[{"id":2114,"title_es":"TEA proyecta 'Mand\u00edbulas', una comedia sobre la amistad dirigida por el cineasta Quentin Dupieux","subtitle_es":"Gr\u00e9goire Ludig y David Marsais protagonizan esta pel\u00edcula que tuvo su premier internacional en el Festival de Cine de Venecia","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes, centro que depende del área de Cultura del Cabildo que gestiona el consejero Enrique Arriaga, proyecta desde mañana [viernes 13] hasta el domingo [día 15], a las 19:00 horas, Mandíbulas <\/em>(Mandibules<\/em>, 2020), <\/em>del cineasta francés Quentin Dupieux. Este trabajo, que tuvo su premier internacional en el Festival de Cine de Venecia, participó también en la Sección Oficial del Festival de Sitges donde ganó el premio al Mejor Actor otorgado a la popular pareja cómica protagonista, compuesta por Grégoire Ludig y David Marsais.<\/p>\r\n\r\n

Mandíbulas<\/em>, que también cuenta con Adèle Exarchopoulos en su reparto principal, es por encima de todo una comedia sincera y genuina sobre la amistad. Pero también es cine fantástico gracias a la presencia de una mosca gigante en el centro de la historia. La película, llena de situaciones inverosímiles y diálogos hilarantes, se pasa en versión original en francés con subtítulos en español.<\/p>\r\n\r\n

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Jean-Gab y Manu, dos amigos no muy inteligentes, encuentran una mosca gigante viva y atrapada en el maletero de un coche. Lejos de deshacerse de ella, deciden bautizarla como Dominique y entrenarla para ganar dinero.<\/p>\r\n\r\n

Quentin Dupieux (París, 1974) descubrió con 18 años el apasionante mundo del cine y también se compró su primer sintetizador. Como Mr Oizo fue el creador del clásico tema de los años 90 Flat Beat<\/em> y publicó varios álbumes musicales de gran éxito.En 2007 Dupieux dirigió, rodó, editó y puso música a su ópera prima Steak<\/em>. Detrás de esta película vino la absurda Rubber<\/em> (2010) -que tuvo su premiere en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes- y después la comedia Wrong, <\/em>presentada en el Festival de cine de Sundance.<\/p>\r\n\r\n

Otros de sus títulos son Wrong Cops<\/em> (2012), Reality<\/em> (2014), presentada en el Festival de Venecia, y Bajo arresto<\/em> (2018), protagonizada por Benoît Poelvoorde y Gégoire Ludig y ganadora del premio al Mejor Guion en el Festival de Sitges del mismo año. En 2019 llegó La chaqueta de piel de ciervo<\/em>, que se presentó en la Quincena de los Realizadores del Festival de Cine de Cannes y en el Festival de Toronto y que estaba protagonizada por Jean Dujardin y Adéle Haenel.<\/p>\r\n\r\n

Las entradas para las proyecciones de cine en TEA, que tienen aforo limitado respetando las medidas de seguridad establecidas, se pueden adquirir a través de la página web del centro (www.teatenerife.es). Aunque se recomienda que la adquisición de las localidades se realice de manera online también se pueden adquirir de manera física en la taquilla de TEA.<\/p>\r\n\r\n

Las personas que asistan a estas proyecciones, a las que se recomienda llegar con al menos 15 minutos de antelación para poder acomodarlas sin riesgos en sus asientos, deberán hacer uso de mascarillas durante toda la proyección. Para poder cumplir con las medidas de seguridad adoptadas, se recuerda al público que no podrá acceder a la sala una vez comenzada la película.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","quote_es":null,"publish_date":"2021-08-12","publish_time":"12:30:00","image":"ENDjP8MVlRAEwvlB7Ryg.jpg","created_at":"2021-08-04 11:51:04","updated_at":"2021-08-04 11:51:31","date":"12 ago 2021","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/ENDjP8MVlRAEwvlB7Ryg.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-proyecta-mandibulas-una-comedia-sobre-la-amistad-dirigida-por-el-cineasta-quentin-dupieux\/2114","slug":"tea-proyecta-mandibulas-una-comedia-sobre-la-amistad-dirigida-por-el-cineasta-quentin-dupieux","title":"TEA proyecta 'Mand\u00edbulas', una comedia sobre la amistad dirigida por el cineasta Quentin Dupieux"},{"id":2119,"title_es":"TEA convoca el IX Certamen de Fotograf\u00eda Informativa y Documental de Fotonoviembre 2021","subtitle_es":"En esta edici\u00f3n se otorgar\u00e1n 3.900 euros en cuatro premios y las fotograf\u00edas ganadoras se expondr\u00e1n en el marco de esta bienal","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes, centro que depende del área de Cultura del Cabildo que gestiona el consejero Enrique Arriaga, convoca a través del Centro de Fotografía Isla de Tenerife <\/em>la IX edición del Certamen Regional de Fotografía Informativa y Documental Tenerife<\/em> que este año otorgará 3.900 euros en cuatro premios. Este concurso, que se creó en 2005 con la voluntad de llamar la atención sobre la fotografía documental como instrumento de comunicación social y medio para divulgar la actualidad canaria entre la sociedad en general, se enmarca dentro de la celebración de la XVI Bienal Internacional de Fotografía Fotonoviembre.<\/p>\r\n\r\n

La convocatoria de esta novena edición está abierta a la participación de todas aquellas personas, de cualquier nacionalidad, residentes en la comunidad canaria, que presenten trabajos realizados durante los dos últimos años relacionados con algún aspecto de la realidad social, económica, política, deportiva o cultural del archipiélago y que pueden haber sido realizados en Canarias o en el exterior. Asimismo, en las bases del certamen se detalla que, en el caso de que estas fotografías se hayan publicado en algún medio, debe indicarse el nombre del mismo.<\/p>\r\n\r\n

Las personas interesadas en participar disponen hasta el 19 de septiembre para hacer llegar sus trabajos, que deberán enviar en formato digital a centrodefotografia.tea@tenerife.es<\/a> con el asunto ‘Certamen Regional de Fotografía Informativa y Documental’, a través de alguna de las siguientes plataformas WeTransfer, Filemail o Myairbridge. El certamen establece dos modalidades: la de series (se podrán presentar un máximo de dos series de entre tres y diez fotografías cada una y las fotografías presentadas bajo esta modalidad, no podrán optar a la modalidad individual) y la de fotografía individual (se pueden presentar tres fotografías como máximo).<\/p>\r\n\r\n

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En esta edición se otorgarán cuatro premios: Uno de 1.500 euros para el primer premio de la mejor serie fotográfica, otro de 1.000 euros para el segundo premio de la mejor serie fotográfica, otro de 800 euros para el primer premio de fotografía individual, y uno 600 euros para el segundo premio de fotografía individual. Además de ello, las fotografías seleccionadas y las premiadas formarán parte de una exposición que tendrá lugar entre los meses de noviembre y diciembre en el marco de Fotonoviembre 2021. Las bases al completo de este certamen se encuentran en www.teatenerife.es y en www.fotonoviembre.org. [Certamen Regional de Fotografía Informativa y Documental 'Tenerife' - TEA Tenerife Espacio de las Artes<\/a>]<\/p>\r\n\r\n

Una vez haya finalizado el plazo de envío de las obras, se publicará la relación de los trabajos recibidos en la web de TEA Tenerife Espacio de las Artes y en la de Fotonoviembre. Será un jurado, integrado por personas de reconocido prestigio en el ámbito de la comunicación, la fotografía y la cultura, quien valore todas las propuestas recibidas y decida las fotografías ganadoras. Los resultados se darán a conocer a partir del 5 de octubre.<\/p>\r\n\r\n

Fotonoviembre 2021, festival que dirige Teresa Arozena y que se desarrollará este otoño, es un evento en el que se integran, bajo el denominador común de la imagen, distintos aspectos relacionados con el arte contemporáneo, las nuevas tecnologías, el patrimonio fotográfico, la creación personal y la evolución del propio medio. La principal misión de esta bienal, que se celebra en Tenerife desde 1991 y que se ha convertido en uno de los impulsores de la imagen fotográfica tanto en Canarias como en el exterior, es la de posibilitar y difundir una amplia reflexión en torno a la imagen como medio de expresión, comunicación y participación cultural.<\/p>\r\n\r\n

Fundamentado, en un principio, en el estudio, la discusión y la difusión de la fotografía, Fotonoviembre ha ido incorporando a lo largo de los años otras manifestaciones fundamentales para comprender nuestra sociedad como una cultura visual. Consolidado a lo largo de su trayectoria por la calidad, rigor y la participación de un gran número de artistas e instituciones, Fotonoviembre trata de tomar el pulso de la fotografía contemporánea y la relación que con ella establecen distintas disciplinas.<\/p>","quote_es":null,"publish_date":"2021-08-10","publish_time":"12:00:00","image":"hxnvjV2PhWQ9ndrMAaSy.jpg","created_at":"2021-08-10 10:02:32","updated_at":"2021-08-10 12:26:30","date":"10 ago 2021","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/hxnvjV2PhWQ9ndrMAaSy.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-convoca-el-ix-certamen-de-fotografia-informativa-y-documental-de-fotonoviembre-2021\/2119","slug":"tea-convoca-el-ix-certamen-de-fotografia-informativa-y-documental-de-fotonoviembre-2021","title":"TEA convoca el IX Certamen de Fotograf\u00eda Informativa y Documental de Fotonoviembre 2021"},{"id":2117,"title_es":"TEA proyecta 'Planta permanente', una pel\u00edcula que invita a reflexionar sobre la lucha de clases","subtitle_es":"El filme del director argentino Ezequiel Radusky se podr\u00e1 ver este fin de semana en el centro de arte contempor\u00e1neo","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes, centro que depende del área de Cultura del Cabildo que gestiona el consejero Enrique Arriaga, proyecta desde mañana [viernes 6] hasta el domingo [día 8], a las 19:00 horas, Planta permanente <\/em>(2019), <\/em>una película dirigida por el cineasta argentino <\/em>Ezequiel Radusky y protagonizada por Liliana Juárez y Rosario Bléfari. Ganadora del Colón de Oro en la pasada edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, donde Liliana Juárez también obtuvo el galardón de Mejor Actriz, esta cinta invita a reflexionar sobre la lucha de clases. Planta permanente<\/em>, filme que tuvo su estreno mundial en el Festival de Mar del Plata, se proyecta en versión original en español.<\/p>\r\n\r\n

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Lila y Marcela son dos viejas amigas que trabajan como personal de limpieza en una dependencia estatal de una provincia argentina. Juntas llevan desde hace años un comedor clandestino que les permite completar su ajustado sueldo. En un rincón de un taller de carpintería del lugar, Lilia y Marcela preparan viandas en una precaria cocina armada por los obreros con trastos reciclados y las venden a sus compañeros a precios populares. Pero esta delicada armonía comenzará a resquebrajarse cuando una nueva autoridad asuma la dependencia y comience a mover las fichas del tablero de manera diferente.<\/p>\r\n\r\n

Entre el cierre del comedor, despidos a compañeros de toda la vida y promesas de ascensos a quien haga mérito, Lila y Marcela deberán hacer lo imposible para subsistir adaptándose a este nuevo orden. Los cambios golpean con tanta fuerza su cotidianidad que se pone en juego su amistad, en una competencia descarnada que las empuja a tener que cuidarse el pellejo hasta de ellas mismas.<\/p>\r\n\r\n

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Ezequiel Radusky nació en 1981 en San Miguel de Tucumán. Es director, guionista, actor y productor. Su primer largometraje de ficción Los dueños<\/em> (2013, codirigido con Agustín Toscano) se estrenó en la 52 Semana de la Crítica del Festival Internacional de Cannes y obtuvo la Mención Especial del Gran Jurado. Planta permanente<\/em> es el primer largometraje que dirige en solitario.<\/p>\r\n\r\n

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Las entradas para las proyecciones de cine en TEA, que tienen aforo limitado respetando las medidas de seguridad establecidas, se pueden adquirir a través de la página web del centro (www.teatenerife.es<\/a>). Aunque se recomienda que la adquisición de las localidades se realice de manera online también se pueden adquirir de manera física en la taquilla de TEA.<\/p>\r\n\r\n

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Las personas que asistan a estas proyecciones, a las que se recomienda llegar con al menos 15 minutos de antelación para poder acomodarlas sin riesgos en sus asientos, deberán hacer uso de mascarillas durante toda la proyección. Para poder cumplir con las medidas de seguridad adoptadas, se recuerda al público que no podrá acceder a la sala una vez comenzada la película.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","quote_es":null,"publish_date":"2021-08-05","publish_time":"11:30:00","image":"b8h9hyiG7hOTJKqjKIfp.jpg","created_at":"2021-08-05 11:28:00","updated_at":"2021-08-05 11:28:21","date":"05 ago 2021","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/b8h9hyiG7hOTJKqjKIfp.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-proyecta-planta-permanente-una-pelicula-que-invita-a-reflexionar-sobre-la-lucha-de-clases\/2117","slug":"tea-proyecta-planta-permanente-una-pelicula-que-invita-a-reflexionar-sobre-la-lucha-de-clases","title":"TEA proyecta 'Planta permanente', una pel\u00edcula que invita a reflexionar sobre la lucha de clases"},{"id":2115,"title_es":"Juana Fortuny expone en TEA 'Me quieres no me quieres', una obra que reflexiona sobre las relaciones","subtitle_es":"La instalaci\u00f3n de la artista puede verse dentro de la exposici\u00f3n \u2018Gravedad y \u00f3rbita\u2019 como parte del programa \u2018Filtraciones\u2019","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes, centro que depende del área de Cultura del Cabildo que gestiona el consejero Enrique Arriaga, exhibe una nueva obra de Juana Fortuny (Tenerife, 1971) dentro de Filtraciones,<\/em> un programa de curaduría para artistas en la Colección TEA que se presenta como un espacio de reflexión sobre el acto de coleccionar y exponer. La creadora muestra hasta finales de septiembre dentro de la exposición Gravedad y órbita. Colecciones TEA<\/em> la instalación titulada Me quieres no me quieres<\/em> en la que despliega algunos elementos característicos de su trabajo y en la que ofrece una reflexión sobre el afecto y las relaciones como dos situaciones que abrasan y abrazan en la compleja relación entre afecto y control.<\/p>\r\n\r\n

En esta pieza la artista, en la que establece además conexiones entre su trabajo y el de artistas como Ana Mendieta, Ken Lum, Carlos Pérez Siquier, Pepe Espaliú, Donal Baechler, Peter Schyff y Angela Strasshein. En esta creación, en la que hay un juego de ocultamiento y protección, la luz aparece como un elemento que hace visible la obra pero también como un elemento culpable de su deterioro.<\/p>","description_es":"

Juana Fortuny, licenciada en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna, practica la construcción artesanal a través de telas y retales, empleando una técnica que exige dedicación y perseverancia. El soporte contribuye a construir el resultado de la obra, frágiles presencias que parecen estar a punto de desvanecerse.<\/p>\r\n\r\n

A través de Filtraciones, <\/em>TEA abre un diálogo entre la práctica artística de distintos artistas y las ideas que subyacen en las colecciones de TEA. Sin embargo, no se trata de un comisariado al uso, ya que es la propia obra del autor o autora invitada la que piensa la intervención específica como un modo de establecer y hacer evidentes nuevas formas de relacionar las obras de la colección. Filtraciones se inició con Ubay Murillo, que presentó en este mismo espacio la intervención Ist das Europa?-La demolición<\/em> (2021), una obra que explicitaba la relación entre vanguardias y el capital capaz de absorver cualquier proceso de comunicación.<\/p>\r\n\r\n

La exposición Gravedad y órbita. Colecciones TEA<\/em> puede visitarse en este centro de arte hasta el 17 de abril de 2021. Esta muestra, que es de entrada gratuita, está abierta de martes a viernes de 12:00 a 20:00 horas, y sábados, domingos y festivos, de 10:00 a 20:00 horas.<\/p>","quote_es":null,"publish_date":"2021-08-04","publish_time":"12:00:00","image":"zuFWYCrZJtocouOoAI9C.jpg","created_at":"2021-08-04 11:54:57","updated_at":"2021-08-04 11:54:57","date":"04 ago 2021","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/zuFWYCrZJtocouOoAI9C.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/juana-fortuny-expone-en-tea-me-quieres-no-me-quieres-una-obra-que-reflexiona-sobre-las-relaciones\/2115","slug":"juana-fortuny-expone-en-tea-me-quieres-no-me-quieres-una-obra-que-reflexiona-sobre-las-relaciones","title":"Juana Fortuny expone en TEA 'Me quieres no me quieres', una obra que reflexiona sobre las relaciones"},{"id":2113,"title_es":"El artista madrile\u00f1o \u00c1lvaro Urbano imparte en TEA un taller infantil sobre la idea de 'Jardines futuros'","subtitle_es":"La actividad, que es gratuita y que est\u00e1 vinculada a la exposici\u00f3n \u2018Jard\u00edn sat\u00e9lite\u2019, se celebra este viernes [d\u00eda 6], a las 18:00 horas","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes, centro que depende del área de Cultura del Cabildo que gestiona el consejero Enrique Arriaga, ha organizado para este viernes [día 6], a las 18:00 horas, un taller infantil impartido por el artista Álvaro Urbano. Esta actividad, que lleva por título Jardines futuros <\/em>y que está vinculada a la exposición Jardín satélite<\/em>, está indicada para niños y niñas de 6 años en adelante. Para asistir a este taller, que es gratuito pero con aforo limitado, se requiere de inscripción previa enviando un correo a actividades@teatenerife.es indicando nombre, edad del participante y un número de teléfono de contacto.<\/p>\r\n\r\n

Durante la celebración del taller, los participantes debatirán sobre la idea de jardín y crearán maquetas y dibujos. Además de ello, los diseños realizados por los niños y las niñas se archivarán en una cápsula del tiempo que será enterrada en los jardines del museo como colección del mismo.<\/p>","description_es":"

Partiendo de la idea de que un jardín -diseñado por y para humanos- es fundamentalmente naturaleza domesticada, controlada para nuestra conveniencia pero dependiente de nosotros, en contraste con la naturaleza real, salvaje, a veces cruel pero siempre sostenible y autosuficiente, durante el taller se intentarán resolver preguntas como: ¿Qué decisiones tomarían los niños al crear este jardín futuro? o ¿cómo imaginan esta relación entre lo humano y lo artificial pero vivo?<\/p>\r\n\r\n

Álvaro Urbano (Madrid, 1983) desarrolla sus trabajos a través de diferentes medios como el performance o las instalaciones que lleva a cabo a través un proceso experimental. Como puntos de partida a menudo emplea la arquitectura, la ficción, el teatro y la heterotopía. Sus instalaciones site-specific consideran al espacio y a sus habitantes como posibles actores o coautores de una narración. Su obra invita al diálogo entre entidades que conviven en entornos creados por el artista, generando conflictos entre la realidad y la ficción que redefinen y suscitan situaciones espacio-temporales.<\/p>\r\n\r\n

Urbano vive y trabaja en Berlín. Estudió en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM) y en el Institut für Raumexperimente de la Universität der Künste de Berlín, donde fue alumno de Olafur Eliasson. En 2014, recibió el premio Villa Romana. Fue parte del programa The Artists and Architects-in-Residence en el MAK, Los Ángeles y actualmente es profesor en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de París.<\/p>\r\n\r\n

Su trabajo se ha presentado en distintas instituciones y organizaciones como en la Autostrada Biennale (junto a Petrit Halilaj), la 17ª Quadriennale di Roma (junto a Petrit Halilaj), la Biennale Gherdëina, Ortisei (junto a Petrit Halilaj), La Casa Encendida, Art Basel Statements o Hamburger Bahnhof de Berlín, entre otras. Sus próximos proyectos incluyen una exposición individual en Storefront for Art and Architecture, (Nueva York), a partir de octubre 2021, comisariada por José Esparza Chong Cuy.<\/p>\r\n\r\n

Jardín satélite<\/em> es una exposición comisariada por el director artístico de TEA, Gilberto González, y Silvia Navarro que ahonda en la idea de jardín como una metáfora de las ensoñaciones de nuestra especie. Una docena de obras (pinturas, fotografías, vídeos, esculturas, instalaciones y dibujos), la mayoría de ellas producidas por TEA y creadas exprofeso para esta muestra, conforman esta colectiva que reúne obra de Yosi Negrín, Marinella Pirelli, Andrea Carrillo, Martin Llavaneras, Jonas Mekas, Samuel M. Delgado y Helena Girón, Álvaro Urbano, Martin Howse, Anónimas, Cristóbal Tabares y Michal Baror.<\/p>\r\n\r\n

Partiendo de la idea del jardín, que aparece en la historia del arte como un espacio de consensos como una burbuja de armonía y de equilibrio entre lo humano y lo natural, esta muestra habla al igual que los jardines (que ejemplarizan nuestra obsesión por el control y que son herramientas disciplinantes del espacio y del medio) de nuestra capacidad para crear y aceptar lo que colectivamente a veces tendemos a apreciar como aberrante.<\/p>\r\n\r\n

Jardín satélite<\/em> puede visitarse en TEA hasta el 26 de septiembre. Esta muestra, que es de entrada gratuita, está abierta de martes a viernes de 12:00 a 20:00 horas, y sábados, domingos y festivos, de 10:00 a 20:00 horas.<\/p>","quote_es":null,"publish_date":"2021-08-03","publish_time":"15:00:00","image":"Rmb1frNDZ7HbWgFqdCOg.jpeg","created_at":"2021-08-03 15:11:17","updated_at":"2021-08-03 15:11:17","date":"03 ago 2021","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/Rmb1frNDZ7HbWgFqdCOg.jpeg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-artista-madrileno-alvaro-urbano-imparte-en-tea-un-taller-infantil-sobre-la-idea-de-jardines-futuros\/2113","slug":"el-artista-madrileno-alvaro-urbano-imparte-en-tea-un-taller-infantil-sobre-la-idea-de-jardines-futuros","title":"El artista madrile\u00f1o \u00c1lvaro Urbano imparte en TEA un taller infantil sobre la idea de 'Jardines futuros'"},{"id":2112,"title_es":"TEA proyecta 'Peque\u00f1os milagros en Peckham Street', un filme de Mina Mileva y Vesela Kazakova","subtitle_es":"La pel\u00edcula, que se estren\u00f3 en el Festival de Locarno, se pasa desde ma\u00f1ana [viernes 30] hasta el domingo [d\u00eda 1], a las 19:00 horas","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes, centro que depende del área de Cultura del Cabildo que gestiona el consejero Enrique Arriaga, proyecta desde mañana [viernes 30] hasta el domingo [día 1], a las 19:00 horas, Pequeños milagros en Peckham Street <\/em>(Cat in the Wall<\/em>, 2019) el debut cinematográfico de Mina Mileva y Vesela Kazakova. En este filme las cineastas búlgaras afincadas en Londres examinan la vida cotidiana de una urbanización en el Londres moderno, donde la coexistencia entre inmigrantes y londinenses se ve amenazada por la gentrificación.<\/p>\r\n\r\n

La película, protagonizada por Irina Atanasova, Angel Genov, Orlin Asenov, Gilda Waugh y Jon-Jo Inkpen, cuenta la historia de cómo un gato, atrapado en una pared, afecta a una comunidad y cambia la vida de diversos vecinos, al tiempo que aborda cuestiones oportunas como la inmigración, la xenofobia y el Brexit. Pequeños milagros en Peckham Street<\/em>, que se pasa en versión original en inglés y búlgaro con subtítulos en español, tuvo su estreno internacional en el Festival de Cine de Locarno y formó parte de la Sección Oficial en el Festival de Cine de Sarajevo.<\/p>\r\n\r\n

La vida en una comunidad del Londres del Brexit se ve agravada debido a la gentrificación. Irina, una madre soltera búlgara, lucha sin éxito para convencer a sus vecinos de luchar contra el sistema. Cuando un gato aparece atrapado en su pared, la familia de Irina y algunos de sus vecinos entrarán en conflicto. Entonces Irina toma una decisión drástica para cambiar su vida.<\/p>","description_es":"

Mina Mileva y Vesela Kazakova han realizado varios documentales aclamados internacionalmente como Uncle Tony, three fools and the secret service<\/em>, que revela los juegos de poder en la industria del cine bajo el telón del comunismo, y The beast is still alive<\/em>, documental que vincula a las figuras políticas actuales con el sombrío pasado comunista. El dúo migró a la dirección de películas de ficción, pero todavía les apasionan los documentales y dirigen el proyecto europeo Kinedok en asociación con siete países europeos. También trabajan en varias coproducciones europeas.<\/p>\r\n\r\n

Las sesiones tienen un aforo limitado respetando las medidas de seguridad establecidas. Las entradas, a la venta a través de la página web del centro (www.teatenerife.es), se venden en dos modalidades: individual y grupal. Aunque se recomienda que la adquisición de las localidades se realice de manera online, también se pueden adquirir de manera física en la taquilla de TEA.<\/p>\r\n\r\n

Las personas que asistan a estas proyecciones, a las que se recomienda llegar con al menos 15 minutos de antelación para poder acomodarlas sin riesgos en sus asientos, deberán hacer uso de mascarillas durante toda la proyección. Para poder cumplir con las medidas de seguridad adoptadas, se recuerda al público que no podrá acceder a la sala una vez comenzada la película.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","quote_es":null,"publish_date":"2021-07-29","publish_time":"14:15:00","image":"jFFiSuAR5pdjwofRSaZA.jpg","created_at":"2021-07-29 14:17:10","updated_at":"2021-07-29 20:17:43","date":"29 jul 2021","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/jFFiSuAR5pdjwofRSaZA.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-proyecta-pequenos-milagros-en-peckham-street-un-filme-de-mina-mileva-y-vesela-kazakova\/2112","slug":"tea-proyecta-pequenos-milagros-en-peckham-street-un-filme-de-mina-mileva-y-vesela-kazakova","title":"TEA proyecta 'Peque\u00f1os milagros en Peckham Street', un filme de Mina Mileva y Vesela Kazakova"},{"id":2111,"title_es":"El d\u00fao PareiDoliA presenta esta semana en TEA su \u00faltima performance, 'Enantiodromia'","subtitle_es":"Esta actividad, que tendr\u00e1 lugar el s\u00e1bado [d\u00eda 31], forma parte de \u2018Sonosfera\u2019, un ciclo dedicado a la m\u00fasica nueva y experimental","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes, centro que depende del área de Cultura del Cabildo que gestiona el consejero Enrique Arriaga, recibe este sábado [día 31], a las 19:00 horas, al grupo PareiDoliA dentro del ciclo Sonosfera<\/em>, un programa dedicado a la música nueva y experimental. En esta ocasión, el dúo formado por Marta Zapparoli y Liz Allbee presentará la obra de 2020 Enantiodromia,<\/em> una performance que toma la luna y sus características como un símbolo para hablar musicalmente sobre la naturaleza del cambio y la transformación en su opuesto.<\/p>\r\n\r\n

PareiDoliA es un dúo que investiga los extremos radicales de presencia y ausencia, sonificando fenómenos que generalmente se encuentran más allá del umbral humano de percepción, reconfigurando la materialización del instrumento y del intérprete en el espacio y arrancando voces espectrales del aire. Marta Zapparoli trabaja con antenas autoconstruidas, receptores de banda a nivel mundial, escáneres y detectores. Liz Allbee trabaja con una trompeta cuadrafónica autodiseñada, voces y electrónica. Las dos intérpretes realizan una composición multicanal de gran formato de una intensidad inquietante.<\/p>\r\n\r\n

Para esta nueva creación han empleado el término Enantiodromia, <\/em>que se refiere al proceso, al cambio natural que ocurre en los seres humanos y todas las cosas de la naturaleza, desde la más pequeña hasta la más grande. Este término fue considerado por Heráclito como principio subyacente del universo: la transformación de algo en su opuesto.<\/p>\r\n\r\n

De ahí que en Enantiodromia, PareiDoliA juega con las ideas de reflejo, relación, escala y transformación. Traen lo de fuera hacia adentro, recibiendo e interpretando ondas de radio que vienen desde la atmósfera y señales que vienen fuera del espacio. También traen lo de dentro hacia afuera, fusionándose con un mundo sónico interior compuesto de voces rotas y sonidos sombríos, que emanan desde la microarquitectura amplificada del instrumento. A través de este juego conjunto cambian y transmutan estas realidades acústicas.<\/p>","description_es":"

Para asistir a esta actividad, que es gratuita pero con aforo limitado, se requiere de reserva previa enviando un correo a actividades@teatenerife.es indicando nombre, un número de teléfono de contacto y el número de DNI. <\/p>\r\n\r\n

Liz Allbee es una compositora-performer cuyo trabajo abarca la improvisación, la electroacústica y la composición basada en texto así como creación de instrumentos, a menudo centrándose en problemáticas de materialización y extensión. Ha participado en festivales como el Maerzmusik, Donaueschinger Musiktage, Darmstadt (Alemania), San Francisco Electronic Music Festival (Estados Unidos), Huddersfield (Reino Unido) y Wien Modern (Austria), entre otros.<\/p>\r\n\r\n

Además de los trabajos que realiza en solitario, Liz Allbee colabora también con la Splitter Orchester, Ganzfeld (w\/Sukandar Kartadinata), The Elks (Fagaschinski, Roisz, Zapparoli), The Liz (Liz Kosack y Korhan [Liz] Erel) y con Aether Ore (w\/Hannes Hoelzl y Alberto de Campo).<\/p>\r\n\r\n

Marta Zapparoli es una artista sonora experimental, improvisadora, performer e investigadora autodidacta en el arte sonoro. En su trabajo hay una profunda relación entre energías, señales electromagnéticas y magnéticas, ondas de radio, sonido acústico y materia sensorial. Zapparoli emplea una amplia gama de técnicas y equipos experimentales, a menudo usando herramientas tecnológicas científicas (incluyendo antenas -muchas de ellas autoconstruidas- también detectores o receptores de radio).<\/p>\r\n\r\n

Su práctica más reciente ha estado centrada en grabaciones hechas por ella misma del espectro electromagnético que viene de la atmósfera y del espacio exterior, como materiales primarios de su investigación artística. Estos ambientes son un recurso infinito de información que estimulan su imaginación, creatividad y conocimiento, permitiéndole entrar en ilimitados territorios. De este modo, la artista trae la invisible red sónica a una auralidad distinta, transformando la realidad en nuevas visiones a través de las composiciones, performances en vivo e intervenciones sonoras específicas del lugar.<\/p>\r\n\r\n

Además de su proyecto individual, Zapparoli colabora con The Elks (Fagaschinski, Roisz, Allbee), The Circuit Training V Ensemble, Vertigo Transport (with Burkhard Beins), con Billy Roisz, con Greta Christensen, y con Martin Lorenz & Sebastian Hofmann. Además de ello, es miembro de la 24-piece Splitter Orchester de Berlín desde 2009.<\/p>\r\n\r\n

A lo largo de su carrera ha tocado con músicos y bandas reconocidas y ha actuado en festivales tales como el Maerzmusik, Atonal, A’LARME, Fusion, Darmstädt, Sincussion, Heroines of Sound, Eavesdrop, Huddersfield, Sonorities, Colour Out Of Space, Borealis, Sonic Circuit , High Zero, Geiger, Konfrontationen, ArtActs, Zwei Tage Strom, Earweare, Crack, Meteo Mulhouse Music Fest o Alternativa. Ha lanzado sencillos en sellos discográficos como Idiosyncratic, Zeromoon, Glistening Examples, y en TMRW tapes.<\/p>\r\n\r\n

Sonosfera, <\/em>ciclo curado por Álvaro Rodríguez Fominaya, ofrecerá este año una serie de conciertos en diversos espacios de TEA que permitirán que el centro se incorpore como un espacio resonante siguiendo la herencia de compositores como Pauline Oliveros, Alvin Lucier, Steve Reich o Éliane Radigue. Además de las distintas acciones musicales programadas en Sonosfera -ciclo cuyo título hace referencia al estrato que incorpora todos los sonidos del planeta tal y como fue definido por Pauline Oliveros: “Todas las células de la tierra y el cuerpo vibran”- se investigarán también las conexiones existentes entre música, arte sonoro y arte contemporáneo.<\/p>","quote_es":null,"publish_date":"2021-07-27","publish_time":"13:00:00","image":"VRBopVOojqXeq6MeVlJz.jpg","created_at":"2021-07-27 13:05:58","updated_at":"2021-07-29 20:25:04","date":"27 jul 2021","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/VRBopVOojqXeq6MeVlJz.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-duo-pareidolia-presenta-esta-semana-en-tea-su-ultima-performance-enantiodromia\/2111","slug":"el-duo-pareidolia-presenta-esta-semana-en-tea-su-ultima-performance-enantiodromia","title":"El d\u00fao PareiDoliA presenta esta semana en TEA su \u00faltima performance, 'Enantiodromia'"},{"id":2110,"title_es":"TEA proyecta la versi\u00f3n restaurada de 'Goodbye, Dragon Inn', el m\u00edtico t\u00edtulo de Tsai Ming Liang","subtitle_es":"La pel\u00edcula se podr\u00e1 ver en este centro de arte desde ma\u00f1ana [viernes 23] hasta el domingo [d\u00eda 25], a las 19:00 horas","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes, centro que depende del área de Cultura del Cabildo que gestiona el consejero Enrique Arriaga, proyecta desde mañana [viernes 23] hasta el domingo [día 25], a las 19:00 horas, Goodbye, Dragon Inn <\/em>(Bu san,<\/em> 2003), dirigida por Tsai Ming Liang y estrenada en el Festival de Venecia donde obtuvo el premio FIPRESCI. Esta película regresa ahora a la gran pantalla tras una restauración en 4K. El mítico filme del cineasta malayo sitúa al espectador en la última función de un viejo cine antes de su cierre por tiempo indefinido. En él, unos pocos asistentes, perdidos entre las butacas, observan Dragon Inn, una película realizada en 1967 por King Hu.<\/p>\r\n\r\n

Lee Kang-sheng, Chen Shiang-chyi, Kiyonobu Mitamura y Yang Kuei-mei encabezan el reparto de este trabajo, que rinde un homenaje a un cine de los de antes y que está cargado de nostalgia. Goodbye, Dragon Inn<\/em> se pasa en versión original en chino con subtítulos en español.<\/p>","description_es":"

Última sesión antes de que una sala de cine cierre de Taipei sus puertas para siempre. Un joven de origen japonés entra para protegerse de la lluvia. La achacosa acomodadora y el proyeccionista nunca han tenido la oportunidad de encontrarse aunque trabajan los dos en el mismo cine; como esta noche es su última oportunidad, la joven mujer tiene ganas de compartir su bizcocho de la suerte con el guapo proyeccionista.<\/p>\r\n\r\n

Pero cuando se decide a entrar en la cabina de proyección, él no está allí. Se niega a dejar este lugar sin volver a verlo y comienza una búsqueda en el laberíntico cine. Mientras, la película que proyectan es Dragon Inn, un gran éxito de la China de los 60. El hombre japonés observa a dos individuos en la sala que se parecen a los actores de la película: más mayores, se miran y recuerdan juntos...<\/p>\r\n\r\n

Tsai Ming Liang (1957) es un cineasta de origen chino-malayo. Ha escrito y dirigido diez películas y también numerosos cortometrajes y películas para la televisión. Tsai Ming Liang es uno de los directores de cine más célebres de la Segunda Ola de directores de cine taiwanés. Sus películas han sido aclamadas en todo el mundo y han ganado numerosos premios en festivales de cine. Rebeldes del dios del neón (1992), El río (1997), El agujero (1998), El sabor de la sandía (2005), Cara (2009), Perros callejeros (2013) y Rizy\/Days (2020) son algunos de los títulos que conforman su filmografía.<\/p>\r\n\r\n

Las sesiones tienen un aforo limitado a un máximo de 46 personas respetando las medidas de seguridad establecidas. Las entradas, a la venta a través de la página web del centro (www.teatenerife.es), se venden en dos modalidades: individual y grupal (hasta un máximo de cinco para personas convivientes). Aunque se recomienda que la adquisición de las localidades se realice de manera online, también se pueden adquirir de manera física en la taquilla de TEA.<\/p>\r\n\r\n

Las personas que asistan a estas proyecciones, a las que se recomienda llegar con al menos 15 minutos de antelación para poder acomodarlas sin riesgos en sus asientos, deberán hacer uso de mascarillas durante toda la proyección. Para poder cumplir con las medidas de seguridad adoptadas, se recuerda al público que no podrá acceder a la sala una vez comenzada la película.<\/p>","quote_es":null,"publish_date":"2021-07-22","publish_time":"12:20:00","image":"KIznUHkuvkBo4Yb3XXU3.jpg","created_at":"2021-07-22 12:20:23","updated_at":"2021-07-22 12:20:43","date":"22 jul 2021","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/KIznUHkuvkBo4Yb3XXU3.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-proyecta-la-version-restaurada-de-goodbye-dragon-inn-el-mitico-titulo-de-tsai-ming-liang\/2110","slug":"tea-proyecta-la-version-restaurada-de-goodbye-dragon-inn-el-mitico-titulo-de-tsai-ming-liang","title":"TEA proyecta la versi\u00f3n restaurada de 'Goodbye, Dragon Inn', el m\u00edtico t\u00edtulo de Tsai Ming Liang"},{"id":2109,"title_es":"TEA celebra un encuentro sobre 'Uncertainty', el pabell\u00f3n de Espa\u00f1a en la Bienal de Venecia 2021","subtitle_es":"Los comisarios del proyecto y uno de sus artistas participan en esta actividad, que tendr\u00e1 lugar el s\u00e1bado [d\u00eda 24], a las 12:30 horas","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes, centro que depende del área de Cultura del Cabildo que gestiona el consejero Enrique Arriaga, acoge este sábado [día 24], a las 12:30 horas, un encuentro sobre el proyecto Uncertainty<\/em>, que es el nombre del pabellón de España en la 17ª Exposición Internacional de Arquitectura, la Bienal de Venecia 2021. En esta actividad intervendrán los cuatro comisarios encargados del contenido y del diseño expositivo del pabellón, los arquitectos canarios Sofi\u0301a Pin\u0303ero, Domingo J. Gonza\u0301lez, Andrzej Gwizdala y Fernando Herrera; y David Reyes, uno de los artistas que participa en este proyecto y que ha desarrollado parte de los contenidos audiovisuales que se exponen en el pabellón. <\/p>\r\n\r\n

Para asistir a esta actividad, que es gratuita pero con aforo limitado, se requiere de reserva previa enviando un correo a actividades@teatenerife.es indicando su nombre, un número de teléfono de contacto y su número de DNI.<\/p>","description_es":"

Uncertainty<\/em> fue el proyecto escogido en el concurso público para el comisariado del pabellón de España y bajo este lema, presenta una selección de 34 proyectos, recogidos a su vez por el equipo a través de una convocatoria abierta, y a la que se presentaron 466 propuestas. Uncertainty <\/em>muestra arquitectura de impacto social desde distintas disciplinas, aportando nuevas reflexiones y formas de ejercer un oficio que ha sabido evolucionar para adaptarse a todas las dimensiones y necesidades de una sociedad en constante cambio.<\/p>\r\n\r\n

Más allá de este denominador común, la selección de propuestas es muy heterogénea. El pabellón español presenta propuestas que valoran el proceso creativo por encima de la pieza icónica terminada, procesos ejecutados de forma multidisciplinar y con un claro impacto social positivo. En muchas ocasiones, se trata de proyectos que no se reconocen a primera vista como arquitectura, enfatizando la noción de que este oficio ha trascendido su histórico rol de edificación, adaptándose y mezclándose con otras disciplinas como la música, la poesía, la educación, la agricultura, el cine, la danza, los videojuegos, el turismo y usando nuevas formas de comunicación, como el meme.<\/p>\r\n\r\n

Esta muestra española se inauguró en mayo y podrá verse en Venecia hasta noviembre. El pabellón está promovido por el Gobierno de España a través de la Dirección General Agenda Urbana y Arquitectura del Ministerio de Transportes, Movilidad y Agenda Urbana, en colaboración con Acción Cultural Española (AC\/E) y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), con el apoyo de la Fundación Arquia.<\/p>\r\n\r\n

Domingo Jacobo González Galván (Santa Cruz de Tenerife, 1988) es licenciado en Arquitectura por la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria en 2014. Colaborador en diversas oficinas de arquitectura de Tenerife como Palerm&Tabares de Nava y Dos07 Arquitectos, coordina su vida profesional con el perfil investigador tanto para las universidades públicas canarias como de manera independiente, y trabaja en diversos proyectos relacionados con la arquitectura, el paisaje, el patrimonio y la arqueología. En 2019 realiza el Máster en Teoría e Historia del Arte y Gestión Cultural de la Universidad de La Laguna, donde se le concede el Premio Extraordinario de Máster.<\/p>\r\n\r\n

Sofía Piñero Rivero (Santa Cruz de Tenerife, 1988) es licenciada en Arquitectura por la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria en 2017. Participó en la primera edición del programa Demola en Canarias. Piñero ha compaginado colaboraciones de diversa extensión en varios estudios y empresas inmobiliarias y de construcción con empleos dispares como vendedora, cantante o cuentacuentos. Ha tomado parte en varios estudios arqueológicos y en alguna publicación. El perfil de Sofía Piñero se encamina hacia la inquietud artística, que ha alimentado por medio de estudios de música, danza y teatro, formando parte de varios grupos teatrales y musicales, y asociaciones como la Escuela del espectador del Auditorio de Tenerife.<\/p>\r\n\r\n

Andrzej Gwizdala (Cracovia, 1988) realizó el Máster de Arquitectura en LaCambre Université Libre de Bruxelles (Bélgica 2007-2013) con la mención Grande Distinction. Ha trabajado becado en los despachos de renombre internacional como Studio Massimiliano Fuksas en Roma, Atelier Christian de Portzamparc en París, y actualmente es arquitecto en GPY arquitectos en Santa Cruz de Tenerife. Junto con su actual estudio ha colaborado en diversas publicaciones y proyectos referentes turísticos de las islas como el Nuevo Espacio Expositivo Casa de los Volcanes Los Jameos del Agua en Lanzarote, obteniendo múltiples premios en concursos como el International Architecture Awards IAA 2020.<\/p>\r\n\r\n

Fernando Herrera Pérez (Santa Cruz de Tenerife, 1988), arquitecto por la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria en 2013, es máster en formación del Profesorado por la Universidad de La Laguna en 2019. Trabajó desde 2013 a 2016 en el Centro de Asesoramiento Tecnológico (CAT) y Oficina de Concursos de Arquitectura del COAC (Colegio Oficial de Arquitectos de Canarias-Demarcación de Tenerife, La Gomera y El Hierro. Desde entonces ha colaborado en diversos concursos y proyectos con varios estudios de la isla.<\/p>","quote_es":null,"publish_date":"2021-07-21","publish_time":"10:00:00","image":"yU0z2tKS0cabM7tDriC1.jpg","created_at":"2021-07-21 09:46:28","updated_at":"2021-07-21 09:46:28","date":"21 jul 2021","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/yU0z2tKS0cabM7tDriC1.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-celebra-un-encuentro-sobre-uncertainty-el-pabellon-de-espana-en-la-bienal-de-venecia-2021\/2109","slug":"tea-celebra-un-encuentro-sobre-uncertainty-el-pabellon-de-espana-en-la-bienal-de-venecia-2021","title":"TEA celebra un encuentro sobre 'Uncertainty', el pabell\u00f3n de Espa\u00f1a en la Bienal de Venecia 2021"},{"id":2108,"title_es":"Jasmine Guffond presenta en TEA su \u00faltimo \u00e1lbum en solitario, 'Microphone Permission'","subtitle_es":"La artista, acompa\u00f1ada de los montajes visuales de Ilan Katin, actuar\u00e1 en directo el s\u00e1bado [d\u00eda 24], dentro del ciclo \u2018Sonosfera\u2019","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes, centro que depende del área de Cultura del Cabildo que gestiona el consejero Enrique Arriaga, recibe el sábado [día 24], a las 19:00 horas, a Jasmine Guffond quien ofrecerá una actuación en directo dentro del ciclo Sonosfera<\/em>, un programa dedicado a la música nueva y experimental. En esta ocasión, la música de la artista y compositora australiana -que presentará por primera vez en España su último álbum en solitario, Microphone Permission<\/em>- estará acompañada de los montajes visuales de Ilan Katin, un artista que trabaja con dibujos, instalaciones y presentaciones de vídeo en vivo.<\/p>\r\n\r\n

El trabajo de Katin complementa la actuación a través de formas abstractas y no figurativas, creando espacios visuales que brindan una identidad narrativa visual a las composiciones de Guffond, logrando una simbiosis creativa que transforma la materialidad. Para asistir a esta actividad, que es gratuita pero con aforo limitado, se requiere de reserva previa enviando un correo a actividades@teatenerife.es indicando nombre, un número de teléfono de contacto y el número de DNI.<\/p>","description_es":"

Sonosfera<\/em>, ciclo curado por Álvaro Rodríguez Fominaya, ofrecerá este año una serie de conciertos en diversos espacios de TEA que permitirán que el centro se incorpore como un espacio resonante siguiendo la herencia de compositores como Pauline Oliveros, Alvin Lucier, Steve Reich o Éliane Radigue. Además de las distintas acciones musicales programadas en Sonosfera<\/em> -ciclo cuyo título hace referencia al estrato que incorpora todos los sonidos del planeta tal y como fue definido por Pauline Oliveros: “Todas las células de la tierra y el cuerpo vibran”- se investigarán también las conexiones existentes entre música, arte sonoro y arte contemporáneo.<\/p>\r\n\r\n

Jasmine Guffond, que vive en Berlín, trabaja en la interfaz de las infraestructuras sociales, políticas y técnicas. Centrada en la composición electrónica en contextos musicales y artísticos, su práctica abarca actuaciones en vivo, grabaciones e instalaciones. A través de la sonificación de datos, aborda el potencial del sonido para aproximarse a cuestiones políticas contemporáneas.<\/p>\r\n\r\n

Guffond ha expuesto internacionalmente con su composición de sonido en la instalación de Shulea Cheang en el pabellón de Taiwán, Bienal de Venecia en 2019 y ha colaborado con Zorka Wollny en una instalación de sonido para la Bienal de Arquitectura de Chicago en 2019. Su música se inspira en las influencias de lo electrónico experimental, drone, tecno y avant-garde; trabajando tanto con sonidos abstractos como con formas musicales tradicionales y traduciendo los datos en composiciones profundamente atractivas. Ha lanzado varios discos en solitario, recibiendo elogios de la crítica, con sellos como Sonic Pieces (2015, 2017), Karl Records (2018) y Editions Mego (2020).<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","quote_es":null,"publish_date":"2021-07-20","publish_time":"14:40:00","image":"vTr6xRszXyjAukYis8Ws.jpg","created_at":"2021-07-20 14:50:48","updated_at":"2021-07-20 14:50:48","date":"20 jul 2021","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/vTr6xRszXyjAukYis8Ws.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/jasmine-guffond-presenta-en-tea-su-ultimo-album-en-solitario-microphone-permission\/2108","slug":"jasmine-guffond-presenta-en-tea-su-ultimo-album-en-solitario-microphone-permission","title":"Jasmine Guffond presenta en TEA su \u00faltimo \u00e1lbum en solitario, 'Microphone Permission'"},{"id":2107,"title_es":"Lara Brown presenta esta semana en TEA dentro de 'La Cresta' la pieza 'El movimiento involuntario'","subtitle_es":"La nueva acci\u00f3n de este programa de danza y performance tendr\u00e1 lugar este viernes [d\u00eda 23], a las 19:00 horas","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes, centro que depende del área de Cultura del Cabildo que gestiona el consejero Enrique Arriaga, presenta este viernes [día 23], a las 19:00 horas, El movimiento involuntario<\/em>, una apertura del proceso en residencia que la artista Lara Brown ha llevado a cabo durante estas últimas dos semanas en el marco del programa de danza y performance La Cresta<\/em>.<\/p>\r\n\r\n

El movimiento involuntario<\/em> da título a un proyecto en el que Lara Brown -que se dedica a la investigación y a la creación artística- estudia el impacto del folclore en un cuerpo contemporáneo. Este proyecto surge de la necesidad de entender el origen de ese folclore, en concreto del baile. Para ello, la bailarina y coreógrafa parte de la pregunta de si es el baile una necesidad innata e improductiva. Además, con este trabajo pretende hacer un pequeño homenaje al folclore de cada lugar.<\/p>\r\n\r\n

La Cresta<\/em> es un programa de danza y performance de TEA en torno a los nuevos lenguajes de creación escénica contemporánea con espacios para la creación, la exhibición, el pensamiento y la documentación en el que artistas locales y nacionales dialogan desde sus prácticas con el centro de arte y el territorio. La artista Carlota Mantecón, cuyo trabajo gira en torno a la coreografía y el cuerpo, es la curadora de La Cresta.<\/em><\/p>\r\n\r\n

La entrada a esta representación es gratuita, pero con aforo limitado y reserva previa. Las personas interesadas en asistir a esta nueva acción de La Cresta<\/em>, que tendrán que hacer uso de sus mascarillas, deberán solicitar su plaza enviando un correo a actividades@teatenerife.es indicando su nombre, un número de teléfono de contacto y su número de DNI.<\/p>","description_es":"

“Me gusta pensar que bailar es una necesidad innata que tenemos de movernos de manera improductiva”, explica Lara Brown quien sostiene que “cada territorio tiene una relación distinta con su folclore, que los acontecimientos históricos, la situación geográfica y la política de un lugar influyen directamente en la manera que tienen sus habitantes de relacionarse y entender sus bailes”. Reconoce la artista “el punto de partida coreográfico que empuja esta idea es la jota” y matiza que “en cada lugar donde se desarrolla esta investigación a través de un intercambio de impresiones, movimientos, anécdotas, lecturas y recuerdos; florece una acción y un subtítulo dedicado al folclore de ese entorno en particular. Como un homenaje al origen de su folclore”.<\/p>\r\n\r\n

Lara Brown (1986) desarrolla su trabajo en torno al análisis de la idea de identidad, el cuerpo y la transformación de este como soporte artístico y generador de pensamiento. En su trayectoria está presente la necesidad de atravesar y pensar diferentes contextos artísticos en los cuales la obra solicita la presencia del cuerpo y el movimiento, desplazando la idea de escena como espectáculo y proponiendo otra dimensión temporal para la ejecución, así como otra disposición para los ojos que la miran.<\/p>\r\n\r\n

Brown ha formado parte del encuentro Brut 2019<\/em>, del Centro de Danza La Caldera, así como en el ciclo Arar<\/em> en 2020, con el proyecto Puede que haya maneras de acercarnos<\/em>. Su último trabajo Ser devenir,<\/em> ha participado en el ciclo Me, Myself and I, <\/em>del Certamen de Coreografía de Madrid, en el ciclo In-prescindible<\/em> de La Poderosa, Barcelona, y en el programa de residencias de Leal.Lav, La Laguna. En 2019 esta investigación también fue acogida en residencia, con la asistencia coreográfica de Idoia Zabaleta, en Espacio Azala, gracias al programa Dazálava y durante 2019 año fue proyecto en residencia en La Caldera, Barcelona. Programado en el Congreso de filosofía y danza en Centro Coreográfico Canal en 2010 y en el Ciclo Mover Madrid 2021.<\/p>\r\n\r\n

Lara Brown ha sido performer en Una exposición coreografiada<\/em>, comisariada por Mathieu Coppeland, en CA2M, y perfomer de la exposición Todas las Variaciones son válidas, incluida esta<\/em>, de Esther Ferrer, en el Museo Reina Sofía. En el mes de noviembre de 2018 fue invitada a Tanzkongress, Salón Madrid con Meg Stuart en colaboración con Abraham Hurtado. Ha formado parte junto al artista Sepa, del colectivo Suga, que se inauguró con la beca Artistas en residencia de La Casa Encendida y CA2M.<\/p>","quote_es":null,"publish_date":"2021-07-19","publish_time":"12:20:00","image":"G8LHn3xe0weBvXdhTz1c.jpg","created_at":"2021-07-19 12:22:50","updated_at":"2021-07-19 12:22:50","date":"19 jul 2021","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/G8LHn3xe0weBvXdhTz1c.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/lara-brown-presenta-esta-semana-en-tea-dentro-de-la-cresta-la-pieza-el-movimiento-involuntario\/2107","slug":"lara-brown-presenta-esta-semana-en-tea-dentro-de-la-cresta-la-pieza-el-movimiento-involuntario","title":"Lara Brown presenta esta semana en TEA dentro de 'La Cresta' la pieza 'El movimiento involuntario'"},{"id":2106,"title_es":"TEA proyecta esta semana 'El verano de Cody', una pel\u00edcula dirigida por el cineasta Andrew Ahn","subtitle_es":"El filme se podr\u00e1 ver en este centro de arte contempor\u00e1neo desde ma\u00f1ana [viernes 16] hasta el domingo [d\u00eda 18], a las 19:00 horas","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes, centro que depende del área de Cultura del Cabildo que gestiona el consejero Enrique Arriaga, proyecta desde mañana [viernes 16] hasta el domingo [día 18], a las 19:00 horas, El verano de Cody <\/em>(Driveways,<\/em> 2019), de Andrew Ahn. Esta película, que aborda temas como la nostalgia, el recuerdo y la fragilidad a través de la historia de un introvertido niño de ocho años, estuvo nominada a los Independent Spirit Awards y fue nombrada como una de las mejores películas independientes del año por el National Board of Review. Lucas Jaye, Hong Chau y Brian Dennehy encabezan el reparto de este filme, que se pasa en versión original en inglés con subtítulos en español.<\/p>","description_es":"

Cody, de 8 años y de ascendencia coreana, viaja con su madre al pequeño pueblo donde vivía su tía para limpiar y vender la casa tras su muerte. Mientras Kathy descubre lo poco que sabía de su hermana, Cody desarrolla una inesperada amistad con Del, un veterano de la guerra de Corea viudo que vive al lado. En el transcurso de un verano y con el apoyo de Del, Cody desarrolla el coraje necesario para salir de su caparazón y encontrar, junto a su madre, un nuevo lugar al que llamar hogar.<\/p>\r\n\r\n

Andrew Ahn es un cineasta coreano-estadounidense nacido y criado en Los Ángeles. El verano de Cody es su segundo largometraje, escrito por Hannah Bos y Paul Thureen. Su primer largometraje Spa night se estrenó en la sección oficial del Festival de Sundance 2016. En 2017, Ahn dirigió la primera temporada del programa original de Sundance Now, This close, de los creadores Shoshannah Stern y Josh Feldman.<\/p>\r\n\r\n

Ha defendido la diversidad en las artes asesorando a jóvenes cineastas a través de programas como Reel Voices de Pacific Arts Movement, OutSet de Outfest y el Native Filmmaker Lab del Sundance Institute. Se graduó de la Universidad de Brown y tiene un master en Dirección de Cine del Instituto de las Artes de California (CalArts).<\/p>\r\n\r\n

Las sesiones tienen un aforo limitado a un máximo de 46 personas respetando las medidas de seguridad establecidas. Las entradas, a la venta a través de la página web del centro (www.teatenerife.es), se venden en dos modalidades: individual y grupal (hasta un máximo de cinco para personas convivientes). Aunque se recomienda que la adquisición de las localidades se realice de manera online, también se pueden adquirir de manera física en la taquilla de TEA.<\/p>\r\n\r\n

Las personas que asistan a estas proyecciones, a las que se recomienda llegar con al menos 15 minutos de antelación para poder acomodarlas sin riesgos en sus asientos, deberán hacer uso de mascarillas durante toda la proyección. Para poder cumplir con las medidas de seguridad adoptadas, se recuerda al público que no podrá acceder a la sala una vez comenzada la película.<\/p>","quote_es":null,"publish_date":"2021-07-15","publish_time":"11:20:00","image":"0F47LoXh9GRYiNjZ15mP.jpg","created_at":"2021-07-15 11:19:53","updated_at":"2021-07-15 11:20:34","date":"15 jul 2021","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/0F47LoXh9GRYiNjZ15mP.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-proyecta-esta-semana-el-verano-de-cody-una-pelicula-dirigida-por-el-cineasta-andrew-ahn\/2106","slug":"tea-proyecta-esta-semana-el-verano-de-cody-una-pelicula-dirigida-por-el-cineasta-andrew-ahn","title":"TEA proyecta esta semana 'El verano de Cody', una pel\u00edcula dirigida por el cineasta Andrew Ahn"}]