[{"id":2585,"title_es":"TEA programa \u2018Un silencio\u2019, un thriller que explora el entorno familiar y los l\u00edmites del ser humano","subtitle_es":"Dirigida por Joachim Lafosse, la pel\u00edcula que se podr\u00e1 ver en este centro de arte desde ma\u00f1ana (viernes 20) hasta el domingo (d\u00eda 22)","intro_es":"

Un silencio<\/em> (Un silence<\/em>, 2023), un thriller inspirado en hechos reales que explora el entorno familiar y los límites y las emociones del ser humano es la propuesta cinematográfica de TEA Tenerife Espacio de las Artes para esta semana. Dirigida por el cineasta belga Joachim Lafosse esta película, que se podrá ver en este centro de arte contemporáneo desde mañana (viernes 20) hasta el domingo (día 22), a las 19:00 horas, tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de San Sebastián. Emmanuelle Devos y Daniel Auteuil protagonizan este filme sobre el silencio, el terror y el pasado que se pasará en versión original en francés con subtítulos en español.<\/p>\r\n\r\n

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Astrid, la esposa de un prestigioso abogado de Francia, es una mujer que esconde un secreto, pero que ha sido silenciada. Lleva así 25 años. Pero las cosas siempre son más complicadas: está la reputación, la estabilidad de la familia, la laboral, la social... La adultez implica dejar de lado los valores por el bien propio y el de los demás cercanos. No obstante, y contra su voluntad, sus hijos deciden indagar en el asunto, totalmente sedientos de justicia, llegando a desestabilizar a su familia en pos de la vedad y el deber. De nuevo, la juventud se enfrenta a aquello que los adultos niegan por temor a un pasado que puede llegar a manchar un presente que ha costado sudor y lágrimas construir.<\/p>\r\n\r\n

Joachim Lafosse nació en Uccle, 18 de enero de 1975. Estudió en el Institut des arts de diffusion en Louvain-la-Neuve entre 1997 y 2001. Su filme de graduación fue Tribu<\/em>, un corto de 24 minutos, que ganó el premio al mejor corto del Namur Film Festival de 2001. Su primer largo, Folie Privée<\/em> (2004), ganó el Premio de la Crítica del Festival Internacional de Cine de Bratislava, y la semiautobiográfica Se le hace feliz<\/em> (2006) recibió el Gran Premio del Premiers Plans d’Angers des 2007.<\/p>\r\n\r\n

En 2006, también estrenó Propiedad privada<\/em>, protagonizado por Isabelle Huppert y los hermanos Jérémie y Yannick Renier, que sería estrenada en el Festival de Venecia donde sería nominada a León de Oro y al premio SIGNIS. Su siguiente película, Élève libre,<\/em> fue nominada a dos premios de la Magritte en la categoría de mejor director y mejor guion.<\/p>\r\n\r\n

Con Perder la razón<\/em> compitió en Un Certain Regard en Cannes. La película fue la candidata al Óscar a la mejor película de habla no inglesa, y fue nominada a siete premios Magritte, ganando cuatro de ellos, incluyendo los de mejor director y mejor guion. En 2016 con Después de nosotros<\/em> participó en la Quincena de realizadores y en 2021 en la sección oficial de Cannes con Un amor intranquilo<\/em>.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2024-09-19","publish_time":"10:00:00","image":"CNceaLke1hDnVpK6nkjn.jpg","created_at":"2024-09-19 10:54:24","updated_at":"2024-09-19 10:54:24","date":"19 sep 2024","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/CNceaLke1hDnVpK6nkjn.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-programa-un-silencio-un-thriller-que-explora-el-entorno-familiar-y-los-limites-del-ser-humano\/2585","slug":"tea-programa-un-silencio-un-thriller-que-explora-el-entorno-familiar-y-los-limites-del-ser-humano","title":"TEA programa \u2018Un silencio\u2019, un thriller que explora el entorno familiar y los l\u00edmites del ser humano"},{"id":2584,"title_es":"TEA presenta \u2018Dulces sue\u00f1os\u2019, una exposici\u00f3n que re\u00fane las \u00faltimas obras del artista Carlos Rivero","subtitle_es":"La nueva muestra, que forma parte del programa \u2018Filtraciones\u2019, se inaugura el viernes (d\u00eda 20), a las 18:30 horas","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes, centro de arte contemporáneo del Cabildo de Tenerife, presentó hoy (miércoles 18) la exposición Dulces sueños<\/em>, del artista Carlos Rivero (Tenerife, 1964). El consejero de Cultura y Museos de Tenerife, José Carlos Acha; el director artístico de TEA, Sergio Rubira; el responsable del ciclo Filtraciones<\/em> y co-comisario del proyecto, Isidro Hernández; el director del espacio Independiente de Arte Contemporáneo Nadie Nunca Nada No de Madrid, Ramón Mateos; y el artista Carlos Rivero; fueron los encargados de dar a conocer esta nueva muestra, que forma parte del programa Filtraciones<\/em> y que se inaugurará este viernes (día 20), a las 18:30 horas.<\/p>\r\n\r\n

Dulces sueños<\/em>, avanzó Acha, es una “exposición maravillosa” que reúne una selección de los últimos dibujos, esculturas y acuarelas de Rivero, obras marcadas por el signo experimental y totalmente imprevisto del color y del trazo. Su obra -agregó- obedece a una inquietante y turbadora iconografía de escenas y personajes surrealizantes, convocados sobre el lienzo o el papel desde de un mundo obsesivo, mágico, tenebroso y oscuro.<\/p>\r\n\r\n

Comisariada por el equipo curatorial formado por Isidro Hernández, Mateo Maté y Ramón Mateos, esta individual se completa con la instalación en cerámica esmaltada titulada Conspiración<\/em> (2012), uno de sus trabajos anteriores que forma parte de la Colección TEA. “La exposición llega a TEA tras su paso por el espacio independiente de arte contemporáneo Nadie Nunca Nada No de Madrid y por el Espacio TEA Candelaria y podrá visitarse de manera gratuita hasta el 1 de diciembre, de lunes a domingo y festivos, de 10:00 a 20:00 horas”, señaló el consejero de Cultura y Museos de Tenerife.<\/p>\r\n\r\n

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Sergio Rubira destacó, en la que fue su presentación pública como director artístico de TEA, que el que se trata de “bonita casualidad”. Explicó que para él, Carlos Rivero era un personaje mítico cuya obra conoció en Madrid cuando compartía oficina con Mateo Maté quien le hablaba entonces de ese magnífico pintor canario al que tenía que conocer. “He podido comprobar que era cierto lo que me hablaban de él. Al conocerlo en persona hace ya unos meses y ver su obra vi que él no era un personaje mítico, vi que era un personaje muy real de carne y hueso, y que de algún modo esa realidad de carne, hueso, sangre y cuerpo se puede ver bien en su pintura”, indicó Rubira quien valoró de la pintura de Rivero “no sólo sus temas que hacen de su trabajo algo inusual sino también forma de abordarlos, de pintar y la técnica, que también son inusuales”.<\/p>\r\n\r\n

El artista Carlos Rivero explicó que esta exposición es fruto de estos dos últimos años de trabajo y que en ella está muy presente el cuerpo, como lo ha estado en sus trabajos anteriores. También desveló la ironía que encierra el título de esta muestra, que habla de Dulces sueños<\/em>, cuando las obras muestran escenas casi de pesadillas. “Creo que en mí se produce ese deseo de paz y en esta exposición hay esa necesidad de encontrar la paz pero al mismo tiempo de saber que la realidad siempre es convulsa”, agregó y explicó que se me ha preocupado de trabajar con técnicas muy analógicas, acuarelas y tinta china. “Los cuerpos ciborg, los cuerpos en transformación y la naturaleza son tres aspectos que están muy presentes en estas obras”, dijo el creador.<\/p>\r\n\r\n

Por su parte Isidro Hernández puso en valor que Carlos Rivero sea un artista “que vive en la obsesión, que vive en el trabajo de la pintura. Es un artista pleno que vive en su propia obra y esa obsesión se traslada a sus propias acuarelas, donde vemos que sus temas que tienen que ver con la entraña de lo onírico”. En su intervención Ramón Mateos reconoció que ha sido “una fortuna el haber podido trabajar con Carlos Rivero y haber podido visibilizar la maravilla de su trabajo”.<\/p>\r\n\r\n

Las obras de Carlos Rivero -destacan sus comisarios- muestran “el eterno esfuerzo por reconciliar nuestro ego entre nuestros deseos y la realidad social, entre lo delicado y lo violento, entre el trabajo cuidadoso y el azaroso”. Sostienen además que son “una mezcla entre ternura y sadismo, surgidas de forma libre”. En estas imágenes Carlos Rivero muestra “el diario íntimo de un ego no resuelto y el papel se convierte en un campo de batalla en el que su sombra se muestra de la forma más libre posible”.<\/p>\r\n\r\n

Por otra parte, cabe destacar que durante el período de apertura de la exposición el artista ofrecerá varios talleres de acuarela experimental. La primera sesión tendrá lugar el 18 de octubre, de 17:00 a 20:00 horas, y el 19 de octubre, de 10:00 a 14:00 horas. Mientras que la segunda sesión se celebrará el 15 de noviembre, de 17:00 a 20:00 horas, y el 16 de noviembre, de 10:00 a 14:00 horas. Para asistir a estos talleres, que son gratuitos, es necesario inscribirse previamente enviando un correo a tea@tenerife.es<\/a><\/p>\r\n\r\n

Carlos Rivero<\/strong> estudió Bellas Artes en la Facultad de La Laguna y terminó sus estudios en la Universidad Complutense de Madrid por la especialidad de Grabado, ciudad en la que expuso de forma individual en las galerías de arte Estampa y Tercer Espacio. Actualmente reside y trabaja en Tenerife, y expone regularmente en diferentes espacios. Entre sus proyectos de mayor alcance cabría destacar Ciénaga<\/em> (Sala de Arte Contemporáneo del Gobierno de Canarias, y Gabinete Literario de Las Palmas de Gran Canaria, 2010). En el CAAM de Las Palmas de Gran Canaria pudieron verse varias obras suyas en el contexto de la colectiva On paiting<\/em>, así como en 7.1 Distorsiones, documentos, naderías y relatos<\/em>.<\/p>\r\n\r\n

También ha expuesto varias pinturas suyas en colectivas celebradas en TEA Tenerife Espacio de las Artes, especialmente en Zoología fantástica<\/em> (2012) y en El fin del mundo como obra de arte<\/em> (TEA\/Centro de Arte La Regenta, 2016). Otros proyectos suyos de carácter individual fueron Joyas Bárbaras<\/em> (Círculo de BBAA); Cinismo o supervivencia<\/em> (Ateneo de La laguna, 2010); Doble su memoria<\/em> (Galería Artizar, 2005); y Las vírgenes locas,<\/em> celebrada en el espacio de arte Bronzo de La Laguna en 2014. También, el proyecto Muerte y resurrección<\/em> (Bibli, 2011).<\/p>\r\n\r\n

Asimismo, resulta muy destacable su labor como editor de libros de artistas, como en el caso de la serie Carne<\/em>, con más de una decena de entregas. Además de su incansable experimentación en el terreno de la pintura y del dibujo, Carlos Rivero ha desarrollado, desde hace varios años, trabajos de vídeo-creación, estableciendo vasos comunicantes entre las obsesiones y los seres que habitan su pintura y estas nuevas creaciones ideadas para la pantalla y las imágenes en movimiento.<\/p>\r\n\r\n

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TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta este jueves (día 19), a las 19:00 horas, Para crear un paraíso<\/em>, documental que se basa en una idea original de Alejandro Krawietz y que está dirigido por David Baute. Este nuevo largometraje, subvencionado por TEA, indaga en la idea del habitar (los modos de vida en relación con el urbanismo y la arquitectura) en Europa y se inspira en el viaje realizado en 1960 por el arquitecto canario Vicente Saavedra -junto a sus compañeros de promoción de la Escuela de Arquitectura de Barcelona-, que los llevó a conocer la actualidad de la arquitectura durante el momento de mayor vigencia del estado de bienestar. Alejandro Krawietz, David Baute y el conservador de Cine y Vídeo de TEA, Emilio Ramal, presentarán esta proyección que es de entrada gratuita hasta completar aforo y previa retirada de las invitaciones en la taquilla de este centro de arte contemporáneo.<\/p>\r\n\r\n

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Vicente Saavedra, que en 1960 era un joven arquitecto a punto de graduarse en la Universidad de Barcelona, convence a sus compañeros de promoción para embarcarse en un viaje por Europa para conocer la actualidad de la arquitectura en 1960. Es el momento de máximo esplendor del estado del bienestar como utopía realizable, pero también los años en los que el Plan de Estabilización funda España como estado liberal.<\/p>\r\n\r\n

Se trata de búsquedas divergentes, pero cuyas trayectorias parecen cruzarse en ese momento. Los jóvenes arquitectos llegarán, en guagua, hasta Finlandia, donde las obras de Alvar Aalto y ciudades-jardín como Tapiola les dejarán huella. Muy pocos años después, ya de vuelta en Canarias, Saavedra comienza a trabajar, junto a Javier Díaz-Llanos -un tándem crucial para la arquitectura canaria- en el diseño del complejo turístico de TenBel. Las influencias de lo visto en aquel viaje se pueden vislumbrar, aún hoy, a pesar del abandono en el que se encuentra aquel proyecto.<\/p>\r\n\r\n

Alejandro Krawietz es poeta y pasó parte de su adolescencia en el sur de Tenerife. Ten-Bel es un lugar que evoca gratos recuerdos a muchos de su generación. En la Costa del Silencio se ensayó un modelo turístico a escala humana, que integraba la naturaleza existente, que separaba el tráfico rodado del peatonal, que cuidaba el entorno y que planteaba un desarrollo turístico distinto del sistema intensivo que finalmente triunfaría como referencia en todo el estado. En la actualidad, TenBel es solo un fantasma de lo que fue. A principios de 2020 Krawietz visita el complejo junto a Vicente Saavedra, quien comprueba de primera mano la decadencia del proyecto. Juntos deciden emprender de nuevo el recorrido de 1960 y constatar cómo ha cambiado el concepto de habitar desde entonces.<\/p>\r\n\r\n

Vicente Saavedra fallece en 2021, antes de poder volver a Europa con Alejandro Krawietz. Este decide emprender un viaje en solitario a Finlandia, visitando los lugares en los que estuvo Saavedra. En su camino se cruza con personas de diferentes perfiles que le ayudarán a dibujar lo que supone habitar en el país báltico hoy en día. A lo largo del documental y mediante sus textos, Alejandro conversa con Vicente apoyado en imágenes de archivo de los años dorados de la Costa del Silencio. En ese diálogo póstumo con el arquitecto, aparece una reflexión sobre el habitar que busca el punto de encuentro entre la idea de paraíso del norte y el sur de Europa.<\/p>\r\n\r\n

David Baute estudió realización en el Instituto Oficial de Radio Televisión Española y en la Escuela Internacional de Cine de la Habana (Cuba) y es uno de los cineastas más interesantes del panorama audiovisual de Canarias. También es el director del Festival Internacional de Documentales MiradasDoc y del Festival Internacional de Documentales Ficmec, ambos en Tenerife. Entre las películas que ha dirigido hasta la fecha se encuentran Climate exodus<\/em> (2020), La murga. Ópera popular<\/em> (2018) o Ellas<\/em> (2010). Acaba de estrenar en MIFA (Festival de Annecy) su película de animación Mariposas negras, y en la Mostra de Venecia se ha estrenado la película Sugar Island<\/em> de la que es productor.<\/p>\r\n\r\n

Alejandro Krawietz, licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de La Laguna, es poeta, crítico de arte y literatura, comisario de exposiciones, programador, editor y gestor cultural. Fue director de la revista Piedra y Cielo<\/em> y el director del Festival Internacional de Documentales MiradasDoc desde 2006 hasta 2020 y el director Insular de Cultura del Cabildo de Tenerife desde 2020 hasta 2023. Su obra poética se ha publicado en el volumen Para un dios diurno<\/em> (2016) y recientemente ha publicado el libro de ensayos literarios La educación de Nausícaa<\/em>. Tiene en prensa la novela A todos los que entran<\/em>.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2024-09-16","publish_time":"09:00:00","image":"3uwxgnY6lkGTQCmgwqkJ.jpg","created_at":"2024-09-16 09:47:16","updated_at":"2024-09-16 09:47:16","date":"16 sep 2024","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/3uwxgnY6lkGTQCmgwqkJ.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-proyecta-para-crear-un-paraiso-documental-que-indaga-en-la-idea-del-habitar-en-europa\/2583","slug":"tea-proyecta-para-crear-un-paraiso-documental-que-indaga-en-la-idea-del-habitar-en-europa","title":"TEA proyecta \u2018Para crear un para\u00edso\u2019, documental que indaga en la idea del habitar en Europa"},{"id":2582,"title_es":"TEA proyecta \u2018Sidonie en Jap\u00f3n\u2019, una comedia rom\u00e1ntica protagonizada por Isabelle Huppert","subtitle_es":"A trav\u00e9s de esta pel\u00edcula-viaje, su directora \u00cblise Girad habla del duelo, del renacimiento y del amor que regresa inesperadamente","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta desde mañana (viernes 13) hasta el domingo (día 15), a las 19:00 horas, Sidonie en Japón<\/em> (Sidonie au Japon<\/em>, 2023), una comedia romántica minimalista y sofisticada dirigida por Ëlise Girad en la que Isabelle Huppert da vida a una escritora que viaja al país del Sol Naciente para promocionar su primera novela, y donde el país es tan protagonista como los propios personajes. Sidonie, que se encuentra perdida y sin rumbo, descubre gracias a esta experiencia los encantos y misterios de un mundo totalmente desconocido para ella.<\/p>\r\n\r\n

A través de esta película-viaje, Girad habla del duelo, del renacimiento y del amor que regresa inesperadamente. Sidonie en Japón<\/em> retoma la conexión entre el pasado y el presente, entre el fin del duelo y el comienzo del amor. Además este filme es también una declaración del amor que la directora siente por este país. Tsuyoshi Ihara, August Diehl, Yuko Hitomi, Aurore Catala y Yusuke Kitaguchi completan el elenco central de este trabajo que se pasa en versión original en francés y japonés con subtítulos en español.<\/p>","description_es":"

Sidonie viaja a Japón para promocionar su primera novela. A pesar de todas las atenciones de su editor japonés, con el que va descubriendo los encantos y misterios del país, Sidonie se siente perdida, sin rumbo… Y las cosas no mejoran cuando empieza a visitarla el fantasma de su marido, desaparecido tiempo atrás.<\/p>\r\n\r\n

Ëlise Girard es una directora francesa que vive en París. Apasionada del cine desde toda la vida, trabajó como responsable de prensa para Cinémas Action antes de convertirse en directora. Sus primeros largometrajes son documentales: uno sobre Cinémas Action, Seuls sont les indomptés, l’aventure des cinémas Action<\/em> (2003), y otro sobre Roger Diamantis, el fundador del cine Saint André des Arts, Roger Diamantis ou La vraie vie<\/em> (2005). Su primera película, Belleville Tokyo<\/em> (2011), fue recibida con gran favor por parte del público y la crítica, al igual que Strange Birds<\/em> (2016), presentada en el Forum de la Berlinale en 2017. Para Sidonie en Japón<\/em>, Elise Girard se benefició de una beca de estudio del Instituto francés Luise Lumière, que le permitió residir en Tokio en 2017.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2024-09-12","publish_time":"09:00:00","image":"ay3DIXXgQG6SSl1npAFZ.jpg","created_at":"2024-09-11 11:36:49","updated_at":"2024-09-11 11:36:49","date":"12 sep 2024","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/ay3DIXXgQG6SSl1npAFZ.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-proyecta-sidonie-en-japon-una-comedia-romantica-protagonizada-por-isabelle-huppert\/2582","slug":"tea-proyecta-sidonie-en-japon-una-comedia-romantica-protagonizada-por-isabelle-huppert","title":"TEA proyecta \u2018Sidonie en Jap\u00f3n\u2019, una comedia rom\u00e1ntica protagonizada por Isabelle Huppert"},{"id":2581,"title_es":"TEA proyecta una selecci\u00f3n de los cortometrajes rodados durante la semana del Festivalito 2024","subtitle_es":"\u2018Tour Festivalito 2024\u2019 es el t\u00edtulo de esta actividad, que es de acceso libre y que se celebrar\u00e1 ma\u00f1ana (martes 10), a las 19:00 horas","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta mañana (martes 10), a las 19:00 horas, una selección de los cortometrajes más destacados rodados durante la semana del Festivalito La Palma en su concurso La Palma Rueda. En este acto se pondrá el énfasis en las obras de cineastas, actrices, actores y técnicos que participaron en el certamen y que residen en Tenerife. El conservador de Cine y Vídeo de TEA, Emilio Ramal, presentará esta actividad junto a Yolanda Gómez, responsable de producción del Festivalito. La entrada al Tour Festivalito 2024<\/em> es libre hasta completar el aforo de la sala.<\/p>","description_es":"

El Festivalito desafía en cada edición a cineastas, actores y técnicos de todo el mundo para enfrentarse al reto de idear, buscar las localizaciones y formar un equipo técnico y artístico para rodar y editar una pieza audiovisual durante la semana que dura el encuentro, inspirándose en un lema que se lee en la ceremonia de inauguración. en la edición de 2024 se rodaron casi cien cortometrajes durante toda la semana en la Isla de La Palma.<\/p>\r\n\r\n

Los galardones reconocen el inmedible talento que demuestran año tras año los cineastas que participan en el Festivalito La Palma, y que llegan desde diferentes puntos de Canarias, España y otros países, convirtiendo a la Isla de La Palma en el mayor plató de cine del mundo<\/p>\r\n\r\n

Los galardonados del concurso de cine exprés La Palma Rueda 2024 fueron De interés insular<\/em>, de Marta Torrecilla (Estrella del Jurado al corto más destacado); Varitas de Ballena<\/em>, de Gisela Cuevas y Wouter Buyst (Estrella del Jurado, Premio Roberto Rodríguez al corto más destacado); El poder del agua<\/em>, de Javi Armas (Festivalito Lab: Estrella del Jurado al corto más destacado); Bueno sí, amor<\/em>, de Alba Tonini (Estrella del Jurado Premio Pilar Rey a la Actriz más destacada); Yeray Betancor, por el conjunto de sus trabajos (Estrella del Jurado al Actor más destacado); Óscar Oapé por La Mancha<\/em> (Estrella del Jurado a la Música más destacada-Premio Music Library & SFX) y Furtiva<\/em>, de Silvania C. Suárez (Premio Especial a la Distribución).<\/p>\r\n\r\n

Además, el Festivalito La Palma no solo premia la creatividad, la destreza técnica y las actuaciones de los cortometrajes, sino que cumple con su compromiso social y medioambiental, otorgando galardones como el Premio Arco Iris-Love Festival (al cortometraje que visibiliza de forma destacada los valores de Igualdad, la no discriminación por la identidad, orientación sexual o razones de género y el derecho al libre desarrollo de la personalidad) que fue para Empezar de nuevo<\/em>, de Coré Ruiz; el Premio Reserva de la Biosfera (al cortometraje que destaca los valores naturales en la isla de La Palma) que fue para Azul,<\/em> de Adrián Viador.<\/p>\r\n\r\n

Además de los galardones mencionados se suman 13 menciones especiales: mención Especial-Premio Cultura del Agua, al cortometraje que destaque la cultura del agua en la isla de La Palma: Azul,<\/em> de Adrián Viador; mención especial al rodaje sostenible La Cooperativa<\/em>, de Carlos de León; Mención especial La Palma Rueda IA al corto más destacado en su uso de la IA: Gorka San Juan, por Pajarracos<\/em>; mención especial La Palma Isla Bonita a la fotografía más destacada: Moisés D. García, por La muerte de Sócrates<\/em>; mención Especial Premio Kike Pérez a la edición más destacada: Emilio González, por La Mancha<\/em>; mención especial al diseño sonoro más destacado: Fernando Alcántara, por Vibración<\/em>; mención especial al maquillaje más destacado: Jalisse Walraet, por Bahari<\/em>; mención especial La Palma Isla de las Estrellas al corto que más destaque la inmensidad de la noche en la isla a Laika<\/em>, de David Pantaleón; mención Especial al Corto más destacado de la sección Lyra a Preokupaciones<\/em>, de Yesenia Herrera; mención Especial al Corto más destacado de la sección Andrómeda a Buenas noches, happy nights<\/em>, de Óscar Santamaría; mención Especial al Corto más destacado de la sección Festivalito Lab a La guardería<\/em>, de Álex Spagnolo; mención Especial a la actriz más destacada a Delia Santana, por Atraco a medias<\/em> y mención Especial al actor más destacado a David Pantaléon, por el conjunto de sus trabajos.<\/p>\r\n\r\n

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TEA Tenerife Espacio de las Artes ha programado para esta semana Luz del 86 <\/em>(Valoa Valoa Valoa<\/em>, 2023), de la finlandesa Inari Niemi. En este filme esta joven realizadora con una fructífera filmografía a sus espaldas en su país natal traslada al espectador a los recuerdos del primer amor de una joven adolescente durante los funestos días del verano del accidente de Chernóbil. Luz del 86<\/em> -que se proyecta desde mañana (viernes 6) hasta el domingo (día 8),a las 19:00 horas- es una película poética y sensorial narrada con saltos temporales y englobada en un género ‘coming of age’ sobre el primer amor, su luz deslumbrante y las sombras que se extienden a lo largo de toda una vida. Basada en la novela premiada de la escritora finesa Vilja-Tuulia Huotarisen, la cinta se pasa en versión original en finés con subtítulos en español.<\/p>","description_es":"

Rebekka Baer, Anni Iikkanen, Pirjo Lonka y Laura Birn encabezan el reparto de este trabajo que ha cosechado numerosos premios en su recorrido por multitud de festivales internacionales como en el prestigioso Festival Black Night de Tallin o la sección Mosaico Panorama Internacional del Festival de Málaga, entre otros. Además, Luz del 86<\/em> ha obtenido varias nominaciones en los Jussi Awards, los equivalentes a los Premios Oscar en Finlandia.<\/p>\r\n\r\n

Corre el año 1986. Una extraña pesadez se cierne sobre los espesos y verdes bosques finlandeses, mientras la ansiedad acecha a la joven de 15 años, Mariia. Las consecuencias de la explosión del reactor de Chernóbil son omnipresentes y los contadores que miden la radioactividad, los consejos de seguridad en televisión y las pastillas de yodo, dictan la vida cotidiana de su localidad.<\/p>\r\n\r\n

Y de repente una nueva estudiante, Mimi, llega a la pequeña ciudad, iluminando la vida de Mariia. Lamentablemente, al igual que la radiación acaba provocando la decadencia, este verano de inocente amor adolescente pronto choca con las catástrofes del mundo real. Veinte años después, Mariia llega de visita a la casa de su infancia donde vive su madre y donde volverán a surgir esos recuerdos del verano de su juventud, teniendo que dejar de lado la culpa y perdonar a los demás y a sí misma.<\/p>\r\n\r\n

Inari Niemi (1978) es una directora y guionista de Helsinki, Finlandia. Ha dirigido el documental Robin-The Movie<\/em> (2012) y los largometrajes Kesäkaverit\/Hora de verano<\/em> (2014) y Joulumaa<\/em> (2017). Ambos filmes fueron nominados al Premio cinematográfico finlandés Jussi gaala al mejor largometraje, así como una nominación a mejor guion por Joulumaa<\/em>. Inari realizó también la serie de ocho episodios La esposa de mi marido<\/em> (2022).<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2024-09-05","publish_time":"09:00:00","image":"4iuhdN4i2wOPKI2FuSbN.jpg","created_at":"2024-09-03 08:39:10","updated_at":"2024-09-03 08:39:10","date":"05 sep 2024","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/4iuhdN4i2wOPKI2FuSbN.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-programa-luz-del-86-un-filme-que-traslada-al-espectador-a-los-recuerdos-de-un-primer-amor\/2580","slug":"tea-programa-luz-del-86-un-filme-que-traslada-al-espectador-a-los-recuerdos-de-un-primer-amor","title":"TEA programa \u2018Luz del 86\u2019, un filme que traslada al espectador a los recuerdos de un primer amor"},{"id":2579,"title_es":"TEA proyecta \u2018The sweet east\u2019, una historia adolescente dirigida por Sean Price Williams","subtitle_es":"La pel\u00edcula narra la historia de una joven que decide escaparse de la excursi\u00f3n de fin de curso para intentar conocerse un poco m\u00e1s a s\u00ed misma","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta esta semana la ópera prima del director estadounidense Sean Price Williams, The sweet east<\/em> (2023). Esta película, una sátira picaresca, fresca y alocada, aborda uno de los grandes motivos del imaginario norteamericano como es el viaje, físico y emocional a través del país. El filme, que narra la historia de una joven que decide escaparse de la excursión de fin de curso para intentar conocerse un poco más a sí misma, está protagonizado por Talia Ryder, Jacob Elordi, Earl Cave, Simon Rex y Ayo Edebiri. The sweet east<\/em> se pasa desde mañana (viernes 30) hasta el domingo (día 1), a las 19:00 horas, en versión original en inglés con subtítulos en español. La cinta se estrenó en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes<\/p>","description_es":"

Lillian, una joven estudiante de instituto, se escapa durante una excursión escolar. En este picaresco viaje que nos recuerda a un cuento de hadas o a una gamberra Alicia en el País de las Maravillas, la joven descubrirá un mundo sorprendente. ¡Bienvenidos a América!<\/p>\r\n\r\n

Sean Price Williams (Wilmington, Estados Unidos, 1977) ha trabajado como director de fotografía en numerosas e importantes películas independientes con directores como Josh y Benny Safdie (Good Time,<\/em> 2017), Owen Kline (Pasando página<\/em>, 2022), Ronald Bronstein (Frownland<\/em>, 2007) , Michael Almereyda (Marjorie Prime<\/em>, 2017), Alex Ross Perry (Golden Exits<\/em>, 2017) o Abel Ferrara (Ceros y unos<\/em>, 2021). Se desenvuelve en una gran variedad de géneros que incluyen tanto trabajos de ficción como cine documental. Su estética se caracteriza por su uso sorprendente del color y de la textura de la imagen.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2024-08-29","publish_time":"09:00:00","image":"hUpRvVGbc3jRaKn7PVoX.jpeg","created_at":"2024-08-20 10:14:46","updated_at":"2024-08-20 10:14:46","date":"29 ago 2024","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/hUpRvVGbc3jRaKn7PVoX.jpeg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-proyecta-the-sweet-east-una-historia-adolescente-dirigida-por-sean-price-williams\/2579","slug":"tea-proyecta-the-sweet-east-una-historia-adolescente-dirigida-por-sean-price-williams","title":"TEA proyecta \u2018The sweet east\u2019, una historia adolescente dirigida por Sean Price Williams"},{"id":2578,"title_es":"TEA programa \u2018Regreso a C\u00f3rcega\u2019, un fresco cuento de verano que habla sobre la identidad","subtitle_es":"Estrenada en Cannes, la nueva pel\u00edcula de Catherine Corsini se proyecta desde ma\u00f1ana (viernes 23) hasta el domingo (d\u00eda 25)","intro_es":"

Regreso a Córcega<\/em> (Le retour<\/em>, 2023), un fresco cuento de verano que habla sobre la identidad y las dinámicas familiares de una familia en la preciosa isla de Córcega, se proyecta en TEA Tenerife Espacio de las Artes desde mañana (viernes 23) hasta el domingo (día 25), a las 19:00 horas. Estrenada en la Sección Oficial del Festival de Cannes, la última película de la cineasta francesa Catherine Corsini destaca por las interpretaciones de sus jóvenes actrices entre la que se encuentran Suzy Bemba, la nueva promesa del cine francés, y Aissatou Diallo Sagna. El filme se pasa en versión original en francés con subtítulos en español.<\/p>","description_es":"

Regreso a Córcega<\/em> cuenta la historia de Khédidja, que trabaja para una familia adinerada en París que le ofrece cuidar de los niños durante el verano en Córcega. Esta es una oportunidad para ella de regresar a la isla que dejó atrás hace años junto a sus hijas, Jessica y Farah. Mientras Khédidja lucha con sus recuerdos, las dos adolescentes se entregan a todas las tentaciones del verano: encuentros inesperados, travesuras y sus primeras experiencias amorosas.<\/p>\r\n\r\n

Catherine Corsini se dio a conocer al gran público con La nueva Eva<\/em> en 1999, presentada en el Festival de Berlín. El ensayo<\/em> compitió en el Festival de Cannes en 2001. Su séptima película, Partir<\/em>, tuvo un gran éxito tanto en Francia como en el extranjero, y fue destacada en el festival de Toronto. Regresó a Cannes en 2013 con Tres mundo<\/em>, presentada en Un Certain regard y luego en Toronto.<\/p>\r\n\r\n

Un amor de verano<\/em>, ganadora del Premio Variety de la Piazza Grande en Locarno, obtuvo dos nominaciones a los Premios César 2016. Con Un amor imposible<\/em>, adaptación de la novela homónima de Christine Angot, Catherine Corsini recibió los premios SACD, Henri Langlois y Alice Guy. La película recibió cuatro nominaciones en los Premios César 2019. Dos años después, Corsini volvió al Festival de Cannes con La fractura<\/em>, película con la que obtuvo la Queer Palm en Cannes y seis nominaciones a los Premios César.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2024-08-22","publish_time":"09:00:00","image":"6ctpUrGHWjXGPMmxffyx.jpg","created_at":"2024-07-29 11:46:29","updated_at":"2024-07-29 11:46:29","date":"22 ago 2024","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/6ctpUrGHWjXGPMmxffyx.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-programa-regreso-a-corcega-un-fresco-cuento-de-verano-que-habla-sobre-la-identidad\/2578","slug":"tea-programa-regreso-a-corcega-un-fresco-cuento-de-verano-que-habla-sobre-la-identidad","title":"TEA programa \u2018Regreso a C\u00f3rcega\u2019, un fresco cuento de verano que habla sobre la identidad"},{"id":2575,"title_es":"TEA clausura esta semana la exposici\u00f3n \u2018Orocobix. Recuerdo de la primera monta\u00f1a\u2019, de Jorge Gonz\u00e1lez","subtitle_es":"La muestra, que puede visitarse hasta este domingo (d\u00eda 25), propone un di\u00e1logo entre el arte y los procesos artesanales","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes clausura este domingo (día 25) Orocobix. Recuerdo de la primera montaña<\/em>, una exposición que ofrece una mirada retrospectiva a una década de trabajo del artista Jorge González (Puerto Rico, 1981) y a su plataforma de investigación y práctica interdisciplinaria Escuela de Oficios, cuyos procesos mantienen una relación entre el territorio, el cuerpo, los materiales y la salud. Esta muestra es la primera que se le dedica en Canarias a González y en ella se despliegan, en distintos ámbitos, procesos artesanales que conectan diferentes geografías de Centroamérica, el Caribe y Canarias.<\/p>\r\n\r\n

Bajo la curaduría de Michy Marxuach esta individual -que puede visitarse de manera gratuita de martes a domingo y festivos de 10:00 a 20:00 horas- plantea un espacio de aprendizaje sobre procesos artesanales relacionados con la transformación de la energía en materia, con el paso del fuego a lo simbólico, con el arte o con las relaciones que se establecen a través de estos saberes y los territorios en los que nacen.<\/p>","description_es":"

El título de la muestra Orocobix <\/em>es una palabra de origen arahuaco-taína cuya posible etimología sería o (montaña), roco (recordar o conocer) y bi (vida, principio, primero) y que podría traducirse como Recuerdo de la primera montaña, de ahí el subtítulo de la muestra. Es también un nombre asociado al territorio montañoso de Puerto Rico que hoy se conocen como Aibonito, Barranquitas, Morovis, Ciales y Orocovis. De ahí que esta exposición invoca también, a través de esta palabra, compromisos, encuentro de formas, materiales, intenciones, voluntades, cosechas, cultivos y tejidos, con y entre seres.<\/p>\r\n\r\n

En palabras de la curadora, Michy Marxuach, “la obra de González nos hace constantemente preguntarnos cómo asumimos la educación académica occidental y nos posiciona ante el espacio crítico que es pensar nuestra indigeneidad en nuestra construcción moderna. En lugar de intentar clasificar una u otra, su obra aborda el tema, experimenta con el material y nos hace trabajar conscientemente sobre la sistematización que nos afecta e identifica”. En el trabajo de González el oficio va a contracorriente de las lógicas de la eficiencia de nuestro presente, donde el trabajo manual es borrado por la productividad industrial, y ofrece la posibilidad de establecer nuevas redes de relaciones.<\/p>\r\n\r\n

Poniendo atención a esa necesidad humana por hacer, siempre en un espacio de transición en el que los problemas se abordan en un horizonte de incertidumbre, el trabajo de Jorge González ensaya modos de existencia en correspondencia con otros seres. A su vez, su obra plantea un sincretismo donde diferentes saberes y creencias se cruzan e implican para la construcción colectiva de cosmovisiones que cuestionen las narrativas dominantes.<\/p>\r\n\r\n

Desde hace una década, Jorge González ha planteado un espacio pedagógico bajo el nombre de Escuela de Oficios, una plataforma de investigación y práctica interdisciplinaria basada en el desarrollo continuo de un espacio colectivo de aprendizaje. Los participantes se dedican a mapear, documentar y emplear técnicas artesanales, apoyándose de un programa móvil que progresa a través de conversaciones, talleres y exhibiciones. Cada uno de los intersticios, a su vez, genera desde su núcleo un sinnúmero de mediaciones y activaciones que fortalecen y crean nuevos vínculos para encaminar la distribución generosa de conocimientos, compartir desde la historia oral y practicar las técnicas ancestrales de forma colectiva.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2024-08-19","publish_time":"09:00:00","image":"XpzGlS2Moz8iJuB3eJ3v.jpg","created_at":"2024-07-26 12:44:55","updated_at":"2024-07-26 12:44:55","date":"19 ago 2024","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/XpzGlS2Moz8iJuB3eJ3v.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-clausura-esta-semana-la-exposicion-orocobix-recuerdo-de-la-primera-montana-de-jorge-gonzalez\/2575","slug":"tea-clausura-esta-semana-la-exposicion-orocobix-recuerdo-de-la-primera-montana-de-jorge-gonzalez","title":"TEA clausura esta semana la exposici\u00f3n \u2018Orocobix. Recuerdo de la primera monta\u00f1a\u2019, de Jorge Gonz\u00e1lez"},{"id":2574,"title_es":"\u00daltimas semanas para poder visitar en TEA la exposici\u00f3n \u2018Doble ciego\u2019, del artista Adri\u00e1n Alem\u00e1n","subtitle_es":"El creador tinerfe\u00f1o ofrecer\u00e1 ma\u00f1ana (martes 13), a las 18:30 horas, una visita guiada gratuita por esta muestra","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes clausura el domingo 25 la exposición Doble ciego, <\/em>de Adrián Alemán (La Laguna, 1963), un ensayo visual en el que se trama una particular genealogía de la apariencia a partir de vestigios históricos tomados como imágenes para hablar de los ritos de aprendizaje que construyen la mirada pública y de la colectivización de la memoria y de los relatos. Como despedida, el artista ofrecerá mañana (martes 13), a las 18:30 horas, una visita guiada gratuita por esta muestra en la que el creador plantea -partiendo de un resquicio arquitectónico de Santa Cruz de Tenerife (la logia masónica Añaza nº 270)-, un relato global de la modernidad.<\/p>\r\n\r\n

A través de este trabajo, Alemán incide en que la realidad material y el lenguaje se muestran de manera continua, como operaciones reales de la naturaleza que, a su vez, constituyen el aprendizaje iniciático del individuo en el espacio social. Curada por Néstor Delgado, Doble ciego<\/em> descubre al espectador un proyecto inédito integrado por una serie fotográfica post-documental, un proyecto de dibujo y una obra literaria. La muestra, de entrada libre, puede visitarse de martes a domingo y festivos, de 10:00 a 20:00 horas.<\/p>","description_es":"

Partiendo de la premisa de que si solo vemos aquello que hemos aprendido socialmente, Adrián Alemán plantea en esta propuesta cuestiones como qué sucede cuando se nos revela lo que ha estado cerrado a la mirada pública o qué ocurre cuando nos adentramos en aquello que ha permanecido oculto no sólo por el poder, sino por sus propios constructores. Cuando un espacio ha sido borrado de la historia entra en el dominio de la representación, es decir que el vestigio arquitectónico ha sido ocupado por la imagen.<\/p>\r\n\r\n

Doble ciego 1 (Cámara), Doble ciego 2 (Étant Donnés), Doble ciego 3 (Laboratorio), Doble ciego 4 (Pasos perdidos), Doble ciego 5 (El aprendiz), Doble ciego 6 (Tú), Doble ciego 8 (Bardo I y II), Doble ciego 9 (Teseracto), Doble ciego 10 (Pantalla\/Tamiz), Doble ciego 11 (Panorama), Doble ciego 12 (Una escalera), Doble ciego 13 (Vía láctea) <\/em>y Doble ciego 14 (Borradura)<\/em> son los títulos de las fotografías que podrán verse en esta individual. Por su parte, otras piezas se cimientan en el ejercicio de la escritura, tales como Doble ciego 7 (Diagramas),<\/em> un conjunto de dibujos a través de recursos gráficos y escritura, y la edición de oqp<\/em>, una pieza que toma el formato de un libro y que podrá leerse en sala para convertir en objeto la narración del autor en cuatro capítulos.<\/p>\r\n\r\n

Adrián Alemán vive y trabaja en Tenerife. Es artista, además de docente e investigador en la Universidad de La Laguna. Su trabajo tiene un carácter obstinado, fruto de su decisión de vivir la experiencia artística en un contexto periférico en el que la visibilidad y el mercado del arte no juegan un papel determinante. Este compromiso con las prácticas artísticas como espacio autónomo de investigación, crecimiento y emancipación se propone contribuir, no obstante, al reconocimiento de subjetividades subalternas desde las que confrontar la colonialidad de la mirada.<\/p>\r\n\r\n

En su tránsito entre lugares, memorias, discursos e imágenes, su proceso genera textos, fotografías, dibujos y objetos que extrañan sus referentes y, al mismo tiempo, los ponen en sintonía. Esta suerte de arqueología inversa precipita en una estratigrafía del presente que, a su vez, demanda y promueve una hermenéutica del imaginario que permita exhumar del continuo de la visualidad oscuras circunstancias aún emboscadas en sus ángulos muertos. Esta concepción benjaminiana de la historia la interpreta como un proceso dialéctico en el que un pasado que espera aún ser contado y un presente que busca un relato en el que poder reconocerse, colisionan con la intención de incendiar un orden de cosas alternativo.<\/p>\r\n\r\n

Su trabajo arracima digresiones en torno al lenguaje, los signos y su decantación en el orden social: en En la circularidad del deseo<\/em> (1990) analizó el carácter indéxico de los objetos; en El sueño evangélico de la colectividad<\/em> (1990) recreó dispositivos disciplinares que invitan a pensar la relación entre comunidad y representación; en SOCIUS<\/em> (2010-12), un extraño salón náutico, metáfora de una isla completa, fue una puesta en común(idad) de las trazas dejadas en el territorio por la matriz violenta del poder; y en Dialécticas criollas<\/em> (2017-no concluida) plantea una investigación abierta sobre las confluencias discursivas que determinaron las representaciones paisajísticas en el contexto de las tensiones coloniales del siglo XIX, y sobre cómo persisten en los discursos culturales contemporáneos.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2024-08-12","publish_time":"09:00:00","image":"gJ7ryAXQBwAHh1X3z5Ts.jpg","created_at":"2024-07-24 13:39:54","updated_at":"2024-07-24 13:39:54","date":"12 ago 2024","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/gJ7ryAXQBwAHh1X3z5Ts.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/ultimas-semanas-para-poder-visitar-en-tea-la-exposicion-doble-ciego-del-artista-adrian-aleman\/2574","slug":"ultimas-semanas-para-poder-visitar-en-tea-la-exposicion-doble-ciego-del-artista-adrian-aleman","title":"\u00daltimas semanas para poder visitar en TEA la exposici\u00f3n \u2018Doble ciego\u2019, del artista Adri\u00e1n Alem\u00e1n"},{"id":2573,"title_es":"\u2018Nuestro d\u00eda\u2019, la nueva pel\u00edcula del director Hong Sang-soo, se proyecta en TEA esta semana","subtitle_es":"En este trabajo el prol\u00edfico cineasta surcoreano ofrece una reflexi\u00f3n sobre la cotidianeidad a trav\u00e9s de dos relatos independientes","intro_es":"

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TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta desde mañana (viernes 9) hasta el domingo (día 11), a las 19:00 horas, Nuestro día<\/em> (Woo-ri-ui-ha-ru, <\/em>2024), la creación más reciente del prolífico cineasta surcoreano Hong Sang-soo (Seúl, 1960). En este nuevo trabajo el director ofrece una reflexión sobre la cotidianeidad a través de dos relatos independientes en los que se protagonistas conversan sobre las cosas importantes de la vida. Kim Min-hee, Ki Joo-bong, Song Seon-mi, Park Mi-so, Ha Seong-guk y Kim Seung-yun encabezan el reparto de esta cinta, nominada a mejor película (sección Albar) en el Festival de Gijón y que se podrá ver en versión original en coreano con subtítulos en español.<\/p>\r\n\r\n

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Durante un día de verano en Seúl, la actriz Sangwon se instala en casa de su buena amiga Jungsoo y su gato, Mío. Allí se reencuentra con su prima Jisoo, quien desea empezar una carrera en la interpretación siguiendo sus consejos. Paralelamente, al otro lado de la ciudad, el poeta Hong está intentando dejar, con mucha dificultad, el alcohol y el tabaco, al tiempo que recibe la visita de dos estudiantes que tienen preguntas muy serias sobre la vida y el arte. Mientras el día avanza, las conversaciones fluyen y se comparten los pequeños placeres cotidianos, van aflorando las casualidades.<\/p>\r\n\r\n

Hong Sang-soo nació el 25 de octubre de 1960 en Seúl. Después de estudiar en la Universidad Chungang y en los Estados Unidos, debutó como realizador en televisión antes de rodar en 1996 su primera película para la gran pantalla, El día que un cerdo cayó a un pozo. En sus filmes, la ilusión de familiaridad se codea con la mayor sofisticación; la sensación de realismo se conjuga con un planteamiento casi conceptual del relato y el tiempo cinematográfico, la autenticidad con un intelectualismo extremadamente fértil, el registro más simple de las palpitaciones de la vida con los artificios narrativos más osados.<\/p>\r\n\r\n

A lo largo de su carrera ha realizado una veintena de largometrajes con los que ha conquistado los más importantes galardones en Cannes, Berlín, Locarno, Rotterdam, San Sebastián o Gijón, entre muchos otros. Entre sus títulos cabe destacar Ahora sí, antes no<\/em> (2015), En otro país<\/em> (2012), Hahaha<\/em> (2010), Mujer en la playa<\/em> (2006), Lo tuyo y tú<\/em> (2016), En la playa sola de noche<\/em> (2017), La cámara de Claire<\/em> (2018), La mujer que escapó<\/em> (2020), Introduction<\/em> (2021) y La novelista y su película<\/em> (2022).<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2024-08-08","publish_time":"09:00:00","image":"43RHLBJVl6YF6OW9kugE.jpg","created_at":"2024-07-24 09:34:12","updated_at":"2024-07-24 09:34:12","date":"08 ago 2024","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/43RHLBJVl6YF6OW9kugE.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/nuestro-dia-la-nueva-pelicula-del-director-hong-sang-soo-se-proyecta-en-tea-esta-semana\/2573","slug":"nuestro-dia-la-nueva-pelicula-del-director-hong-sang-soo-se-proyecta-en-tea-esta-semana","title":"\u2018Nuestro d\u00eda\u2019, la nueva pel\u00edcula del director Hong Sang-soo, se proyecta en TEA esta semana"},{"id":2572,"title_es":"TEA programa esta semana \u2018El cielo rojo\u2019, pel\u00edcula ganadora del Gran Premio del Jurado en Berl\u00edn","subtitle_es":"Esta comedia dram\u00e1tica dirigida por Christian Petzold cuenta la historia de cuatro j\u00f3venes desconocidos que comparten una casa de verano","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta desde mañana (viernes 2) hasta el domingo (día 4), a las 19:00 horas, El cielo rojo<\/em> (Roter Himmel<\/em>, 2023). La película, dirigida por Christian Petzold, uno de los directores más venerados del cine alemán contemporáneo, se alzó con el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Berlín. Thomas Schubert, Paula Beer, Langston Uibel, Enno Trebs y Matthias Brandt encabezan el reparto de este filme, una comedia dramática sobre cuatro jóvenes desconocidos entre ellos que, por distintas razones, comparten una casa de verano al lado de la playa. Seleccionada en el Festival de San Sebastián, El cielo rojo<\/em> se pasa en versión original en alemán con subtítulos en español.<\/p>","description_es":"

Un verano caluroso y seco, como tantos en los últimos años. Los incendios forestales son incontrolables. Cuatro jóvenes se reúnen en una casa de vacaciones junto al mar Báltico. Lenta e imperceptiblemente son cercados por las llamas. Un cielo rojo se cierne sobre ellos. Dudan, tienen miedo -no por los incendios-, es el amor lo que les asusta.<\/p>\r\n\r\n

Leon, uno de lo jóvenes, es un escritor creído que se encuentra estancado en su último trabajo y decide irse de vacaciones junto a su amigo Felix, que tiene una personalidad totalmente contraria. Por otro lado está Devid, el socorriste de la playa y la joven Nadja. Nadja ya se encontraba en la casa cuando llegaron el resto de jóvenes, osuna chica misteriosa que se pasa el día con su bicicleta. Nadja despierta deseo e ira al mismo tiempo al protagonista Leon.<\/p>\r\n\r\n

Petzold admite que el protagonista de la película le recuerda mucho a él mismo, un autor solitario que oculta sus inseguridades y frustración mediante el sarcasmo y la soberbia. En la película un fuego en el bosque amenaza al grupo de jóvenes, Leon deberá ponerse a prueba y descubrir si es capaz de preocuparse de algo más que de sí mismo.<\/p>\r\n\r\n

Christian Petzold nació en Hilden (Alemania) en 1960. Estudió Filología Alemana y Arte Dramático en la Freie Universität de Berlín y posteriormente, entre 1988 y 1994, Cinematografía en la Academia Alemana de Cine y Televisión de Berlín (DFFB). Tras sus primeros largometrajes (Pilotinnen<\/em>, 1995; Cuba Libre<\/em>, 1996; y Die Beischlafdiebin,<\/em> 1998), se alzó con el premio a la mejor película de la Academia Alemana del Cine con Die innere Sicherheit<\/em> (2000).<\/p>\r\n\r\n

Su filmografía, jalonada con importantes galardones en numerosos festivales internacionales, se suele estrenar mundialmente en el Festival de Berlín, donde se alzó con el premio Fipresci de Panorama por Wolfsbur<\/em> (2003), el Oso de Plata a la mejor actriz para Nina Hoss por Yella<\/em> (2007), el Oso de Plata al mejor director por ‘Barbara’ (2012), el Fipresci por Ondina. Un amor para siempre<\/em> (2020). Además, compitió en el Festival de Venecia con Jerichow<\/em> (2008) y ganó el Fipresci en San Sebastián con Phoenix <\/em>(2014).<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2024-08-01","publish_time":"09:00:00","image":"ptbNyZDFIAdLPYHXhTTe.jpg","created_at":"2024-07-22 13:23:40","updated_at":"2024-07-22 13:23:40","date":"01 ago 2024","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/ptbNyZDFIAdLPYHXhTTe.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-programa-esta-semana-el-cielo-rojo-pelicula-ganadora-del-gran-premio-del-jurado-en-berlin\/2572","slug":"tea-programa-esta-semana-el-cielo-rojo-pelicula-ganadora-del-gran-premio-del-jurado-en-berlin","title":"TEA programa esta semana \u2018El cielo rojo\u2019, pel\u00edcula ganadora del Gran Premio del Jurado en Berl\u00edn"}]