[{"id":2578,"title_es":"TEA programa \u2018Regreso a C\u00f3rcega\u2019, un fresco cuento de verano que habla sobre la identidad","subtitle_es":"Estrenada en Cannes, la nueva pel\u00edcula de Catherine Corsini se proyecta desde ma\u00f1ana (viernes 23) hasta el domingo (d\u00eda 25)","intro_es":"

Regreso a Córcega<\/em> (Le retour<\/em>, 2023), un fresco cuento de verano que habla sobre la identidad y las dinámicas familiares de una familia en la preciosa isla de Córcega, se proyecta en TEA Tenerife Espacio de las Artes desde mañana (viernes 23) hasta el domingo (día 25), a las 19:00 horas. Estrenada en la Sección Oficial del Festival de Cannes, la última película de la cineasta francesa Catherine Corsini destaca por las interpretaciones de sus jóvenes actrices entre la que se encuentran Suzy Bemba, la nueva promesa del cine francés, y Aissatou Diallo Sagna. El filme se pasa en versión original en francés con subtítulos en español.<\/p>","description_es":"

Regreso a Córcega<\/em> cuenta la historia de Khédidja, que trabaja para una familia adinerada en París que le ofrece cuidar de los niños durante el verano en Córcega. Esta es una oportunidad para ella de regresar a la isla que dejó atrás hace años junto a sus hijas, Jessica y Farah. Mientras Khédidja lucha con sus recuerdos, las dos adolescentes se entregan a todas las tentaciones del verano: encuentros inesperados, travesuras y sus primeras experiencias amorosas.<\/p>\r\n\r\n

Catherine Corsini se dio a conocer al gran público con La nueva Eva<\/em> en 1999, presentada en el Festival de Berlín. El ensayo<\/em> compitió en el Festival de Cannes en 2001. Su séptima película, Partir<\/em>, tuvo un gran éxito tanto en Francia como en el extranjero, y fue destacada en el festival de Toronto. Regresó a Cannes en 2013 con Tres mundo<\/em>, presentada en Un Certain regard y luego en Toronto.<\/p>\r\n\r\n

Un amor de verano<\/em>, ganadora del Premio Variety de la Piazza Grande en Locarno, obtuvo dos nominaciones a los Premios César 2016. Con Un amor imposible<\/em>, adaptación de la novela homónima de Christine Angot, Catherine Corsini recibió los premios SACD, Henri Langlois y Alice Guy. La película recibió cuatro nominaciones en los Premios César 2019. Dos años después, Corsini volvió al Festival de Cannes con La fractura<\/em>, película con la que obtuvo la Queer Palm en Cannes y seis nominaciones a los Premios César.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2024-08-22","publish_time":"09:00:00","image":"6ctpUrGHWjXGPMmxffyx.jpg","created_at":"2024-07-29 11:46:29","updated_at":"2024-07-29 11:46:29","date":"22 ago 2024","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/6ctpUrGHWjXGPMmxffyx.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-programa-regreso-a-corcega-un-fresco-cuento-de-verano-que-habla-sobre-la-identidad\/2578","slug":"tea-programa-regreso-a-corcega-un-fresco-cuento-de-verano-que-habla-sobre-la-identidad","title":"TEA programa \u2018Regreso a C\u00f3rcega\u2019, un fresco cuento de verano que habla sobre la identidad"},{"id":2575,"title_es":"TEA clausura esta semana la exposici\u00f3n \u2018Orocobix. Recuerdo de la primera monta\u00f1a\u2019, de Jorge Gonz\u00e1lez","subtitle_es":"La muestra, que puede visitarse hasta este domingo (d\u00eda 25), propone un di\u00e1logo entre el arte y los procesos artesanales","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes clausura este domingo (día 25) Orocobix. Recuerdo de la primera montaña<\/em>, una exposición que ofrece una mirada retrospectiva a una década de trabajo del artista Jorge González (Puerto Rico, 1981) y a su plataforma de investigación y práctica interdisciplinaria Escuela de Oficios, cuyos procesos mantienen una relación entre el territorio, el cuerpo, los materiales y la salud. Esta muestra es la primera que se le dedica en Canarias a González y en ella se despliegan, en distintos ámbitos, procesos artesanales que conectan diferentes geografías de Centroamérica, el Caribe y Canarias.<\/p>\r\n\r\n

Bajo la curaduría de Michy Marxuach esta individual -que puede visitarse de manera gratuita de martes a domingo y festivos de 10:00 a 20:00 horas- plantea un espacio de aprendizaje sobre procesos artesanales relacionados con la transformación de la energía en materia, con el paso del fuego a lo simbólico, con el arte o con las relaciones que se establecen a través de estos saberes y los territorios en los que nacen.<\/p>","description_es":"

El título de la muestra Orocobix <\/em>es una palabra de origen arahuaco-taína cuya posible etimología sería o (montaña), roco (recordar o conocer) y bi (vida, principio, primero) y que podría traducirse como Recuerdo de la primera montaña, de ahí el subtítulo de la muestra. Es también un nombre asociado al territorio montañoso de Puerto Rico que hoy se conocen como Aibonito, Barranquitas, Morovis, Ciales y Orocovis. De ahí que esta exposición invoca también, a través de esta palabra, compromisos, encuentro de formas, materiales, intenciones, voluntades, cosechas, cultivos y tejidos, con y entre seres.<\/p>\r\n\r\n

En palabras de la curadora, Michy Marxuach, “la obra de González nos hace constantemente preguntarnos cómo asumimos la educación académica occidental y nos posiciona ante el espacio crítico que es pensar nuestra indigeneidad en nuestra construcción moderna. En lugar de intentar clasificar una u otra, su obra aborda el tema, experimenta con el material y nos hace trabajar conscientemente sobre la sistematización que nos afecta e identifica”. En el trabajo de González el oficio va a contracorriente de las lógicas de la eficiencia de nuestro presente, donde el trabajo manual es borrado por la productividad industrial, y ofrece la posibilidad de establecer nuevas redes de relaciones.<\/p>\r\n\r\n

Poniendo atención a esa necesidad humana por hacer, siempre en un espacio de transición en el que los problemas se abordan en un horizonte de incertidumbre, el trabajo de Jorge González ensaya modos de existencia en correspondencia con otros seres. A su vez, su obra plantea un sincretismo donde diferentes saberes y creencias se cruzan e implican para la construcción colectiva de cosmovisiones que cuestionen las narrativas dominantes.<\/p>\r\n\r\n

Desde hace una década, Jorge González ha planteado un espacio pedagógico bajo el nombre de Escuela de Oficios, una plataforma de investigación y práctica interdisciplinaria basada en el desarrollo continuo de un espacio colectivo de aprendizaje. Los participantes se dedican a mapear, documentar y emplear técnicas artesanales, apoyándose de un programa móvil que progresa a través de conversaciones, talleres y exhibiciones. Cada uno de los intersticios, a su vez, genera desde su núcleo un sinnúmero de mediaciones y activaciones que fortalecen y crean nuevos vínculos para encaminar la distribución generosa de conocimientos, compartir desde la historia oral y practicar las técnicas ancestrales de forma colectiva.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2024-08-19","publish_time":"09:00:00","image":"XpzGlS2Moz8iJuB3eJ3v.jpg","created_at":"2024-07-26 12:44:55","updated_at":"2024-07-26 12:44:55","date":"19 ago 2024","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/XpzGlS2Moz8iJuB3eJ3v.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-clausura-esta-semana-la-exposicion-orocobix-recuerdo-de-la-primera-montana-de-jorge-gonzalez\/2575","slug":"tea-clausura-esta-semana-la-exposicion-orocobix-recuerdo-de-la-primera-montana-de-jorge-gonzalez","title":"TEA clausura esta semana la exposici\u00f3n \u2018Orocobix. Recuerdo de la primera monta\u00f1a\u2019, de Jorge Gonz\u00e1lez"},{"id":2574,"title_es":"\u00daltimas semanas para poder visitar en TEA la exposici\u00f3n \u2018Doble ciego\u2019, del artista Adri\u00e1n Alem\u00e1n","subtitle_es":"El creador tinerfe\u00f1o ofrecer\u00e1 ma\u00f1ana (martes 13), a las 18:30 horas, una visita guiada gratuita por esta muestra","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes clausura el domingo 25 la exposición Doble ciego, <\/em>de Adrián Alemán (La Laguna, 1963), un ensayo visual en el que se trama una particular genealogía de la apariencia a partir de vestigios históricos tomados como imágenes para hablar de los ritos de aprendizaje que construyen la mirada pública y de la colectivización de la memoria y de los relatos. Como despedida, el artista ofrecerá mañana (martes 13), a las 18:30 horas, una visita guiada gratuita por esta muestra en la que el creador plantea -partiendo de un resquicio arquitectónico de Santa Cruz de Tenerife (la logia masónica Añaza nº 270)-, un relato global de la modernidad.<\/p>\r\n\r\n

A través de este trabajo, Alemán incide en que la realidad material y el lenguaje se muestran de manera continua, como operaciones reales de la naturaleza que, a su vez, constituyen el aprendizaje iniciático del individuo en el espacio social. Curada por Néstor Delgado, Doble ciego<\/em> descubre al espectador un proyecto inédito integrado por una serie fotográfica post-documental, un proyecto de dibujo y una obra literaria. La muestra, de entrada libre, puede visitarse de martes a domingo y festivos, de 10:00 a 20:00 horas.<\/p>","description_es":"

Partiendo de la premisa de que si solo vemos aquello que hemos aprendido socialmente, Adrián Alemán plantea en esta propuesta cuestiones como qué sucede cuando se nos revela lo que ha estado cerrado a la mirada pública o qué ocurre cuando nos adentramos en aquello que ha permanecido oculto no sólo por el poder, sino por sus propios constructores. Cuando un espacio ha sido borrado de la historia entra en el dominio de la representación, es decir que el vestigio arquitectónico ha sido ocupado por la imagen.<\/p>\r\n\r\n

Doble ciego 1 (Cámara), Doble ciego 2 (Étant Donnés), Doble ciego 3 (Laboratorio), Doble ciego 4 (Pasos perdidos), Doble ciego 5 (El aprendiz), Doble ciego 6 (Tú), Doble ciego 8 (Bardo I y II), Doble ciego 9 (Teseracto), Doble ciego 10 (Pantalla\/Tamiz), Doble ciego 11 (Panorama), Doble ciego 12 (Una escalera), Doble ciego 13 (Vía láctea) <\/em>y Doble ciego 14 (Borradura)<\/em> son los títulos de las fotografías que podrán verse en esta individual. Por su parte, otras piezas se cimientan en el ejercicio de la escritura, tales como Doble ciego 7 (Diagramas),<\/em> un conjunto de dibujos a través de recursos gráficos y escritura, y la edición de oqp<\/em>, una pieza que toma el formato de un libro y que podrá leerse en sala para convertir en objeto la narración del autor en cuatro capítulos.<\/p>\r\n\r\n

Adrián Alemán vive y trabaja en Tenerife. Es artista, además de docente e investigador en la Universidad de La Laguna. Su trabajo tiene un carácter obstinado, fruto de su decisión de vivir la experiencia artística en un contexto periférico en el que la visibilidad y el mercado del arte no juegan un papel determinante. Este compromiso con las prácticas artísticas como espacio autónomo de investigación, crecimiento y emancipación se propone contribuir, no obstante, al reconocimiento de subjetividades subalternas desde las que confrontar la colonialidad de la mirada.<\/p>\r\n\r\n

En su tránsito entre lugares, memorias, discursos e imágenes, su proceso genera textos, fotografías, dibujos y objetos que extrañan sus referentes y, al mismo tiempo, los ponen en sintonía. Esta suerte de arqueología inversa precipita en una estratigrafía del presente que, a su vez, demanda y promueve una hermenéutica del imaginario que permita exhumar del continuo de la visualidad oscuras circunstancias aún emboscadas en sus ángulos muertos. Esta concepción benjaminiana de la historia la interpreta como un proceso dialéctico en el que un pasado que espera aún ser contado y un presente que busca un relato en el que poder reconocerse, colisionan con la intención de incendiar un orden de cosas alternativo.<\/p>\r\n\r\n

Su trabajo arracima digresiones en torno al lenguaje, los signos y su decantación en el orden social: en En la circularidad del deseo<\/em> (1990) analizó el carácter indéxico de los objetos; en El sueño evangélico de la colectividad<\/em> (1990) recreó dispositivos disciplinares que invitan a pensar la relación entre comunidad y representación; en SOCIUS<\/em> (2010-12), un extraño salón náutico, metáfora de una isla completa, fue una puesta en común(idad) de las trazas dejadas en el territorio por la matriz violenta del poder; y en Dialécticas criollas<\/em> (2017-no concluida) plantea una investigación abierta sobre las confluencias discursivas que determinaron las representaciones paisajísticas en el contexto de las tensiones coloniales del siglo XIX, y sobre cómo persisten en los discursos culturales contemporáneos.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2024-08-12","publish_time":"09:00:00","image":"gJ7ryAXQBwAHh1X3z5Ts.jpg","created_at":"2024-07-24 13:39:54","updated_at":"2024-07-24 13:39:54","date":"12 ago 2024","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/gJ7ryAXQBwAHh1X3z5Ts.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/ultimas-semanas-para-poder-visitar-en-tea-la-exposicion-doble-ciego-del-artista-adrian-aleman\/2574","slug":"ultimas-semanas-para-poder-visitar-en-tea-la-exposicion-doble-ciego-del-artista-adrian-aleman","title":"\u00daltimas semanas para poder visitar en TEA la exposici\u00f3n \u2018Doble ciego\u2019, del artista Adri\u00e1n Alem\u00e1n"},{"id":2573,"title_es":"\u2018Nuestro d\u00eda\u2019, la nueva pel\u00edcula del director Hong Sang-soo, se proyecta en TEA esta semana","subtitle_es":"En este trabajo el prol\u00edfico cineasta surcoreano ofrece una reflexi\u00f3n sobre la cotidianeidad a trav\u00e9s de dos relatos independientes","intro_es":"

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TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta desde mañana (viernes 9) hasta el domingo (día 11), a las 19:00 horas, Nuestro día<\/em> (Woo-ri-ui-ha-ru, <\/em>2024), la creación más reciente del prolífico cineasta surcoreano Hong Sang-soo (Seúl, 1960). En este nuevo trabajo el director ofrece una reflexión sobre la cotidianeidad a través de dos relatos independientes en los que se protagonistas conversan sobre las cosas importantes de la vida. Kim Min-hee, Ki Joo-bong, Song Seon-mi, Park Mi-so, Ha Seong-guk y Kim Seung-yun encabezan el reparto de esta cinta, nominada a mejor película (sección Albar) en el Festival de Gijón y que se podrá ver en versión original en coreano con subtítulos en español.<\/p>\r\n\r\n

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Durante un día de verano en Seúl, la actriz Sangwon se instala en casa de su buena amiga Jungsoo y su gato, Mío. Allí se reencuentra con su prima Jisoo, quien desea empezar una carrera en la interpretación siguiendo sus consejos. Paralelamente, al otro lado de la ciudad, el poeta Hong está intentando dejar, con mucha dificultad, el alcohol y el tabaco, al tiempo que recibe la visita de dos estudiantes que tienen preguntas muy serias sobre la vida y el arte. Mientras el día avanza, las conversaciones fluyen y se comparten los pequeños placeres cotidianos, van aflorando las casualidades.<\/p>\r\n\r\n

Hong Sang-soo nació el 25 de octubre de 1960 en Seúl. Después de estudiar en la Universidad Chungang y en los Estados Unidos, debutó como realizador en televisión antes de rodar en 1996 su primera película para la gran pantalla, El día que un cerdo cayó a un pozo. En sus filmes, la ilusión de familiaridad se codea con la mayor sofisticación; la sensación de realismo se conjuga con un planteamiento casi conceptual del relato y el tiempo cinematográfico, la autenticidad con un intelectualismo extremadamente fértil, el registro más simple de las palpitaciones de la vida con los artificios narrativos más osados.<\/p>\r\n\r\n

A lo largo de su carrera ha realizado una veintena de largometrajes con los que ha conquistado los más importantes galardones en Cannes, Berlín, Locarno, Rotterdam, San Sebastián o Gijón, entre muchos otros. Entre sus títulos cabe destacar Ahora sí, antes no<\/em> (2015), En otro país<\/em> (2012), Hahaha<\/em> (2010), Mujer en la playa<\/em> (2006), Lo tuyo y tú<\/em> (2016), En la playa sola de noche<\/em> (2017), La cámara de Claire<\/em> (2018), La mujer que escapó<\/em> (2020), Introduction<\/em> (2021) y La novelista y su película<\/em> (2022).<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2024-08-08","publish_time":"09:00:00","image":"43RHLBJVl6YF6OW9kugE.jpg","created_at":"2024-07-24 09:34:12","updated_at":"2024-07-24 09:34:12","date":"08 ago 2024","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/43RHLBJVl6YF6OW9kugE.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/nuestro-dia-la-nueva-pelicula-del-director-hong-sang-soo-se-proyecta-en-tea-esta-semana\/2573","slug":"nuestro-dia-la-nueva-pelicula-del-director-hong-sang-soo-se-proyecta-en-tea-esta-semana","title":"\u2018Nuestro d\u00eda\u2019, la nueva pel\u00edcula del director Hong Sang-soo, se proyecta en TEA esta semana"},{"id":2572,"title_es":"TEA programa esta semana \u2018El cielo rojo\u2019, pel\u00edcula ganadora del Gran Premio del Jurado en Berl\u00edn","subtitle_es":"Esta comedia dram\u00e1tica dirigida por Christian Petzold cuenta la historia de cuatro j\u00f3venes desconocidos que comparten una casa de verano","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta desde mañana (viernes 2) hasta el domingo (día 4), a las 19:00 horas, El cielo rojo<\/em> (Roter Himmel<\/em>, 2023). La película, dirigida por Christian Petzold, uno de los directores más venerados del cine alemán contemporáneo, se alzó con el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Berlín. Thomas Schubert, Paula Beer, Langston Uibel, Enno Trebs y Matthias Brandt encabezan el reparto de este filme, una comedia dramática sobre cuatro jóvenes desconocidos entre ellos que, por distintas razones, comparten una casa de verano al lado de la playa. Seleccionada en el Festival de San Sebastián, El cielo rojo<\/em> se pasa en versión original en alemán con subtítulos en español.<\/p>","description_es":"

Un verano caluroso y seco, como tantos en los últimos años. Los incendios forestales son incontrolables. Cuatro jóvenes se reúnen en una casa de vacaciones junto al mar Báltico. Lenta e imperceptiblemente son cercados por las llamas. Un cielo rojo se cierne sobre ellos. Dudan, tienen miedo -no por los incendios-, es el amor lo que les asusta.<\/p>\r\n\r\n

Leon, uno de lo jóvenes, es un escritor creído que se encuentra estancado en su último trabajo y decide irse de vacaciones junto a su amigo Felix, que tiene una personalidad totalmente contraria. Por otro lado está Devid, el socorriste de la playa y la joven Nadja. Nadja ya se encontraba en la casa cuando llegaron el resto de jóvenes, osuna chica misteriosa que se pasa el día con su bicicleta. Nadja despierta deseo e ira al mismo tiempo al protagonista Leon.<\/p>\r\n\r\n

Petzold admite que el protagonista de la película le recuerda mucho a él mismo, un autor solitario que oculta sus inseguridades y frustración mediante el sarcasmo y la soberbia. En la película un fuego en el bosque amenaza al grupo de jóvenes, Leon deberá ponerse a prueba y descubrir si es capaz de preocuparse de algo más que de sí mismo.<\/p>\r\n\r\n

Christian Petzold nació en Hilden (Alemania) en 1960. Estudió Filología Alemana y Arte Dramático en la Freie Universität de Berlín y posteriormente, entre 1988 y 1994, Cinematografía en la Academia Alemana de Cine y Televisión de Berlín (DFFB). Tras sus primeros largometrajes (Pilotinnen<\/em>, 1995; Cuba Libre<\/em>, 1996; y Die Beischlafdiebin,<\/em> 1998), se alzó con el premio a la mejor película de la Academia Alemana del Cine con Die innere Sicherheit<\/em> (2000).<\/p>\r\n\r\n

Su filmografía, jalonada con importantes galardones en numerosos festivales internacionales, se suele estrenar mundialmente en el Festival de Berlín, donde se alzó con el premio Fipresci de Panorama por Wolfsbur<\/em> (2003), el Oso de Plata a la mejor actriz para Nina Hoss por Yella<\/em> (2007), el Oso de Plata al mejor director por ‘Barbara’ (2012), el Fipresci por Ondina. Un amor para siempre<\/em> (2020). Además, compitió en el Festival de Venecia con Jerichow<\/em> (2008) y ganó el Fipresci en San Sebastián con Phoenix <\/em>(2014).<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2024-08-01","publish_time":"09:00:00","image":"ptbNyZDFIAdLPYHXhTTe.jpg","created_at":"2024-07-22 13:23:40","updated_at":"2024-07-22 13:23:40","date":"01 ago 2024","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/ptbNyZDFIAdLPYHXhTTe.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-programa-esta-semana-el-cielo-rojo-pelicula-ganadora-del-gran-premio-del-jurado-en-berlin\/2572","slug":"tea-programa-esta-semana-el-cielo-rojo-pelicula-ganadora-del-gran-premio-del-jurado-en-berlin","title":"TEA programa esta semana \u2018El cielo rojo\u2019, pel\u00edcula ganadora del Gran Premio del Jurado en Berl\u00edn"},{"id":2576,"title_es":"TEA inaugura el ciclo de cine \u201850 a\u00f1os despu\u00e9s\u2019 con \u2018El Padrino. Parte II\u2019, de Francis Ford Coppola","subtitle_es":"El programa de verano se completar\u00e1 con las pel\u00edculas \u2018El jovencito Frankenstein\u2019, \u2018Primera plana\u2019, \u2018Chinatown\u2019 y \u2018El peque\u00f1o pr\u00edncipe\u2019","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes inaugura este jueves (día 1), a las 19:00 horas, con la proyección de El Padrino. Parte II,<\/em> de Francis Ford Coppola, <\/em>el ciclo de cine de verano 50 años después<\/em>, que se llevará a cabo todos los jueves de agosto. Este nuevo programa -confeccionado por el conservador de Cine y Vídeo de TEA, Emilio Ramal- consta de cinco películas realizadas en 1974 y que por tanto este año celebran su 50 aniversario. Este ciclo de cine, que es de entrada libre, continuará con las proyecciones de El jovencito Frankenstein<\/em>, de Mel Brooks (el jueves 8); Primera plana<\/em>, de Billy Wilder (el jueves 15); Chinatown, <\/em>de Roman Polanski <\/em>(el jueves 22); y se cerrará con el pase de El pequeño príncipe<\/em> (El principito<\/em>), de Stanley Donen (el jueves 29). Las películas se proyectan en versión original con subtítulos en español.<\/p>\r\n\r\n

La película que abre el ciclo, El Padrino. Parte II, <\/em>es la continuación de la historia de los Corleone por medio de dos historias paralelas: la elección de Michael como jefe de los negocios familiares y los orígenes del patriarca, Don Vito Corleone, primero en su Sicilia natal y posteriormente en Estados Unidos, donde, empezando desde abajo, llegó a ser un poderosísimo jefe de la mafia de Nueva York. Esta película estadounidense de drama criminal y gánsteres de 1974, producida y dirigida por Francis Ford Coppola a partir del guion coescrito con Mario Puzo, está protagonizada por Al Pacino, Robert Duvall, Diane Keaton, Robert De Niro, Talia Shire, Morgana King.<\/p>","description_es":"

El jueves 8, a las 19:00 horas, se proyectará El jovencito Frankenstein,<\/em> de Mel Brooks, una de las comedias más disparatadas, delirantes, ingeniosas y divertidas de toda la historia del cine. Con Gene Wilder, Teri Garr, Cloris Leachman, Marty Feldman, Peter Boyle, Madeline Kahn, Kenneth Mars y Gene Hackman como actores principales, la cinta presenta al joven doctor Frederick Frankenstein, un neurocirujano norteamericano, trata de escapar del estigma legado por su abuelo, quien creó años atrás una horrible criatura. Pero, cuando hereda el castillo de Frankenstein y descubre un extraño manual científico en el que se explica paso a paso cómo devolverle la vida a un cadáver, comienza a crear su propio monstruo.<\/p>\r\n\r\n

Primera plana, <\/em>de Billy Wilder, se podrá ver en TEA el jueves 15, a las 19:00 horas. Basado en la obra de teatro homónima escrita por Ben Hecht y Charles MacArthur, este filme combina comedia, sátira y cinismo y cuenta con un elenco impresionante, incluyendo a Jack Lemmon, Walter Matthau y Susan Sarandon. La trama de esta película se desarrolla en Chicago en 1929. Earl Williams, convicto del asesinato de un policía, espera en la cárcel el momento de su ejecución. Mientras tanto, en la sala de prensa del Tribunal Supremo, un grupo de periodistas espera el indulto o la confirmación de la sentencia. Hildy Johnson, el cronista de sucesos del Chicago Examiner, que tendría que cubrir la información, está a punto de contraer matrimonio y abandonar su trabajo; pero Walter Burns, el maquiavélico director del periódico, empeñado en retenerlo, tratará de impedir su boda por todos los medios.<\/p>\r\n\r\n

El ciclo proseguirá el jueves 22, a las 19:00 horas, con Chinatown. <\/em>Esta película de cine negro-dramática de 1974 dirigida por Roman Polanski y protagonizada por Jack Nicholson, Faye Dunaway y John Huston, ganó el Óscar al Mejor guion original y fue candidata a diez premios más. Desde su estreno es considerada simultáneamente como un filme clásico y una película de culto. Los Ángeles, 1937. El detective Gittes, especializado en divorcios, recibe la visita de la esposa de Mulwray, el jefe del Servicio de Aguas de la ciudad, que sospecha que su marido la engaña. Al mismo tiempo, Gittes descubre que los agricultores acusan a Mulwray de corrupción por su negativa a construir un pantano que paliaría la sequía que sufren. Poco después, el escándalo salta a la prensa, pero la cosa se complica cuando una mujer se presenta en el despacho de Gittes con una sorprendente revelación.<\/p>\r\n\r\n

El jueves 29, a las 19:00 horas, tendrá lugar la clausura de este programa con la proyección de El pequeño príncipe (El principito), <\/em>de Stanley Donen. Esta adaptación del cuento homónimo del escritor francés Antoine de Saint-Exupery cuenta la historia de un piloto que tiene que hacer un aterrizaje forzoso en el desierto del Sahara se encuentra con un pequeño príncipe, procedente de otro planeta, que le enseña a descubrir y comprender el sentido de la vida. Richard Kiley, Steven Warner y Bob Fosse encabezan el reparto de esta película.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2024-07-29","publish_time":"10:30:00","image":"NXBd50yuLhSU92LYkmKO.jpg","created_at":"2024-07-29 10:42:11","updated_at":"2024-07-29 10:42:11","date":"29 jul 2024","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/NXBd50yuLhSU92LYkmKO.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-inaugura-el-ciclo-de-cine-50-anos-despues-con-el-padrino-parte-ii-de-francis-ford-coppola\/2576","slug":"tea-inaugura-el-ciclo-de-cine-50-anos-despues-con-el-padrino-parte-ii-de-francis-ford-coppola","title":"TEA inaugura el ciclo de cine \u201850 a\u00f1os despu\u00e9s\u2019 con \u2018El Padrino. Parte II\u2019, de Francis Ford Coppola"},{"id":2571,"title_es":"TEA proyecta \u2018Eureka\u2019, un western sobre los pueblos originarios de los Estados Unidos","subtitle_es":"El filme de Lisandro Alonso, que se estren\u00f3 en el Festival de Cannes, cuenta en su reparto con Viggo Mortensen y Chiara Mastroianni","intro_es":"

Eureka<\/em>, un western sobre los pueblos originarios de los Estados Unidos dirigido por Lisandro Alonso, es la propuesta cinematográfica de TEA Tenerife Espacio de las Artes para esta semana. En esta película, que se estrenó mundialmente en el Festival de Cannes y en la que participan Viggo Mortensen y Chiara Mastroianni, el director argentino indaga en el pasado y el presente de los primeros pobladores del continente americano en un tríptico compuesto por tres historias en apariencia muy diferentes entre sí, pero interconectadas. El filme se pasa desde mañana (viernes 26) hasta el domingo (día 28), a las 19:00 horas, en versión original en inglés, portugués, lakota y chatino con subtítulos en español.<\/p>","description_es":"

Un cowboy solitario se adentra en un pueblo sin ley en busca de venganza. Paralelamente, en la reserva de Pine Ridge, en Dakota del Sur, Alaina está cansada de su trabajo como policía y deja de contestar las alertas de radio una fría noche de invierno. Su sobrina Sadie pasa la noche esperándola, en vano. Con la ayuda de su abuelo, Sadie decide emprender un viaje a través del tiempo y el espacio hasta un lugar en Sudamérica, donde podrá dejar de lado viejos wésterns en blanco y negro que no la representan, para centrarse en escuchar los sueños y los relatos de otras personas, las que todavía viven en la selva. Los pájaros no hablan con los humanos, pero si pudiésemos entenderlos, tendrían muchas verdades que contarnos.<\/p>\r\n\r\n

Nacido en 1975 en Buenos Aires, Lisandro Alonso estudió durante tres años en la Universidad del Cine. Tras codirigir su primer cortometraje Dos en la vereda<\/em> en 1995, trabajó como asistente de dirección y diseñador de sonido hasta el año 2000. Su primer largometraje, La Libertad<\/em>, que trata sobre la relación entre un leñador solitario y su entorno, se estrenó en el festival de cine de Cannes, Un Certain Regard. Tras crear su propia productora 4L, Alonso volvió a Cannes en 2004 con Los Muertos<\/em>, que se estrenó en la Quincena de Realizadores.<\/p>\r\n\r\n

Dos años más tarde completó su trilogía con Fantasma.<\/em> En 2008, el director decidió inclinarse por un enfoque más ficticio con Liverpool<\/em>, siguiendo a un joven marinero que busca a su madre en los pueblos perdidos de Tierra del Fuego. Cinco años después, Jauja,<\/em> ambientada en la Dinamarca y la Argentina del siglo XIX y protagonizada por Viggo Mortensen, ganó el premio FIPRESCI en la sección Un Certain Regard del Festival de Cine de Cannes.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2024-07-25","publish_time":"09:15:00","image":"eiORwJ0WdXL5bzq68jKO.jpg","created_at":"2024-07-22 13:19:18","updated_at":"2024-07-22 13:19:18","date":"25 jul 2024","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/eiORwJ0WdXL5bzq68jKO.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-proyecta-eureka-un-western-sobre-los-pueblos-originarios-de-los-estados-unidos\/2571","slug":"tea-proyecta-eureka-un-western-sobre-los-pueblos-originarios-de-los-estados-unidos","title":"TEA proyecta \u2018Eureka\u2019, un western sobre los pueblos originarios de los Estados Unidos"},{"id":2570,"title_es":"TEA programa esta semana \u2018La patria perdida\u2019, un filme de Vladimir Perisic premiado en Cannes","subtitle_es":"La pel\u00edcula cuenta la historia de una madre y su hijo durante las manifestaciones estudiantiles contra el r\u00e9gimen de Milosevi\u0107","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta desde mañana (viernes 19) hasta el domingo (día 21), a las 19:00 horas, La patria perdida<\/em> (Lost Country<\/em>, 2023), de Vladimir Perisic. Ambientada en la Serbia de 1996, la película cuenta la historia de una madre y su hijo en el contexto de las manifestaciones estudiantiles contra el régimen de Milosevi\u0107. Protagonizada por el joven Jovan Ginic -que se llevó en Cannes el Premio Fondation Louise Roederer por su actuación revelación- junto a Jasna Djuricic, Pavle Cemerikic, Miodrag Jovanovi\u0107 y Lazar Kovi\u0107, la cinta se pasa en versión original en serbio con subtítulos en español. Estrenada en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, La patria perdida<\/em> es una película sobre el pasado con ecos del presente.<\/p>","description_es":"

Serbia, 1996. Stefan es un joven de 15 años, un chico normal preocupado por las cosas típicas de su edad. También se preocupa mucho por su madre, Marklena, una mujer que cría sola a su hijo y que trabaja muchas horas. Durante las manifestaciones estudiantiles contra el régimen de Milosevic, Stefan lidera su propia revolución: aceptar lo inaceptable, ver en su madre, portavoz del partido en el poder, una cómplice del crimen y encontrar, a pesar del amor que siente por ella, la fuerza para enfrentarse a ella.<\/p>\r\n\r\n

Tras estudiar Literatura en la Universidad Paris VII, Vladimir Perisic se graduó del departamento de dirección de La Fémis. Su cortometraje de tesis, Dremano Oko<\/em>, fue proyectado en la selección Cinéfondation en Cannes en 2003. Su primer largometraje, Ordinary people<\/em>, tuvo su estreno en la Semana de la Crítica. Our Shadow Will<\/em> fue su contribución a la película colectiva Les Ponts de Sarajevo<\/em>, dentro de la selección oficial en Cannes 2014. Es co-director del Belgrade Auteur Film Festival desde 2011. Además, fue cineasta-programador en la ACID en 2018 y 2019.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2024-07-18","publish_time":"09:30:00","image":"dedGuaLRE7XFyltmGL7X.jpg","created_at":"2024-07-17 10:40:57","updated_at":"2024-07-17 10:40:57","date":"18 jul 2024","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/dedGuaLRE7XFyltmGL7X.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-programa-esta-semana-la-patria-perdida-un-filme-de-vladimir-perisic-premiado-en-cannes\/2570","slug":"tea-programa-esta-semana-la-patria-perdida-un-filme-de-vladimir-perisic-premiado-en-cannes","title":"TEA programa esta semana \u2018La patria perdida\u2019, un filme de Vladimir Perisic premiado en Cannes"},{"id":2569,"title_es":"TEA presenta su aula industrial, un espacio para la formaci\u00f3n en ingenier\u00eda y conservaci\u00f3n de museos","subtitle_es":"Este proyecto, destinado a la comunidad educativa y a profesionales, permite conocer ciertas \u00e1reas del centro restringidas al p\u00fablico en general","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes presenta el Aula industrial de TEA, un espacio de formación para futuras generaciones, empresas del ámbito industrial, docentes, alumnado y profesionales tanto del sector de la ingeniería como de la conservación de museos. Este proyecto, una de las veintiocho experiencias surgidas en el II Encuentro de Innovación y Buenas Prácticas del Cabildo de Tenerife, ha sido desarrollado por el Departamento Técnico de la entidad y está a cargo del director del mismo, Ignacio Faura Sánchez. El consejero de Cultura y Museos de Tenerife, José Carlos Acha, dio a conocer hoy (lunes 15) esta nueva iniciativa de vocación didáctica y vinculada al sector de la ingeniería.<\/p>\r\n\r\n

“El Aula industrial de TEA es un espacio que estará abierto a todo el alumnado y a los docentes interesados en conocer este tipo de espacios, enmarcados en las áreas del museo que generalmente están restringidas al público en general”, avanzó Acha quien destacó además que “esta iniciativa, que puede ser una herramienta valiosa para la formación, supone un paso importante en nuestro compromiso con la educación y la divulgación cultural”.<\/p>","description_es":"

José Carlos Acha, acompañado del propio Faura, realizó una visita por este aula en la que se explicó en qué consiste este nuevo proyecto que permitirá que los estudiantes puedan aprender en un contexto real sobre ingeniería y patrimonio industrial. A esta visita asistieron el director Territorial de la Consejería de Educación, Formación Profesional, Actividad Física y Deportes del Gobierno de Canarias, Adrián Delgado; el vicedecano de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna (ULL), Javier Sicilia; la vocal del Colegio Oficial de Arquitectos de Tenerife, La Gomera y El Hierro, Elena García Pérez; el decano del Colegio Oficial de Ingenieros Industriales de Santa Cruz de Tenerife, Jesús Artemio González Vega; la decana del Colegio de Aparejadores, Conchi Diego; la profesora de Conservación-Restauración de Bienes Culturales y responsable científica del Servicio de Análisis y Documentación de Obras de Arte (SADOA-SEGAI), Elisa Díaz González; y el ingeniero de proyecto de las instalaciones de TEA, Nelson Hernández, entre otros.<\/p>\r\n\r\n

El objetivo principal del Aula industrial de TEA es hacer de estas instalaciones de acceso restringido un espacio visitable en el que entender in situ su funcionamiento, dentro del contexto de un edificio industrial de categoría museo. Con ello, este centro de arte contemporáneo pretende poner en valor estos espacios como pieza fundamental para la conservación del patrimonio cultural que se custodia en el centro.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2024-07-15","publish_time":"13:27:00","image":"FDeRDI2psGuK2KveMH3P.jpeg","created_at":"2024-07-15 13:27:59","updated_at":"2024-07-15 13:27:59","date":"15 jul 2024","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/FDeRDI2psGuK2KveMH3P.jpeg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-presenta-su-aula-industrial-un-espacio-para-la-formacion-en-ingenieria-y-conservacion-de-museos\/2569","slug":"tea-presenta-su-aula-industrial-un-espacio-para-la-formacion-en-ingenieria-y-conservacion-de-museos","title":"TEA presenta su aula industrial, un espacio para la formaci\u00f3n en ingenier\u00eda y conservaci\u00f3n de museos"},{"id":2568,"title_es":"TEA proyecta \u2018La hojarasca\u2019, una historia personal sobre herencias y conflictos familiares enquistados","subtitle_es":"El primer largometraje de la canaria Macu Mach\u00edn podr\u00e1 verse en este centro arte desde ma\u00f1ana (viernes 12) hasta el domingo (d\u00eda 14)","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta desde mañana (viernes 12) hasta el domingo (día 14), a las 19:00 horas, La hojarasca<\/em> (2024), el primer largometraje de la directora canaria Macu Machín (Gran Canaria, 1975). Ganadora del premio del Jurado a la mejor película nacional en Documenta Madrid y seleccionado en el Festival de Cine de Berlín, esta cinta producida por El Viaje Films descubre una historia personal sobre herencias y conflictos familiares enquistados a través del reencuentro entre tres hermanas en la isla de La Palma. Además, cabe destacar que previamente se proyectará Aitana,<\/em> un corto de la cineasta Marina Alberti, trabajo seleccionado en el Festival de Venecia. Estas dos películas recibieron las ayudas a la creación audiovisual que convoca el área de Cultura del Cabildo de Tenerife.<\/p>\r\n\r\n

El productor de La hojarasca<\/em>, Jairo López, y la directora Marina Alberti serán los encargados de presentar mañana (viernes 12) estas dos películas que abordan temas como la memoria o el cuidado de las personas y que están protagonizadas por las madres y las familias reales de las directoras. Carmen Machín, Elsa Machín y Maura Pérez protagonizan La hojarasca<\/em>, filme que trata sobre dos formas de entender el mundo desde los confines de la metrópoli. Premio a la Mejor Película Española y a la Mejor Dirección de Sección Oficial ZonaZine del Festival de Málaga y ganador del Premio Richard Leacock al Mejor Largometraje del Festival Internacional de cine de Las Palmas de Gran Canaria, este trabajo se pasa en versión original en español.<\/p>","description_es":"

La hojarasca<\/em> se centra en la historia de Elsa y su hermana menor Maura, que regresan a la casa natal tras más de veinte años. Allí vive Carmen sola, su otra hermana, que mantiene las precarias propiedades familiares. La enfermedad degenerativa de Maura no deja de avanzar, mientras Elsa pretende resolver con Carmen el reparto de la herencia de sus padres. Entre recolectas de almendras, encuentros sobrenaturales y discusiones nunca terminadas, afloran viejos conflictos que parecen despertar el rumor del volcán.<\/p>\r\n\r\n

Aitana<\/em>, único corto canario seleccionado en el Festival de Venecia, ganó además la Espiga de plata a mejor corto en la Seminci de Valladolid y recibió el premio al mejor corto canario en el Festival de Las Palmas. Este trabajo de El Viaje Films se centra en la vida de Marina, a quien le obsesiona perder la memoria. Le pasó a su abuela y ahora intuye que le está ocurriendo a su madre Aitana, hija de la escritora María Teresa León y del poeta Rafael Alberti. Encerrada en la habitación de la que su madre no sale desde hace tiempo, insiste en revisitar los recuerdos. En el silencio de la noche vuelven los fantasmas del pasado familiar, la historia de un país y de un siglo entero.<\/p>\r\n\r\n

Macu Machín es licenciada en Comunicación Audiovisual, diplomada en Dirección de Cine, en Guion en la EICTV de San Antonio de los Baños y tiene un máster de Cine Documental por la Universidad del Cine de Buenos Aires. Ha dirigido diversos cortometrajes como Quemar las naves<\/em> (2018), El mar inmóvil<\/em> (2017), El imperio de la luz<\/em> (2016) y Geometría del invierno<\/em> (2006).<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2024-07-11","publish_time":"09:00:00","image":"GVf94d34J9fu3B2ig1P6.jpg","created_at":"2024-07-09 14:36:40","updated_at":"2024-07-09 14:36:40","date":"11 jul 2024","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/GVf94d34J9fu3B2ig1P6.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-proyecta-la-hojarasca-una-historia-personal-sobre-herencias-y-conflictos-familiares-enquistados\/2568","slug":"tea-proyecta-la-hojarasca-una-historia-personal-sobre-herencias-y-conflictos-familiares-enquistados","title":"TEA proyecta \u2018La hojarasca\u2019, una historia personal sobre herencias y conflictos familiares enquistados"},{"id":2567,"title_es":"Sergio Rubira Guti\u00e9rrez, elegido nuevo director art\u00edstico de TEA Tenerife Espacio de las Artes","subtitle_es":"El proyecto seleccionado, titulado \u2018100 acciones para TEA\u2019, considera que \u201ceste museo debe ser una instituci\u00f3n implicada con la sociedad\u201d","intro_es":"

Sergio Rubira Gutiérrez (Madrid, 1975) ha sido elegido como nuevo director artístico de TEA Tenerife Espacio de las Artes. El nombramiento fue aprobado por el Consejo de Administración de este centro de arte contemporáneo del Cabildo de Tenerife, que se reunió hoy (martes 9) y que atendió el criterio realizado por la comisión de valoración independiente, que estaba integrada por una representación de organizaciones culturales insulares y directores de centros de creación contemporánea. El proyecto de Rubira para los próximos años, presentado bajo la denominación de 100 acciones para TEA<\/em>, propone que “un museo de arte moderno y contemporáneo como TEA debe caracterizarse por su compromiso con el presente, dialogar críticamente con y desde el ahora, pero también debe fomentar la comprensión del pasado reciente, hacer memoria, y proyectar los posibles futuros, imaginar aquello que está por venir”. Además destaca que este centro “debe ser una institución implicada con la sociedad, aceptar su complejidad e impulsar proyectos experimentales, innovadores y transformadores”.<\/p>","description_es":"

En este sentido considera que a TEA “museo, que vive en el ahora, le corresponde apoyar la producción cultural, ser multidisciplinar y acoger lo transdisciplinar, aquello que es difícil de etiquetar, lo que no tiene unos límites definidos”. “TEA está obligada a ser una institución permeable, inclusiva e implicada con su entorno más próximo”, sostiene Rubira, que es profesor de Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid (UCM) desde 2008 y del Máster de estudios curatoriales de la Universidad de Navarra y que ha sido el subdirector general de colección y exposiciones del Institut Valencià d’Art Modern (IVAM).<\/p>\r\n\r\n

En su proyecto Sergio Rubira apunta que a “TEA le corresponde equilibrar su vocación global con el vínculo con lo local” y entre sus ideas sobresale la de que “las colecciones de TEA y su especificidad serán el eje central desde el que se extenderán las líneas discursivas que definirán los programas públicos y las exposiciones”. Fortalecer los procesos de investigación, exposición y difusión de las prácticas artísticas desarrolladas en Tenerife y en Canarias en el último siglo, promover el estudio y la difusión de las colecciones y archivos de titularidad pública del museo, desarrollar una política coherente de adquisiciones y entrada de fondos del museo o desarrollar acciones para la conservación y la restauración de los fondos artísticos, fotográficos y documentales de TEA son algunos de los objetivos que se marca en este plan de actuación.<\/p>\r\n\r\n

100 acciones para TEA<\/em> fue el proyecto más valorado entre los once aspirantes a esta convocatoria y que fueron analizados por Ana M. Quesada Acosta, en representación de la Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel; por Celestino Celso Hernández Sánchez, en representación del Círculo de Bellas Artes de Tenerife; por Lucía Dorta, en representación del Ateneo de La Laguna; por Tania Pardo Pérez, directora del Centro de Arte 2 de Mayo (CA2M); y por Álvaro Rodríguez Fominaya, director del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC).<\/p>\r\n\r\n

La convocatoria para la dirección artística se realizó mediante un procedimiento de pública concurrencia, al que se presentaron doce candidaturas y en la cual se valoró tanto la idoneidad de los proyectos presentados, así como el perfil formativo y la experiencia profesional de las personas presentadas. De este modo, este centro de arte del Cabildo de Tenerife vuelve a apostar por el método de la convocatoria pública como instrumento de selección.<\/p>\r\n\r\n

Sergio Rubira comisarió en el IVAM Orientalismos. La construcción del imaginario de Oriente Próximo y el Norte de África entre 1800 y 1956<\/em> (2020; con Rogelio López Cuenca); 1989. El fin del siglo XX<\/em> (con Sandra Moros); Materia, espacio y tiempo: Julio González y las vanguardias; España. Vanguardia artística y realidad social en la Bienal de Venecia, 1976<\/em> (2018); Caso de estudio: Ignasi Aballí<\/em> (2017), entre otras. Allí desarrolló también el proyecto del museo como centro de producción IVAM Produce<\/em> e inició diferentes programas como el Centro de Investigaciones Colaborativas<\/em> (CIC), IVAM Archiva<\/em>, o Variaciones sobre el plano<\/em>, que establecía colaboraciones entre artistas y comunidades y colectivos del barrio de El Carme donde se sitúa el IVAM. Durante este tiempo se establecieron coproducciones con instituciones como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Kunstmuseum den Haag, la Tate Liverpool, el MAXXI de Roma, el CAPC de Burdeos, el MUCEM de Marsella, y la Fundaçao Calouste Gulbenkian de Lisboa.<\/p>\r\n\r\n

Además de ello, Rubira ha sido asesor de artes visuales del Programa para la Internacionalización de la Cultura Española de Acción Cultural Exterior y del Comité asesor del MUSAC (León). Actualmente pertenece a la Comisión de adquisiciones del Museo de Arte Contemporáneo de Madrid. Puso en marcha y ha dirigido el Departamento de Investigación Datos Documentación Cuestionamiento y Causalidad<\/em> del CA2M, Móstoles (2016-2017 y 2021-2022). Ha sido secretario académico del Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual, Universidad Autónoma de Madrid, Universidad Complutense de Madrid y Museo Reina Sofía entre 2010 y 2017. Ha dirigido el programa de formación Madrid 45<\/em> de la Comunidad de Madrid (2015-2017). Ha sido co-director de las Jornadas de Estudio de la Imagen de la Comunidad de Madrid<\/em> (2005-2009); de las Jornadas Arte español contemporáneo<\/em> (Fundación Helga de Alvear y La Casa Encendida, 2012-13), y el curso Comisariando el presente<\/em> (La Casa Encendida, 2013-2016).<\/p>\r\n\r\n

Es colaborador de El Cultural<\/em> de El Mundo<\/em>. Ha sido editor adjunto de la revista EXIT<\/em> y actualmente forma parte de su consejo editorial. Así como director adjunto de todas las publicaciones que editaba el grupo (EXIT Express, EXIT Book, Flúor<\/em>). Por otra parte, cabe destacar que ha formado parte del equipo curatorial del 40 aniversario de ARCO (2022), junto a María Inés Rodríguez y Francesco Stocchi y que ha escrito en numerosas publicaciones de instituciones como el Centre Pompidou-Metz, la Bienal de Venecia, el Kunsthall Grunland de Porsgrunn de Noruega, el PS1-MoMA de Nueva York, Tranzit en Praga, el FRAC Bourgogne y el Musée de Beaux Arts de Dijon, entre otros.<\/p>\r\n\r\n

A lo largo de su dilatada trayectoria, Sergio Rubira ha comisariado exposiciones como edonor denok inor ez. Procesos de institucionalización de la educación artística<\/em> (ARTIUM, Vitoria-Gasteiz, 2024, con Mikel Onandia y Leire Vergara), Las tácticas barrocas<\/em> (Comunidad de Madrid, 2023); Elogio de lo cursi<\/em> (CentroCentro, Madrid, 2023), Bilduma HAU Colección. Movimientos elementales<\/em> (ARTIUM, Vitoria-Gasteiz, 2023, con Beatriz Herráez y Thomas Boutoux); Metamorfosis del ser. Representaciones de la cabeza en África central y occidental<\/em> (Círculo de Bellas Artes, Madrid, 2023); Cristina Lucas. De ida y vuelta<\/em> (CAAC, Sevilla, 2022); Un sitio para pensar: proyectos educativos y escuelas de arte experimentales en el País Vasco<\/em> (1948-1978) (ARTIUM, Vitoria-Gasteiz, 2022; con Rocío Robles y Mikel Onandia); Leones en el jardín: Isabel<\/em> Villar (DA2, Salamanca, 2022); Colección XIII: Hacia un nuevo museo de arte contemporáneo<\/em> (CA2M, Móstoles, 2016); Genealogías del punk<\/em> (CA2M, Móstoles, 2015); Situaciones<\/em> (Art Cologne, Bienal de Venecia y Centre d’Art La Panera, 2015); Impossible Show<\/em> (Temporary Gallery, Colonia, 2013-14, como parte de RMS La Asociación); El gabinete de un aficionado<\/em> (Centre d’Art La Panera, Lleida, 2013, como parte de RMS La Asociación); Contextos en desuso<\/em> (Centre d’Art La Panera, Lleida, 2012, como parte de RMS La Asociación); Sur le dandysme aujourd’hui<\/em> (CGAC, Santiago de Compostela, 2010, como parte de RMS La Asociación); NIT_CASM: Madrit! Entresijos y gallinejas<\/em> (Centre d’Art Santa Mònica, Barcelona, 2007, como parte de RMS La Asociación); imaginar_historiar, <\/em>con Mónica Portillo (CA2M, Móstoles, 2009); y La mirada a estratos<\/em>, con Estrella de Diego (Museo de Zamora, 2003).<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2024-07-09","publish_time":"13:29:00","image":"2QpfwaQkXZAvuhLJsSN7.jpeg","created_at":"2024-07-09 12:40:03","updated_at":"2024-07-09 13:30:21","date":"09 jul 2024","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/2QpfwaQkXZAvuhLJsSN7.jpeg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/sergio-rubira-gutierrez-elegido-nuevo-director-artistico-de-tea-tenerife-espacio-de-las-artes\/2567","slug":"sergio-rubira-gutierrez-elegido-nuevo-director-artistico-de-tea-tenerife-espacio-de-las-artes","title":"Sergio Rubira Guti\u00e9rrez, elegido nuevo director art\u00edstico de TEA Tenerife Espacio de las Artes"},{"id":2566,"title_es":"TEA celebra esta semana la s\u00e9ptima edici\u00f3n del encuentro de autoedici\u00f3n en Tenerife \u2018Pliegue\u2019","subtitle_es":"El evento tendr\u00e1 lugar este s\u00e1bado (d\u00eda 13) e incluye, adem\u00e1s de la feria, distintos talleres, presentaciones y encuentros","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes celebra este sábado (día 13), de 11:00 a 20:00 horas, Pliegue 7: Fenómenos costeros. Encuentro de autoedición en Tenerife<\/em>, una jornada dedicada a la autoedición y a los nuevos formatos del libro. Este evento, que es de acceso libre, incluye además de la feria de autoedición diferentes acciones para todos los públicos que van desde talleres hasta encuentros, presentaciones, charlas y una sesión de Djs. Esta jornada -organizada por del programa público de TEA Onda Corta. Laboratorio de documentación<\/em> junto a La Raya- estará dedicada a celebrar la autoedición y la cultura queer y en ella se recogen nuevos formatos del libro, acciones y reflexiones sobre cómo el colectivo LGBTQ+ ha sido y es un motor vital para la innovación cultural desde los márgenes hasta el mainstream.<\/p>\r\n\r\n

Además en esta edición, Pliegue<\/em> se centra en el concepto de suerte desde una perspectiva queer y decolonial. Como en las dos últimas ediciones de Pliegue<\/em>, la plaza y los diferentes espacios de TEA se convertirán en un punto de celebración y de encuentro para diversos colectivos dando lugar a una experiencia vivencial significativa donde también se podrá reflexionar sobre distintos acontecimientos actuales.<\/p>","description_es":"

Los integrantes de Fanzineología, proyecto dedicado al estudio de zines, fanzines, autoediciones, publicaciones independientes y pequeñas editoriales autogestionadas, ofrecerán a las 12:30 horas una conversación con el público presente. Este encuentro será una oportunidad única para explorar y debatir el impacto y la evolución de los fanzines como medio de expresión y comunicación independiente. También habrá un taller de pancartas tipográficas y, un año más, la feria contará con una ‘franja chill’ a mediodía, el momento ideal para visitar la feria con menos estímulos sensoriales. Ya por la tarde y hasta el cierre de la jornada, Bliss y SAM AM, como djs del colectivo LGTBIQ+ de la isla, se unirán para ofrecer un B2B único que fusionará sus esencias.<\/p>\r\n\r\n

Por otra parte, cabe destacar que esta edición de Pliegue<\/em> se abrirá al público infantil. Será de la mano de Kit canibal, quienes desarrollan su trabajo entre la producción editorial, diseño y creación artística. A través de su publicación Ana la elefanta<\/em> realizarán, a las 11:30 horas, un cuentacuentos-taller en el que los más pequeños podrán aprender sobre la vida en los entornos naturales y la empatía.<\/p>\r\n\r\n

Entre las actividades programadas se encuentran -entre otras- el taller Queride<\/em>:, a cargo de Juli Mesa. Esta acción, que tendrá lugar a las 12:30 horas, servirá para entrar en la escritura sin plantearse las categorías del texto y mostrará la carta como un espacio abierto a las posibilidades del mismo. Por su parte, Photobook Club Canarias (espacio de encuentro y debate en torno a los fotolibros en Canarias) impartirá a las 16:30 horas junto a La Colección Síndrome Souvenir el taller A modo de sonoro souvenir,<\/em> en el que se propondrá a los participantes hacer un relectura de vinilos turísticos y otra memorabilia musical, así como fotolibros y otros materiales impresos. Para asistir a cualquiera de estos tres talleres debe realizarse una inscripción previa enviando un correo a hola.pliegue@gmail.com.<\/p>\r\n\r\n

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