[{"id":2056,"title_es":"TEA recibe esta semana al artista Carmelo Salazar que estrenar\u00e1 un solo y una instalaci\u00f3n de v\u00eddeo","subtitle_es":"Esta doble acci\u00f3n, que forma parte del programa de artes en vivo \u2018Otros cuerpos\u2019, tendr\u00e1 lugar el s\u00e1bado [d\u00eda 17], a las 19:00 horas","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes, que depende del área de Cultura del Cabildo que gestiona el consejero Enrique Arriaga, recibe este sábado [día 17], a las 19:00 horas, al coreógrafo, comisario de arte, performer y pedagogo Carmelo Salazar, que estrenará un solo titulado Expuesto en el culo de un desgraciado<\/em>, y una instalación de vídeo, que denomina El color es importante para mí.<\/em> Esta doble acción se enmarca en una residencia de creación que el artista ha llevado a cabo dentro de Otros cuerpos<\/em>, un programa de artes en vivo de TEA comisariado por la artista y coreógrafa tinerfeña Masu Fajardo.<\/p>\r\n\r\n

Esta presentación es gratuita, pero con aforo limitado y reserva previa. Las personas interesadas en asistir deben solicitar su plaza enviando un correo a actividades@teatenerife.es indicando su nombre, su número de teléfono y su número de DNI. A partir de las 15:00 horas del viernes 16, las inscripciones -siempre que queden plazas disponibles- y las cancelaciones de las reservas tendrán que hacerse directamente en la taquilla del centro, bien de manera presencial o llamando al 922 84 90 90.<\/p>","description_es":"

En la pieza Expuesto en el culo de un desgraciado<\/em>, Salazar -creador e intérprete- parte de una fotografía de Tony Vaccaro en la que se ve a un hombre tirado en una esquina, boca abajo y atado con cadenas. Él relaciona esta imagen con otras dos fotografías, de otra época y circunstancias, donde, de manera similar, también hay un hombre tirado boca abajo en una esquina. Las imágenes de un loco, un masoquista y un artista conceptual le sirven de justificación para hablar de inspiración y apropiación, de la estética o patrón de una desgracia que, reflejada fuera de contexto, ofrece un bonito cuadro, placer fetiche o acción.<\/p>\r\n\r\n

El color es importante para mí<\/em> es un documento, registro de lo creativo. En su intento de hacer teatro sin público ni teatro, Salazar ha pasado varios años realizando y registrando performances privadas en su casa y estudio. Siguiendo la senda de artistas como Vito Acconci y Bruce Nawman, entre otros, ha generado una serie de situaciones en la sala de ensayo y se ha grabado. A partir de los registros obtenidos, ha construido una extensa serie de películas animadas y algunas fotografías, que trabajan de manera relacionada. “Mi intención inicial estaba en jugar y entender la ficción que provoca la cámara, en cuanto a la desnaturalización que produce en el trabajo presencial, en como se subvierten o pervierten pensamiento y acción a partir de la artificialidad de su captación”, detalla Salazar.<\/p>\r\n\r\n

Él mismo explica que, bajo la idea de seguir trabajando a través del cuerpo pero fuera de la condición escénica, no ha buscado hacer video arte per se<\/em>, más bien ha tratado de flexibilizar su discurso y utilizar las imágenes que produce en el estudio para construir películas, normalmente abstractas, cuyo contenido es tanto corporal como plástico. “El objetivo es que mi ensayo o estudio tome entidad de objeto por sí mismo”, apunta.<\/p>\r\n\r\n

Carmelo Salazar, que desde 1989 y hasta 2020 ha vivido y trabajado en Barcelona, reside actualmente en Las Palmas de Gran Canarias. Es coreógrafo desde 1992, y desde esa fecha ha llevado a cabo gran número de proyectos principalmente centrados en la investigación y revolución de la danza. Sus últimos trabajos son Fin del mundo B<\/em>, presentado en el festival Salmon de Barcelona en el 2019, y Non show work in minimal ground<\/em>, en el Macba, Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, 2020.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","quote_es":null,"publish_date":"2021-04-13","publish_time":"11:35:00","image":"xSkg73TwNFy8FVbPFKaT.jpg","created_at":"2021-04-13 11:38:52","updated_at":"2021-04-13 11:38:52","date":"13 abr 2021","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/xSkg73TwNFy8FVbPFKaT.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-recibe-esta-semana-al-artista-carmelo-salazar-que-estrenara-un-solo-y-una-instalacion-de-video\/2056","slug":"tea-recibe-esta-semana-al-artista-carmelo-salazar-que-estrenara-un-solo-y-una-instalacion-de-video","title":"TEA recibe esta semana al artista Carmelo Salazar que estrenar\u00e1 un solo y una instalaci\u00f3n de v\u00eddeo"},{"id":2055,"title_es":"TEA proyecta este fin de semana 'Una ni\u00f1a', un conmovedor documental de S\u00e9bastien Lifshitz","subtitle_es":"La pel\u00edcula est\u00e1 especialmente recomendada por el Ministerio de Cultura para el fomento de la igualdad de g\u00e9nero","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes, centro de arte contemporáneo que depende del área de Cultura del Cabildo que gestiona el consejero Enrique Arriaga, proyecta desde mañana [viernes 9] hasta el domingo [día 11], a las 19:00 horas, Una niña <\/em>(Petite fille, <\/em>2020), un luminoso, conmovedor y necesario documental de Sébastien Lifshitz. Narrado con una enorme sensibilidad, Lifshitz cuenta en este filme el tránsito de Sasha, de siete años, para convertirse en una niña. La cinta, estrenada en la Berlinale, premiada en el Festival de Sevilla (Premio a la Mejor película de no ficción) y elegida por la Academia de Cine Europeo como uno de los mejores documentales del año, es una película especialmente recomendada por el Ministerio de Cultura para el fomento de la igualdad de género.<\/p>\r\n\r\n

En Una niña<\/em>, filme que se pasa en versión original en francés con subtítulos en español, Lifshitz hace un recorrido por la rutina de la pequeña, enfocándose también en su vida familiar y escolar mostrando sus sueños y anhelos. El director del documental graba momentos del día a día de la familia pero también momentos difíciles surgidos como consecuencia de la disforia de género de Sasha.<\/p>\r\n\r\n

Sasha tiene siete años y siempre se ha sabido niña, aunque naciera con el cuerpo de un niño. Y lo que para ella es tan natural como respirar “se le hace bola” a su entorno, aún con el apoyo incondicional de sus padres (que han recorrido también su propio camino hacia el entendimiento). Sébastien Lifshitz sigue la vida de Sasha durante un año, sus clases de ballet, su terapia, sus relaciones con los otros, y la patente hostilidad hacia ella de una sociedad que se niega a aceptarla como es (desde su escuela, donde no le permiten vestir “como una niña”).<\/p>","description_es":"

El propio Lifshitz es consciente de que muy pocas películas hablan de niños transgénero y explica que mucha gente asocia el tema instintivamente con el sexo y la sexualidad. Sin embargo, aclara que ese no es el tema principal, el tema es la identidad. “Mi película no trata solo de una niña transgénero, sino también sobre personas que no se ajustan a la norma o que son diferentes. Para mí, Sasha es una heroína moderna. Para mí la diversidad del ser humano es algo precioso y necesitamos entender y encontrar un camino de estar juntos. No tiene sentido querer destruir las diferencias”, destaca Sébastien Lifshitz, ganador en 2016 de la Queer Palm por Les vies de Thérèse<\/em> y del Premio Cesar en 2020 por la película Adolescentes<\/em>.<\/p>\r\n\r\n

Sébastien Lifshitz nació en París en 1968 y tras estudiar Historia del Arte en La Sorbona, se adentró en el mundo cinematográfico gracias al Centre Pompidou, en el que estuvo trabajando como realizador. Sus películas se centran especialmente en temática LGBT y en 1998 dirigió su primera película llamada Les corps ouverts<\/em>, la cual le otorgó el Premio Jean Vigo por su originalidad e innovación. Sin embargo, a partir de los años 2000 ha sido cuando más se ha desarrollado su carrera, realizando películas como Presque bien<\/em> o La traversée<\/em>.<\/p>","quote_es":null,"publish_date":"2021-04-08","publish_time":"19:00:00","image":"l4u9cVYel0TpfXKZ777L.jpeg","created_at":"2021-04-08 16:27:17","updated_at":"2021-04-08 16:27:37","date":"08 abr 2021","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/l4u9cVYel0TpfXKZ777L.jpeg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-proyecta-este-fin-de-semana-una-nina-un-conmovedor-documental-de-sebastien-lifshitz\/2055","slug":"tea-proyecta-este-fin-de-semana-una-nina-un-conmovedor-documental-de-sebastien-lifshitz","title":"TEA proyecta este fin de semana 'Una ni\u00f1a', un conmovedor documental de S\u00e9bastien Lifshitz"},{"id":2054,"title_es":"TEA acoge una charla-encuentro sobre el fanzine 'La Raya', creado por Ida Galv\u00e1n y Jara Perdomo","subtitle_es":"Esta nueva actividad del programa \u2018Onda Corta\u2019 tendr\u00e1 lugar este s\u00e1bado [d\u00eda 10], a las 12:00 horas","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes, centro de arte contemporáneo que depende del área de Cultura del Cabildo que gestiona el consejero Enrique Arriaga, acoge este sábado [día 10], a las 12:00 horas, una charla-encuentro sobre el fanzine La Raya<\/em>. En esta nueva actividad del programa de TEA Onda Corta. Laboratorio de documentación<\/em>, Ida Galván y Jara Perdomo -las creadoras de esta publicación- narrarán la experiencia de La Raya<\/em> en la escena Queer fanzinera en Reino Unido durante los últimos siete años.<\/p>","description_es":"

Durante este encuentro, las creadoras de esta publicación hablarán sobre la creación de redes y proyectos con otros fanzines de la escena en Londres y otras ciudades del Reino Unido y sobre su impacto para la creación y mantenimiento de espacios seguros en los que se desarrollan voces disidentes y la importancia de ocupar espacios en los que tradicionalmente se rechaza la presencia de la comunidad LGTBIQ. Entre sus publicaciones destacan Guia para una vida armarizada, Bollera Calidade, Quit Your Job y Medioevo.<\/p>\r\n\r\n

La Raya<\/em> (2013) es un proyecto que incluye autoedición, colaboraciones multimedia, talleres y podcast. La Raya<\/em> es queer, feminista e inclusiva. Han participado en diversas ferias como Late at Tate Britain, Grrl Zine Fair, Northwest Zine Fest, Strange Perfume o Queer Culture Book Fair, entre otras.<\/p>\r\n\r\n

Este encuentro es gratuito pero con aforo limitado y reserva previa y las personas interesadas en asistir deberán solicitar su plaza enviando un correo a actividades@teatenerife.es indicando su nombre, un número de teléfono de contacto y su número de DNI. A partir de las 15:00 horas del viernes 9, las inscripciones (siempre y cuando queden plazas disponibles) y las cancelaciones de las reservas tendrán que hacerse directamente en la taquilla del centro, bien de manera presencial o llamando al 922 84 90 90.<\/p>\r\n\r\n

Onda Corta<\/em> es un programa de TEA que surge con la idea de constituir una plataforma interna que mantenga una comunicación con proyectos y colectivos autónomos exteriores a TEA. Ante la necesidad de esta interlocución con un espacio exterior, se propone un programa encargado de contactar con proyectos satélites y que sea capaz de captar su rango de frecuencia. Este programa está centrado en la edición y publicación experimental de contenidos a través de una línea editorial de impresión risográfica, una plataforma radiofónica y otra de diseminación del archivo fotográfico y fílmico.<\/p>","quote_es":null,"publish_date":"2021-04-07","publish_time":"11:10:00","image":"6u8qyQGcd30mnytHSOuZ.JPG","created_at":"2021-04-07 11:10:00","updated_at":"2021-04-07 11:10:00","date":"07 abr 2021","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/6u8qyQGcd30mnytHSOuZ.JPG\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-acoge-una-charla-encuentro-sobre-el-fanzine-la-raya-creado-por-ida-galvan-y-jara-perdomo\/2054","slug":"tea-acoge-una-charla-encuentro-sobre-el-fanzine-la-raya-creado-por-ida-galvan-y-jara-perdomo","title":"TEA acoge una charla-encuentro sobre el fanzine 'La Raya', creado por Ida Galv\u00e1n y Jara Perdomo"},{"id":2053,"title_es":"TEA celebra un encuentro sobre el proyecto 'Radicantes. Danza y otras especies en el museo'","subtitle_es":"Esta acci\u00f3n, que forma parte del programa de artes en vivo \u2018Otros cuerpos\u2019, tendr\u00e1 lugar este s\u00e1bado [d\u00eda 10], a las 16:30 horas","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes, centro de arte contemporáneo que depende del área de Cultura del Cabildo que gestiona el consejero Enrique Arriaga, celebra el sábado [día 10], a las 16:30 horas, una charla-encuentro sobre Radicantes. Danza y otras especies en el museo<\/em>, un proyecto de práctica y pensamiento en el museo que nace a partir de la necesidad de desbordar los límites de la danza, planteando nuevas alternativas y contextos donde seguir creciendo tanto en discurso como en la propia práctica de la danza. Tatiana Clavel, Mireia Ferrer y Rocío Pérez, comisarias de Radicantes<\/em>, intervendrán en este acto que se desarrolla en el marco del programa de TEA Otros cuerpos.<\/em><\/p>","description_es":"

Otros cuerpos<\/em>, comisariado por la artista y coreógrafa tinerfeña Masu Fajardo, propone un conjunto global de piezas, artistas, procesos y encuentros en relación, que serán expuestos dentro de una práctica de continuum. De esta manera, lo vivo como evento se diluye para entrar de lleno en prácticas compartidas y comprometidas en su hacer mundo. Otros cuerpos<\/em> es una nueva línea de trabajo de TEA vinculada a las artes en vivo, que está centrada principalmente en la documentación y en la investigación.<\/p>\r\n\r\n

En este encuentro, Clavel, Ferrer y Pérez acercarán a TEA su experiencia como trío de comisariado que mantiene este ciclo durante cuatro años en el IVAM-Instituto Valenciano de Arte Moderno. Radicantes<\/em> se presenta como un espacio de investigación que, desde sus inicios en 2017, apuesta por visibilizar y compartir con los públicos los procesos de creación, otorgando valor y trascendencia al proceso de materialización de una idea. Situando al cuerpo como epicentro de la acción, idean entornos relacionales alejados de las convenciones teatrales y\/o artísticas dirigiendo el foco hacia la experimentación, la práctica y la reflexión del acto creativo, sus mecanismos de producción y de exposición.<\/p>\r\n\r\n

Esta acción es gratuita, pero con aforo limitado y reserva previa. Las personas interesadas en asistir deberán solicitar su plaza enviando un correo a actividades@teatenerife.es indicando su nombre, un número de teléfono de contacto y su número de DNI. A partir de las 15:00 horas del viernes 9, las inscripciones (siempre y cuando queden plazas disponibles) y las cancelaciones de las reservas tendrán que hacerse directamente en la taquilla del centro, bien de manera presencial o llamando al 922 84 90 90.<\/p>\r\n\r\n

Tatiana Clavel Gimeno es Doctora en Artes Escénicas, posgrado en Tecnologías Digitales para la Escena por la Universidad Pompeu Fabra, máster en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos y licenciada en Danza Contemporánea por la Universidad Miguel Hernández. Actualmente es profesora de Danza Contemporánea y Tecnologías aplicadas a la Danza en el Conservatorio Profesional de Danza de Valencia. Desde 2016 forma parte del equipo y es editora de Radicantes. Ciclo de danza, Práctica, experimentación y pensamiento en el museo<\/em> (IVAM). Coordinadora artística del ciclo Migrats en breu<\/em> (Centre del Carme Cultura Contemporània y Espacio Inestable). Entre sus campos de investigación destacan el cuerpo y la imagen en la danza contemporánea.<\/p>\r\n\r\n

Desde 2004, codirige la compañía La Coja Dansa, compañía que lleva 15 años de actividad ininterrumpida y que es una de las más sólidas de la Comunidad Valenciana. Desde sus inicios hasta el último espectáculo La Coja Dansa ha mantenido una posición de investigación continua sobre nuevas dramaturgias partiendo en muchas ocasiones, a nivel temático y dramatúrgico, de textos de pensadores contemporáneos como Eyal Weizman, Giles Deleuze o Harum Farocki, Especialmente significativo ha sido la relación de investigación e inclusión del audiovisual en directo dentro de sus espectáculos como un elemento más de la escena, no solo como una escenografía sino como un actor directo sobre la dramaturgia escénica y el cuerpo de los intérpretes.<\/p>\r\n\r\n

Mireia Ferrer Alvarez es profesora del Departamento de Història de l’Art de la Facultad de Geografia i Història de la Universitat de València y doctora en Historia del Arte por la Universitat de València. Ha realizado su formación predoctoral y postodoctoral en la Universitat de València, la Université Paris Sorbonne IV, la École des Hautes Études en Sciences Sociales de París y el Institute of Fine Arts de la Universidad de Nueva York. Sus campos de estudio se refieren al arte moderno y contemporáneo en el ámbito de los Estudios Culturales, Estudios de Género y Museología.<\/p>\r\n\r\n

En la actualidad imparte docencia en el Grado de Historia del Arte de la Universitat de València, en el Máster Universitario de Patrimonio Cultural, Identificación Análisis y Gestión de la UV, en el Máster Universitario en Historia del Arte y Cultura Visual de la UV-UJI; en el Máster de Especialización en análisis y autentificación de obras de Arte de la UV; en el Máster Permea. Programa experimental de Mediación y Educación a través del arte del Consorcio de Museos de la Comunitat Valenciana y la UV y en el Máster de Fotografia de la UV-Espai d’art Fotogràfic.<\/p>\r\n\r\n

Ha dirigido el Proyecto de Investigación I+D El Arte y su función social en las sociedades contemporáneas<\/em>, subvencionado por la Generalitat Valencia y formado parte de nueve proyectos I+D de la Universitat de València, la Universitat de Barcelona y la Unión Europea. Ha dirigido tesis y trabajos de final de Máster y Grado. Es comisaria de exposiciones y autora de diversos artículos y monografías.<\/p>\r\n\r\n

Rocío Pérez Hernández desarrolla su práctica artística en el campo de la danza y las artes vivas como bailarina, coreógrafa, investigadora y docente. Licenciada en Danza, especializada en Coreografía e Interpretación por el Conservatorio Superior de Danza de Valencia (CSDV) y Diplomada en Danza Clásica por la Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Valencia, actual CPDV, es máster Universitario en Música, en la especialidad de música y medios audiovisuales de la Universitat Politécnica (UPV). Desde 2007 es profesora titular del departamento de Danza contemporánea en el CPDV, encontrando en la docencia un excelente espacio para la observación de los cuerpos y su movimiento.<\/p>\r\n\r\n

Su interés por la investigación y por la creación en colectivo le ha llevado a formar parte de distintos grupos de investigación. Actualmente forma parte del proyecto Coreografías de la coexistencia<\/em>, de La Siamesa, y de Panorámica<\/em>, de Vicent Gisbert. En los últimos años ha acompañado a diferentes coreógrafas y colectivos en sus procesos de creación escénica (Sandra Gómez, La Siamesa, La Coja Danza…). Imparte docencia en el Máster PERMEA, programa experimental de educación a través del arte del Consorcio de Museos de la Generalitat valenciana.<\/p>\r\n\r\n

Participa en prácticas e investigaciones en torno a la danza en el museo, llevando a cabo diferentes proyectos vinculados a ello, formando parte del equipo de investigación del proyecto Relecturas y potencialidades. Danza en el museo, coreografiando las visitas guiadas a varias exposiciones en el centro de arte BBG. Paralelo a sus proyectos, también forma parte del equipo de coordinación artística del ciclo Migrats<\/em> en Breu del Espacio Inestable y el Centre de Carme Cultura Contemporània.<\/p>","quote_es":null,"publish_date":"2021-04-06","publish_time":"11:40:00","image":"sbERTSc2ZOkM5YBxnAcj.jpg","created_at":"2021-04-06 11:51:06","updated_at":"2021-04-06 11:53:09","date":"06 abr 2021","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/sbERTSc2ZOkM5YBxnAcj.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-celebra-un-encuentro-sobre-el-proyecto-radicantes-danza-y-otras-especies-en-el-museo\/2053","slug":"tea-celebra-un-encuentro-sobre-el-proyecto-radicantes-danza-y-otras-especies-en-el-museo","title":"TEA celebra un encuentro sobre el proyecto 'Radicantes. Danza y otras especies en el museo'"},{"id":2052,"title_es":"TEA acoge esta semana la presentaci\u00f3n del nuevo poemario del escritor tinerfe\u00f1o Yeray Barroso","subtitle_es":"La obra, titulada \u2018Nunca ser\u00e9 mi madre y no parir\u00e9 a mi hermana\u2019, se dar\u00e1 a conocer este jueves [d\u00eda 8], a partir de las 19:00 horas","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes, centro de arte contemporáneo que depende del área de Cultura del Cabildo que gestiona el consejero Enrique Arriaga, acoge este jueves [día 8], a las 19:00 horas, la presentación del nuevo poemario de Yeray Barroso (Tenerife, 1992), Nunca seré mi madre y no pariré a mi hermana (Libero Editorial). En esta nueva obra el autor aborda cuestiones que conforman la identidad y se pregunta sobre el cuerpo, el paisaje y la masculinidad. Esta actividad, que forma parte del ciclo Diálogos de escritura<\/em>, contará con la presencia de la escritora Aida González Rossi, de la librera Izaskun Legarza y del propio autor.<\/p>\r\n\r\n

Nunca seré mi madre y no pariré a mi hermana es un libro escrito desde el cuerpo y con un cuerpo, un libro cuya estructura misma se encuentra limitada, como estamos nosotros mismos por el tiempo y el espacio. En este libro, que se divide en dos partes, el autor centra su reflexión en el cuerpo: sus límites y posibilidades. A su vez, el poeta reflexiona sobre el cuerpo que vive en el espacio turístico.<\/p>","description_es":"

Esta presentación, que se realiza en colaboración con la Librería de Mujeres, es gratuita, pero con aforo limitado y reserva previa. Las personas interesadas en asistir a esta presentación, que tendrán que hacer uso de sus mascarillas, deberán solicitar su plaza enviando un correo a actividades@teatenerife.es indicando su nombre, un número de teléfono de contacto y su número de DNI. A partir de las 15:00 horas del jueves 8, las inscripciones (siempre y cuando queden plazas disponibles) y las cancelaciones de las reservas tendrán que hacerse directamente en la taquilla del centro, bien de manera presencial o llamando al 922 84 90 90.<\/p>\r\n\r\n

Yeray Barroso es graduado en Lengua y literatura por la Universidad de La Laguna. Ha publicado los libros Huida al centro del agua (2015) y Ceremonia (2018), con el que obtuvo el premio Nuevas Escrituras Canarias convocado el mismo año. A su vez, fue director de la revista Fogal. Como crítico ha preparado la edición de los cuentos reunidos de Josefina Zamora en La mirada infinita. Cuentos reunidos (2020) y ha estudiado la obra de Félix Francisco Casanova en su trabajo El don de Vorace: novela lírica y actitud posmoderna.<\/p>","quote_es":null,"publish_date":"2021-04-05","publish_time":"12:40:00","image":"Sd6HgOp6IabCChRMhIbI.jpg","created_at":"2021-04-05 12:46:18","updated_at":"2021-04-05 12:46:18","date":"05 abr 2021","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/Sd6HgOp6IabCChRMhIbI.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-acoge-esta-semana-la-presentacion-del-nuevo-poemario-del-escritor-tinerfeno-yeray-barroso\/2052","slug":"tea-acoge-esta-semana-la-presentacion-del-nuevo-poemario-del-escritor-tinerfeno-yeray-barroso","title":"TEA acoge esta semana la presentaci\u00f3n del nuevo poemario del escritor tinerfe\u00f1o Yeray Barroso"},{"id":2051,"title_es":"TEA proyecta este fin de semana 'Anton, su amigo y la Revoluci\u00f3n Rusa', un filme de Zaza Urushadze","subtitle_es":"Esta historia de una amistad que sobrevive a la venganza y al miedo se podr\u00e1 ver del viernes [d\u00eda 2] al domingo [d\u00eda 4]","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes, centro de arte contemporáneo que depende del área de Cultura del Cabildo que gestiona el consejero Enrique Arriaga, proyecta desde el viernes [día 2] hasta el domingo [día 4], a las 19:00 horas, Anton, su amigo y la Revolución Rusa <\/em>(2019), <\/em>la última película del renombrado y fallecido cineasta georgiano Zaza Urushadze. Basada en la novela de ficción histórica del escritor canadiense Dale Eisler titulada Anton, The Trotsky Secret and the Russian Revolution<\/em>, la película cuenta la apasionante historia de una amistad capaz de sobrevivir a la revolución, a la venganza y al miedo en un pequeño pueblo ucraniano en 1919.<\/p>\r\n\r\n

La cinta, protagonizada por Natalia Ryumina, Sebastian Anton, TetianaGrachik, Oleg Simonenko, Nikita Shlanchack y Mykyta Dziad, explora un periodo poco conocido de la historia de Rusia, caracterizado por la división política y la diversidad étnica y religiosa. Anton, su amigo y la Revolución Rus<\/em>a se proyecta en versión original en ucraniano con subtítulos en español.<\/p>","description_es":"

Con su última película, Urushadze traslada a la pantalla lo poco que se conoce de todo lo que sufrieron los inmigrantes alemanes que vivían en Rusia durante la Revolución Bolchevique. La historia refleja la experiencia de cientos de familias que debieron emigrar a Norteamérica durante los primeros años del siglo XX y que llegaron huyendo de la persecución y el conflicto con la esperanza de encontrar una vida más digna y mejores oportunidades en el Nuevo Mundo.<\/p>\r\n\r\n

Ambientada en un pequeño pueblo de granjeros inmigrantes alemanes, recrea el enfrentamiento motivado por la división entre los revolucionarios bolcheviques fieles a Rusia y los vecinos del pueblo, considerados anticomunistas. La película se centra en la amistad entre Anton, alemán y católico, y su amigo judío Jacob. Los chicos encuentran consuelo en su entrañable vínculo infantil, que los protege de la violencia que se respira en el pueblo.<\/p>\r\n\r\n

Las sesiones tienen un aforo limitado a un máximo de 46 personas respetando las medidas de seguridad establecidas. Las entradas, a la venta a través de la página web del centro (www.teatenerife.es<\/a>), se venden en dos modalidades: individual y grupal (hasta un máximo de cinco para personas convivientes). Aunque se recomienda que la adquisición de las localidades se realice de manera online, también se pueden adquirir de manera física en la taquilla de TEA.<\/p>\r\n\r\n

Las personas que asistan a estas proyecciones, a las que se recomienda llegar con al menos 15 minutos de antelación para poder acomodarlas sin riesgos en sus asientos, deberán hacer uso de mascarillas durante toda la proyección. Para poder cumplir con las medidas de seguridad adoptadas, se recuerda al público que no podrá acceder a la sala una vez comenzada la película.<\/p>\r\n\r\n

Zaza Urushadze (Georgia, 1965-2019). Director de cine, guionista y productor, cursó estudios de dirección cinematográfica y teatral en la Universidad Estatal de Georgia. De 2002 a 2004 fue director del Centro Nacional de Cine de Georgia. Su primer largometraje, Here Comes the Dawn <\/em>(1988), fue todo un éxito y participó en varios festivales internacionales. De 2003 a 2006 dirigió una serie de televisión titulada Ckheli Dzagli<\/em>, que se prolongó durante cuatro temporadas con altos índices de audiencia.<\/p>\r\n\r\n

En los años siguientes dirigió Three Houses<\/em> (2009) y The Guardian<\/em> (2012). Durante la apertura de la Georgian Filmweek en Tallin, en 2009, nació en Urushadze la idea del guion que más tarde se convertiría en la película Mandarinas<\/em> (2013), coproducción entre Estonia y Georgia que tuvo un gran impacto nacional e internacional y que fue nominada a los premios Oscar y a los Globos de Oro en la categoría de mejor película de habla no inglesa.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","quote_es":null,"publish_date":"2021-03-31","publish_time":"10:30:00","image":"jtKEf2iBgisCZDIRQSEY.png","created_at":"2021-03-31 10:40:35","updated_at":"2021-03-31 10:41:08","date":"31 mar 2021","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/jtKEf2iBgisCZDIRQSEY.png\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-proyecta-este-fin-de-semana-anton-su-amigo-y-la-revolucion-rusa-un-filme-de-zaza-urushadze\/2051","slug":"tea-proyecta-este-fin-de-semana-anton-su-amigo-y-la-revolucion-rusa-un-filme-de-zaza-urushadze","title":"TEA proyecta este fin de semana 'Anton, su amigo y la Revoluci\u00f3n Rusa', un filme de Zaza Urushadze"},{"id":2050,"title_es":"TEA proyecta 'Birdsong', un drama musical de Hendrik Willemyns sobre deseos y ambiciones","subtitle_es":"El filme, que mezcla animaci\u00f3n e imagen real, se pasa en este centro de arte desde ma\u00f1ana [viernes 26] hasta el domingo [d\u00eda 28]","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes, centro de arte contemporáneo que depende del Área de Cultura del Cabildo que gestiona el consejero Enrique Arriaga, proyecta desde mañana [viernes 26] hasta el domingo [día 28], a las 19:00 horas, Birdsong <\/em>(2019). La película, con la que  Hendrik Willemyns debuta en la dirección, mezcla animación e imagen real para mostrar el lado más oscuro de la industria musical.<\/p>\r\n\r\n

Kazuhiko Kanayama, Natsuko Kobayashi, Akaji Maro y Shinji Matsubayashi encabezan el reparto de este drama musical que versa sobre las ambiciones y los deseos. Birdsong, <\/em>que se pasa en versión original en japonés con subtítulos en castellano, se presentó en festivales como el Nederlands Film Fest (Utrech, Holanda), el Seeyousound Film Fest (Torino, Italia) o el festival Rizoma (Madrid).<\/p>\r\n\r\n

Tokio. Asuka, una joven de la limpieza que trabaja en el turno de noche, está dispuesta a pagar un alto precio para lograr su sueño de convertirse en una estrella de la música. Se las arregla para actuar en un programa de talentos de televisión, pero todos sus sacrificios fracasan cuando es acusada de asesinato y se ve obligada a revelar todos los detalles del oscuro camino que ha seguido hasta entonces.<\/p>","description_es":"

El director de Birdsong, Hendrik Willemyns (Bélgica, 1972), es un músico, productor, cineasta y documentalista, también conocido por su trabajo con la banda belga Arsenal.<\/p>\r\n\r\n

Las sesiones tienen un aforo limitado a un máximo de 46 personas respetando las medidas de seguridad establecidas. Las entradas, a la venta a través de la página web del centro (www.teatenerife.es), se venden en dos modalidades: individual y grupal (hasta un máximo de cinco para personas convivientes). Aunque se recomienda que la adquisición de las localidades se realice de manera online, también se pueden adquirir de manera física en la taquilla de TEA.<\/p>\r\n\r\n

Las personas que asistan a estas proyecciones, a las que se recomienda llegar con al menos 15 minutos de antelación para poder acomodarlas sin riesgos en sus asientos, deberán hacer uso de mascarillas durante toda la proyección. Para poder cumplir con las medidas de seguridad adoptadas, se recuerda al público que no podrá acceder a la sala una vez comenzada la película.<\/p>","quote_es":null,"publish_date":"2021-03-25","publish_time":"11:35:00","image":"cJoqeGgH4N7KhWUvcGHB.jpg","created_at":"2021-03-25 11:47:32","updated_at":"2021-03-25 11:52:00","date":"25 mar 2021","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/cJoqeGgH4N7KhWUvcGHB.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-proyecta-birdsong-un-drama-musical-de-hendrik-willemyns-sobre-deseos-y-ambiciones\/2050","slug":"tea-proyecta-birdsong-un-drama-musical-de-hendrik-willemyns-sobre-deseos-y-ambiciones","title":"TEA proyecta 'Birdsong', un drama musical de Hendrik Willemyns sobre deseos y ambiciones"},{"id":2049,"title_es":"TEA acoge esta semana un encuentro de lectoras sobre 'Vindictas. Cuentistas latinoamericanas'","subtitle_es":"Esta nueva acci\u00f3n del ciclo de encuentros \u2018Di\u00e1logos de escritura\u2019 tendr\u00e1 lugar ma\u00f1ana [jueves 25], a las 19:00 horas","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes, centro de arte contemporáneo que depende del Área de Cultura del Cabildo que gestiona el consejero Enrique Arriaga, acoge mañana [jueves 25], a las 19:00 horas, un encuentro de lectoras sobre Vindictas. Cuentistas latinoamericanas<\/em> (2020). Este libro, editado por Páginas de espuma junto con la Dirección General de Publicaciones y Fomento Editorial de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), recupera y reivindica las obras y los nombres de escritoras que a lo largo de la segunda mitad del siglo XX han quedado en la periferia o en la invisibilidad de la lectura.<\/p>\r\n\r\n

Esta actividad, que forma parte del ciclo Diálogos de escritura<\/em>, contará con la presencia en TEA de la librera Izaskun Legarza; de la profesora titular de Literatura Hispanoamericana en la Universidad de La Laguna (ULL), Nieves María Concepción Lorenzo; y de la masteranda de Filología en la ULL y poeta Katya Vázquez Schröder. Además, desde Madrid intervendrá de manera virtual el filólogo español y fundador de la editorial Páginas de Espuma, Juan Casamayor, y desde México, la editora Socorro Venegas.<\/p>","description_es":"

Esta presentación, que se realiza en colaboración con la Librería de Mujeres, la UNAM y la ULL, es gratuita, pero con aforo limitado y reserva previa. Las personas interesadas en asistir a esta presentación, que tendrán que hacer uso de sus mascarillas, deberán solicitar su plaza enviando un correo a actividades@teatenerife.es indicando su nombre, un número de teléfono de contacto y su número de DNI. A partir de las 15:00 horas del jueves 25, las inscripciones (siempre y cuando queden plazas disponibles) y las cancelaciones de las reservas tendrán que hacerse directamente en la taquilla del centro, bien de manera presencial o llamando al 922 84 90 90. Además de ello, la actividad podrá seguirse en directo a través del canal de YouTube de TEA.<\/p>\r\n\r\n

Esta selección, a cargo de Socorro Venegas y Juan Casamayor y asesorada por una red de escritoras y académicas jóvenes, aúna a una veintena de autoras de Latinoamérica y de España nacidas en las décadas de los 30, 40 y 50 que se alzaron y que anteceden al pensamiento que está siendo debatido en un contexto sociopolítico y cultural en el siglo XXI. Las escritoras que aparece en este nuevo volumen son María Luisa Puga (México), Mimí Díaz Lozano (Honduras), Mirta Yáñez (Cuba), Gilda Holst (Ecuador), Marvel Moreno (Colombia), Armonía Somers (Uruguay), Mercedes Gordillo (Nicaragua), María Luisa Elío (España), Hilma Contreras (República Dominicana), Susy Delgado (Paraguay), Silda Cordoliani (Venezuela), Rosario Ferré (Puerto Rico), Pilar Dughi (Perú), Magda Zavala (Costa Rica), Ivonne Recinos (Guatemala), Marta Brunet (Chile), Bertalicia Peralta (Panamá), María Luisa de Luján Campos (Argentina), Mercedes Durand (El Salvador) y María Virginia Estenssoro (Bolivia).<\/p>","quote_es":null,"publish_date":"2021-03-24","publish_time":"10:55:00","image":"8uF5w38VUL9iBEV4qSig.jpg","created_at":"2021-03-24 11:25:09","updated_at":"2021-03-24 11:25:09","date":"24 mar 2021","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/8uF5w38VUL9iBEV4qSig.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-acoge-esta-semana-un-encuentro-de-lectoras-sobre-vindictas-cuentistas-latinoamericanas\/2049","slug":"tea-acoge-esta-semana-un-encuentro-de-lectoras-sobre-vindictas-cuentistas-latinoamericanas","title":"TEA acoge esta semana un encuentro de lectoras sobre 'Vindictas. Cuentistas latinoamericanas'"},{"id":2048,"title_es":"TEA proyecta 'Sole', un filme de Carlo Sironi sobre el amor, la maternidad subrogada y la soledad","subtitle_es":"La cinta, que ha participado en los festivales de Venecia y Berl\u00edn, se pasa desde ma\u00f1ana [viernes 19] hasta el domingo [d\u00eda 21]","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes, centro de arte contemporáneo que depende del área de Cultura del Cabildo que gestiona el consejero Enrique Arriaga, proyecta desde mañana [viernes 19] hasta el domingo [día 21], a las 19:00 horas, Sole (2019), el debut del italiano Carlo Sironi que ha pasado por los festivales de Toronto, Berlín y Venecia, donde se estrenó en la Sección Orizzonti. La maternidad subrogada es uno de los temas en torno a los que gira esta historia de amor en la que también se abordan temas como la soledad, el paso a la madurez o la libertad.<\/p>\r\n\r\n

Barbara Ronchi, Claudio Segaluscio, Sandra Drzymalska, Vitaliano Trevisan y Bruno Buzzi encabezan el reparto de esta película que se proyecta en versión original en italiano con subtítulos en español. Sole se alzó con el Premio Discovery en los Premios del Cine Europeo.<\/p>","description_es":"

Ermanno es un chico que pasa los días entre tragaperras y pequeños hurtos. Lena llega a Italia desde Polonia para vender a la niña que lleva en su seno y poder empezar así una nueva vida. Ermanno tiene que fingir que es el padre de la niña para permitir a su tío y a su mujer, que no pueden tener hijos, obtener la custodia a través de una adopción entre parientes. A la espera de que la niña llegue al mundo, crece un vínculo inesperado entre los dos jóvenes.<\/p>\r\n\r\n

Las sesiones tienen un aforo limitado a un máximo de 46 personas respetando las medidas de seguridad establecidas. Las entradas, a la venta a través de la página web del centro (www.teatenerife.es), se venden en dos modalidades: individual y grupal (hasta un máximo de cinco para personas convivientes). Aunque se recomienda que la adquisición de las localidades se realice de manera online, también se pueden adquirir de manera física en la taquilla de TEA.<\/p>\r\n\r\n

Las personas que asistan a estas proyecciones, a las que se recomienda llegar con al menos 15 minutos de antelación para poder acomodarlas sin riesgos en sus asientos, deberán hacer uso de mascarillas durante toda la proyección. Para poder cumplir con las medidas de seguridad adoptadas, se recuerda al público que no podrá acceder a la sala una vez comenzada la película.<\/p>\r\n\r\n

Carlo Sironi (Roma, 1983) comenzó a estudiar fotografía y a trabajar en cine como auxiliar de cámara y auxiliar de dirección a los 18 años. En 2008 dirigió su primer cortometraje, Sofia, que participó en el Torino Film Festival. Desde 2010 dirigió vídeos musicales, documentales y programas de televisión. Cargo, su segundo cortometraje, se ha presentado en el Festival de Venecia y ha sido candidato a los premios de la Academia de Cine de Italia (David de Donatello), además de recibir varios galardones internacionales. Su tercer cortometraje, Valparaiso, fue estrenado y premiado en el Festival de Locarno. En 2013 participó en la Berlinale Talent Campus y en 2016 en la residencia de la Cinefondation de Cannes.<\/p>","quote_es":null,"publish_date":"2021-03-18","publish_time":"11:45:00","image":"atLFYDPNZoefjPgidOke.jpg","created_at":"2021-03-18 11:54:33","updated_at":"2021-03-18 11:55:37","date":"18 mar 2021","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/atLFYDPNZoefjPgidOke.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-proyecta-sole-un-filme-de-carlo-sironi-sobre-el-amor-la-maternidad-subrogada-y-la-soledad\/2048","slug":"tea-proyecta-sole-un-filme-de-carlo-sironi-sobre-el-amor-la-maternidad-subrogada-y-la-soledad","title":"TEA proyecta 'Sole', un filme de Carlo Sironi sobre el amor, la maternidad subrogada y la soledad"},{"id":2047,"title_es":"TEA abre la convocatoria de Fotonoviembre para la secci\u00f3n Artistas en Selecci\u00f3n","subtitle_es":"Las personas interesadas en participar disponen hasta el 11 de mayo para presentar sus propuestas","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes, centro de arte contemporáneo que depende del área de Cultura del Cabildo que gestiona el consejero Enrique Arriaga, ha abierto a través del Centro de Fotografía Isla de Tenerife el período de selección para escoger a cinco artistas que formarán parte de la sección denominada Artistas en Selección dentro de la XVI Bienal Internacional de Fotografía Fotonoviembre, que dirige Teresa Arozena y que se celebrará este otoño. Artistas en Selección es una muestra abierta a la participación de autores que utilizan la fotografía, el video y\/o la instalación como medio de expresión y para la que no se establecen limitaciones temáticas o conceptuales, para de este modo mostrar el estado actual del medio y a posibles artistas emergentes, a diferencia de la Sección Oficial, que se desarrolla como una propuesta argumental, a través del trabajo curatorial llevado a cabo desde la dirección artística del festival.<\/p>","description_es":"

De entre las propuestas que no hayan resultado elegidas para Artistas en Selección se escogerán otras para la sección Atlántica Colectivas. El apartado de Artistas en Selección es uno de los tres que conforman Fotonoviembre 2021 junto a la Sección Oficial y a Atlántica Colectivas. Los autores elegidos percibirán en concepto de cesión temporal y producción de obra el importe de 4.000 euros y uno será designado como Artista en Selección-Fundación MAPFRE Guanarteme, entidad que la patrocinara\u0301 y albergara\u0301 en su sede la exposición.<\/p>\r\n\r\n

Las personas interesadas en participar en Artistas en Selección dispondrán hasta el próximo 11 de mayo para poder enviar sus trabajos. Para ello, tendrán que enviar un correo a centrodefotografia.tea@tenerife.es con la documentación solicitada. Las bases y el formulario de participación se pueden encontrar en la web de Fotonoviembre www.fotonoviembre.org y en la de TEA Tenerife Espacio de las Artes www.teatenerife.es.<\/p>\r\n\r\n

Las propuestas enviadas -máximo dos por participante- se acompañarán de una memoria explicativa que contenga tanto el concepto teórico como los datos y requisitos técnicos para su exhibición (especificando si se trata de trabajo fotográfico, vídeo o instalación), documentos visuales, biografía artística del autor y sinopsis del proyecto. Será optativo el envío o no de información complementaria sobre la propuesta que incluya publicaciones, reseñas, menciones o enlaces.<\/p>\r\n\r\n

En Fotonoviembre 2019 se recibieron 368 proyectos de 28 países, correspondientes a 278 autores y colectivos. De los trabajos presentados, 72 de ellos correspondían a autores extranjeros, 73 a canarios y 133 a artistas de otras comunidades del Estado español. En la participación extranjera se recibieron proyectos procedentes de Alemania, Argentina, Austria, Brasil, Canadá, Chile, China, Colombia, Cuba, Estados Unidos, Estonia, Francia, Grecia, Italia, Irán, Irlanda, Luxemburgo, Malasia, México, Perú, Polonia, Portugal, Puerto Rico, República Checa, Rumanía, Suecia y Uruguay. Los proyectos escogidos en 2019 fueron 104 viviendas, de Pol Masip; Duelo por la España negra, de Lola Lasurt; Elf Dalia, de Maja Daniels; Negro fondo ultraterreno, de Antonio Menchen; y Viviendo el día, de Belén Cerezo.<\/p>\r\n\r\n

Fotonoviembre es un evento que organiza el Cabildo, a través del Centro de Fotografía Isla de Tenerife -adscrito a TEA Tenerife Espacio de las Artes-, en el que se integran, bajo el denominador común de la imagen, distintos aspectos relacionados con el arte contemporáneo, las nuevas tecnologías, el patrimonio fotográfico, la creación personal y la evolución del propio medio. La principal misión de esta bienal, que se celebra en Tenerife desde 1991 y que se ha convertido en uno de los impulsores de la imagen fotográfica tanto en Canarias como en el exterior, es la de posibilitar y difundir una amplia reflexión en torno a la imagen como medio de expresión, comunicación y participación cultural.<\/p>\r\n\r\n

Fundamentado, en un principio, en el estudio, la discusión y la difusión de la fotografía, Fotonoviembre ha ido incorporando a lo largo de los años otras manifestaciones fundamentales para comprender nuestra sociedad como una cultura visual. Consolidado a lo largo de su trayectoria por la calidad, rigor y la participación de un gran número de artistas e instituciones, Fotonoviembre trata de tomar el pulso de la fotografía contemporánea y la relación que con ella establecen distintas disciplinas.<\/p>","quote_es":null,"publish_date":"2021-03-17","publish_time":"13:57:00","image":"YgU8FcNLcyixnUJxEZ6X.jpg","created_at":"2021-03-17 13:59:19","updated_at":"2021-04-30 12:22:51","date":"17 mar 2021","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/YgU8FcNLcyixnUJxEZ6X.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-abre-la-convocatoria-de-fotonoviembre-para-la-seccion-artistas-en-seleccion\/2047","slug":"tea-abre-la-convocatoria-de-fotonoviembre-para-la-seccion-artistas-en-seleccion","title":"TEA abre la convocatoria de Fotonoviembre para la secci\u00f3n Artistas en Selecci\u00f3n"},{"id":2046,"title_es":"Espacio TEA Candelaria exhibe 'Sukiya', una exposici\u00f3n de fotograf\u00edas de Alejandro Togores","subtitle_es":"La nueva muestra, que abre sus puertas este jueves [d\u00eda 18] a las 19:00 horas, podr\u00e1 visitarse hasta el 18 de julio","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes, centro de arte contemporáneo que depende del área de Cultura del Cabildo que gestiona el consejero Enrique Arriaga, abre este jueves [día 18], a las 19:00 horas, en Espacio TEA Candelaria la exposición Sukiya,<\/em> de Alejandro Togores. Esta muestra de fotografías toma su título del nombre que en Japón se da a las pequeñas chozas en las que se practica el Cha Do, la Ceremonia del Té. Sukiya<\/em> se podrá visitar en esta sala de arte, ubicada en el Espacio de Arte Ayuntamiento Viejo de Candelaria, de manera gratuita hasta el 18 de julio, de lunes a viernes de 9:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00 horas.<\/p>","description_es":"

Togores explica que “los ideogramas de Sukiya sugieren que esos lugares son la morada del silencio y del vacío; también que son espacios de gran simplicidad y morada de lo asimétrico. Construcciones que albergan el impulso poético y el propio abandono”. En este sentido, reconoce que como fotógrafo se deja inspirar por la idea de Sukiya y aspira a que “la obra refleje ese silencioso vacío que, desde lo insondable, permite lo manifestado”. “Sé que no se puede pretender que eso suceda y que todo esfuerzo por lograrlo solo desemboca en frustración; sin embargo, sé que es posible saber de lo inconcebible y abandonarse a su espontaneidad”, añade Togores.<\/p>\r\n\r\n

Alejandro Togores Sosa (Santa Cruz de Tenerife, 1945) es periodista, artista plástico, realizador y guionista de documentos audiovisuales. Es además miembro de la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión. Como artista plástico ha realizado más de veinte exposiciones individuales y participado en más de setenta colectivas. Su obra se encuentra en varios museos y lugares públicos del territorio español y en distintas colecciones privadas de varios países.<\/p>\r\n\r\n

Entre sus exposiciones fotográficas se encuentran, entre otras, Lo blanco como inspiración<\/em> (Ateneo de La Laguna, 1966), Eros y el arte actual en España<\/em> (Galería Vandrés, Madrid, 1971), El paisaje, armonía y desorden<\/em> (Colegio Oficial de Arquitectos de Santa Cruz de Tenerife, 1987), Polaroid<\/em> (Ateneo de La Laguna, 1988), La Luz I<\/em> (Ateneo de La Laguna, Fotonoviembre 2007), Martín Chirino, el herrero fabulador <\/em>(Parlamento de Canarias en Fotonoviembre 2015) y Martín Chirino, el herrero fabulador 2<\/em> (Fundación de Arte y Pensamiento Martín Chirino, Las Palmas de Gran Canaria, 2016).<\/p>\r\n\r\n

Actualmente dirige la asociación ALOE y, dentro de ella, el proyecto www.aica.tv, en el que se reflexiona sobre el lenguaje audiovisual y la necesidad de conocerlo para poder interpretar adecuadamente los mensajes que se reciben por este medio. Fascinado por lo que supuso el logro humano de poder realizar imágenes iguales y repetidas, como artista plástico realizó series de grabados, especialmente gofrados. Fue una actividad cuya raíz era la fotografía que había empezado a practicar a los 9 años cuando tuvo su primer laboratorio fotográfico.<\/p>\r\n\r\n

Desde 2017 trabaja una nueva forma de fotografiar, consecuencia de tomar consciencia de que la fotografía puede ser también vehículo de una forma de sentir y pensar que, lejos de crear nuevos fragmentos de la realidad que hemos aprendido fragmentada, muestra lo orgánico e interdependiente de lo que se manifiesta, de lo que llamamos realidad, y puede sugerir, también, el misterioso hecho que los humanos podemos tomar consciencia de ello.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","quote_es":null,"publish_date":"2021-03-16","publish_time":"10:15:00","image":"aH0fuuonFI6aWG7OOdeN.jpg","created_at":"2021-03-16 10:13:51","updated_at":"2021-03-16 10:13:51","date":"16 mar 2021","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/aH0fuuonFI6aWG7OOdeN.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/espacio-tea-candelaria-exhibe-sukiya-una-exposicion-de-fotografias-de-alejandro-togores\/2046","slug":"espacio-tea-candelaria-exhibe-sukiya-una-exposicion-de-fotografias-de-alejandro-togores","title":"Espacio TEA Candelaria exhibe 'Sukiya', una exposici\u00f3n de fotograf\u00edas de Alejandro Togores"},{"id":2045,"title_es":"TEA acoge esta semana el acto de presentaci\u00f3n de la 'Antolog\u00eda de Cecilia Dom\u00ednguez Luis'","subtitle_es":"Esta actividad, que forma parte del ciclo de encuentros \u2018Di\u00e1logos de escritura\u2019, se celebrar\u00e1 este jueves [d\u00eda 18], a las 19:00 horas","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes, centro de arte contemporáneo que depende del área de Cultura del Cabildo que gestiona el consejero Enrique Arriaga, acoge este jueves [día 18], a las 19:00 horas, la presentación de la Antología de Cecilia Domínguez Luis<\/em> (Biblioteca Manuel Padorno, de la Academia Canaria de la Lengua), una nueva publicación que reúne una selección de textos la autora orotavense desde 1977 hasta la actualidad. En este libro, que compila lo mejor de sus más de veinte poemarios, la escritora, académica y Premio Canarias de Literatura adelanta además alguna de sus nuevas creaciones, que verán la luz próximamente en forma de tres poemarios.<\/p>","description_es":"

En esta actividad, que forma parte del ciclo Diálogos de escritura<\/em>, Cecilia Domínguez Luis estará acompañada por la encargada de la edición de esta nueva obra, la doctora en Filosofía de la Ciencia, profesora e investigadora de la Universidad de La Laguna y poeta, Margarita Santana de la Cruz; por el presidente de la Academia Canaria de la Lengua, Humberto Hernández; y por la librera Izaskun Legarza.<\/p>\r\n\r\n

Esta presentación, que se realiza en colaboración con la Librería de Mujeres, es gratuita pero con aforo limitado y reserva previa. Las personas interesadas en asistir a esta presentación, que tendrán que hacer uso de sus mascarillas, deberán solicitar su plaza enviando un correo a actividades@teatenerife.es indicando su nombre, un número de teléfono de contacto y su número de DNI.<\/p>\r\n\r\n

Cecilia Domínguez Luis (La Orotava, 1948) es licenciada en Filología Hispánica, ha publicado poemas, artículos y cuentos en periódicos y revistas de las Islas y de la Península. Además, es autora de diecinueve libros de poemas, once novelas, seis libros de cuentos y un relato corto. Ha sido traducida al francés, al rumano, al alemán y al árabe y ha participado como ponente en diversos congresos nacionales e internacionales dentro y fuera de las Islas. En junio del 2011 fue elegida miembro de la Academia Canaria de la Lengua, y en junio de 2013, miembro del Instituto de Estudios Canarios. En 2015 se le concedió el Premio Canarias de Literatura y en 2019 recibió el Premio del Festival Atlántico Sonoro por la difusión de la literatura canaria en las Islas.<\/p>","quote_es":null,"publish_date":"2021-03-15","publish_time":"14:05:00","image":"ncKs9EqZE3k86VGmlXdW.jpg","created_at":"2021-03-15 14:06:40","updated_at":"2021-03-15 14:06:40","date":"15 mar 2021","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/ncKs9EqZE3k86VGmlXdW.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-acoge-esta-semana-el-acto-de-presentacion-de-la-antologia-de-cecilia-dominguez-luis\/2045","slug":"tea-acoge-esta-semana-el-acto-de-presentacion-de-la-antologia-de-cecilia-dominguez-luis","title":"TEA acoge esta semana el acto de presentaci\u00f3n de la 'Antolog\u00eda de Cecilia Dom\u00ednguez Luis'"}]