[{"id":2593,"title_es":"TEA celebra dentro de su Bienal contempor\u00e1nea un encuentro sobre el sistema del arte internacional","subtitle_es":"\u2018Punctus contra Punctum\u2019 es el t\u00edtulo de esta nueva actividad, que es gratuita y que tendr\u00e1 lugar este s\u00e1bado (d\u00eda 12), a las 17:00 horas","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes celebra este sábado (día 12), a las 17:00 horas, en el marco de la Bienal Contemporánea TEA 2024. La proclama herética<\/em>, el conversatorio Punctus contra Punctum<\/em>. En este encuentro Yaiza Hernández Velázquez, Martí Manen y Helena Lugo y las comisarias de la bienal, Raisa Maudit y Àngels Miralda, mantendrán una conversación colectiva sobre la utilidad de las grandes exposiciones y sobre el sistema del arte internacional situado en el contexto tinerfeño. En colaboración con el programa de TEA Onda Corta, en esta conversación abierta las voces individuales entrarán en diálogo para poner en cuestión la necesidad y forma de las grandes exposiciones y bienales y sus consecuencias para el territorio que las acogen. Entrada libre.<\/p>\r\n\r\n

Además de ello ese mismo sábado, a las 10:00 horas, Raisa Maudit y Àngels Miralda ofrecerán una visita guiada gratuita a las exposiciones de la Bienal contemporánea TEA 2024. La proclama herética<\/em>, muestras que permiten un encuentro de prácticas artísticas contemporáneas a través de una docena de proyectos cuyos procesos y transmisión sirven como marco para el debate público. Esta muestra puede visitarse de manera gratuita hasta el 12 de enero, de martes a domingos y festivos, de 10:00 a 20:00 horas.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","description_es":"

La proclama herética<\/em> congrega el trabajo de Abdessamad El Montassir (Marruecos), Anna Engelhardt y Mark Cinkevich (Rusia), Dejan Kaludjerovi\u0107 (Serbia\/Austria), Ezra Šimek (República Checa\/Austria), Izaro Ieregi (España), Lamia Joreige (Líbano), Victor Leguy, Gabriel Bogossian y Ariel Kuaray Ortega (Brasil), Carla Marzán (Canarias), Laura Mesa Lima (Canarias), del colectivo Al Akhawat (Oumaima Manchit Laroussi, Youssef Taki, Sana El Mokkadim, Karim Khourrou, Aicha Trinidad Gououi y Salma Bechar), Maï Diallo (Canarias) y Miguel Rubio Tapia (Canarias), artistas que provienen de posiciones y lenguajes diversos pero donde todos se enfrentan a narrativas del poder.<\/p>\r\n\r\n

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TEA Tenerife Espacio de las Artes celebra este sábado (día 12), a las 17:00 horas, en el marco de la Bienal Contemporánea TEA 2024. La proclama herética<\/em>, el conversatorio Punctus contra Punctum<\/em>. En este encuentro Yaiza Hernández Velázquez, Martí Manen y Helena Lugo y las comisarias de la bienal, Raisa Maudit y Àngels Miralda, mantendrán una conversación colectiva sobre la utilidad de las grandes exposiciones y sobre el sistema del arte internacional situado en el contexto tinerfeño. En colaboración con el programa de TEA Onda Corta, en esta conversación abierta las voces individuales entrarán en diálogo para poner en cuestión la necesidad y forma de las grandes exposiciones y bienales y sus consecuencias para el territorio que las acogen. Entrada libre.<\/p>\r\n\r\n

Además de ello ese mismo sábado, a las 10:00 horas, Raisa Maudit y Àngels Miralda ofrecerán una visita guiada gratuita a las exposiciones de la Bienal contemporánea TEA 2024. La proclama herética<\/em>, muestras que permiten un encuentro de prácticas artísticas contemporáneas a través de una docena de proyectos cuyos procesos y transmisión sirven como marco para el debate público. Esta muestra puede visitarse de manera gratuita hasta el 12 de enero, de martes a domingos y festivos, de 10:00 a 20:00 horas.<\/p>\r\n\r\n

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La proclama herética<\/em> congrega el trabajo de Abdessamad El Montassir (Marruecos), Anna Engelhardt y Mark Cinkevich (Rusia), Dejan Kaludjerovi\u0107 (Serbia\/Austria), Ezra Šimek (República Checa\/Austria), Izaro Ieregi (España), Lamia Joreige (Líbano), Victor Leguy, Gabriel Bogossian y Ariel Kuaray Ortega (Brasil), Carla Marzán (Canarias), Laura Mesa Lima (Canarias), del colectivo Al Akhawat (Oumaima Manchit Laroussi, Youssef Taki, Sana El Mokkadim, Karim Khourrou, Aicha Trinidad Gououi y Salma Bechar), Maï Diallo (Canarias) y Miguel Rubio Tapia (Canarias), artistas que provienen de posiciones y lenguajes diversos pero donde todos se enfrentan a narrativas del poder.<\/p>\r\n\r\n

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TEA Tenerife Espacio de las Artes retoma tras el periodo estival El arte de aprender<\/em>, su programación educativa para los centros escolares de la Isla. Para esta primera etapa del curso 2024-2025, que dará comienzo mañana (martes 8) octubre, el departamento de Educación del centro ha diseñado una serie de acciones dirigidas al alumnado de Primaria a Bachillerato vinculadas a las exposiciones de la Bienal Contemporánea TEA. La proclama herética<\/em>, a Óscar Domínguez. Dos que se cruzan<\/em> y a la nueva miniexpo del Espacio MiniTEA, Sin ropa en el museo. ¿Por qué el arte está lleno de gente desnuda?.<\/em><\/p>\r\n\r\n

Las sesiones, que se ofertan de martes a viernes, duran 90 minutos y hay varios turnos en los que es posible asistir: de 10:00 a 11:30 horas y de 11:30 a 13:00 horas. Para más información o cualquier aclaración sobre los diferentes programas ofertados se puede llamar a los teléfonos 611 52 76 75 y\/o 922 000 541 o escribir un correo a info@teaeducacion.es. Además de ello, los centros educativos interesados pueden hacer su reserva directamente a través de la página web de TEA: www.teatenerife.es (en la sección de Educación).<\/p>","description_es":"

La programación para el alumnado de Primaria se articula en torno a dos obras de Óscar Domínguez, las cuales el alumnado tiene que ayudar a recomponer. Una vez reconstruidos los cuadros, el análisis de su composición e iconografía se utilizará para introducir a los participantes al movimiento surrealista y sus principales características. El objetivo de esta actividad es hacer entender que a través de lenguaje del arte se pueden producir y disfrutar muchas cosas que tienen que ver con los sueños, la imaginación y la creatividad.<\/p>\r\n\r\n

El alumnado de Secundaria trabajará en torno a la exposición Sin ropa en el museo<\/em> y para ello se han preparado distintas actividades que les hará reflexionar sobre el concepto de desnudo en la sociedad occidental y su comparación con lo que ocurre en otras culturas. También se enseñará a los visitantes el género del desnudo y se abordarán cuestiones sobre el papel que social y culturalmente juegan los estereotipos y los modelos de cuerpos dominantes en las diferentes épocas, o la objetivación y cosificación del cuerpo desnudo femenino a lo largo de la historia de la humanidad.<\/p>\r\n\r\n

En base a la exposición de Óscar Domínguez se estructura el programa ofertado para Bachiller. Esta actividad incluye una visita comentada a través de una selección de obras del pintor tinerfeño, con el objeto de acercar al alumnado a sus diferentes etapas artísticas y a las características más definitorias de cada una de ellas. Además, el comentario de las obras se enriquece y aborda poniéndolo en relación con el contexto histórico, con el objeto de enmarcar la obra de Domínguez en el momento histórico, político y social en que fue producida y por el que sin duda alguna estuvo influenciada. La visita se complementa con una actividad de taller en la que los participantes elaborarán un cadáver exquisito. Asimismo, trabajarán con la Bienal contemporánea, programa que también se oferta para el alumnado de cuarto de la ESO.<\/p>\r\n\r\n

El arte de aprender<\/em> es la programación dirigida a escolares que cada nuevo curso diseña el departamento de Educación de TEA y que está vinculada a las exposiciones en curso en este centro de arte. Entre sus objetivos generales se cuentan el desarrollo de la creatividad, el uso de la imaginación y las capacidades expresivas y comunicativas de los escolares y el promover la participación de niños, niñas y jóvenes en actividades culturales de su entorno y generar en ellos actitudes de respeto e interés hacia las mismas.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2024-10-07","publish_time":"10:00:00","image":"S7JCMNx5IDeWPmv1ebfd.jpg","created_at":"2024-10-07 10:37:08","updated_at":"2024-10-07 10:37:08","date":"07 oct 2024","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/S7JCMNx5IDeWPmv1ebfd.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-retoma-el-arte-de-aprender-el-programa-educativo-para-los-centros-escolares-de-la-isla\/2592","slug":"tea-retoma-el-arte-de-aprender-el-programa-educativo-para-los-centros-escolares-de-la-isla","title":"TEA retoma \u2018El arte de aprender\u2019, el programa educativo para los centros escolares de la Isla"},{"id":2591,"title_es":"TEA presenta la Bienal Contempor\u00e1nea TEA 2024, \u2018La proclama her\u00e9tica\u2019","subtitle_es":"Comisariado por Raisa Maudit y \u00c0ngels Miralda, el proyecto expositivo y de actividades se inaugura ma\u00f1ana (viernes 4), a las 19:00 horas","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes, museo de arte contemporáneo del Cabildo de Tenerife, presentó hoy (jueves 3) la Bienal Contemporánea TEA 2024. La proclama herética<\/em>, un proyecto expositivo y de actividades que permitirá un encuentro de prácticas artísticas contemporáneas a través de una docena de proyectos cuyos procesos y transmisión servirán como marco para el debate público. El consejero de Cultura y Museos de Tenerife, José Carlos Acha; el director artístico de TEA, Sergio Rubira; y las comisarias Raisa Maudit y Àngels Miralda, dieron a conocer los detalles de esta bienal que se inaugurará mañana (viernes 4), a las 19:00 horas.<\/p>\r\n\r\n

José Carlos Acha, quien explicó que esta bienal parte de la convicción de que la experiencia y el aprendizaje estético brindan la posibilidad de abrir procesos y conversaciones situadas en el contexto en el que se inscriben, recordó que los trabajos que ahora se muestran fueron seleccionados entre las 843 solicitudes recibidas de setenta y un países a través de una convocatoria pública. Sus obras -matizó- ofrecen maneras de ver y nuevas perspectivas para expandir nuestro conocimiento sin encajar en límites preestablecidos, ni sociales, ni temporales. “Estamos potenciando TEA como un lugar de creación, de difusión del arte contemporáneo, de encuentros, de debates públicos y de aprendizaje estético”, señaló el consejero.<\/p>","description_es":"

Abdessamad El Montassir (Marruecos), Anna Engelhardt y Mark Cinkevich (Rusia), Dejan Kaludjerovi\u0107 (Serbia\/Austria), Ezra Šimek (República Checa\/Austria), Izaro Ieregi (España), Lamia Joreige (Líbano), Victor Leguy, Gabriel Bogossian y Ariel Kuaray Ortega (Brasil), Carla Marzán (Canarias), Laura Mesa Lima (Canarias), el colectivo Al Akhawat (Oumaima Manchit Laroussi, Youssef Taki, Sana El Mokkadim, Karim Khourrou, Aicha Trinidad Gououi y Salma Bechar), Maï Diallo (Canarias) y Miguel Rubio Tapia (Canarias), artistas que provienen de posiciones y lenguajes diversos, son quienes exhiben sus creaciones y sus reflexiones en esta muestra.<\/p>\r\n\r\n

El responsable de Cultura detalló además que la bienal se completa con un nutrido programa de actividades públicas (todas ellas gratuitas) que incluye desde proyecciones hasta talleres, pasando por performances y encuentros. La proclama herética<\/em> podrá visitarse de manera gratuita desde el sábado 5 de octubre hasta el 12 de enero, de martes a domingos y festivos, de 10:00 a 20:00 horas.<\/p>\r\n\r\n

Sergio Rubira agradeció a las comisarias y su implicación y las felicitó por la estructura curatorial que han dado a la bienal, sobre todo teniendo en cuenta que las bienales no son proyectos fáciles y más que, como en este caso, se partió de una convocatoria abierta. “Han articulado muy bien la narrativa de la bienal con los proyectos seleccionados. Han realizado un trabajo fantástico”, indicó el director artístico de TEA quien valoró de manera especial la labor llevada a cabo por los artistas y la comunidad que generaron en torno al proyecto. “Han debatido y han compartido ideas. Y eso es lo que creo que tiene que ser un museo, dentro del cual tenemos que integrar este tipo de modos de trabajar”, matizó antes de subrayar el hecho de que esta exposición no será algo estable, ya que irá cambiando, mutando con el tiempo. “Es una muestra que también requiere dedicación, requiere pasar tiempo en el museo. Es una exposición que te atrapa”, concluyó Rubira antes de cederle la palabra a Raisa Maudit, quien explicó el título de la misma.<\/p>\r\n\r\n

“El título de la muestra parte idea parte de la figura del herético, que es común en diferentes culturas, y que es una figura que es expulsada por el poder pero no necesariamente queriendo, muchas veces es el propio mundo el que lo saca. Jugamos con esa capa de lo que se escapa de las líneas de los preestablecido para jugar con algo más heterogéneo. Y al mismo tiempo hablamos de la proclama, que es por un lado una ordenación y por otro un manifiesto”, indicó. ”La bienal quiere jugar por tanto con estos momentos de contradicción. Hemos pensado en la idea de bienal de una forma crítica y plantear qué significan en el mundo del arte”, continuó la comisaria quien reiteró su deseo de vivenciar la exposición, de alterarla y que de que aplique a todos los sentidos, desde lo visual al olfato.<\/p>\r\n\r\n

Por su parte, Àngels Miralda explicó el formato y recorrido de la muestra que parte de una sala mutable en la que hay unos códigos basados en las cuatro líneas temáticas Trazando historias, Linajes del presente; Identidades contra corriente; Arraigo al territorio, Violencias a la Tierra y Transmutaciones metódicas. “Los doce artistas han creado diálogos entre ellos y han tomado posiciones de cuestionamiento que se entrecruzan y se entremezclan en estas narrativas. Además, este cruce de diálogos ofrece la posibilidad de ver las obras desde distintas ópticas. Son obras con muchísimas capas”, agregó. Y es que en esta exposición se muestra el trabajo de creadores que navegan entre diferentes líneas y que a nivel curatorial ponen sobre la mesa las inquietudes heréticas del presente dentro de una exposición que invita a que el público se enrede en ella de forma serpenteante.<\/p>\r\n\r\n

Esta proclama -detallan sus comisarias- llama a contraponer ideas de manera artística y curatorial frente a ideas propensas en el canon político-social; planteando también un programa público heterogéneo con intervenciones de artistas y otros agentes artísticos que añaden puntos de fuga que enriquecen la proclama en la disonancia.<\/p>\r\n\r\n

Artistas y obras<\/strong><\/p>\r\n\r\n

Trab’ssahl<\/em> (2024), de Abdessamad El Montassir. Vídeo 3 canales de 13 minutos cada uno<\/p>\r\n\r\n

Trab’ssahl significa “La Tierra del Oeste” en Hassaniya y se refiere a una gran parte del territorio saharaui. Es en esta tierra, en la que aún sigue un conflicto ininterrumpido de casi 50 años, donde se arraiga Trab’ssahl, una trilogía que involucra a individuos y sus silencios. Los protagonistas son de diferentes generaciones, viven en distintas regiones y tienen diferentes trayectorias de vida, pero están en situaciones paralelas de exilio, silencio y necesidad de reparación. La práctica de El Montassir busca formas de mostrar lo que no se ve y de oír lo que no se dice. Sus películas muestran las lagunas de la memoria que han sido robadas a través de historias de borrado y violencia tácita. En respuesta a la amnesia colectiva que persigue al Sáhara Occidental, Abdessamad El Montassir propone una forma de escuchar el silencio, la poesía de la resistencia, los vientos y la arena, y detectar los signos de una memoria traumática que vive en ellos, ya sean voces humanas o no humanas.<\/p>\r\n\r\n

Dos moldes para un constructo<\/em> (2017), de Laura Mesa Lima. Sal marina, papel, tinta y metal<\/p>\r\n\r\n

Esta obra, presentada por primera vez en la 9ª Bienal de Arte Contemporáneo de Lanzarote en 2017, toma como punto de partida una visión mítica de las islas construida por la novela Lancelot<\/em> de Agustín Espinosa escrita entre 1928 y 1929, que funciona como una guía integral de una isla atlántica, usando desde la ficción un proceso de creación de historia y también de geografía, que ofrece una visión nueva de la idea de isla. Laura Mesa Lima materializa la teoría del pensador francés Giles Deleuze en Diferencia y Repetición<\/em> (1968) en una serie de gestos conceptuales en colaboración con fuerzas físicas de la tierra que acercan la materialidad a la representación. Las obras de Laura Mesa Lima siempre parten del dibujo y la filosofía.<\/p>\r\n\r\n

Caminhantes<\/em> (2022-2023), de Ariel Kuaray Ortega, Gabriel Bogossian y Víctor Leguy. Instalación video multicanal<\/p>\r\n\r\n

Esta instalación multimedia se basa en el diario de la última expedición del etnógrafo y fotógrafo suizo Thomas Bischi, un personaje ficticio creado por Gabriel Bogossian, que desapareció en los territorios guaraníes entre el norte de Argentina y el sur de Brasil en 1902. Bischi, una figura de la Belle époque, estaba fascinado por el mundo indígena, y lo fotografió y dibujó repetidamente en su diario, que refleja esta fascinación y trae algunas de las imágenes que produjo. El personaje se desarrolló combinando las vidas y hechos de diferentes figuras históricas que exploraron el interior del continente americano. El vídeo está compuesto por 28 vídeos cortos creados por Ortega y Leguy, donde cada uno corresponde a un día en el texto del diario de Bischi. Los territorios cruzados por Bischi fueron el escenario de diferentes conflictos armados que sucedieron a lo largo de los siglos y testigos de la presencia guaraní, sus tradiciones, y espiritualidad.<\/p>\r\n\r\n

Diarios<\/em> (2023), de Ariel Kuaray Ortega, Gabriel Bogossian y Víctor Leguy. Instalación sonora<\/p>\r\n\r\n

Un tótem bastardo, entre lo sacrílego y lo herético, se erige como una fuente de relato en el que la capa lingüística es protagonista. En un plano histórico el portunhol se alza como lengua espuria en las zonas fronterizas de Brasil como fruto del vestigio de los procesos coloniales españoles y portugueses en el continente Sudamericano (el pueblo Guaraní se sitúa entre las fronteras administrativas del Brasil, Paraguay, Uruguay, Bolivia, y Argentina). La instalación sonora conecta con el trabajo colectivo de Caminhantes<\/em>. Es una reformulación de los textos originales que aparecen en el filme pero que sacan la imagen de la obra y materializa la hibridez interétnica de la región.<\/p>\r\n\r\n

(Apuntes para) La ira neumática<\/em> (instalación de cuatro videos HD, 2023) y Mordida de cadera I y II<\/em> (instalación de acero cortado, soldado, pulido y barnizado, 2023), de Izaro Ieregi<\/p>\r\n\r\n

La<\/em> ira neumática<\/em> es el resultado de una investigación coreográfica en proceso desde donde la artista indaga en la rabia femenina como aberración de género. Para ello, explora la rabia desde la noción de la gravedad corporal. Pensar poéticamente sobre la gravedad permite utilizarla como un lugar desde el que crear propuestas para un sujeto más relacional, desmontando la noción masculina de un sujeto erguido y vertical. Ieregi plantea su obra siguiendo la estela del pensamiento de múltiples autoras, activistas y artistas feministas que cuestionan la posición de los cuerpos y la gravedad como una herramienta política para desmontar los binomios sexo\/género. La violencia y la ira femenina son aberraciones de género, que la investigación de la artista sitúa en la cadera. Esta instalación es una composición de material coreográfico desde la escultura, el video, los cuerpos y el sonido.<\/p>\r\n\r\n

Estación de sueños<\/em> (2024), de Dejan Kaludjerovi\u0107. Vídeo 4K, sonido a cuatro canales<\/p>\r\n\r\n

Se trata de un proyecto artístico interrumpido, que fue filmado originalmente en 2021 y que iba a formar parte de la primera exposición individual del artista en Ucrania que nunca ocurrió. Este proyecto sigue una investigación larga sobre las emociones, pensamientos políticos, y deseos por el futuro de niños entre siete y diez años. Las entrevistas fueron grabadas justo antes de estallar la guerra en el centro y este de Ucrania con niños provenientes de varias clases sociales y de familias ucraniano y ruso-hablantes. La estación de Ferrocarril Modernista Soviética del Sur, construida en 1975 y que es un vestigio arquitectónico de la era soviética que se mantiene en el tiempo, fue un lugar de partida, exilio y deportación. Durante la actual agresión contra Ucrania, tras un reciente bombardeo en la estación de ferrocarril de Kramatorsk, las estaciones de ferrocarril empezaron a asociarse con el miedo y la masacre. En la proyección se muestra la estación y se crea un relato que indaga la historia del territorio a través de las respuestas de los niños a preguntas sobre la división social que ya existía y que hoy en día les ha robado la niñez en el contexto de una guerra que sigue tres años después de las grabaciones y sus repercusiones contra la reconciliación y convivencia. Esta obra fue producida con la financiación de Federal Ministry of Austria for Arts, Culture, Civil Service and Sport.<\/p>\r\n\r\n

Onset<\/em> (2023), de Anna Engelhardt y Mark Cinkevich. Vinilo, video 4K e instalación<\/p>\r\n\r\n

El terror, conductor de la obra Onset<\/em>, se fusiona con la investigación sobre inteligencia en código abierto, introduciendo la idea del horror infraestructural: una red de poder y energía invisible que colapsa la distancia para hacer que el espectador\/protagonista sea radicalmente vulnerable a la amenaza desconocida. A través de una narrativa impulsada por investigaciones de imágenes satelitales, la película sumerge al público en un entorno sintético, mapeando los inquietantes paralelismos entre la posesión demoníaca y las tácticas de infiltración silenciosa de las invasiones rusas. Esta exploración aprovecha la demonología medieval y la animación CGI para revelar las dinámicas en juego dentro de los puestos militares rusos en el extranjero como la base aérea de Khmeimim en Siria, Baranovichi en Bielorrusia y Belbek en Ucrania. El horror infraestructural tiene como objetivo crear incomodidad, repulsión o suspense al exponer la arquitectura de la desposesión y la destrucción como un presagio de algo que desafía lo real.<\/p>\r\n\r\n

+ 212<\/em> (2024), del colectivo Al Akhawat. Instalación audiovisual y teléfonos de locutorio intervenidos<\/p>\r\n\r\n

El colectivo Al Akhawat trabaja la complejidad de las identidades diaspóricas desde capas emocionales y múltiples. El locutorio representa un lugar de esperanza, de comunicación en la distancia, de comunidad y de autogestión partiendo de la experiencia del colectivo que comparte la vivencia diaspórica del Maghreb en el estado español, desplegando una obra, tanto visual cómo textual, creada en conjunto o de forma individual colectivizada, emborronando nociones de autoría para un cuestionamiento de las estructuras e incongruencias sociales y políticas. La obra muestra un retrato íntimo de las memorias comunes de un colectivo extenso que provienen de momentos subjetivos pero que entrelazan experiencias que producen un cierto reconocimiento incontrovertible. + 212<\/em>, título de la obra, es el prefijo telefónico internacional de Marruecos.<\/p>\r\n\r\n

Corpus foraminis<\/em> (videoinstalación, vídeo, espéculos y madera, 2024) y Homo vertebrate<\/em> (escultura de jabón, 2024), de Maï Diallo<\/p>\r\n\r\n

Un vídeo presenta una parte de nosotros casi irreconocible, el interior del cuerpo. La pantalla que sostiene la imagen está atravesada por varios instrumentos metálicos; espéculos típicos de la ginecología. Durante el siglo XIX fueron muchas las mujeres negras que fueron sometidas a experimentos médicos, entre los expertos que las realizaban estaba J. Marion Sims, destacado por pasar a la historia siendo reconocido como el padre de la ginecología moderna. Sims realizó la invención del primer prototipo de espéculo tras experimentos mórbidos y cirugías no consensuadas sin anestesia a mujeres negras esclavizadas, quienes, según él, no sentían el dolor de la misma forma que las mujeres blancas. El espéculo continúa siendo el instrumento usado para analizar a las mujeres en la ginecología a pesar de sus raíces violentas contra los cuerpos gestantes y racializados. En un gesto escultórico que presenta el legado atrabiliario de este instrumento, Maï Diallo rompe la pantalla, agujereando y abriendo la imagen y posicionando el espectador dentro del interior íntimo del cuerpo, cómo un órgano más sujeto a las violencias que perduran en la contemporaneidad. Diallo despliega una instalación en la sala jugando a nivel visual, sonoro, escultórico y sensorial entre lo digital y la materia.<\/p>\r\n\r\n

Retrato de Ihsan Turjman <\/em>(acrílico sobre lienzo, 2024) y Tiempos Inciertos. Escenas para un esquema<\/em> (acrílico sobre lienzo, 2024), de Lamia Joreige<\/p>\r\n\r\n

Desde 2021, Lamia Joreige trabaja en un guion para un largometraje y una videoinstalación basados en el diario de un soldado otomano, llamado Ihsan Turjman, que vivió los eventos del principio del siglo XX que llevaron al fin del Imperio Otomano y la partición de Palestina y el Medio Oriente por los poderes coloniales de Occidente. El diario personal de este soldado, ofrece una mirada íntima y personal con momentos de esperanza dentro de la catástrofe general que sucedió en aquel territorio durante la Primera Guerra Mundial. El manuscrito de más de cien años de antigüedad se manifiesta dolorosamente contemporáneo aludiendo a la incertidumbre sostenida durante un siglo y demuestra la conexión entre los hechos vividos por Turjman y la consecuente condición colonial que persiste en Palestina hoy en día. Al lado del Retrato de Ihsan Turjman<\/em> (2024), se presentan catorce pinturas que forman parte de la nueva instalación Tiempos Inciertos<\/em>, la última serie del macroproyecto histórico Tiempos inciertos<\/em> que se manifiesta en varias manifestaciones visuales de la larga investigación histórica de Joreige sobre el final del Imperio Otomano y el comienzo del mandato francés e inglés en Líbano, Siria y Palestina (1913-1920).<\/p>\r\n\r\n

Joyful Flame <\/em>(2022), de Ezra Šimek. Videoinstalación<\/p>\r\n\r\n

Esta película atraviesa el imaginario colectivo de los géneros cinematográficos clásicos del western y las aventuras de búsqueda de tesoros con tintes de magia. Ezra Šimek se embarca en un viaje para desvelar los secretos de su identidad de género, la comprensión de la transición más allá de los géneros tradicionalmente definidos y su deconstrucción plenamente consciente a pesar de la naturaleza opresiva de una sociedad dominada por la heteronormatividad. La historia del viaje del Vagabundo Trans sin nombre aborda la cuestión específica del sistema de salud conservador, la industria farmacéutica estrechamente vinculada a él, y las formas en que esta maquinaria sistémica categoriza, controla y limita reductivamente las vidas de las personas trans en la sociedad.<\/p>\r\n\r\n

La escuché desde la otra montaña<\/em> (2024), de Carla Marzán. Instalación escultórica de barro canario, fibra de vidrio, resina, yeso, cera, pigmentos, semillas y masilla biocomponente<\/p>\r\n\r\n

La dificultad de la traducción a las formas hegemónicas de transmisión de cultura se ven relatadas en la investigación a largo plazo de Carla Marzán. La historia oral, que fue cortada por procesos violentos, y que llega a través de intuiciones corporales, persiste en los vientos y las montañas. La memoria cultural ha sufrido un aplastamiento por las vías coloniales que lleva a la globalización y la masculinización del conocimiento. El uso y tratamiento del barro canario recogido en la isla es trabajado desde la tradición local, una artesanía que lleva a tiempos prehispánicos y a su supervivencia a duras penas en los siguientes siglos hasta la actualidad. Una puesta en valor de tradiciones en desaparición que chocan con materiales de construcción coetáneos como los utilizados en la pieza, poniendo de manifiesto un presente de territorialidad globalizada en Canarias. Trabajando con Julia Aznar Gutiérrez, las dos tinerfeñas reivindican el poder de la escucha retomando instrumentos y sonidos perdidos a través de los modos de la música electrónica experimental.<\/p>\r\n\r\n

Ladrido-Corteza<\/em> (instalación de hormigón armado, planeros de archivos, tela de rafia y publicaciones, 2024), NEC-1<\/em> (instalación de hormigón armado y planero de archivos, 2024), NEC-2<\/em> (instalación de planero de archivos, publicaciones, tela de rafia, 2024), People say we’re alike, they say we’ve got the same hair<\/em> (instalación de hormigón armado y tela, 2024) y Casilda<\/em> (instalación de hormigón armado y tela de rafia, 2024), de Miguel Rubio Tapia<\/p>\r\n\r\n

Esta instalación presenta un despliegue de obras y publicaciones que abren posibilidades hacia diferentes espacios temporales. Los materiales, que pertenecen a la construcción y a la arquitectura, se presentan cómo un conductor de una historia de falseamiento y saqueo, donde las esculturas se disponen en diferentes posturas jugando, también, con los planeros clásicos del material de archivo. La obra profundiza en la situación de las momias canarias -centrándose específicamente en las tinerfeñas- y cómo se objetualizan dentro del relato colonial. La obra de Miguel Rubio Tapia se aproxima a dos ejes particulares desde una mirada crítica a la construcción colonial de raza\/género.<\/p>\r\n\r\n

Actividades de la Bienal<\/strong><\/p>\r\n\r\n

Taller práctico con Anna Engelhardt y Mark Cinkevich. 5 de octubre<\/strong>, de 10:00 a 14:00 horas. Los artistas desarrollarán un taller práctico sobre técnicas de inteligencia de código abierto (OSINT) en relación a su videoinstalación Onset. Necesaria inscripción previa en bienalcontemporanea@gmail.com<\/p>\r\n\r\n

Taller Cuentos entre Al Akhawat. Un cruce de caminos <\/em>junto al colectivo Al’Akhawat. 5 de octubre<\/strong>, de 18:00 a 20:00 horas. El taller está concebido para explorar la experiencia migratoria a través de la escritura y los cuentos como herramientas de creación artística. Necesaria inscripción en bienalcontemporanea@gmail.com<\/p>\r\n\r\n

Proyección de A transformação de Canuto<\/em> (Canuto’s transformation<\/em>, 2023), película dirigida por Ariel Kuaray Ortega y Ernesto de Carvalho. 6 de octubre<\/strong>, a las 12:00 horas. Entrada libre. Idiomas: portugués, guaraní y español con subtítulos en español. En una pequeña comunidad mbyá-guaraní entre Brasil y Argentina todo el mundo conoce el nombre de Canuto: un hombre que hace muchos años sufrió la temida transformación en un Jaguar y después murió trágicamente. Ahora se está rodando una película para contar su historia. La proyección irá seguida de una charla con el comisario e investigador Gabriel Bogossian.<\/p>\r\n\r\n

Conversatorio Punctus contra Punctum<\/em>. Con Yaiza Hernández Velázquez, Martí Manen, Helena Lugo y las comisarias Raisa Maudit y Àngels Miralda. 12 de octubre<\/strong>, a las 17:00 horas. Conversación colectiva sobre la utilidad de las grandes exposiciones y el Sistema del Arte internacional situado en el contexto tinerfeño. En colaboración con Onda Corta<\/em>. En esta conversación abierta las voces individuales entrarán en diálogo para poner en cuestión la necesidad y forma de las grandes exposiciones y bienales y sus consecuencias para el territorio que las acogen.<\/p>\r\n\r\n

First as tragedy, second as farce<\/em>, de Anna Moreno y Bernardo Zanotta. Proyección de la obra en proceso Terminal Beach<\/em> con conversación con las artistas en torno a la creación y colaboración colectiva. 25 de octubre<\/strong>, a las 16:00 horas. Entrada libre.<\/p>\r\n\r\n

Proyección del cortometraje La isla errante,<\/em> de Pablo Borges, y conversación con el autor. 28 de noviembre<\/strong>, a las 19:00 horas. Entrada libre. Federico y Carlos, abuelo y nieto, conviven en una pequeña finca de plátanos venida a menos. El negocio platanero empieza a ser insostenible para Federico y verá con buenos ojos una propuesta de construcción de un macrohotel en los terrenos de la finca. Carlos, ajeno a la situación económica familiar, solo le atormenta los porqués de la ausencia de su padre: un marinero desaparecido en la búsqueda de una isla errante.<\/p>\r\n\r\n

Entre la mano y el sistema nervioso central<\/em>. Conversación entre Larisa Pérez Flores y Miguel Rubio Tapia. 29 de noviembre<\/strong>, a las 18:00 horas. Entrada libre. La actividad orbitará el trabajo de ambos investigadores, y desde posiciones decoloniales y feministas con respecto al contexto histórico de Canarias, para centrarse en la relación del cuerpo con la imagen, con su naturalización y reproducción como propia, y con la herencia colonial que sitúa el pasado de las Islas en un contexto complicado y ambiguo.<\/p>\r\n\r\n

Sellar2bocas<\/em>, una performance de Carla Marzán y Julia Aznar Gutiérrez que activa la obra de Marzán La escuché desde la otra montaña<\/em>. 30 de noviembre<\/strong>, a las 18:00 horas. Entrada libre. A pesar de que el papel de la mujer es fundamental en la tradición oral, la desigualdad de género es evidente en algunas de sus parcelas, como los instrumentos folclóricos. Este hecho, sobresale aún más en las zonas rurales y sus músicas, como es el caso de las flautas de caña. Sellar2bocas reflexiona acerca de un folklore que solo se activa cuando se configura en sintonía con las preguntas de su época.<\/p>\r\n\r\n

Entre el abismo de la zona de sacrificio y la ruina del tiempo campesino<\/em>. Proyección de las obras Sombra de monumento<\/em> y ¿Cómo vivir en una zona de sacrificio?<\/em> y conversación con el artista José Iglesisas García-Arenal sobre la desertificación cultural desde zonas periféricas. 5 de diciembre<\/strong>, a las 18:00 horas. Entrada libre. Las piezas audiovisuales se sitúan en el sur de Badajoz, en las urbanidades difusas del suroeste europeo, un territorio de frontera desde donde se han construido parte de las mitologías coloniales europeas. En la conversación tras la proyección, Jose Iglesias García-Arenal comentará el contexto del que surgen estos trabajos y las metodologías de escucha y escritura colectiva que tienen detrás, así como el trabajo de Plataforma MAL, que impulsa proyectos de creación e investigación artística contra la desertificación cultural.<\/p>\r\n\r\n

Proyección de Resilience Overflow<\/em>, de Lara Tabet. Del 10 de diciembre al 12 de enero<\/strong>. En El Videoclub. Esta obra de vídeo forma parte de un proyecto múltiple basado en la construcción de una cepa bacteriana modificada genéticamente para incorporar y producir el gen de la resiliencia. Tras la proyección tendrá lugar una conversación en la que se debatirá el contexto político de la obra y las particularidades de trabajar con la biotecnología desde una perspectiva periférica. Entrada libre.<\/p>\r\n\r\n

Cuentos de fantasmas para antes de dormir,<\/em> de Lucía Dorta Abad. Del 10 de diciembre al 12 de enero<\/strong>. En El Videoclub. Entrada libre. Este trabajo es un paseo nocturno que recompone entre ruido blanco la memoria propia y ajena de una conversación interrumpida en torno al aislamiento presente en las infancias queer y la experiencia sáfica en entornos rurales. Esta videoperformance explora el imaginario del ASMR como un lenguaje desde donde ensayar el sonido-imagen incluyendo el propio cuerpo del que mira y escucha como parte del espacio de la representación.<\/p>\r\n\r\n

A Journey, Nights and Days y The River<\/em>, de Lamia Joreige. 9 de enero<\/strong>, a las 18:00 horas. Proyección de obra cinematográfica de la artista y conversación posterior. Idioma: Inglés con traducción simultánea al español. Entrada libre.<\/p>\r\n\r\n

Anga<\/em>. Performance de Izaro Ieregi con Camilo Tonon en la producción sonora en relación a su investigación artística. En colaboración con el programa público Por Asalto<\/em>. 11 de enero<\/strong>, a las 18:00 horas. Esta pieza indaga la rabia femenina y queer desde la noción de la gravedad. Entrada libre.<\/p>\r\n\r\n

Comisarias<\/strong><\/p>\r\n\r\n

Raisa Maudit<\/strong> es artista, comisaria, escritora y directora del Espacio de Arte Contemporáneo Storm And Drunk con formación en arte contemporáneo, música clásica, composición, programación, desarrollo de videojuegos. Recurre a sistemas de representación para analizar y mostrar las contradicciones y puntos ciegos de los relatos dominantes del sistema y las posibilidades performativas de la identidad usando procesos poliédricos donde música, escenografía, performance, texto, vídeo, escultura, instalación, robótica o comisariado se entremezclan para plantear otras realidades posibles.<\/p>\r\n\r\n

Su obra ha estado presente en MUSAC, Gitte Böhr Galerie (Berlín), galería Códice (Nicaragua), CA2M, Kingston Gallery (Los Ángeles) o Konsthall C (Estocolmo, entre otros. Ha recibido premios y becas como Generaciones 2019, Injuve 2015, Ayudas a la Creación 2019 del Ayuntamiento de Madrid y Área 60 de TEA. Maudit ha escrito libros como Cartas a Wolf, Las Disidencias con el comisario y director de Index Foundation Marti Manen<\/em>, y Días de Ira<\/em>. Desde 2020 forma parte del grupo de investigación internacional Visionary Women Reseach Group, centrado en el estudio de las relaciones entre espiritualidades disidentes, feminismo y arte. Ha comisariado exposiciones en Estocolmo, Lanzarote o Manchester. Junto al artista y comisario Andrés Senra dirige el proyecto comisarial de estudios no normativos La Academia Desposeída, entretejiendo redes entre espacios, museos y agentes como el Centro de Documentación de MNARS o Union Docs Center for documentary art de Nueva York. En 2023 fue la directora del programa de residencias internacional de investigación artística Producción 0: Una detonación invisible<\/em> en TEA.<\/p>\r\n\r\n

Àngels Miralda<\/strong> es escritora y comisaria residente en Ámsterdam y Barcelona. Su línea de trabajo se enfoca en la materialidad de la producción artística como una metáfora de procesos globales de circulación y geopolítica del punto de vista de su especialización en arte povera. Ha organizado exposiciones en Something Else III (Bienal de El Cairo, bajo la dirección artística de Simon Njami), Radius CCA (Delft), P\/\/\/\/AKT Foundation (Ámsterdam), Garage (Nicosia), Tallinn Art Hall (Estonia), Centro Letón de Arte Contemporáneo (Riga), MGLC-Centro Internacional de Artes Gráficas (Ljubljana), Galerija Miroslav Kraljevic (Zagreb), Museu de Angra do Heroísmo (Azores), y el Museo de Arte Contemporáneo (Santiago de Chile).<\/p>\r\n\r\n

Es editora en jefe de Collecteurs Magazine<\/em> (Nueva York), contribuye a varias publicaciones especializadas en arte contemporáneo incluyendo Terremoto<\/em> (México), Arts of the Working Class<\/em> (Berlín) y A*Desk<\/em> (Barcelona). Además de ello, cabe resaltar que fue escritora en Artforum<\/em> de 2019 a 2023.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2024-10-03","publish_time":"14:25:00","image":"ZKZ1GeC1gNdxOoHwpt9P.jpg","created_at":"2024-10-03 14:27:45","updated_at":"2024-10-04 12:49:29","date":"03 oct 2024","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/ZKZ1GeC1gNdxOoHwpt9P.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-presenta-la-bienal-contemporanea-tea-2024-la-proclama-heretica\/2591","slug":"tea-presenta-la-bienal-contemporanea-tea-2024-la-proclama-heretica","title":"TEA presenta la Bienal Contempor\u00e1nea TEA 2024, \u2018La proclama her\u00e9tica\u2019"},{"id":2589,"title_es":"TEA proyecta \u2018El m\u00e9todo Farrer\u2019, un documental sobre la memoria y los sue\u00f1os cumplidos","subtitle_es":"La pel\u00edcula cuenta la historia real de c\u00f3mo un maestro de instituto retirado sorprende a sus antiguos alumnos de una forma inesperada","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta, dentro de su programación estable de cine, El método Farrer.<\/em> Esta película documental de Esther Morente cuenta la historia real de cómo un maestro de instituto retirado, Bruce Farrer, sorprende y hace reflexionar a sus antiguos alumnos de una forma inesperada. Este filme, que se podrá ver desde el viernes (día 4) hasta el domingo (día 6), a las 19:00 horas, ofrece una reflexión sobre el niño que todos llevamos dentro y sobre los sueños cumplidos o postergados. El método Farrer<\/em> <\/em>se pasará en versión original en inglés con subtítulos en español.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","description_es":"

Un maestro de instituto retirado, Bruce Farrer, decide enviar por correo a sus ex alumnos cartas que les encargó escribirse a sí mismos cuando tenían 14 años, en las que tenían que describir cómo eran en ese momento y cómo se imaginaban sus vidas dentro de veinte años, una tarea con un mes de margen para desarrollar. Él conservó todas esas cartas con el propósito de hacérselas llegar una vez transcurrido ese tiempo, para hacerles recordar el niño interior que aún llevan dentro metiéndose en la piel de sus yoes del pasado, además de ver cómo han progresado. En este caso, nos permite ver cómo es la entrega de la última carta que conserva.<\/p>\r\n\r\n

El documental está basado en la historia real de este profesor canadiense que desarrolló este método único, enviando hasta 2.000 cartas a sus antiguos alumnos. Dirigida y guionizada por la cineasta valenciana Esther Morente y producida por Ramiro Acero, la película retrata el impacto que produjo este gesto tan especial en sus destinatarios, además de hacer reflexionar al propio espectador sobre el niño que conserva en su interior.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2024-10-02","publish_time":"10:00:00","image":"MbAgRaY3Dz5W1Appc2Sr.jpg","created_at":"2024-09-27 13:00:19","updated_at":"2024-09-27 13:00:19","date":"02 oct 2024","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/MbAgRaY3Dz5W1Appc2Sr.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-proyecta-el-metodo-farrer-un-documental-sobre-la-memoria-y-los-suenos-cumplidos\/2589","slug":"tea-proyecta-el-metodo-farrer-un-documental-sobre-la-memoria-y-los-suenos-cumplidos","title":"TEA proyecta \u2018El m\u00e9todo Farrer\u2019, un documental sobre la memoria y los sue\u00f1os cumplidos"},{"id":2590,"title_es":"Mar\u00eda Jos\u00e9 Gonz\u00e1lez y Eugenio Carmona abren en TEA un ciclo de ponencias sobre \u00d3scar Dom\u00ednguez","subtitle_es":"La primera conferencia versar\u00e1 sobre la amistad y la colaboraci\u00f3n entre la artista surrealista Remedios Varo y el pintor tinerfe\u00f1o","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes inicia este miércoles (día 2), a las 19:00 horas, con una ponencia a cargo de la doctora en Historia del Arte y profesora de Historia del Arte Contemporáneo en la Universidad de Barcelona, María José González Madrid, el ciclo de conferencias Óscar Domínguez. Dos que se cruzan<\/em>. En esta primera charla, González disertará sobre Remedios Varo y Óscar Domínguez, surrealismo y amistad<\/em>, ofreciendo algunos ejemplos de la estrecha relación colaborativa entre la pintora surrealista y el artista de origen canario durante la década de los años treinta.<\/p>\r\n\r\n

El jueves (día 3), a las 19:00 horas, será el turno del catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Málaga, Eugenio Carmona, quien ofrecerá una ponencia titulada Óscar Domínguez y los maestros antiguos<\/em>. En ella hablará sobre la influencia de los pintores clásicos en la obra de Domínguez y sobre cómo ésta interviene de forma decisiva en su formación inicial en el oficio de la pintura.<\/p>\r\n\r\n

Este ciclo de conferencias -que es de acceso libre y que está dirigido por el conservador de la Colección TEA, Isidro Hernández- está vinculado a la exposición Óscar Domínguez. Dos que se cruzan<\/em>. Esta muestra, que puede visitarse en este centro de arte contemporáneo hasta el 11 de mayo, reúne ochenta obras del artista tinerfeño, una de las figuras clave de la aventura surrealista y de los movimientos de vanguardia del siglo XX. Con esta muestra y con este ciclo de conferencias el Cabildo de Tenerife quiere celebrar los cien años del Primer Manifiesto del Surrealismo, publicado por André Breton el 15 de octubre de 1924.<\/p>","description_es":"

El ciclo continuará las semanas siguientes con las intervenciones de Enrique Acosta que disertará sobre Óscar Domínguez y Tacoronte<\/em> (19 de octubre, a las 12:00 horas); del historiador y biógrafo de Óscar Domínguez, José Carlos Guerra, quien abordará Algunos aspectos sobre Óscar Domínguez y la religión<\/em> (16 de noviembre, a las 12:00 horas); de Germán Rodríguez Cabrera, quien profundizará sobre los Entornos vitales de Agustín Espinosa<\/em> (23 de noviembre, a las 12:00 horas); y de Emmanuel Guigon quién ofrecerá una charla sobre Óscar Domínguez y el automatismo<\/em> (30 de noviembre, a las 12:00 horas).<\/p>\r\n\r\n

El ciclo seguirá con la ponencia de la historiadora Vanessa Rosa Serafín sobre Maud, Domínguez: los ojos, los esmaltes<\/em>, las esmeraldas<\/em> (4 de diciembre, a las 19:00 horas); y será Isidro Hernández, comisario de la muestra, quien cierre la programación con su intervención denominada La conquista del mundo por la imagen <\/em>(12 de diciembre, a las 19:00 horas). Además de las distintas conferencias, el ciclo se completará con la proyección de la película La isla donde duerme la edad de oro<\/em> y el posterior encuentro con Isabelle Dierckx e Isabel Castells, el 24 de noviembre, a las 12:00 horas.<\/p>\r\n\r\n

María José González es investigadora de ADHUC-Centro de Investigación en Teoría, Género y Sexualidad (UB) y de la Cátedra Mujeres, desarrollo y culturas de la UNESCO, así como del grupo de investigación independiente Visionary Women Art. Ha participado en numerosos proyectos de investigación tanto en la UB como en la Universidad de Girona (2016-2020) y la Queen's University de Belfast (2019-2021). Actualmente es investigadora principal (junto a la Dra. Lluïsa Faxedas) del proyecto Artistas visionarias en España: espiritualidad, feminismo y utopía<\/em> (1900-2000). Sus estudios se centran en las trayectorias creativas de mujeres artistas vinculadas a los movimientos de vanguardia, principalmente Remedios Varo y también Carmen Barradas, Carmen Aguade, Kati Horna, Delhy Tejero o Leonora Carrington.<\/p>\r\n\r\n

Eugenio Carmona es catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Málaga, director de la Cátedra Picasso de la Fundación Málaga, investigador principal del Museo Picasso Málaga y Académico de Número de la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo. En la actualidad Carmona es el presidente de la Comisión Andaluza de Museos, vocal del Consejo Andaluz del Patrimonio Histórico y asesor de la Colección Arte Contemporáneo, depositada en al Museo Patio Herreriano de Valladolid, entre otros cargos. A lo largo de su carrera ha comisariado exposiciones de Picasso o de la Colección Cubista de Telefónica. Carmona ha centrado su trabajo como investigador en el arte moderno y contemporáneo español, especialmente en las figuras de Picasso, Gris, Miró y Dalí, y es también especialista en las poéticas experiencias del llamado, en España, Arte nuevo, configurado entre 1906 y 1956. Recientemente comisarió la exposición Picasso, 1906. La gran transformación<\/em> para el Museo Nacional Centro de Arte reina Sofía de Madrid.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2024-09-30","publish_time":"09:00:00","image":"563CWfRbzWTwrqiMeVsq.jpg","created_at":"2024-09-27 16:02:04","updated_at":"2024-09-27 16:02:04","date":"30 sep 2024","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/563CWfRbzWTwrqiMeVsq.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/maria-jose-gonzalez-y-eugenio-carmona-abren-en-tea-un-ciclo-de-ponencias-sobre-oscar-dominguez\/2590","slug":"maria-jose-gonzalez-y-eugenio-carmona-abren-en-tea-un-ciclo-de-ponencias-sobre-oscar-dominguez","title":"Mar\u00eda Jos\u00e9 Gonz\u00e1lez y Eugenio Carmona abren en TEA un ciclo de ponencias sobre \u00d3scar Dom\u00ednguez"},{"id":2588,"title_es":"TEA proyecta \u2018Noem\u00ed dice que s\u00ed\u2019, un drama que aborda la prostituci\u00f3n juvenil y el turismo sexual","subtitle_es":"Genevi\u00e8ve Albert dirige este filme que podr\u00e1 verse en este centro de arte desde ma\u00f1ana (viernes 27) hasta el domingo (d\u00eda 29)","intro_es":"

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TEA Tenerife Espacio de las Artes ha programado para esta semana Noemí dice que sí<\/em> (Noémie dit oui, <\/em>2022). En su primer largometraje, la directora canadiense Geneviève Albert muestra sin rodeos la prostitución juvenil y pone a prueba las emociones. Filmada con sutileza, la película canadiense pone en el centro de atención a estos clientes que no podrían ser más comunes y que desfilan por la habitación de un hotel. Lo hace a través de la historia de una adolescente que se ve arrastrada a la prostitución después de huir de un centro juvenil.<\/p>\r\n\r\n

Noemí dice que sí<\/em>, filme que ayuda a comprender y romper el silencio sobre la prostitución juvenil y el turismo sexual, se proyecta desde mañana (viernes 27) hasta el domingo (día 29), a las 19:00 horas, en versión original en francés con subtítulos en español. Kelly Depeault encabeza el reparto de este trabajo junto a Emi Chicoine, Genevieve Alarie y James-Edward Métayer.<\/p>","description_es":"

Esta cinta presenta la historia de Noémie, que vive desde hace tres años en un centro juvenil y decide huir de él el día que su madre le dice que no tiene intención de llevarla a casa. Luego se reúne con su amiga Léa en Montreal. Ella le confiesa que es una acompañante. Léa le presenta al extravagante Zach, quien intenta convencerla de que también se prostituya, pero solo durante el fin de semana del Gran Prix. Al principio reacia, acaba aceptando cuando Zach le promete acompañarla en un viaje por carretera con el dinero que habrá recaudado.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2024-09-26","publish_time":"09:00:00","image":"0FCUKzMuXp4zUAUrklDa.jpg","created_at":"2024-09-24 12:58:10","updated_at":"2024-09-24 12:58:10","date":"26 sep 2024","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/0FCUKzMuXp4zUAUrklDa.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-proyecta-noemi-dice-que-si-un-drama-que-aborda-la-prostitucion-juvenil-y-el-turismo-sexual\/2588","slug":"tea-proyecta-noemi-dice-que-si-un-drama-que-aborda-la-prostitucion-juvenil-y-el-turismo-sexual","title":"TEA proyecta \u2018Noem\u00ed dice que s\u00ed\u2019, un drama que aborda la prostituci\u00f3n juvenil y el turismo sexual"},{"id":2586,"title_es":"TEA inaugura en el MiniTEA una exposici\u00f3n sobre la concepci\u00f3n del desnudo en la Historia del Arte","subtitle_es":"\u2018Sin ropa en el museo\u2019, que abre sus puertas este viernes (d\u00eda 27), re\u00fane obra de artistas como Ouka Leele, Irving Penn o Juan Ismael","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes ofrece desde este próximo viernes (día 27), a partir de las 10:00 horas, en el espacio MiniTEA una nueva programación expositiva y de actividades. La nueva MiniExpo, titulada Sin ropa en el museo<\/em>. ¿Por qué el arte está lleno de gente desnuda?,<\/em> reúne diecinueve obras de la Colección TEA que, estructuradas en cuatro ámbitos (A flor de piel, Todo o nada, El cuerpo perfecto, Majas, Venus y odaliscas<\/em> y El cuerpo roto<\/em>), abordan cuestiones como la concepción del desnudo en las diferentes culturas y épocas, su representación a lo largo de la Historia del Arte o sobre cómo estas representaciones influyen y son determinadas por los gustos y modas imperantes en cada momento.<\/p>\r\n\r\n

¿Qué es un cuerpo perfecto?, ¿por qué dominan las representaciones del cuerpo modelos idealizados y muchas veces irreales? o ¿por qué hay muchas más representaciones de cuerpos desnudos femeninos que masculinos? son algunas de las preguntas que esta selección de obras de la Colección de TEA quiere plantear y sobre las que se propone hacer pensar a los visitantes del espacio MiniTEA.<\/p>","description_es":"

Inocencia y juventud <\/em>(1984-2008), de Ouka Leele; Nudistas. Naturistas de la playa de Cerrillos (Almería)<\/em> (1976), de Manuel López; Sin título (1994), de Susy Gómez; Baron Jean-Baptiste Regnault (1754-1829), Las tres Gracias (1797-1798) <\/em>(1970 o 2013) y Balthazar y Florencio de Andrade (hijos de Alécio de Andrade y Patricia Newcomer) \/ Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867). Una odalisca, conocida como La gran odalisca, 1814 (1990-2013),<\/em> de Alécio de Andrade; Egypte<\/em> (1978), Gambia<\/em> (1973) y Marrakesh (1972), de Angelika Von Stocki; Boxingschool<\/em> (2005), de Erwin Olaf Hope; Nude (1927), de Edward Weston; Nude 99 <\/em>(1950) y Sculptor’s Model, France<\/em> (1950), de Irving Penn; La Nascita de Venus<\/em> (1992) y Femme nue<\/em>, de la serie Doble Cos<\/em> (1992) y La pisseuse<\/em> (1992), de Joan Fontcuberta; Sin título (Desnudo)<\/em> (ca. 1945), de Honorio García-Condoy; Torso<\/em> (1974), de Francesc Torres Monsó; Santa Cruz de Tenerife<\/em> (1999), de Manuel Montes; y Fotomontaje<\/em> (ca. 1950-1960), de Juan Ismael; son las obras que conforman esta nueva colectiva que podrá visitarse de manera gratuita en este espacio hasta el próximo mes de febrero, de martes a domingo y festivos, de 10:00 a 20:00 horas.<\/p>\r\n\r\n

Sin ropa en el museo<\/em> ofrecerá además un recorrido didáctico de preguntas y respuestas para que las familias puedan visitar y profundizar en ella en grupo y de una manera lúdica. También será posible visitarla dentro de la programación para escolares de El arte de aprender<\/em>. Por otro lado, y en relación con esta nueva exposición, el ámbito del taller del espacio MiniTEA estará preparado para que los visitantes puedan experimentar ellos mismos con todo tipo de recursos para la creación plástica, con mesas preparadas específicamente con materiales y herramientas para el desarrollo de la capacidad creativa de niños y niñas a partir de seis años.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2024-09-23","publish_time":"10:00:00","image":"cgAZfZ8vw7co4uYd4zGr.jpg","created_at":"2024-09-23 10:12:46","updated_at":"2024-09-23 10:12:46","date":"23 sep 2024","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/cgAZfZ8vw7co4uYd4zGr.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-inaugura-en-el-minitea-una-exposicion-sobre-la-concepcion-del-desnudo-en-la-historia-del-arte\/2586","slug":"tea-inaugura-en-el-minitea-una-exposicion-sobre-la-concepcion-del-desnudo-en-la-historia-del-arte","title":"TEA inaugura en el MiniTEA una exposici\u00f3n sobre la concepci\u00f3n del desnudo en la Historia del Arte"},{"id":2585,"title_es":"TEA programa \u2018Un silencio\u2019, un thriller que explora el entorno familiar y los l\u00edmites del ser humano","subtitle_es":"Dirigida por Joachim Lafosse, la pel\u00edcula que se podr\u00e1 ver en este centro de arte desde ma\u00f1ana (viernes 20) hasta el domingo (d\u00eda 22)","intro_es":"

Un silencio<\/em> (Un silence<\/em>, 2023), un thriller inspirado en hechos reales que explora el entorno familiar y los límites y las emociones del ser humano es la propuesta cinematográfica de TEA Tenerife Espacio de las Artes para esta semana. Dirigida por el cineasta belga Joachim Lafosse esta película, que se podrá ver en este centro de arte contemporáneo desde mañana (viernes 20) hasta el domingo (día 22), a las 19:00 horas, tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de San Sebastián. Emmanuelle Devos y Daniel Auteuil protagonizan este filme sobre el silencio, el terror y el pasado que se pasará en versión original en francés con subtítulos en español.<\/p>\r\n\r\n

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Astrid, la esposa de un prestigioso abogado de Francia, es una mujer que esconde un secreto, pero que ha sido silenciada. Lleva así 25 años. Pero las cosas siempre son más complicadas: está la reputación, la estabilidad de la familia, la laboral, la social... La adultez implica dejar de lado los valores por el bien propio y el de los demás cercanos. No obstante, y contra su voluntad, sus hijos deciden indagar en el asunto, totalmente sedientos de justicia, llegando a desestabilizar a su familia en pos de la vedad y el deber. De nuevo, la juventud se enfrenta a aquello que los adultos niegan por temor a un pasado que puede llegar a manchar un presente que ha costado sudor y lágrimas construir.<\/p>\r\n\r\n

Joachim Lafosse nació en Uccle, 18 de enero de 1975. Estudió en el Institut des arts de diffusion en Louvain-la-Neuve entre 1997 y 2001. Su filme de graduación fue Tribu<\/em>, un corto de 24 minutos, que ganó el premio al mejor corto del Namur Film Festival de 2001. Su primer largo, Folie Privée<\/em> (2004), ganó el Premio de la Crítica del Festival Internacional de Cine de Bratislava, y la semiautobiográfica Se le hace feliz<\/em> (2006) recibió el Gran Premio del Premiers Plans d’Angers des 2007.<\/p>\r\n\r\n

En 2006, también estrenó Propiedad privada<\/em>, protagonizado por Isabelle Huppert y los hermanos Jérémie y Yannick Renier, que sería estrenada en el Festival de Venecia donde sería nominada a León de Oro y al premio SIGNIS. Su siguiente película, Élève libre,<\/em> fue nominada a dos premios de la Magritte en la categoría de mejor director y mejor guion.<\/p>\r\n\r\n

Con Perder la razón<\/em> compitió en Un Certain Regard en Cannes. La película fue la candidata al Óscar a la mejor película de habla no inglesa, y fue nominada a siete premios Magritte, ganando cuatro de ellos, incluyendo los de mejor director y mejor guion. En 2016 con Después de nosotros<\/em> participó en la Quincena de realizadores y en 2021 en la sección oficial de Cannes con Un amor intranquilo<\/em>.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2024-09-19","publish_time":"10:00:00","image":"CNceaLke1hDnVpK6nkjn.jpg","created_at":"2024-09-19 10:54:24","updated_at":"2024-09-19 10:54:24","date":"19 sep 2024","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/CNceaLke1hDnVpK6nkjn.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-programa-un-silencio-un-thriller-que-explora-el-entorno-familiar-y-los-limites-del-ser-humano\/2585","slug":"tea-programa-un-silencio-un-thriller-que-explora-el-entorno-familiar-y-los-limites-del-ser-humano","title":"TEA programa \u2018Un silencio\u2019, un thriller que explora el entorno familiar y los l\u00edmites del ser humano"},{"id":2584,"title_es":"TEA presenta \u2018Dulces sue\u00f1os\u2019, una exposici\u00f3n que re\u00fane las \u00faltimas obras del artista Carlos Rivero","subtitle_es":"La nueva muestra, que forma parte del programa \u2018Filtraciones\u2019, se inaugura el viernes (d\u00eda 20), a las 18:30 horas","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes, centro de arte contemporáneo del Cabildo de Tenerife, presentó hoy (miércoles 18) la exposición Dulces sueños<\/em>, del artista Carlos Rivero (Tenerife, 1964). El consejero de Cultura y Museos de Tenerife, José Carlos Acha; el director artístico de TEA, Sergio Rubira; el responsable del ciclo Filtraciones<\/em> y co-comisario del proyecto, Isidro Hernández; el director del espacio Independiente de Arte Contemporáneo Nadie Nunca Nada No de Madrid, Ramón Mateos; y el artista Carlos Rivero; fueron los encargados de dar a conocer esta nueva muestra, que forma parte del programa Filtraciones<\/em> y que se inaugurará este viernes (día 20), a las 18:30 horas.<\/p>\r\n\r\n

Dulces sueños<\/em>, avanzó Acha, es una “exposición maravillosa” que reúne una selección de los últimos dibujos, esculturas y acuarelas de Rivero, obras marcadas por el signo experimental y totalmente imprevisto del color y del trazo. Su obra -agregó- obedece a una inquietante y turbadora iconografía de escenas y personajes surrealizantes, convocados sobre el lienzo o el papel desde de un mundo obsesivo, mágico, tenebroso y oscuro.<\/p>\r\n\r\n

Comisariada por el equipo curatorial formado por Isidro Hernández, Mateo Maté y Ramón Mateos, esta individual se completa con la instalación en cerámica esmaltada titulada Conspiración<\/em> (2012), uno de sus trabajos anteriores que forma parte de la Colección TEA. “La exposición llega a TEA tras su paso por el espacio independiente de arte contemporáneo Nadie Nunca Nada No de Madrid y por el Espacio TEA Candelaria y podrá visitarse de manera gratuita hasta el 1 de diciembre, de lunes a domingo y festivos, de 10:00 a 20:00 horas”, señaló el consejero de Cultura y Museos de Tenerife.<\/p>\r\n\r\n

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Sergio Rubira destacó, en la que fue su presentación pública como director artístico de TEA, que el que se trata de “bonita casualidad”. Explicó que para él, Carlos Rivero era un personaje mítico cuya obra conoció en Madrid cuando compartía oficina con Mateo Maté quien le hablaba entonces de ese magnífico pintor canario al que tenía que conocer. “He podido comprobar que era cierto lo que me hablaban de él. Al conocerlo en persona hace ya unos meses y ver su obra vi que él no era un personaje mítico, vi que era un personaje muy real de carne y hueso, y que de algún modo esa realidad de carne, hueso, sangre y cuerpo se puede ver bien en su pintura”, indicó Rubira quien valoró de la pintura de Rivero “no sólo sus temas que hacen de su trabajo algo inusual sino también forma de abordarlos, de pintar y la técnica, que también son inusuales”.<\/p>\r\n\r\n

El artista Carlos Rivero explicó que esta exposición es fruto de estos dos últimos años de trabajo y que en ella está muy presente el cuerpo, como lo ha estado en sus trabajos anteriores. También desveló la ironía que encierra el título de esta muestra, que habla de Dulces sueños<\/em>, cuando las obras muestran escenas casi de pesadillas. “Creo que en mí se produce ese deseo de paz y en esta exposición hay esa necesidad de encontrar la paz pero al mismo tiempo de saber que la realidad siempre es convulsa”, agregó y explicó que se me ha preocupado de trabajar con técnicas muy analógicas, acuarelas y tinta china. “Los cuerpos ciborg, los cuerpos en transformación y la naturaleza son tres aspectos que están muy presentes en estas obras”, dijo el creador.<\/p>\r\n\r\n

Por su parte Isidro Hernández puso en valor que Carlos Rivero sea un artista “que vive en la obsesión, que vive en el trabajo de la pintura. Es un artista pleno que vive en su propia obra y esa obsesión se traslada a sus propias acuarelas, donde vemos que sus temas que tienen que ver con la entraña de lo onírico”. En su intervención Ramón Mateos reconoció que ha sido “una fortuna el haber podido trabajar con Carlos Rivero y haber podido visibilizar la maravilla de su trabajo”.<\/p>\r\n\r\n

Las obras de Carlos Rivero -destacan sus comisarios- muestran “el eterno esfuerzo por reconciliar nuestro ego entre nuestros deseos y la realidad social, entre lo delicado y lo violento, entre el trabajo cuidadoso y el azaroso”. Sostienen además que son “una mezcla entre ternura y sadismo, surgidas de forma libre”. En estas imágenes Carlos Rivero muestra “el diario íntimo de un ego no resuelto y el papel se convierte en un campo de batalla en el que su sombra se muestra de la forma más libre posible”.<\/p>\r\n\r\n

Por otra parte, cabe destacar que durante el período de apertura de la exposición el artista ofrecerá varios talleres de acuarela experimental. La primera sesión tendrá lugar el 18 de octubre, de 17:00 a 20:00 horas, y el 19 de octubre, de 10:00 a 14:00 horas. Mientras que la segunda sesión se celebrará el 15 de noviembre, de 17:00 a 20:00 horas, y el 16 de noviembre, de 10:00 a 14:00 horas. Para asistir a estos talleres, que son gratuitos, es necesario inscribirse previamente enviando un correo a tea@tenerife.es<\/a><\/p>\r\n\r\n

Carlos Rivero<\/strong> estudió Bellas Artes en la Facultad de La Laguna y terminó sus estudios en la Universidad Complutense de Madrid por la especialidad de Grabado, ciudad en la que expuso de forma individual en las galerías de arte Estampa y Tercer Espacio. Actualmente reside y trabaja en Tenerife, y expone regularmente en diferentes espacios. Entre sus proyectos de mayor alcance cabría destacar Ciénaga<\/em> (Sala de Arte Contemporáneo del Gobierno de Canarias, y Gabinete Literario de Las Palmas de Gran Canaria, 2010). En el CAAM de Las Palmas de Gran Canaria pudieron verse varias obras suyas en el contexto de la colectiva On paiting<\/em>, así como en 7.1 Distorsiones, documentos, naderías y relatos<\/em>.<\/p>\r\n\r\n

También ha expuesto varias pinturas suyas en colectivas celebradas en TEA Tenerife Espacio de las Artes, especialmente en Zoología fantástica<\/em> (2012) y en El fin del mundo como obra de arte<\/em> (TEA\/Centro de Arte La Regenta, 2016). Otros proyectos suyos de carácter individual fueron Joyas Bárbaras<\/em> (Círculo de BBAA); Cinismo o supervivencia<\/em> (Ateneo de La laguna, 2010); Doble su memoria<\/em> (Galería Artizar, 2005); y Las vírgenes locas,<\/em> celebrada en el espacio de arte Bronzo de La Laguna en 2014. También, el proyecto Muerte y resurrección<\/em> (Bibli, 2011).<\/p>\r\n\r\n

Asimismo, resulta muy destacable su labor como editor de libros de artistas, como en el caso de la serie Carne<\/em>, con más de una decena de entregas. Además de su incansable experimentación en el terreno de la pintura y del dibujo, Carlos Rivero ha desarrollado, desde hace varios años, trabajos de vídeo-creación, estableciendo vasos comunicantes entre las obsesiones y los seres que habitan su pintura y estas nuevas creaciones ideadas para la pantalla y las imágenes en movimiento.<\/p>\r\n\r\n

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 <\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2024-09-18","publish_time":"14:30:00","image":"AfQtSv9KbyMlHeoFu8ak.jpg","created_at":"2024-09-18 14:38:15","updated_at":"2024-09-18 14:38:15","date":"18 sep 2024","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/AfQtSv9KbyMlHeoFu8ak.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-presenta-dulces-suenos-una-exposicion-que-reune-las-ultimas-obras-del-artista-carlos-rivero\/2584","slug":"tea-presenta-dulces-suenos-una-exposicion-que-reune-las-ultimas-obras-del-artista-carlos-rivero","title":"TEA presenta \u2018Dulces sue\u00f1os\u2019, una exposici\u00f3n que re\u00fane las \u00faltimas obras del artista Carlos Rivero"},{"id":2583,"title_es":"TEA proyecta \u2018Para crear un para\u00edso\u2019, documental que indaga en la idea del habitar en Europa","subtitle_es":"El filme de David Baute, basado en una idea de Alejandro Krawietz, se inspira en un viaje realizado por el arquitecto canario Vicente Saavedra","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta este jueves (día 19), a las 19:00 horas, Para crear un paraíso<\/em>, documental que se basa en una idea original de Alejandro Krawietz y que está dirigido por David Baute. Este nuevo largometraje, subvencionado por TEA, indaga en la idea del habitar (los modos de vida en relación con el urbanismo y la arquitectura) en Europa y se inspira en el viaje realizado en 1960 por el arquitecto canario Vicente Saavedra -junto a sus compañeros de promoción de la Escuela de Arquitectura de Barcelona-, que los llevó a conocer la actualidad de la arquitectura durante el momento de mayor vigencia del estado de bienestar. Alejandro Krawietz, David Baute y el conservador de Cine y Vídeo de TEA, Emilio Ramal, presentarán esta proyección que es de entrada gratuita hasta completar aforo y previa retirada de las invitaciones en la taquilla de este centro de arte contemporáneo.<\/p>\r\n\r\n

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Vicente Saavedra, que en 1960 era un joven arquitecto a punto de graduarse en la Universidad de Barcelona, convence a sus compañeros de promoción para embarcarse en un viaje por Europa para conocer la actualidad de la arquitectura en 1960. Es el momento de máximo esplendor del estado del bienestar como utopía realizable, pero también los años en los que el Plan de Estabilización funda España como estado liberal.<\/p>\r\n\r\n

Se trata de búsquedas divergentes, pero cuyas trayectorias parecen cruzarse en ese momento. Los jóvenes arquitectos llegarán, en guagua, hasta Finlandia, donde las obras de Alvar Aalto y ciudades-jardín como Tapiola les dejarán huella. Muy pocos años después, ya de vuelta en Canarias, Saavedra comienza a trabajar, junto a Javier Díaz-Llanos -un tándem crucial para la arquitectura canaria- en el diseño del complejo turístico de TenBel. Las influencias de lo visto en aquel viaje se pueden vislumbrar, aún hoy, a pesar del abandono en el que se encuentra aquel proyecto.<\/p>\r\n\r\n

Alejandro Krawietz es poeta y pasó parte de su adolescencia en el sur de Tenerife. Ten-Bel es un lugar que evoca gratos recuerdos a muchos de su generación. En la Costa del Silencio se ensayó un modelo turístico a escala humana, que integraba la naturaleza existente, que separaba el tráfico rodado del peatonal, que cuidaba el entorno y que planteaba un desarrollo turístico distinto del sistema intensivo que finalmente triunfaría como referencia en todo el estado. En la actualidad, TenBel es solo un fantasma de lo que fue. A principios de 2020 Krawietz visita el complejo junto a Vicente Saavedra, quien comprueba de primera mano la decadencia del proyecto. Juntos deciden emprender de nuevo el recorrido de 1960 y constatar cómo ha cambiado el concepto de habitar desde entonces.<\/p>\r\n\r\n

Vicente Saavedra fallece en 2021, antes de poder volver a Europa con Alejandro Krawietz. Este decide emprender un viaje en solitario a Finlandia, visitando los lugares en los que estuvo Saavedra. En su camino se cruza con personas de diferentes perfiles que le ayudarán a dibujar lo que supone habitar en el país báltico hoy en día. A lo largo del documental y mediante sus textos, Alejandro conversa con Vicente apoyado en imágenes de archivo de los años dorados de la Costa del Silencio. En ese diálogo póstumo con el arquitecto, aparece una reflexión sobre el habitar que busca el punto de encuentro entre la idea de paraíso del norte y el sur de Europa.<\/p>\r\n\r\n

David Baute estudió realización en el Instituto Oficial de Radio Televisión Española y en la Escuela Internacional de Cine de la Habana (Cuba) y es uno de los cineastas más interesantes del panorama audiovisual de Canarias. También es el director del Festival Internacional de Documentales MiradasDoc y del Festival Internacional de Documentales Ficmec, ambos en Tenerife. Entre las películas que ha dirigido hasta la fecha se encuentran Climate exodus<\/em> (2020), La murga. Ópera popular<\/em> (2018) o Ellas<\/em> (2010). Acaba de estrenar en MIFA (Festival de Annecy) su película de animación Mariposas negras, y en la Mostra de Venecia se ha estrenado la película Sugar Island<\/em> de la que es productor.<\/p>\r\n\r\n

Alejandro Krawietz, licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de La Laguna, es poeta, crítico de arte y literatura, comisario de exposiciones, programador, editor y gestor cultural. Fue director de la revista Piedra y Cielo<\/em> y el director del Festival Internacional de Documentales MiradasDoc desde 2006 hasta 2020 y el director Insular de Cultura del Cabildo de Tenerife desde 2020 hasta 2023. Su obra poética se ha publicado en el volumen Para un dios diurno<\/em> (2016) y recientemente ha publicado el libro de ensayos literarios La educación de Nausícaa<\/em>. Tiene en prensa la novela A todos los que entran<\/em>.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2024-09-16","publish_time":"09:00:00","image":"3uwxgnY6lkGTQCmgwqkJ.jpg","created_at":"2024-09-16 09:47:16","updated_at":"2024-09-16 09:47:16","date":"16 sep 2024","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/3uwxgnY6lkGTQCmgwqkJ.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-proyecta-para-crear-un-paraiso-documental-que-indaga-en-la-idea-del-habitar-en-europa\/2583","slug":"tea-proyecta-para-crear-un-paraiso-documental-que-indaga-en-la-idea-del-habitar-en-europa","title":"TEA proyecta \u2018Para crear un para\u00edso\u2019, documental que indaga en la idea del habitar en Europa"},{"id":2582,"title_es":"TEA proyecta \u2018Sidonie en Jap\u00f3n\u2019, una comedia rom\u00e1ntica protagonizada por Isabelle Huppert","subtitle_es":"A trav\u00e9s de esta pel\u00edcula-viaje, su directora \u00cblise Girad habla del duelo, del renacimiento y del amor que regresa inesperadamente","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta desde mañana (viernes 13) hasta el domingo (día 15), a las 19:00 horas, Sidonie en Japón<\/em> (Sidonie au Japon<\/em>, 2023), una comedia romántica minimalista y sofisticada dirigida por Ëlise Girad en la que Isabelle Huppert da vida a una escritora que viaja al país del Sol Naciente para promocionar su primera novela, y donde el país es tan protagonista como los propios personajes. Sidonie, que se encuentra perdida y sin rumbo, descubre gracias a esta experiencia los encantos y misterios de un mundo totalmente desconocido para ella.<\/p>\r\n\r\n

A través de esta película-viaje, Girad habla del duelo, del renacimiento y del amor que regresa inesperadamente. Sidonie en Japón<\/em> retoma la conexión entre el pasado y el presente, entre el fin del duelo y el comienzo del amor. Además este filme es también una declaración del amor que la directora siente por este país. Tsuyoshi Ihara, August Diehl, Yuko Hitomi, Aurore Catala y Yusuke Kitaguchi completan el elenco central de este trabajo que se pasa en versión original en francés y japonés con subtítulos en español.<\/p>","description_es":"

Sidonie viaja a Japón para promocionar su primera novela. A pesar de todas las atenciones de su editor japonés, con el que va descubriendo los encantos y misterios del país, Sidonie se siente perdida, sin rumbo… Y las cosas no mejoran cuando empieza a visitarla el fantasma de su marido, desaparecido tiempo atrás.<\/p>\r\n\r\n

Ëlise Girard es una directora francesa que vive en París. Apasionada del cine desde toda la vida, trabajó como responsable de prensa para Cinémas Action antes de convertirse en directora. Sus primeros largometrajes son documentales: uno sobre Cinémas Action, Seuls sont les indomptés, l’aventure des cinémas Action<\/em> (2003), y otro sobre Roger Diamantis, el fundador del cine Saint André des Arts, Roger Diamantis ou La vraie vie<\/em> (2005). Su primera película, Belleville Tokyo<\/em> (2011), fue recibida con gran favor por parte del público y la crítica, al igual que Strange Birds<\/em> (2016), presentada en el Forum de la Berlinale en 2017. Para Sidonie en Japón<\/em>, Elise Girard se benefició de una beca de estudio del Instituto francés Luise Lumière, que le permitió residir en Tokio en 2017.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2024-09-12","publish_time":"09:00:00","image":"ay3DIXXgQG6SSl1npAFZ.jpg","created_at":"2024-09-11 11:36:49","updated_at":"2024-09-11 11:36:49","date":"12 sep 2024","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/ay3DIXXgQG6SSl1npAFZ.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-proyecta-sidonie-en-japon-una-comedia-romantica-protagonizada-por-isabelle-huppert\/2582","slug":"tea-proyecta-sidonie-en-japon-una-comedia-romantica-protagonizada-por-isabelle-huppert","title":"TEA proyecta \u2018Sidonie en Jap\u00f3n\u2019, una comedia rom\u00e1ntica protagonizada por Isabelle Huppert"}]