posteriormente, la etapa informalista que caracteriza a sus últimas obras -Delphes<\/em> (1957)-, la predisposición de Domínguez hacia una imaginación pictórica plena y su permanente experimentación lo convierten en una figura clave en el contexto del movimiento surrealista.<\/p>\r\n\r\n

La contribución fundamental de Óscar Domínguez a las artes del siglo XX fue la invención de la decalcomanía, según explica el Dictionnaire Abrégé du Surréalisme<\/em> firmado por André Breton y Paul Éluard en 1937. Esta técnica pictórica es uno de los procedimientos más emblemáticos del automatismo gestual. El artista tinerfeño se caracteriza por una práctica pictórica de una gran intuición onírica, presidida por un espíritu liberador en estado puro en perfecta consonancia con la maquinaria clandestina, vertiginosa e irracional que propone el Surrealismo.<\/p>\r\n\r\n

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