[{"id":2489,"title_es":"Eli Corti\u00f1as propone en Fotonoviembre una reflexi\u00f3n sobre el impacto humano en el medioambiente","subtitle_es":"La creadora canaria exhibe en el Museo Municipal de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife el trabajo titulado \u2018Hum Hum Hum\u2019","intro_es":"

La artista Eli Cortiñas (Las Palmas de Gran Canaria, 1979) muestra Hum Hum Hum<\/em> en el Museo Municipal de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife (Sala Tarquis-Robayna), dentro de la decimoséptima edición de Fotonoviembre. Se trata de un trabajo que invita al espectador a reconsiderar su relación con la naturaleza y a reflexionar sobre el impacto humano en el medioambiente. La propuesta de Cortiñas, una de las cinco que conforma la sección Artistas en Selección de esta bienal, se puede ver de manera gratuita hasta este viernes (día 8).<\/p>\r\n\r\n

En esta pieza, una misteriosa inteligencia artificial femenina advierte de que los humanos se sienten atraídos, por naturaleza, a matar. El vídeo de esta instalación invita a reflexionar sobre nuestras acciones y cómo afectan al medio ambiente y sin embargo, es también capaz de evocar una visión poética y esperanzadora de lo que podría ser la vida posthumana. Mientras navega por diferentes secuencias de ejercicios de respiración para superar el miedo y lo que lo que parece ser una serie de entidades no humanas en un estado de extrañeza e incredulidad, aparecen diferentes preguntas como “¿Qué historias se esconden en el bosque? o ¿qué surge de las ruinas de la devastación provocada por el hombre?”<\/p>","description_es":"

Eli Cortiñas ha sido nombrada recientemente profesora de Media Art en la Academia de Bellas Artes de Leipzig y ha sido profesora invitada en la Academia de Arte de Kassel y de Mainz y que ha compartido la cátedra de Conceptos Espaciales con Candice Breitz en la Universidad de Arte de Braunschweig desde 2019 hasta 2022. Su práctica artística puede situarse dentro de la tradición de la apropiación, utilizando material audiovisual ya existente para deconstruir identidades y narrativas hegemónicas. Sus videoensayos e instalaciones, collages y vinilos mezclan imágenes encontradas con estrategias documentales y de la cultura digital popular.<\/p>\r\n\r\n

Cortiñas es, junto a Florencia Rojas, Pedro Torres, Ana Teresa Ortega y Marcelo Brodsky, uno de los Artistas en Selección de Fotonoviembre 2023, programa abierto a la participación de creadores que utilizan la fotografía, la videocreación, o la instalación de fotografía y\/o videocreación como medio de expresión. Fotonoviembre -que este año se presenta bajo la dirección y curaduría de Violeta Janeiro Alfageme y que se prolongará hasta marzo de 2024- tiene como misión principal posibilitar y difundir una amplia reflexión en torno a la imagen como medio de expresión, comunicación y participación cultural. Fundamentado, en un principio, en el estudio, la discusión y la difusión de la fotografía, ha ido incorporando otras manifestaciones fundamentales para comprender nuestra cultura como una cultura visual.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2023-12-05","publish_time":"11:00:00","image":"o7AJBZMBdwSF0C0U4xr3.jpg","created_at":"2023-12-05 11:05:58","updated_at":"2023-12-05 11:05:58","date":"05 dic 2023","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/o7AJBZMBdwSF0C0U4xr3.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/eli-cortinas-propone-en-fotonoviembre-una-reflexion-sobre-el-impacto-humano-en-el-medioambiente\/2489","slug":"eli-cortinas-propone-en-fotonoviembre-una-reflexion-sobre-el-impacto-humano-en-el-medioambiente","title":"Eli Corti\u00f1as propone en Fotonoviembre una reflexi\u00f3n sobre el impacto humano en el medioambiente"},{"id":2488,"title_es":"Fotonoviembre trae a la Isla a la artista Mariela Sancari, que presentar\u00e1 la performance \u2018Image Acts\u2019","subtitle_es":"La fot\u00f3grafa argentina act\u00faa ma\u00f1ana (martes 5), a las 18:00 horas, en la SAC Sala de Arte Contempor\u00e1neo del Gobierno de Canarias","intro_es":"

La Bienal Internacional de Fotografía Fotonoviembre ha organizado para mañana (martes 5), a las 18:00 horas, una acción a cargo de la artista argentina Mariela Sancari. Image acts<\/em> es el título de esta performance que tendrá lugar en la SAC Sala de Arte Contemporáneo del Gobierno de Canarias. Esta actividad, vinculada a la exposición Resilientes <\/em>que comisaría Diana Padrón, <\/em>se realiza con la colaboración del programa público de artes vivas de TEA Tenerife Espacio de las Artes Por asalto<\/em>, curado por Javier Arozena. La entrada a esta acción es libre hasta completar el aforo de la sala.<\/p>\r\n\r\n

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¿Que\u0301 sabemos de esta imagen? Sabemos que la mujer esta\u0301 parada, sola, en una habitación amplia y levanta el brazo hacia adelante suyo, dando forma al espacio a su alrededor. No sabemos que\u0301 ve exactamente, pero lo que percibe incita su movimiento, su postura, su cuerpo. El ambiente que la rodea esta\u0301 poblado. Sus gestos apartan las presencias, ahuecan el espacio para que, esta vez, sea ella quien lo transforme.
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\r\nImage acts o Actos de imagen explora el potencial de los gestos para dar forma al mundo que nos rodea. Partiendo de la noción de Sara Ahmed de que “las emociones involucran formas afectivas de reorientación” y a través de los movimientos aprendidos en un manual de autodefensa feminista, intento centrarme en la transformación del espacio que nos rodea y que deja una “impresión” en nuestros cuerpos.
\r\n
\r\nLas imágenes, como parte fundamental de la organización epistemológica, significan a través de su contexto. ¿Cómo alejarnos de las relaciones instrumentales entre y con imágenes? En continuidad con mi exploración en relación a la performatividad de las imágenes, propongo un agenciamiento frente a las operaciones de las imágenes, forzando el extrañamiento de los sentidos dados y la posibilidad de crear significado solo en el encuentro, en el ardor del contacto entre imágenes que se sublevan de sus funciones normadas y que, al hacerlo, habilitan, aunque solo sea fugazmente, la creación de un mundo, el desborde de lo establecido.<\/p>\r\n\r\n

Producción: TEA - Tenerife Espacio de las Artes con el apoyo del Gobierno de Canarias<\/p>\r\n\r\n

Colabora: Institut Ramon Llull<\/p>\r\n\r\n

Mariela Sancari (Buenos Aires, Argentina, 1976) vive y trabaja en la Ciudad de México desde 1997. Artista autodidacta que reivindica el pensamiento y la práctica fuera de los circuitos hegemónicos de formación y validación, su obra explora la dimensión afectiva del trabajo autobiográfico y la edición como práctica artística, a través de cuestionamientos relacionados a la puesta en escena, el encuentro de la imagen y el texto en la página y los modos de crear sentidos. Ganadora de la VI Bienal Nacional de Artes Visuales Yucatán 2013 y del Premio Descubrimientos PHotoEspaña 2014, el trabajo de Sancari fue seleccionado en la XVI Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen y recibió Mención Honorífica en la XI Bienal Monterrey FEMSA, entre otros.<\/p>\r\n\r\n

Resilientes<\/em>, exposición que puede visitarse en la SAC hasta el próximo 5 de enero, forma parte de la sección Atlántica colectivas-Aviso a navegantes<\/em>. La muestra exhibe obra de Abel Jaramillo, Aissa Santiso, Alex Llovet, Alicia Pardilla, Carlos A. Schwartz, Claudio Zulian, Cristina Garrido, Denis Darzacq, Felipe Romero Beltrán, Isabelle Wenzel, Laia Albert, Lorenzo Sandoval, Mariela Sancari, Massimiliano Camellini, Max de Esteban, Paola Bragado, Patty Chang, Raquel Friera, Toni Amengual y Victoria Adame.<\/p>\r\n\r\n

Fotonoviembre -que este año se presenta bajo la dirección y curaduría de Violeta Janeiro Alfageme y que se prolongará en parte hasta marzo de 2024- tiene como misión principal posibilitar y difundir una amplia reflexión en torno a la imagen como medio de expresión, comunicación y participación cultural. Fundamentado, en un principio, en el estudio, la discusión y la difusión de la fotografía, ha ido incorporando otras manifestaciones fundamentales para comprender nuestra cultura como una cultura visual.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2023-12-04","publish_time":"10:00:00","image":"2UODQf5MQvmzXIqGC8qX.jpg","created_at":"2023-12-04 10:04:53","updated_at":"2023-12-04 10:19:23","date":"04 dic 2023","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/2UODQf5MQvmzXIqGC8qX.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/fotonoviembre-trae-a-la-isla-a-la-artista-mariela-sancari-que-presentara-la-performance-image-acts\/2488","slug":"fotonoviembre-trae-a-la-isla-a-la-artista-mariela-sancari-que-presentara-la-performance-image-acts","title":"Fotonoviembre trae a la Isla a la artista Mariela Sancari, que presentar\u00e1 la performance \u2018Image Acts\u2019"},{"id":2487,"title_es":"TEA proyecta \u2018El zorro\u2019, pel\u00edcula que descubre una historia real sobre una amistad imposible","subtitle_es":"El nuevo filme del director Adrian Goiginger se podr\u00e1 ver desde ma\u00f1ana (viernes 1) hasta el domingo (d\u00eda 3), a las 19:00 horas","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta desde mañana (viernes 1) hasta el domingo (día 3), a las 19:00 horas, El zorro<\/em> (Der Fuchs<\/em>, 2022). Esta es la historia real del soldado Franz Streitberger, bisabuelo del director Adrian Goiginger, que revela ahora a través de la película su hermosa y emotiva aventura. El zorro<\/em> no es una película bélica sino una historia sobre un joven que, a través de su relación con un animal, aprende a perdonar a su padre. Pero el destino quiso que esta historia sucediera durante la Segunda Guerra Mundial. <\/em>Simon Morzé, Karl Markovics y Adriane Gradziel encabezan el reparto de este trabajo que se podrá ver en versión original en alemán con subtítulos en español.<\/p>","description_es":"

El soldado Franz Streitberger es un mensajero del tercer Reich durante la Segunda Guerra Mundial. Un día, justo antes de un ataque a los aliados, Franz encuentra un cachorro de zorro malherido al que decide cuidar, ofreciéndole el calor del hogar que a él siempre le faltó en su infancia. El zorro se convierte desde ese momento en su mejor amigo y aunque en cualquier momento podría escapar, permanece fiel acompañando al soldado durante gran parte de la guerra. Hasta que en 1941 Franz tiene un nuevo destino: el frente ruso.<\/p>\r\n\r\n

Adrian Goiginger nación en 1991 en Salzburgo, Austria. Es un guionista y director de cine que debutó con The best of all worlds<\/em>, ópera prima que se convirtió en todo un éxito después de su première mundial en el Festival de Berlín en el año 2017. Ganó más de cien premios internacionales, incluyendo el premio a la Mejor Película Europea en el Zlin Film Festival, el premio a Mejor Película en el Festival de cine independiente de Nueva York y cinco premios en los Austrian Film Awards de 2018.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2023-11-30","publish_time":"09:30:00","image":"IjwBrnkc5qEcZMrKlq8t.jpg","created_at":"2023-11-29 12:54:21","updated_at":"2023-11-29 12:54:21","date":"30 nov 2023","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/IjwBrnkc5qEcZMrKlq8t.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-proyecta-el-zorro-pelicula-que-descubre-una-historia-real-sobre-una-amistad-imposible\/2487","slug":"tea-proyecta-el-zorro-pelicula-que-descubre-una-historia-real-sobre-una-amistad-imposible","title":"TEA proyecta \u2018El zorro\u2019, pel\u00edcula que descubre una historia real sobre una amistad imposible"},{"id":2486,"title_es":"La exposici\u00f3n de Fotonoviembre \u2018Resilientes\u2019 re\u00fane en la SAC la obra de veinte artistas que exploran la idea del trabajo multitasking","subtitle_es":"La colectiva, forma parte de \u2018Atl\u00e1ntica colectivas\u2019, puede visitarse en la SAC Sala de Arte Contempor\u00e1neo del Gobierno de Canarias","intro_es":"

La exposición de Fotonoviembre Resilientes<\/em>, que puede visitarse en la SAC Sala de Arte Contemporáneo del Gobierno de Canarias hasta el próximo 5 de enero y que forma parte de la sección Atlántica colectivas-Aviso a navegantes<\/em>, reúne el trabajo de veinte creadores que ahondan en la lógica multitasking del trabajo actual, “ese que nos acerca cada vez más a la figura del acróbata que desafía la gravedad en su habilidad para adaptarse a cualquier posición por imposible que sea”. “Las obras que conforman esta muestra -que es en cierta medida irónica- apuntan a una nueva manera de entender el trabajo que se refleja en la corporalidad”, señala Diana Padrón, comisaria de Atlántica colectivas. <\/em><\/p>\r\n\r\n

Esta propuesta expositiva -añade la comisaria- incide “en la idea de la resiliencia, entendida como una adaptación ante situaciones adversas y la capacidad de los cuerpos para regresar a su estado inicial tras un estado de perturbación o sometimiento”. En este sentido, apunta, que “la llamada a la resiliencia podría ser entendida en el interior de un capitalismo flexible ávido de cuerpos a pleno rendimiento”. “La fotografía ha estado especialmente atenta a estos nuevos registros corporales, especialmente a través de la expresión de la flexibilidad comúnmente asociada al cuerpo femenino, como en muchos de los trabajos que nos acompañan en esta exposición”, señala Diana Padrón.<\/p>\r\n\r\n

Fotonoviembre 2023<\/a><\/p>","description_es":"

Además de ello, la comisaria detalla que en Resilientes<\/em> -que exhibe la obra de Abel Jaramillo, Aissa Santiso, Alex Llovet, Alicia Pardilla, Carlos A. Schwartz, Claudio Zulian, Cristina Garrido, Denis Darzacq, Felipe Romero Beltrán, Isabelle Wenzel, Laia Albert, Lorenzo Sandoval, Mariela Sancari, Massimiliano Camellini, Max de Esteban, Paola Bragado, Patty Chang, Raquel Friera, Toni Amengual y Victoria Adame- se habla mucho de la idea del trabajo pero también de cómo “determinados cuerpos son excluidos por no formar parte de la normativa”. La exposición, que “reúne un panorama muy variado tanto en temática como en formatos”, está abierta de lunes a viernes de 11:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas y es de acceso libre.<\/p>\r\n\r\n

Como en anteriores ediciones, el programa Atlántica colectivas<\/em> configura la sección de Fotonoviembre dedicada a explorar el panorama fotográfico desde un punto de vista prospectivo y a través de un concurso internacional convocado por el Centro de Fotografía Isla de Tenerife adscrito a TEA Tenerife Espacio de las Artes. En esta ocasión, el programa se consolida como propuesta curatorial en el marco del festival a través de una línea artística con vocación transcultural concentrada en dos exposiciones, un programa público y una publicación, así como mediante un visionado de porfolios por parte de reconocidas especialistas en el ámbito de la fotografía, el arte y la videocreación.<\/p>\r\n\r\n

Las próximas acciones de este programa, dentro del que se proyectó la película Fábrica colectiva<\/em> de Lorenzo Sandoval, incluye una performance de Mariela Sancari (que tendrá lugar el 5 de diciembre a las 18:00 horas en la SAC), un visionado de portfolios en TEA el 7 de diciembre de 16:00 a 20:00 horas, un conversatorio sobre estética, trabajo y geopolítica y la proyección del documental The (Invisible) Art of Documenting Art<\/em>, de la artista Cristina Garrido (el 16 de diciembre, a las 16:00 horas en TEA).<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2023-11-29","publish_time":"11:30:00","image":"gsjcIyhA1D5rLK9pWovp.jpg","created_at":"2023-11-29 11:54:50","updated_at":"2023-11-29 12:21:22","date":"29 nov 2023","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/gsjcIyhA1D5rLK9pWovp.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/la-exposicion-de-fotonoviembre-resilientes-reune-en-la-sac-la-obra-de-veinte-artistas-que-exploran-la-idea-del-trabajo-multitasking\/2486","slug":"la-exposicion-de-fotonoviembre-resilientes-reune-en-la-sac-la-obra-de-veinte-artistas-que-exploran-la-idea-del-trabajo-multitasking","title":"La exposici\u00f3n de Fotonoviembre \u2018Resilientes\u2019 re\u00fane en la SAC la obra de veinte artistas que exploran la idea del trabajo multitasking"},{"id":2485,"title_es":"Elvira Dyangani Ose y Gilberto Gonz\u00e1lez dialogar\u00e1n esta semana en TEA sobre el futuro de los museos","subtitle_es":"Esta nueva actividad del programa \u2018Ombligo\u2019, que es de acceso libre, tendr\u00e1 lugar el s\u00e1bado (d\u00eda 2), a las 18:00 horas","intro_es":"

La directora del Museu d’Art Contemporani de Barcelona, Elvira Dyangani Ose (Córdoba, 1974), participará este sábado (día 2), a las 18:00 horas, en un encuentro en TEA Tenerife Espacio de las Artes junto al director artístico de TEA, Gilberto González. En esta actividad los directores dialogarán sobre el futuro de los museos, sobre sus representaciones institucionales, sobre sus políticas y sobre cómo dirigir y pensar los museos en el siglo XXI. El encuentro, que es de entrada libre, se enmarca dentro del programa Ombligo<\/em>, espacio de autorreflexión sobre el museo.<\/p>\r\n\r\n

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Ombligo<\/em>, ciclo que parte de la idea de que los museos necesitan mirarse para comprender y revisar las prácticas que operan en él, ha contado hasta la fecha con reconocidos profesionales del sector como la comisaria, crítica y gestora cultural Isabel Tejeda; la historiador del Arte, Estrella de Diego; el cocomisario de la 35ª edición de la Bienal de São Paulo Coreografías de lo imposible y director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) desde enero de 2008 hasta enero del presente año, Manuel Borja-Villel; y la directora del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), Judith Carreras.<\/p>\r\n\r\n

Elvira Dyangani Ose ha sido la directora y conservadora jefa de The Showroom en Londres, además de profesora de Culturas Visuales en Goldsmiths de la Universidad de Londres y miembro del consejo del Thought Council de la Fondazione Prada. Con anterioridad ha sido comisaria de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Gotemburgo, conservadora de arte internacional de la Tate Modern en Londres, directora artística de Rencontres Picha–Bienal de Lubumbashi de la República Democrática del Congo, conservadora de arte contemporáneo del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) de Sevilla, conservadora sénior en Creative Time de Nueva York y conservadora de Arte Contemporáneo del Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) en Las Palmas de Gran Canaria.<\/p>\r\n\r\n

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 <\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2023-11-28","publish_time":"09:30:00","image":"xVfPcKT2Gvr3CRwj6hhK.jpg","created_at":"2023-11-28 09:36:05","updated_at":"2023-11-28 09:36:05","date":"28 nov 2023","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/xVfPcKT2Gvr3CRwj6hhK.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/elvira-dyangani-ose-y-gilberto-gonzalez-dialogaran-esta-semana-en-tea-sobre-el-futuro-de-los-museos\/2485","slug":"elvira-dyangani-ose-y-gilberto-gonzalez-dialogaran-esta-semana-en-tea-sobre-el-futuro-de-los-museos","title":"Elvira Dyangani Ose y Gilberto Gonz\u00e1lez dialogar\u00e1n esta semana en TEA sobre el futuro de los museos"},{"id":2484,"title_es":"Pedro Torres exhibe en Fotonoviembre \u2018Ese fulgor\u2019, un trabajo que ofrece una reflexi\u00f3n sobre la imagen","subtitle_es":"La muestra, que puede verse hasta el 12 de enero en la Fundaci\u00f3n Mapfre Canarias, forma parte de la secci\u00f3n Artistas en Selecci\u00f3n","intro_es":"

Pedro Torres (Brasil, 1982), artista que tiene en su haber más de una docena de exposiciones individuales y que ha estado presente en numerosas colectivas y bienales tanto en España como en el extranjero, exhibe en la Fundación Mapfre Canarias de La Laguna hasta el 12 de enero Ese fulgor<\/em>. Este trabajo, uno de los cinco que conforma la sección Artistas en Selección de Fotonoviembre 2023, ofrece una reflexión sobre la imagen como mediadora de nuestra relación con el entorno y como mecanismo de percepción temporal. De modo que, las imágenes aparecen en esta propuesta como un fulgor, tan necesario como extraño, que descoloca la mirada.<\/p>\r\n\r\n

Fotonoviembre 2023<\/a><\/p>","description_es":"

Utilizando varios medios y soportes basados en la imagen, las obras que conforman esta muestra -en la que las creaciones de Torres se acompañan por dos obras de la Colección COFF- invocan desde la abstracción o la supresión de la imagen hacia la pura luz a imágenes muy concretas, pero vistas como resquicios. La entrada para ver esta exposición, abierta de lunes a viernes de 10:00 a 13:00 horas y de 18:00 a 21:00 horas, es de acceso libre.<\/p>\r\n\r\n

Ese fulgor<\/em>, que desde el 26 de enero se expondrá en la sede institucional de la Fundación Mapfre Canarias de Las Palmas de Gran Canaria, descubre una instalación que reflexiona sobre la imagen y el tiempo en diferentes escalas espacio-temporales. El vídeo digital que se muestra proviene de una recopilación de todas las imágenes generadas y enviadas por la sonda espacial Cassini, de la misión internacional Cassini-Huygens (1997-2017). El artista ha seleccionado para esta pieza las últimas imágenes enviadas, cuando la sonda espacial se dirigía a su completa desintegración en la atmósfera de Saturno en septiembre de 2017.<\/p>\r\n\r\n

Por otro lado, las diapositivas que se proyectan por encima de esta proyección son terminaciones de películas, conocidas como end films<\/em>, en las que no hay ninguna imagen, simplemente el rastro de los químicos del revelado. Ambos conjuntos de imágenes muestran diferentes escalas y hablan de un tiempo (pasado, que es presente y futuro) a través de una imagen final, descompuesta, fantasmagórica.<\/p>\r\n\r\n

Artistas en Selección es una de las cuatro secciones que conforman la XVII Bienal Internacional de Fotografía Fotonoviembre, que organiza el Cabildo de Tenerife a través del Centro de Fotografía adscrito a TEA Tenerife Espacio de las Artes y que este año está dirigida por Violeta Janeiro Alfageme.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2023-11-24","publish_time":"09:50:00","image":"fMCgvJWOZY39bkpWfvem.jpg","created_at":"2023-11-24 09:55:09","updated_at":"2023-11-24 09:56:21","date":"24 nov 2023","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/fMCgvJWOZY39bkpWfvem.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/pedro-torres-exhibe-en-fotonoviembre-ese-fulgor-un-trabajo-que-ofrece-una-reflexion-sobre-la-imagen\/2484","slug":"pedro-torres-exhibe-en-fotonoviembre-ese-fulgor-un-trabajo-que-ofrece-una-reflexion-sobre-la-imagen","title":"Pedro Torres exhibe en Fotonoviembre \u2018Ese fulgor\u2019, un trabajo que ofrece una reflexi\u00f3n sobre la imagen"},{"id":2483,"title_es":"TEA ofrece este fin de semana una sesi\u00f3n doble de cine con \u2018El \u00faltimo mufl\u00f3n\u2019 y \u2018Matar cangrejos\u2019","subtitle_es":"Los dos trabajos del director canario Omar Al Abdul Razzak se podr\u00e1n ver desde ma\u00f1ana (viernes 24) hasta el domingo (d\u00eda 26)","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta desde mañana (viernes 24) hasta el domingo (día 26), a las 19:00 horas, un programa doble de cine en español compuesto por el cortometraje de animación Las invasiones biológicas. El caso del Ovis orientalis musimon en la isla de Tenerife: El último muflón,<\/em> de Shira Ukrainitz y Omar Al Abdul Razzak, y por la película Matar Cangrejos, <\/em>de Omar Al Abdul Razzak.<\/p>","description_es":"

El último muflón<\/em> presenta a un joven muflón que trata de sobrevivir a la última campaña de exterminio contra sus congéneres en la volcánica isla de Tenerife. Este trabajo, candidato al Goya al mejor corto de animación y que estuvo en el Marche du Film de Cannes, se estrenó en el Krakow Film Festival y acaba de tener su estreno español en Seminci. El corto está en plena etapa de recorrido por festivales, tras haber pasado ya por Animario en Madrid y el Off-Courts Trouville en Francia.<\/p>\r\n\r\n

Paula Campos Sánchez, Agustín Díaz Hernández, Sigrid Ojel y Nino Hernández protagonizan Matar cangrejos<\/em>, película que se alzó con la Biznaga de Plata a la Mejor Película en la sección Zonazine y con el premio a la Mejor Interpretación femenina para la joven actriz Paula Campos en el Festival de Cine de Málaga. Además, el filme también se llevó el premio Richard Leacock al Mejor Largometraje en el Festival Internacional de Cine de Las Palmas.<\/p>\r\n\r\n

Matar cangrejos<\/em> se centra en la historia de Rayco, un niño de 8 años, y su hermana Paula de 14, que matan el tiempo como pueden mientras esperan ansiosos la llegada de Michel Jackson a Tenerife. Pero su madre se ha quedado embarazada de un extranjero y su vida podría cambiar antes de que el cantante llegue a la isla.<\/p>\r\n\r\n

Omar Al Abdul Razzak es un cineasta canario de origen sirio formado en Madrid, París y Montreal. Seleccionado para la Berlinale Talents, la Biennale College Cinema de Venecia, el Rotterdam Lab, el Project XFilms del Festival Punto de Vista Film Festival y el Torino Film Lab Up&Coming para productores emergentes. Hasta la fecha ha producido más de diez películas, dirigido los documentales Paradiso<\/em> en 2014 y La tempestad calmada<\/em> en 2016; y los cortometrajes Los espacios confinados<\/em> en 2019 y La prima cosa<\/em>, en 2021, estrenado mundialmente en el Festival de Annecy ese mismo año y nominado a un Premio Goya.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2023-11-23","publish_time":"09:30:00","image":"XYVoF1WOnmLP5USSoWhN.jpg","created_at":"2023-11-23 09:32:06","updated_at":"2023-11-23 09:32:06","date":"23 nov 2023","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/XYVoF1WOnmLP5USSoWhN.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-ofrece-este-fin-de-semana-una-sesion-doble-de-cine-con-el-ultimo-muflon-y-matar-cangrejos\/2483","slug":"tea-ofrece-este-fin-de-semana-una-sesion-doble-de-cine-con-el-ultimo-muflon-y-matar-cangrejos","title":"TEA ofrece este fin de semana una sesi\u00f3n doble de cine con \u2018El \u00faltimo mufl\u00f3n\u2019 y \u2018Matar cangrejos\u2019"},{"id":2482,"title_es":"La artista Patricia Esquivias imparte en TEA un taller sobre construcci\u00f3n de relatos a trav\u00e9s del bordado","subtitle_es":"Esta nueva actividad del programa \u2018La Plaza\u2019, que es gratuita, tendr\u00e1 lugar el s\u00e1bado (d\u00eda 25), de 11:30 a 18:30 horas","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes celebra esta semana el taller Hilar largo<\/em>, a cargo de Patricia Esquivias. Partiendo de una reflexión sobre los relatos nacionales y del papel de las mujeres en la república, en esta nueva actividad del programa La Plaza<\/em>, la artista propone volver a considerar cómo lo artesanal y las tradiciones culturales perviven en la construcción de los relatos. El taller, que es gratuito, tendrá lugar el sábado (día 25), de 11:30 a 18:30 horas, y para asistir a él es necesario inscribirse previamente enviando un mail a laplaza.tallerestea@gmail.com<\/a> indicando nombre completo, DNI\/NIE\/otros y número teléfono.<\/p>\r\n\r\n

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Para el bordado moruno se emplea una hebra muy larga porque, al ser un bordado que no tiene derecho ni revés, se gasta mucho hilo. Y como la hebra de este bordado, su historia es muy larga, aunque su leyenda se revela corta para abarcar toda su complejidad. Originario de la ciudad de Fez, en Marruecos, el bordado de punto moruno se realiza también en el pueblo toledano de Caleruela desde comienzos del siglo XX. Al parecer fue introducido a sus bordadoras por la escritora Zenobia Camprubí. Se desconoce cómo, a pesar de su dificultad técnica, fue posible reproducirlo sin haber estado aparentemente en contacto con las bordadoras de Fez.<\/p>\r\n\r\n

Patricia Esquivias (Caracas, 1979) creció y vive en Madrid. En sus piezas, vídeos e instalaciones, deconstruye relatos hegemónicos y ofrece vías alternativas para reconstruirlos y redescubrir historias perdidas. Tomando como punto de partida acontecimientos, personajes, objetos culturales o fenómenos de la cultura popular, Esquivias articula sus narraciones para cuestionar el pasado, para recorrer de nuevo ese camino en el que unas interpretaciones desplazan a otras. Esquivias estudió arte en Londres y San Francisco y ha realizado varias estancias y residencias en Skowhegan (EEUU), Wiels (Bruselas), Schloss Solitude (Alemania), Residencia en la Tierra (Colombia), Rif Post-Residencie (Marruecos), Transcultural Academy SKD (Alemania) y Centro de Residencias Artísticas de Matadero Madrid.<\/p>\r\n\r\n

Ha recibido varias ayudas a la creación con las que pudo desarrollar sus proyectos y ha expuesto sus trabajos en España (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Museo CA2M, CentroCentro, La Casa Encendida, TEA Tenerife Espacio de las Artes, Artium Vitoria, CGAC y CAC), Alemania (Frankfurter Kunstverein, Langenhagen Kunstverein, Dresden Kunsthaus y 5th Berlin Biennale), Estados Unidos (White Columns, Murray Guy y Hammer Museum), Italia (Arcos Museum), y en Reino Unido (East International y Tate Modern).<\/p>\r\n\r\n

La Plaza. Taller de prácticas compartidas<\/em> es un programa de actividades públicas de TEA curado por Alejandro Castañeda con forma de taller. Se trata de un lugar de encuentro entre los públicos y las agentes a través de una interlocución de proximidad. Las actividades, generadas desde la práctica, tienen como objetivo el compartir saberes y procesos, creando un lugar de encuentro que origine un diálogo espontáneo, mediante dinámicas de trabajo desde la afinidad y la diferencia. Un intercambio de conocimientos a partir de la educación informal y el conocimiento irregular. La Plaza<\/em>, entendido como un laboratorio de prácticas compartidas, plantea favorecer el debate en torno a la investigación artística, la creación plástica y el pensamiento contemporáneos desde el contexto participativo y espacial en el que se inserta.<\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2023-11-22","publish_time":"10:00:00","image":"gdKC9omIYtGvp7wsMwOB.jpg","created_at":"2023-11-21 12:54:12","updated_at":"2023-11-21 12:54:12","date":"22 nov 2023","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/gdKC9omIYtGvp7wsMwOB.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/la-artista-patricia-esquivias-imparte-en-tea-un-taller-sobre-construccion-de-relatos-a-traves-del-bordado\/2482","slug":"la-artista-patricia-esquivias-imparte-en-tea-un-taller-sobre-construccion-de-relatos-a-traves-del-bordado","title":"La artista Patricia Esquivias imparte en TEA un taller sobre construcci\u00f3n de relatos a trav\u00e9s del bordado"},{"id":2481,"title_es":"El bailar\u00edn, core\u00f3grafo y director tinerfe\u00f1o Richard Mascherin presenta en TEA 'Laboratorio. Acto rom\u00e1ntico\u2019","subtitle_es":"Esta pieza, fruto de un laboratorio llevado a cabo en este centro de arte, se escenificar\u00e1 el s\u00e1bado (d\u00eda 25), a las 20:00 horas","intro_es":"

El bailarín, coreógrafo y director Richard Mascherin (Tenerife, 1992) presenta el sábLaboratorioado (día 25), a las 20:00 horas, en TEA Tenerife Espacio de las Artes Laboratorio. Acto romántico<\/em>, <\/em>una pieza fruto de un laboratorio llevado a cabo en este centro de arte. El punto de partida de esta acción es la caída física y emocional como acto supremo de entrega y, por tanto, como romanticismo hecho cuerpo. Acto romántico<\/em>, cuyo concepto escenográfico está a cargo de Lúa Ribeira, estará interpretada por los participantes del laboratorio. <\/em>Esta nueva acción del programa de artes en vivo Por asalto<\/em>, curado por Javier Arozena, es de acceso libre y gratuito.<\/p>","description_es":"

El artista detalla que un acto romántico es aquella entrega apasionada a una persona o a una idea, más allá de la moral y de la convención, y bastante más allá del bien y del mal; también es una forma llamativa de declarar un apego, o quizá la apoteosis misma del apego; es una fantasía de superación, un anhelo casi apocalíptico, un cliché, un despliegue poderoso de energía que puede matarnos, darnos a la vida, o ambas cosas a la vez. De ahí que “atravesando distintas situaciones de marcada intensidad -como una fiesta, una manifestación y un ritual mágico-, la performance Acto romántico <\/em>explora estados de euforia y violencia como si fueran las condiciones necesarias para una revelación mística, y lo hace a través del movimiento, el texto y la fotografía”.<\/p>\r\n\r\n

Richard Mascherin es un creador canario enfocado en las artes escénicas contemporáneas y audiovisuales. Graduado en Madrid en Danza Contemporánea (Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma), tiene además el título en Dirección General de Cine (Escuela de Cine y Teatro de Metrópolis) y el título en Stunt de Cine y TV (Escuela de Stunt Ángel Plana de Madrid) acreditado oficialmente por la International Stunts Academy de Moscú (I.S.A.).<\/p>\r\n\r\n

A lo largo de su carrera ha pasado por trabajos escénicos con compañías como Sharon Fridman en las obras Free Fall, Hasta dónde...? <\/em>y AllWays<\/em> (2015-2019) o La Veronal en Pasionaria<\/em> (2019-2022), entre otras. De alguna manera, la caída ha estado presente tanto en su carrera como intérprete como en la de creador desde 2015. Actualmente dirige su proyecto que se ramifica en diferentes formas y propuestas escénicas en las que la inevitabilidad de la caída es el concepto fundamental de su investigación y creación. El proyecto investiga y vincula diferentes medios: danza, performance, video y fotografía.<\/p>\r\n\r\n

Por asalto <\/em>es un ciclo de artes vivas de TEA, un espacio de experimentación, convergencia y encuentro transdisciplinar que propone, entre otras acciones, revisitar los repertorios y creaciones a través de nuevas materialidades, nuevos públicos y nuevas lecturas con el fin de traspasar las formas de entender la institución y de hacer museo.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2023-11-21","publish_time":"10:00:00","image":"fjUZ2TvKNj4JBxR4LW8Z.jpg","created_at":"2023-11-21 10:14:00","updated_at":"2023-11-21 14:33:07","date":"21 nov 2023","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/fjUZ2TvKNj4JBxR4LW8Z.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-bailarin-coreografo-y-director-tinerfeno-richard-mascherin-presenta-en-tea-laboratorio-acto-romantico\/2481","slug":"el-bailarin-coreografo-y-director-tinerfeno-richard-mascherin-presenta-en-tea-laboratorio-acto-romantico","title":"El bailar\u00edn, core\u00f3grafo y director tinerfe\u00f1o Richard Mascherin presenta en TEA 'Laboratorio. Acto rom\u00e1ntico\u2019"},{"id":2480,"title_es":"El ciclo de cine \u2018Im\u00e1genes de la memoria\u2019 arranca en TEA con el filme \u201848\u2019, de Susana de Sousa Dias","subtitle_es":"Este nuevo programa, que forma parte de la Secci\u00f3n Oficial de Fotonoviembre, comienza ma\u00f1ana (martes 21), a las 19:00 horas","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes inaugura mañana (martes 21), a las 19:00 horas, el ciclo de cine de Fotonoviembre Imágenes de la memoria<\/em> con la proyección de la película de Susana de Sousa Dias, 48<\/em> (2009). Este programa cinematográfico, que está curado por Ane Rodríguez Armendariz y que forma parte de la Sección Oficial de la bienal, presenta una selección de películas de una generación de cineastas portuguesas que exploran los años del régimen autoritario de Salazar y su impacto en la sociedad actual. El ciclo, que es de entrada libre y que se prolongará hasta marzo de 2024, se completa con Visões do Império<\/em>, de Joana Pontes; Spell Reel,<\/em> de Filipa César; Terra de Ninguém<\/em>, de Salomé Lamas; Natal 71<\/em>, de Margarida Cardoso; y Flores,<\/em> de Jorge Jácome.<\/p>\r\n\r\n

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Las cintas que se incluyen en este programa emplean el archivo como herramienta para crear narrativas alternativas, abordando temas como la memoria colectiva, la construcción de relatos subalternos y la dualidad de la imagen como arma de poder y liberación. Estas películas tienen en común el rechazo a visiones singulares de la historia, optando por representar una multiplicidad de voces a través de diversos materiales de archivo, convirtiéndolos en temas en lugar de simples fuentes.<\/p>\r\n\r\n

Partiendo de las fichas policiales de los prisioneros políticos de la dictadura portuguesa (1926-1974), 48<\/em> intenta mostrar los mecanismos a través de los cuales un sistema autoritario se intentó perpetuar. Este trabajo, galardonado con el Gran Premio del Cinéma du Réel 2010, el FIPRESCI en DokLeipzig 2010 y con la Mención Especial del Jurado en el Festival Punto de Vista 2011, volverá a proyectarse en este centro de arte el 2 de enero y el 13 de febrero.<\/p>\r\n\r\n

Visões do Império<\/em> (2021), de Joana Pontes, está programada para el 28 de noviembre, 9 de enero y 20 de febrero. Mientras que Spell Reel<\/em> (2017), de Filipa César, se proyecta el 14 de diciembre (además este día tendrá lugar un encuentro con la directora, el 16 de enero y el 27 de febrero. El ciclo continúa con Terra de Ninguém<\/em> (2012), de Salomé Lamasque, que se puede ver el 5 de diciembre, 23 de enero y 5 de marzo; con Natal 71<\/em> (1999), de Margarida Cardoso, que se ha programado para el 19 de diciembre, 30 de enero y 12 de marzo; y con Flores<\/em> (2017), de Jorge Jácome, cuyas proyecciones tendrán lugar el 26 de diciembre, 6 de febrero y 19 de marzo.<\/p>\r\n\r\n

Fotonoviembre 2023, bienal dirigida por Violeta Janeiro Alfageme y que se presenta este año bajo el título de ¿Cuánto dura un eco?,<\/em> es un festival que tiene como misión principal posibilitar y difundir una amplia reflexión en torno a la imagen como medio de expresión, comunicación y participación cultural. Este evento, que se organiza a través del Centro de Fotografía Isla de Tenerife adscrito a TEA Tenerife Espacio de las Artes, incluye además de las diferentes propuestas expositivas un amplio abanico de actividades como mesas redondas, encuentros, acciones, performances y visionados de porfolios.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2023-11-20","publish_time":"10:00:00","image":"SJ81NxzExNeBm0ZQmZfG.jpg","created_at":"2023-11-20 10:47:03","updated_at":"2023-11-20 10:47:03","date":"20 nov 2023","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/SJ81NxzExNeBm0ZQmZfG.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-ciclo-de-cine-imagenes-de-la-memoria-arranca-en-tea-con-el-filme-48-de-susana-de-sousa-dias\/2480","slug":"el-ciclo-de-cine-imagenes-de-la-memoria-arranca-en-tea-con-el-filme-48-de-susana-de-sousa-dias","title":"El ciclo de cine \u2018Im\u00e1genes de la memoria\u2019 arranca en TEA con el filme \u201848\u2019, de Susana de Sousa Dias"},{"id":2479,"title_es":"El Cabildo de Tenerife presenta Fotonoviembre, bienal que re\u00fane en la Isla la mirada de m\u00e1s de 200 artistas","subtitle_es":"El festival, que celebra su decimos\u00e9ptima edici\u00f3n bajo el t\u00edtulo de \u2018\u00bfCu\u00e1nto dura un eco?\u2019, se inaugura ma\u00f1ana (viernes 17)","intro_es":"

El Cabildo de Tenerife presentó hoy (jueves 16) la decimoséptima edición de la Bienal Internacional de Fotografía Fotonoviembre, un festival que este año reúne la mirada de más de 200 artistas a través de dieciocho exposiciones. El vicepresidente del Cabildo y consejero de Turismo, Lope Afonso; el consejero de Cultura y Museos de Tenerife, José Carlos Acha; el director artístico de TEA Tenerife Espacio de las Artes, Gilberto González; y la directora de Fotonoviembre 2023, Violeta Janeiro Alfageme, fueron los encargados de dar a conocer este evento, que se organiza a través del Centro de Fotografía Isla de Tenerife adscrito a TEA Tenerife Espacio de las Artes y que se inaugurará mañana (viernes 17), a las 19:00 horas en este centro de arte contemporáneo.<\/p>\r\n\r\n

Lope Afonso, que adelantó que la bienal se presenta este año bajo el título de ¿Cuánto dura un eco?,<\/em> no dudó en destacar precisamente que “este eco perdurará en el tiempo por la calidad y cantidad de las obras que se van a mostrar en esta edición”. “Fotonoviembre es un evento consolidado, que además ha tenido un desarrollo más que interesante hasta el punto de concitar a un elenco tan importante de artistas tanto locales como nacionales e internacionales que conforman un panel más que atractivo”, agregó el vicepresidente insular quien por otra parte puso en valor que “Fotonoviembre permite interactuar”.<\/p>\r\n\r\n

En este sentido, indicó que la cultura -en este caso las artes plásticas- tienen un recorrido territorial y valoró que este festival lleve este año el arte a seis municipios de la Isla a través de las distintas muestra desplegadas en once sedes y salas expositivas. “Queremos que la cultura, la cultura de calidad, llegue a los diferentes municipios de la Isla”, agregó Lope Afonso que subrayó además que “Fotonoviembre es un festival que promete sensaciones, que promete emociones y también compromiso, en este caso a través de la mirada femenina”.<\/p>","description_es":"

José Carlos Acha, que recordó que este evento que nació en 1991 se ha convertido en uno de los impulsores de la imagen fotográfica tanto en Canarias como en el exterior, remarcó que “Fotonoviembre incluye además de las diferentes propuestas expositivas un amplio abanico de actividades como mesas redondas, encuentros, un ciclo de cine, acciones, performances y visionados de porfolios”. Además de las exposiciones programadas en la Isla -agregó- también una de las muestras viajará hasta las Palmas de Gran Canaria.<\/p>\r\n\r\n

Tambien subrayó Acha que Fotonoviembre, que se prolongará en parte hasta marzo de 2024, es un festival que tiene como misión principal posibilitar y difundir una amplia reflexión en torno a la imagen como medio de expresión, comunicación y participación cultural. Durante su intervención el consejero de Cultura aplaudió la labor realizada por la directora y curadora Violeta Janeiro Alfageme, que presenta “un proyecto maravilloso, en el que pone en valor a toda una generación de creadoras que fotografiaron un movimiento de mujeres en la España de los años setenta”. Gracias a esta propuesta -recordó- los visitantes podrán sumergirse en la mirada y en las reflexiones de artistas como Marisa González -galardonada recientemente con el Premio Velázquez de Artes Plásticas-, Anna Turbau, Jana Leo, Colita (Isabel Steva), Pilar Aymerich, Gerda Taro, Maruja Roca, Cecilia Bartolomé Pina, Maribel Domènech, Helena Lumbreras, Paz Muro, Ana Teresa Ortega o Mireia Sentís, entre otras.<\/p>\r\n\r\n

Además de en TEA Tenerife Espacio de las Artes, centro de arte en el que se exhiben las exposiciones que conforman la Sección Oficial<\/em> y parte de los trabajos de Artistas en Selección<\/em>, Fotonoviembre -apuntó Acha- se desarrollará en el Museo Municipal de Bellas Artes (Santa Cruz de Tenerife), en la SAC Sala de Arte Contemporáneo del Gobierno de Canarias (Santa Cruz de Tenerife), Agüita Arte Contemporáneo (Santa Cruz de Tenerife), Galería Bibli (Santa Cruz de Tenerife), Galería Leyendecker (Santa Cruz de Tenerife), Fundación Mapfre Canarias (La Laguna), Sala de Arte Instituto Canarias Cabrera Pinto (La Laguna), Sala de exposiciones El Sauce (La Laguna), Casa de la Cultura (Los Realejos), Espacio TEA Candelaria (Candelaria), en Fonda Medina. Sala La Cochera (Güímar) y en el Centro Cultural San Isidro (Granadilla de Abona).<\/p>\r\n\r\n

Gilberto González explicó que la elección de Violeta Janeiro Alfageme como directora de esta edición se debe a que “ella ofrecía en su proyecto la posibilidad de utilizar la fotografía como elemento documental y también artístico y que su trabajo permite, a quienes visiten la Sección Oficial<\/em>, entender el espacio del que venimos, las oportunidad perdidas y la posibilidad de reconstruir un cierto pacto social”. Cabre recordar que la entrada a todas las exposiciones y actividades programadas en el marco de este evento son gratuitas y que Fotonoviembre está estructurado en cuatro secciones: Sección Oficial, Artistas en Selección, Atlántica Colectivas-Aviso a navegantes<\/em> (programa dirigido en esta edición por Diana Padrón) y Focus. Eventos colaterales.<\/em><\/p>\r\n\r\n

Violeta Janeiro Alfageme explicó que la bienal incide “en esta edición en los relatos y fantasmas de una generación de artistas que en los años setenta fotografiaron un movimiento de mujeres y un feminismo que fueron determinantes en la construcción de ese aprendizaje de la libertad (Mainer y Juliá, 2000) que hizo posible que la dictadura no sobreviviese a Franco”. En este sentido matizó que “este proyecto o pretende ser exhaustivo ni globalizador pero que sí se origina con el deseo de abrir y actualizar el ejercicio memorialístico hacia otras líneas de observación que la historiografía no ha trabajado”.<\/p>\r\n\r\n

“Más allá de explorar los márgenes de un contexto político, económico y social que narran las imágenes que pueden verse en esta exposición, ¿Cuánto dura un eco? pone también el foco en lo anecdótico y lo personal”, agregó Janeiro Alfageme quien dijo que la Sección Oficial<\/em> de la bienal se enriquece con un programa público en el que habrá encuentros con artistas nacidas en la década de los cuarenta para contribuir así a la construcción de una historiografía desde lo vivencial, mesas redondas con Paula Sánchez Perera y María Riot sobre estigmas que pueblan nuestro universo social, como el de la prostituta, hasta acciones de arte en vivo de la mano de la compañía de danza Martha Graham o María Salgado y un ciclo de cine que le descubrirá al espectador una selección de películas comisariada por Ane Rodríguez Armendáriz de una generación de cineastas portugueses que exploraran los procesos de transmisión y materialización de la memoria en relación con la dictadura y transición portuguesa.<\/p>\r\n\r\n

Mientras que en Artistas en Selección<\/em>, muestra abierta a la participación de artistas que utilizan la fotografía, la videocreación, o la instalación de fotografía y\/o videocreación como medio de expresión, se exhibirá la obra de Florencia Rojas (Avenida de los Poblados, sin número<\/em>); Pedro Torres (Ese fulgor<\/em>); Ana Teresa Ortega (Con adivinaciones del amor, construía tu rostro. Arquitecturas cómplices 1939-1999<\/em>); Eli Cortiñas (Hum Hum Hum<\/em>); y Marcelo Brodsky (Resistencia al Franquismo<\/em>).<\/p>\r\n\r\n

Como en anteriores ediciones, el programa Atlántica Colectivas <\/em>configura la sección de Fotonoviembre dedicada a explorar el panorama fotográfico desde un punto de vista prospectivo y a través de un concurso internacional convocado por el Centro de Fotografía Isla de Tenerife-TEA. En esta ocasión, el programa se consolida como propuesta curatorial en el marco del festival a través de una línea artística con vocación transcultural concentrada en dos exposiciones, un programa público y una publicación, así como mediante un visionado de porfolios por parte de reconocidas especialistas en el ámbito de la fotografía, el arte y la videocreación.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2023-11-16","publish_time":"14:30:00","image":"tzJdeFztgLZP5IkrZ0Qn.jpeg","created_at":"2023-11-16 14:23:36","updated_at":"2023-11-16 14:27:46","date":"16 nov 2023","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/tzJdeFztgLZP5IkrZ0Qn.jpeg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-cabildo-de-tenerife-presenta-fotonoviembre-bienal-que-reune-en-la-isla-la-mirada-de-mas-de-200-artistas\/2479","slug":"el-cabildo-de-tenerife-presenta-fotonoviembre-bienal-que-reune-en-la-isla-la-mirada-de-mas-de-200-artistas","title":"El Cabildo de Tenerife presenta Fotonoviembre, bienal que re\u00fane en la Isla la mirada de m\u00e1s de 200 artistas"},{"id":2478,"title_es":"TEA programa \u2018M\u00e1s que nunca\u2019, un filme de Emily Atef sobre c\u00f3mo una mujer encara la muerte","subtitle_es":"La cinta est\u00e1 protagonizada por Vicky Krieps y por Gaspard Ulliel, siendo \u00e9ste su \u00faltimo trabajo antes de su repentino fallecimiento","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta desde el viernes (día 17) hasta el domingo (día 19), a las 19:00 horas, Más que nunca<\/em> (Plus que jamais<\/em>, 2022), de Emily Atef. La película, que cuenta la historia de una joven que renuncia a seguir el tratamiento convencional que necesita en el hospital para iniciar un viaje para dejar este mundo como realmente quiere, está protagonizada por Vicky Krieps y Gaspard Ulliel. El filme se presentó en la sección Un certain regard del Festival de cine de Cannes poco después de que el actor francés muriera en un trágico accidente de esquí. Más que nunca<\/em> se podrá ver en versión original en francés, inglés y noruego con subtítulos en español.<\/p>","description_es":"

Hélène y Mathieu han sido felices juntos durante años. Pero su vida da un vuelco el día que ella descubre que sufre una enfermedad poco común. En su búsqueda de respuestas, Hélène conoce por internet a Bent, un bloguero que cuenta con cierta comicidad y sin dramatismos su día a día con una enfermedad similar. Atraída por su manera de afrontar la situación, decide viajar sola a Noruega para conocerle. En medio de tanta belleza, Hélène descubrirá que es allí donde está su destino, algo que para Mathieu será difícil de aceptar.<\/p>\r\n\r\n

Emily Atef es una directora franco-iraní nacida en Berlín en 1973. Con siete años su familia se mudó a Los Ángeles y con 13 regresaron a Europa, donde vivió unos años en Francia y posteriormente en Londres, hasta que se fue a Alemania a estudiar cine en la German Film Academy de Berlín. Su primera película Molly’s way<\/em>, ganó el premio al mejor guion en el Festival de cine de Múnich en el año 2005, el gran premio del Jurado en el Festival de cine Mar del Plata y otros premios internacionales.<\/p>\r\n\r\n

Su segundo trabajo Stranger in me<\/em>, sobre una joven madre con depresión postparto, también recibió numerosos premios y se proyectó en la Semana de la Crítica del Festival de cine de Cannes. Emily Atef recibió unos años más tarde una beca Cinefondation de Cannes que aprovechó para escribir su siguiente película Kill me.<\/em> Este tercer largometraje fue votado como mejor drama en lengua extranjera en el Festival de cine de Bradford. En 2017 escribió y dirigió 3<\/em> días en Quiberón<\/em> sobre la última entrevista que concedió la actriz Romy Schneider a la revista Stern. La película tuvo su première mundial en competición oficial en la 68ª edición del Festival de cine de Berlín y ganó siete premios Lola de la Academia de cine Alemán un año después, incluyendo Mejor Película y Mejor Dirección.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","quote_es":null,"title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"publish_date":"2023-11-15","publish_time":"10:20:00","image":"7sQ7h37YXGPO7fTy29AQ.jpg","created_at":"2023-11-15 10:24:08","updated_at":"2023-11-15 10:24:08","date":"15 nov 2023","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/7sQ7h37YXGPO7fTy29AQ.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-programa-mas-que-nunca-un-filme-de-emily-atef-sobre-como-una-mujer-encara-la-muerte\/2478","slug":"tea-programa-mas-que-nunca-un-filme-de-emily-atef-sobre-como-una-mujer-encara-la-muerte","title":"TEA programa \u2018M\u00e1s que nunca\u2019, un filme de Emily Atef sobre c\u00f3mo una mujer encara la muerte"}]