[{"id":1731,"title_es":"TEA Tenerife Espacio de las Artes acoge una nueva edici\u00f3n del Espacio Enter Canarias, una muestra de la cultura digital","subtitle_es":"Este evento, que se desarrollar\u00e1 desde el martes [d\u00eda 2] y hasta el domingo [d\u00eda 7], permitir\u00e1 descubrir las \u00faltimas producciones digitales de los cinco continentes","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes, centro de arte contemporáneo del Cabildo de Tenerife, acoge la décima edición de Espacio Enter Canarias, una muestra internacional del arte y la cultura digital, de las ideas que permitirán diseñar el futuro y de la innovación tecnológica. Este evento es una oportunidad para descubrir las últimas producciones digitales de los cinco continentes. Espacio Enter Canarias, que es de entrada libre, se llevará a cabo en el Cuarto Oscuro de TEA desde el martes [día 2] y hasta el domingo [día 7], de 10:00 a 20:00 horas.<\/p>\r\n\r\n

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Además de ello, TEA -en su línea de apoyo a la cinematografía que se realiza en las Islas- ha programado una sesión especial de la sección Made in Canarias<\/em> para el sábado 6 de abril, a las 16:00 horas. Esta proyección se llevará a cabo en el Salón de Actos y se enmarca dentro del programa de actividades que este centro de arte ha preparado para Plenilunio SC. Los trabajos que se podrán ver en este pase son Belca<\/em> y Días de lluvia<\/em>, de Tomás A. Wilhelm; Dua2litet<\/em>, de Rafael Montezuma; Las otras camas<\/em>, de Jonay García; Sub Terrae<\/em>, de Nayra Sanz Fuentes; El sueño beato<\/em>, de David Pantaleón; y 20 años sí es mucho<\/em>, de Daniel Mendoza. La entrada a esta actividad es gratuita previa retirada de invitaciones en la taquilla de TEA.<\/p>\r\n\r\n

La edición de este año del Espacio Enter Canarias acogerá a los principales festivales nacionales e internacionales de la imagen digital como son el Japan Campus Genius Contest, CGC, Artfutura, Ars Electrónica, Now & After Moscú, Programa Kimuak de la Filmoteca Vasca. Programas Curators Digital Lanscape: Red Nomade Argentina y Actualidad digital en Perú.<\/p>\r\n\r\n

Las convocatorias internacionales de Espacio Enter Imagen Digital incluyen videoarte, Videodanza, Cortometraje\/Largo\/3D, Web Film, Animación de Aarte, ciencia e innovación, Artificial life, Software art, Trangenic art, Generative art, Bioart, Nanotecnología, Geospatial storytelling, Videojuegos,  Robótica, Open Source, 2D & 3D Animación, Net-art, Comunidades Digitales, Redes Sociales, Blog, videoblog, Desarrollo Apps, Creación plataformas móviles, Acciones telecompartidas y el programa Made in Canarias<\/em>.<\/p>\r\n\r\n

También participan en la presente edición los laboratorios de Creación Serious Game y Ars Electrónica, Linz. Austria. Las convocatorias internacionales de Arte Ciencia Innovación hacen de este Festival una cita ineludible con la actualidad artístico-tecnológica, cada año.<\/p>\r\n\r\n

Espacio Enter <\/strong>es un proyecto creado y dirigido por Artechmedia, organización cultural internacional sin ánimo de lucro fundada y dirigida por los artistas Montse Arbelo y Joseba Franco. Colabora con los principales agentes, instituciones y organizaciones españolas, europeas e internacionales relacionadas con Arte, Cultura, Educación, Ciencia, Innovación y Tecnología para el desarrollo de la Sociedad del Conocimiento.<\/p>\r\n\r\n

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Espacio Enter Canarias, que es de entrada libre, se llevará a cabo en el Cuarto Oscuro de TEA<\/p>","publish_date":"2019-03-30","publish_time":"09:00:00","image":"I4gZR3ryDlnQrzchRPQT.jpg","created_at":"2019-03-26 14:35:23","updated_at":"2019-03-28 11:36:42","date":"30 mar 2019","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/I4gZR3ryDlnQrzchRPQT.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-tenerife-espacio-de-las-artes-acoge-una-nueva-edicion-del-espacio-enter-canarias-una-muestra-de-la-cultura-digital\/1731","slug":"tea-tenerife-espacio-de-las-artes-acoge-una-nueva-edicion-del-espacio-enter-canarias-una-muestra-de-la-cultura-digital","title":"TEA Tenerife Espacio de las Artes acoge una nueva edici\u00f3n del Espacio Enter Canarias, una muestra de la cultura digital"},{"id":1736,"title_es":"TEA proyecta en El Videclub obras de Agn\u00e8s Varda y Jean Ren\u00e9, Dieter Appelt y Mir\u00f3 Mainou","subtitle_es":"El segundo ciclo de este programa, que lleva por t\u00edtulo \u2018Juego de espejos y miradas\u2019, se podr\u00e1 visionar en este espacio desde el martes 2 de abril hasta el 5 de mayo","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes presenta en El Videoclub un nuevo ciclo de proyecciones que, bajo el título de Juego de espejos y miradas, <\/em>explora y muestra la visión que un artista tiene de otro así como su manera de representarlo. Este programa, que se podrá visionar en este espacio desde el martes [2 de abril] hasta el 5 de mayo, está compuesto por Caras y lugares <\/em>(Visages villages, <\/em>2017), de Agnès Varda (mítica directora de la Nouvelle Vague fallecida ayer, viernes 29) y Jean René; Image de la mort et de la vie<\/em>, <\/em>de Dieter Appelt (1983); y por Sexo quemado<\/em>, de Miró Mainou (1973). Juego de espejos y miradas<\/em> ha sido comisariado por el conservador de cine y vídeo de TEA, Emilio Ramal.<\/p>","description_es":"

El Videoclub, espacio que propone una reflexión sobre el sentido de la imagen y el lenguaje cinematográfico, se proyectan diferentes ciclos de películas relacionadas con el arte, filmes clásicos así como otros trabajos que no se pueden ver en los circuitos comerciales o que han sido el resultado de alguna de las convocatorias de TEA. El visitante puede visionar todos estos trabajos de manera gratuita de martes a domingo de 10:00 a 20:00 horas.<\/p>\r\n\r\n

El Videoclub va cambiando los primeros martes de cada mes su programación para configurar así una playlist <\/em>colectiva que acabe por trazar un boceto aproximado del modo en el que el cine nos ha ido construyendo y nos ha configurado como sociedad contemporánea. Las personas que lo deseen pueden hacer llegar propuestas de títulos para proyectar en este espacio. Para ello deberán enviar un correo a tea@tenerife.es<\/a> explicando el porqué de su selección.<\/p>\r\n\r\n

La cinta francesa Caras y lugares<\/em>, colaboración entre la veterana directora Agnès Varda y el artista gráfico urbano y fotógrafo JR (Jean René), <\/em>se proyecta en ver versión original en francés con subtítulos en español. Este filme, de 90 minutos de duración, compitió por el Oscar a mejor documental el mismo año que Varda se alzó con el Oscar honorífico. Agnès Varda eligió el cine. JR (un joven francés conocido por sus impactantes obras visuales que consisten en enormes intervenciones gráficas en calles y tejados de diversas ciudades de todo el mundo), escogió la fotografía. Juntos se unen en un viaje extraordinario y sorprendente por los pueblos de Francia basado en el azar y la creatividad. En una furgoneta mágica que imprime fotografías de gran formato, ambos experimentan el contacto con la gente y forjan una amistad basada en sus diferencias y su sentido del humor. Veteranía y juventud en un recorrido humano e inolvidable.<\/p>\r\n\r\n

Image de la mort et de la vie<\/em>, <\/em>de Dieter Appelt, es una obra de seis minutos de duración que forma parte de la Colección Ordóñez Falcón de Fotografía. En ella, el fotógrafo alemán Dieter Appelt realiza una acción que su esposa y colaboradora Hanna Appelt filma en 16mm y que tiene evidentes conexiones con la opera prima de David Lynch, Cabeza borradora<\/em> (Eraserhead<\/em>, 1977).<\/p>\r\n\r\n

El artista Pepe Dámaso es el protagonista de Sexo quemado<\/em> -de 18 minutos de duración- del pintor y Premio Canarias Baudilio Miró Mainou. Este trabajo grabado en super 8mm en 1973 versa sobre la serie pictórica de Pepe Dámaso del mismo nombre, filmada en Gran Canaria y con el asesoramiento artístico de César Manrique. Todo este material ha sido recuperado y digitalizado por la Filmoteca Canaria en 2013. La película -que forma parte del archivo de la Filmoteca Canaria- se puede ver ahora en TEA gracias a la cortesía de la familia de Miró Mainou.<\/p>\r\n\r\n

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 <\/p>","quote_es":null,"publish_date":"2019-03-30","publish_time":"09:35:00","image":"SCv0Z5jxD59jnje06h2P.jpg","created_at":"2019-03-29 15:16:58","updated_at":"2019-04-08 12:20:50","date":"30 mar 2019","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/SCv0Z5jxD59jnje06h2P.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-proyecta-en-el-videclub-obras-de-agnes-varda-y-jean-rene-dieter-appelt-y-miro-mainou\/1736","slug":"tea-proyecta-en-el-videclub-obras-de-agnes-varda-y-jean-rene-dieter-appelt-y-miro-mainou","title":"TEA proyecta en El Videclub obras de Agn\u00e8s Varda y Jean Ren\u00e9, Dieter Appelt y Mir\u00f3 Mainou"},{"id":1734,"title_es":"TEA ha organizado una serie de actividades vinculadas a la exposici\u00f3n 'Odio sobre lienzo'","subtitle_es":"El primer acto programado, una visita guiada a la muestra, tendr\u00e1 lugar en este centro de arte contempor\u00e1neo del Cabildo ma\u00f1ana [s\u00e1bado 30] a las 11:00 horas","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes ha organizado diversas actividades vinculadas a Odio sobre lienzo<\/em>, la mayor exposición dedicada hasta la fecha al pintor Santiago Palenzuela (Tenerife, 1967). El primer acto programado, una visita guiada a cargo del propio artista, tendrá lugar mañana [sábado 30], a las 11:00 horas. Mientras que la próxima semana, el jueves [día 4] se celebrará a partir de las 19:00 horas en la Biblioteca de Arte una mesa redonda en la que, además de Santiago Palenzuela, intervendrá el crítico de arte y curador Fernando Gómez de la Cuesta, el comisario David Barro, el comisario de Odio sobre lienzo<\/em>, Carlos Díaz-Bertana, y el crítico Ernesto Valcárcel. La entrada a estas dos actividades es de acceso libre.<\/p>","description_es":"

Esta muestra -que reúne gran parte del trabajo realizado por el artista en las dos últimas décadas- permite al visitante hacerse una idea global de toda la trayectoria de Palenzuela y descubrir la poética que encierran sus creaciones, obras que se mueven entre lo abstracto y lo figurativo y donde el óleo es el gran protagonista.<\/p>\r\n\r\n

Odio sobre lienzo<\/em> reúne un centenar y medio de obras (pinturas en su mayoría pero también algunas esculturas de óleo) realizadas entre 1997 y 2018, muchas de de las cuales se muestran al público por primera vez. Odio sobre lienzo <\/em>se puede visitar en este centro de arte del Cabildo hasta el 5 de mayo, de martes a domingo de 10:00 a 20:00 horas.<\/p>\r\n\r\n

En esta exposición se aprecia toda la potencia expresiva, la intensidad y la fuerza que desprende el arte de Palenzuela, un artista que juega con la ambigüedad de todos los géneros y que destaca por su virtuosismo a la hora de trabajar el óleo, la materia. En sus obras llama la atención como muchas veces la materia se sale del soporte, del lienzo. Destacan en sus trabajos las texturas, el modo en que las manipula hasta hacer de ellas esculturas o altorrelieves.<\/p>\r\n\r\n

Santiago Palenzuela es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna. Desde sus inicios busca un arte personal, principalmente a través de la pintura al óleo. Tras licenciarse participó en diversos talleres, que estuvieron a cargo de artistas como Jiri Georg Dokupil, Guido Kolistcher o Mark Dagley. Desde 1992, su trabajo se ha mostrado en más de sesenta exposiciones individuales y colectivas celebradas en galerías, museos y centros de arte en Canarias, Madrid, Segovia, Bratislava y Praga.<\/p>\r\n\r\n

Entre sus muestras individuales se encuentran Pintura cadáver<\/em> (Casa de los Coroneles, Fuerteventura, 2016 y La Regenta, Las Palmas de Gran Canaria, 2015), Quemando lienzo<\/em> (Espacio Canarias de Madrid, 2012), De alquiler en alquiler<\/em> (Gabinete Literario de Las Palmas de Gran Canaria, 2010 y Sala de Arte Instituto Cabrera Pinto de La Laguna, 2009), Los restos de la paleta<\/em> (Galería Vegueta, Las Palmas de Gran Canaria, 2003) o Las estancias inundadas<\/em> (Galería Artizar, La Laguna, 2001).<\/p>\r\n\r\n

Memorias de contrabando<\/em> (Sala de Arte La Recova, 2015), La isla imaginada II<\/em> (Centro Juan Ismael, Fuerteventura, 204), La isla ilesa<\/em> (TEA Tenerife Espacio de las Arte, 2013), Pintura canaria del siglo XX<\/em> (Galería municipal de Bratislava, Eslovaquia y Nuevo Ayuntamiento de Praga, 2010), Nudos gordianos<\/em> (Galería Artizar, la Laguna, 2008), Canaria surreal. Centenario de Juan Ismael<\/em> (Casa de los Coroneles, Fuerteventura, 2007), Figuraciones indígenas <\/em>(Sala de Arte La Granja, Santa Cruz de Tenerife, 1997) y Pintores pensionados del Paular<\/em> (Torrejón de Lozoya, Segovia, 1992) son algunas de las colectivas en las que ha estado presente Palenzuela.<\/p>\r\n\r\n

Además, Palenzuela ha participado en ARCO 2002, ARCO 2003, ARCO 2004 y ARCO 2014 con la galería Torbandena de Trieste (Italia) y en ArtMadrid’09 en el stand de la Galería Vegueta. Su obra se encuentra en colecciones públicas y privadas como las del CAAM, el Gobierno de Canarias o TEA Tenerife Espacio de las Artes, entre otras.<\/p>\r\n\r\n

Palenzuela ha recibido diversos premios y reconocimientos en los que destacan el Premio de pintura del Puerto de La luz y de Las Palmas o el Premio Excelens de Pintura otorgado por la Real Academia de San Fernando de Bellas Artes en Santa Cruz de Tenerife.<\/p>\r\n\r\n

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Esta muestra reúne gran parte del trabajo realizado por el artista en las dos últimas décadas<\/p>","publish_date":"2019-03-29","publish_time":"09:00:00","image":"OnJUcZ936JyfQ3VN1RxY.jpg","created_at":"2019-03-28 09:55:57","updated_at":"2019-03-28 09:55:57","date":"29 mar 2019","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/OnJUcZ936JyfQ3VN1RxY.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-ha-organizado-una-serie-de-actividades-vinculadas-a-la-exposicion-odio-sobre-lienzo\/1734","slug":"tea-ha-organizado-una-serie-de-actividades-vinculadas-a-la-exposicion-odio-sobre-lienzo","title":"TEA ha organizado una serie de actividades vinculadas a la exposici\u00f3n 'Odio sobre lienzo'"},{"id":1735,"title_es":"TEA Tenerife Espacio de las Artes se suma un a\u00f1o m\u00e1s a La hora del planeta, una acci\u00f3n mundial promovida por WWF","subtitle_es":"Este centro de arte contempor\u00e1neo del Cabildo apagar\u00e1 una parte de su alumbrado ma\u00f1ana [s\u00e1bado 30] entre las 20:30 y las 21:30 horas","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes se unirá mañana [sábado 30] a La hora del planeta<\/em>, sesenta minutos durante los cuales algunas de las principales ciudades del mundo se quedarán a oscuras entre las 20:30 y las 21:30 horas. Se trata de una gran llamada a la acción promovida por la organización WWF para luchar contra el cambio climático. Durante esta hora, TEA Tenerife Espacio de las Artes apagará parte de su alumbrado exterior así como las lámparas decorativas de la biblioteca.<\/p>","description_es":"

Sin embargo, las luces de las mesas de la biblioteca de este centro de arte contemporáneo del Cabildo de Tenerife permanecerán encendidas y serán los propios usuarios quienes decidan si apagarlas o no de manera voluntaria. Se trata de un gesto simbólico a través del cual se desea concienciar a la población sobre los efectos del cambio climático.<\/p>\r\n\r\n

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La hora del planeta<\/em> conseguirá que cientos de millones de personas de pueblos y ciudades de los seis continentes apaguen la luz durante una hora, una iniciativa con la que se pretende alcanzar el compromiso de un cambio global en beneficio del medio ambiente.<\/p>\r\n\r\n

La WWF (World Wide Fund for Nature-Fondo Mundial para la Naturaleza), recuerda que La hora del planeta<\/em> empezó en una sola ciudad de un país el 31 de marzo de 2007, cuando 2,2 millones de personas de Sydney apagaron sus luces durante una hora para reclamar acciones contra el cambio climático. Once años después, La hora del planeta<\/em> se ha convertido en la mayor iniciativa mundial en defensa del medio ambiente y una llamada a movilizarse y a actuar de forma constructiva en defensa del planeta. Este año ya son más de 220 las ciudades que se han comprometido a apagar cientos de monumentos y edificios emblemáticos como símbolo de la lucha contra el cambio climático.<\/p>","quote_es":null,"publish_date":"2019-03-29","publish_time":"13:14:00","image":"6qJqJYWTqMufAP9AYP9C.jpg","created_at":"2019-03-29 13:15:51","updated_at":"2019-03-29 13:18:44","date":"29 mar 2019","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/6qJqJYWTqMufAP9AYP9C.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-tenerife-espacio-de-las-artes-se-suma-un-ano-mas-a-la-hora-del-planeta-una-accion-mundial-promovida-por-wwf\/1735","slug":"tea-tenerife-espacio-de-las-artes-se-suma-un-ano-mas-a-la-hora-del-planeta-una-accion-mundial-promovida-por-wwf","title":"TEA Tenerife Espacio de las Artes se suma un a\u00f1o m\u00e1s a La hora del planeta, una acci\u00f3n mundial promovida por WWF"},{"id":1733,"title_es":"TEA proyecta 'High life', una obra existencialista firmada por la directora de culto Claire Denis","subtitle_es":"La pel\u00edcula, protagonizada por Juliette Binoche y Robert Pattinson, se podr\u00e1 ver desde ma\u00f1ana [viernes 29] hasta el domingo [d\u00eda 30], a las 19:00 y 21:30 horas","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta desde mañana [viernes 29] hasta el domingo [día 31], a las 19:00 y 21:30 horas, High life <\/em>(2018), una obra existencialista firmada por la directora de culto Claire Denis. La cineasta francesa irrumpe en el género sin frenos ni concesiones con la ayuda de un elenco de actores internacionales en estado de gracia entre los que se encuentran Juliette Binoche, Robert Pattinson, Mia Goth, André Benjamin y Lars Eidinger.<\/p>","description_es":"

High life<\/em> cuenta la historia de un grupo de prisioneros, condenados a muerte, que tienen la oportunidad de ir a una misión espacial para explorar un agujero negro y así reducir su condena. La misión toma un rumbo equivocado y se produce una tragedia. La película, premio FIPRESCI en el Festival de Cine de San Sebastián, se proyecta en versión original en inglés con subtítulos en español. Las entradas para asistir a esta proyección ya se pueden adquirir tanto en la taquilla de TEA con antelación así como a través de la web, mediante el sistema de venta online.<\/p>\r\n\r\n

En el espacio profundo, más allá de nuestro sistema solar. Monte y su hija Willow viven juntos en una nave espacial, completamente aislados. Monte, un hombre solitario que usa su estricta autodisciplina como protección contra el deseo -el propio y el ajeno, tuvo a su hija contra su voluntad. Su esperma se usó para inseminar a Boyse, la joven que dio a luz a la niña. Formaban parte de un experimento realizado con un grupo de prisioneros: convictos espaciales, presos en el corredor de la muerte. Ahora solo quedan Monte y Willow. Y Monte ha cambiado. A través de su hija, por primera vez, experimenta el nacimiento de un amor todopoderoso.<\/p>\r\n\r\n

Claire Denis es una directora y guionista francesa. Nacida en París, vivió en numerosos países africanos hasta los 12 años. De regreso a Francia, estudió en el Institut des Hautes Études Cinématographiques donde conoció a la directora de fotografía Agnès Godard, que más adelante trabajaría en la mayoría de sus películas. Empezó su vida profesional en el cine como ayudante de grandes directores como Robert Enrico, Wim Wenders, Costa-Gavras o Jacques Rivette. Más tarde trabajó con Jim Jarmusch en su película Bajo el peso de la ley.<\/em><\/p>\r\n\r\n

En 1987, Claire Denis escribió y dirigió su primera película, Chocolat.<\/em> Una historia semiautobiográfica de tensión racial en el África colonial de los años 1950 en el momento de la independencia. La película se estrenó en la sección a competición del Festival de Cine de Cannes de 1988 y fue nominada a los Premios César como Mejor Ópera Prima. En 1996, recibió el Leopardo de Oro en el Festival de Cine de Locarno por Nénette et Boni<\/em>. A esta le siguieron Beau Travail<\/em> (1999), Trouble Every Day<\/em> (2001), Vendredi soir<\/em> (2002), 35 rhums<\/em> (2008), White Material<\/em> (2009) y Les salauds<\/em> (2013), presentada en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes.<\/p>\r\n\r\n

En 2017, Claire Denis volvió a Cannes con Un Sol Interior<\/em>, protagonizada por Juliette Binoche y Gérard Depardieu. Claire Denis ha coescrito la mayoría de sus películas con Jean-Pol Fargeau, pero también ha colaborado en guiones con Emmanuèle Bernheim (Vendredi soir<\/em>), Marie NDiaye (White Material<\/em>) y Christine Angot (Un Sol Interior<\/em>).<\/p>","quote_es":"

Las entradas para asistir a esta proyección ya se pueden adquirir tanto en la taquilla de TEA con antelación así como a través de esta web <\/p>","publish_date":"2019-03-28","publish_time":"09:45:00","image":"0i8uCdMMgGe7eDYjVhic.jpg","created_at":"2019-03-28 09:48:11","updated_at":"2019-03-28 09:48:11","date":"28 mar 2019","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/0i8uCdMMgGe7eDYjVhic.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-proyecta-high-life-una-obra-existencialista-firmada-por-la-directora-de-culto-claire-denis\/1733","slug":"tea-proyecta-high-life-una-obra-existencialista-firmada-por-la-directora-de-culto-claire-denis","title":"TEA proyecta 'High life', una obra existencialista firmada por la directora de culto Claire Denis"},{"id":1732,"title_es":"TEA presenta 'Jard\u00edn salvaje', una exposici\u00f3n de la creadora multidisciplinar Marina N\u00fa\u00f1ez","subtitle_es":"La muestra, que ahonda en la relaci\u00f3n del ser humano con su entorno, se inaugura ma\u00f1ana [jueves 28] a partir de las 20:00 horas","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes presentó hoy [miércoles 27] Jardín salvaje<\/em>, de Marina Núñez (Palencia, 1966), una de las creadoras multidisciplinares más importantes del panorama artístico español y una de las artistas con mayor proyección internacional en la actualidad. El director artístico de TEA, Gilberto González; la comisaria de esta muestra, Yolanda Peralta, y la artista Marina Núñez, dieron a conocer los detalles de esta nueva propuesta expositiva que se inaugura mañana [jueves 28] a las 20:00 horas y que se podrá visitar en este centro de arte hasta el 2 de junio, de martes a domingo de 10:00 a 20:00 horas.<\/p>","description_es":"

Gilberto González se mostró “enormemente satisfecho” de presentar Jardín salvaje<\/em>, una muestra que “entronca muy bien con las líneas” que se han propuesto para el centro de “investigación y comprensión de la realidad”. “Lo que hay en esta exposición es un hacer de la artista sobre una reflexión, sobre una realidad cada vez más compleja en la que se entremezclan una serie de cuestiones que no nos hacen ver o que no nos hacen entender la complejidad del mundo en el que vivimos”, destacó González sobre la obra de esta artista que regresa a TEA diez años después (una de sus creaciones formó parte de una de las exposiciones inaugurales de este centro, Figuras reclinadas\/Cuerpos tumbados<\/em>) y que ahora descubre una exposición que ahonda en la relación del ser humano con su entorno, con aquello que llamamos naturaleza, mundo, universo, y también con el conocimiento del mismo.<\/p>\r\n\r\n

Integrada por treinta y una proyecciones de vídeos y por dieciséis imágenes impresas, Jardín salvaje<\/em> propone una reflexión -a través de una obra profundamente personal- sobre el ser humano y sobre la complicada y hasta ilusoria relación que mantiene con la naturaleza. Las obras que conforman esta muestra han sido realizadas entre 2010 y 2019 y dos de ellas -Naturaleza<\/em> (2019) y Jardín salvaje<\/em> (2019)- han sido producidas por TEA y se muestran al público por primera vez.<\/p>\r\n\r\n

Yolanda Peralta detalló que Marina Núñez -artista que “aborda las complejidades de las sociedades contemporáneas y en concreto nuestra relación con la tecnología”- ofrece en esta exposición una invitación a pararse a pensar o a que nos replanteemos cómo ha sido la relación de la humanidad con el entorno y lo hace a través de vídeos e imágenes fotográficas donde hace un recorrido por esa contradicción que marca nuestra relación con la naturaleza. Lo que hay aquí es la imposibilidad, a pesar de nuestros intentos, de controlar lo natural”.<\/p>\r\n\r\n

A lo largo de esta muestra- agregó la comisaria- se va planteando la ficción de creer que todavía existen espacios y lugares en la tierra que no han sido tocados por el ser humano, el ansia del ser humano de controlarlo todo (desde la muerte hasta el universo…) y el fracaso que deriva de esos intentos de control. Pero también, hay en este Jardín salvaje<\/em> hay un canto para la esperanza. En ese replanteamiento de nuestra relación con el entorno hay que volver a establecer nuestra relación desde la empatía”.<\/p>\r\n\r\n

Marina Núñez, quien afirmó sentirse “encantada de tener esta mega exposición en un espacio tan fantástico como TEA”, explicó que en la sociedad hay una tendencia a creernos algo separado del universo, del mundo y recordó que no somos observadores neutrales sino que somos parte integrante del entorno. La artista considera que el hecho de que ser humano haya marcado una especie de frontera invisible y ficticia que lo separe de la naturaleza, es para tener una sensación de acceso al conocimiento objetivo, de dominio y de poder sobre el mundo.<\/p>\r\n\r\n

Marina Núñez llama la atención sobre cómo al ser humano le gusta pensar en lo salvaje, en lo natural como algo previo a la colonización del hombre, incluso como su antítesis y en que quedan reductos intactos, cuando hace ya tantos siglos que no hay nada al margen de su intervención. En este sentido destacó que la idea de “lo natural” le interesa además por que cree que en general se usa como un factor de orden, de mantenimiento de las viejas convenciones de nuestro sistema social. “Cuando alguien habla de lo natural siempre pienso en fundamentalismos, en intentos de mantener las viejas ideas sobre lo humano resistiéndose a cualquier cambio. Lo natural es la heterosexualidad, la familia nuclear, las diferencias de raza, la superioridad de algunas culturas...”, señaló la artista.<\/p>\r\n\r\n

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca y doctorada por la Universidad de Castilla-La Mancha, Marina Núñez trabaja con software de efectos especiales en 2D y 3D, los mismos que se utilizan en las industrias del cine y los videojuegos y que ella emplea como material artístico. La artista, que empezó realizando pinturas a óleo y que luego pasó a hacer fotografías manipuladas con PhotoShop, ha ido encaminando sus trabajos hacia lo digital, lo tecnológico, como lo que ahora se presenta en TEA. Son obras que tienen tras de sí mucha investigación y que se abren todos los horizontes posibles.<\/p>\r\n\r\n

Además de ello, cabe resaltar que el discurso crítico feminista está en el fondo de todos sus trabajos de forma implícita o explícita. Y es que, como ella misma explica, es uno de los discursos que de manera más clara aborda la idea de que el sujeto canónico crea monstruos, y los persigue de una manera violenta. Marina Núñez -que recibió en 2016 uno de los Premios que concede la Asociación Mujeres en las Artes Visuales (MAV)- afirma que “esa idea de lo canónico excluyente y la representación de seres cargados de otredad está en el fondo de casi toda mi obra incluyendo éstas”.<\/p>\r\n\r\n

También subyace en estos trabajos que se exhiben en TEA la idea de la muerte de lo humano y del nacimiento de lo posthumano. En sus imágenes, los seres humanos son siempre inquietantes, algunos de derrumban, otros explotan, otros aparecen desfigurados, plegados, metamorfoseándose o con una piel que se funde con el entorno.<\/p>\r\n\r\n

Marina Núñez -destaca Yolanda Peralta, comisaria de la exposición- “nos alerta de la necesidad de replantearnos a nivel simbólico nuestra relación con la naturaleza, entendiendo esta como un espacio vital para el ser humano en la línea de lo que ya, en pleno siglo XVII, defendía la naturalista, entomóloga y pintora Maria Sibylla Merian, creadora de una serie de ilustraciones en las que mostraba a animales y plantas en comunidades, relacionándose y conectados entre sí, -en una época en la que tradicionalmente las especies se representaban separadas unas de otras- reflejando una realidad: la unión de lo vegetal y lo animal, en armonía, formando parte de un todo indisoluble. Quizás, como parece sugerir la videoproyección que cierra la exposición, esto sería posible si el ser humano se situara al mismo nivel que la naturaleza, no por encima de ella y conectara con el mundo vivo desde la empatía, el arraigo y el vínculo, en relaciones de igualdad y respeto, con una perspectiva de lo humano más allá del antropocentrismo y una noción de identidad basada en nuestra relación con el medio natural”.<\/p>\r\n\r\n

Jardín salvaje<\/em> (2019) [Instalación de 15 vídeos con música de Luis de la Torre]; Fuera de si\u0301 (supernovas)<\/em> y Fuera de sí (constelaciones)<\/em> (2018) [16 imágenes digitales sobre papel]; Demasiado mundo<\/em> (2010) [Seis vídeos monocanal en bucle con música de Iván Solano]; Phantasmas<\/em> (2017) [Seis vídeos monocanal con música de Luis de la Torre]; Cielo errante<\/em> (2017) [Vídeo monocanal con música de Luis de la Torre]; Naturaleza<\/em> (2019) [Cuatro vídeos monocanal]; Inmersión<\/em> (2019) [Tres vídeos monocanal en bucle con música de Luis de la Torre]; y Grietas<\/em> (2014). [Tres vídeos monocanal] son las obras que conforman esta exposición.<\/p>","quote_es":"

'Jardín salvaje'<\/em> propone una reflexión -a través de una obra profundamente personal- sobre el ser humano y sobre la complicada y hasta ilusoria relación que mantiene con la naturaleza<\/p>","publish_date":"2019-03-27","publish_time":"13:20:00","image":"IRJhhOvSAGyVhTkC0ZCI.jpg","created_at":"2019-03-27 13:21:53","updated_at":"2019-03-27 13:38:43","date":"27 mar 2019","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/IRJhhOvSAGyVhTkC0ZCI.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-presenta-jardin-salvaje-una-exposicion-de-la-creadora-multidisciplinar-marina-nunez\/1732","slug":"tea-presenta-jardin-salvaje-una-exposicion-de-la-creadora-multidisciplinar-marina-nunez","title":"TEA presenta 'Jard\u00edn salvaje', una exposici\u00f3n de la creadora multidisciplinar Marina N\u00fa\u00f1ez"},{"id":1730,"title_es":"TEA pone en marcha un 'Taller de emociones, met\u00e1foras y creatividad' para escolares de la Isla","subtitle_es":"La actividad, que se desarrolla en colaboraci\u00f3n con la Universidad de La Laguna, est\u00e1 dirigida a escolares de 3\u00ba a 6\u00ba de Educaci\u00f3n Primaria","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes pone en marcha, en colaboración con la Universidad de La Laguna (ULL) y con el apoyo del Área de Educación del Cabildo, un nuevo programa educativo destinado a escolares de 2º y 3º ciclo de Educación Primaria (de 3º a 6º) de centros escolares de la Isla. En esta actividad, denominada Taller de emociones, metáforas y creatividad<\/em>, <\/em>los escolares trabajarán en el diseño, la construcción y la presentación de metáforas que traduzcan -primero al lenguaje corporal y después al lenguaje plástico- una amplia gama de emociones humanas, con el objeto de que los niños no sólo aprendan a identificarlas, sino también a asumirlas y gestionarlas de manera que redunden en su propio bienestar.<\/p>","description_es":"

El taller, que comenzará el 24 de abril y que se desarrollará hasta el 17 de mayo, tendrá una duración de dos horas y las sesiones de trabajo se llevarán a cabo a las 9:30, 11:30 y 15:00 horas en el Espacio MiniTEA. En cada una de estas sesiones el equipo de educación de TEA trabajará en colaboración con estudiantes del Grado en Maestro de Educación Primaria de la ULL.<\/p>\r\n\r\n

En la primera parte de las sesiones se trabajará a nivel corporal y performativo, mientras que la segunda parte se dedicará a la experimentación plástica como herramienta para fomentar el desarrollo de la creatividad de los escolares, una capacidad enormemente valiosa y de poderosa aplicación mucho más allá de la educación artística.<\/p>\r\n\r\n

Para participar en este nuevo programa, los centros y grupos interesados tendrán que ponerse en contacto con el departamento de Educación de TEA a través de la siguiente dirección de correo electrónico: info@teaeducación.es<\/a> o bien llamando al teléfono 922 84 91 16. Las plazas son limitadas y se aceptarán según estricto orden de solicitud a través de la citada dirección de correo electrónico. Además, el transporte de ida y vuelta a TEA de los centros escolares que participen en este programa está subvencionado por el Cabildo de Tenerife.<\/p>\r\n\r\n

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El taller comenzará el 24 de abril y se desarrollará hasta el 17 de mayo<\/p>","publish_date":"2019-03-26","publish_time":"10:00:00","image":"kwDcwvv9UV5syn8CdL7h.JPG","created_at":"2019-03-26 10:03:00","updated_at":"2019-03-26 10:16:24","date":"26 mar 2019","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/kwDcwvv9UV5syn8CdL7h.JPG\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-pone-en-marcha-un-taller-de-emociones-metaforas-y-creatividad-para-escolares-de-la-isla\/1730","slug":"tea-pone-en-marcha-un-taller-de-emociones-metaforas-y-creatividad-para-escolares-de-la-isla","title":"TEA pone en marcha un 'Taller de emociones, met\u00e1foras y creatividad' para escolares de la Isla"},{"id":1729,"title_es":"TEA acoge 'Re-Thinking the Trace', una exposici\u00f3n de M.Lohrum basada en el dibujo performativo","subtitle_es":"La muestra, que se inaugura este jueves [d\u00eda 28] a las 19:00 horas, en el Espacio Puente, descubre al visitante un proyecto de car\u00e1cter din\u00e1mico y cambiante","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes inaugura este jueves [día 28] a las 19:00 horas Re-Thinking the Trace<\/em>, una exposición de M.Lohrum. Se trata de una propuesta dinámica y basada en el dibujo performativo y en el concepto site-specific<\/em> en la que la artista pone de manifiesto el carácter difuso de los límites entre disciplinas en el arte contemporáneo así como la naturaleza inestable y cambiante de la creación artística, que no resulta diferente a la del contexto social del individuo contemporáneo.<\/p>","description_es":"

El dinamismo y cambio que caracterizan esta propuesta expositiva están directamente relacionados con la mecánica del proceso creativo de la propia artista. Re-Thinking the Trace <\/em>se podrá visitar en el Espacio Puente hasta el 2 de junio, de martes a domingo de 10:00 a 20:00 horas.<\/p>\r\n\r\n

Mediante el dibujo performativo, la realización de obras únicas estrechamente vinculadas a este espacio expositivo y de la participación del público en la creación de una de ellas, la muestra genera un marco físico e intelectual para reconsiderar y reevaluar ciertos conceptos convencionales históricamente establecidos que carecen de sentido para el arte del siglo XXI. Es decir, que le ofrece al público la posibilidad de repensar el significado de nociones como la mediación del espacio, el trazo, la exposición, las disciplinas artísticas o la autoría de la obra.<\/p>\r\n\r\n

La semana previa a la exposición, la artista realizó una serie de performances en la sala, produciendo in situ obras que posteriormente serán expuestas en este espacio y que estarán acompañadas de la grabación de dichas acciones durante el resto del periodo expositivo. Una de ellas fue una performance participativa en la que la audiencia pudo hacerse partícipe y co-autor en la realización de la obra. Los dibujos resultantes son expuestos careciendo de marco, enfatizando el carácter transitorio de la muestra, así como del proceso creativo de la artista.<\/p>\r\n\r\n

Re-Thinking the Trace<\/em> se contrapone al concepto tradicional de exposición estática, en la que tiempo y espacio son conceptos secundarios que no juegan ningún papel específico. Las características del espacio expositivo juegan un papel fundamental en la producción de las obras de M.Lohrum, condicionando la apariencia de las mismas.<\/p>\r\n\r\n

M.Lohrum es una artista multidisciplinar nacida en Tenerife, que se graduó en Bellas Artes en la Universidad de la Laguna (2013), por el itinerario de Proyectos Transdisciplinares, obteniendo el Premio Extraordinario de Fin de Carrera. Posteriormente realizó un máster en Bellas Artes en Central Saint Martins (2017). En los últimos años, ha participado en relevantes exposiciones colectivas a nivel internacional, como como A Critical Rehearsal<\/em> (2019, Londres, Reino Unido), We Take no Responsability<\/em> (2017, Copenhague, Dinamarca), Badenfahrt 18<\/em> (2017, Baden, Suiza), ComplexTopography, Movement and Change<\/em> como parte de la Triennale de Setouchi en el Jardín Ritsurin (2016, Takamatsu, Japón) o Degree Show One<\/em> en Central Saint Martins (2017, Londres, Reino Unido), entre otras.<\/p>\r\n\r\n

Además de ello, ha estado presente en los programas What is an Art School?, Studio Complex<\/em> y Come Together<\/em>, comisariados por Alex Schady en colaboración con Tate Exchange (2017, 2018 y 2019, Tate Modern, Londres, Reino Unido). También participó en los programas de residencia D2P Residency (2018, Brighton, Reino Unido), <\/em>Sample Micro-Residency<\/em> (2017, Central Saint Martins, Londres) y Tokyo Geidai Residency<\/em> (2016, Tokio, Japón).<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","quote_es":null,"publish_date":"2019-03-25","publish_time":"08:40:00","image":"mva5b5rVMowoIYyjhNDN.jpg","created_at":"2019-03-25 08:40:17","updated_at":"2019-03-27 13:52:24","date":"25 mar 2019","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/mva5b5rVMowoIYyjhNDN.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-acoge-re-thinking-the-trace-una-exposicion-de-mlohrum-basada-en-el-dibujo-performativo\/1729","slug":"tea-acoge-re-thinking-the-trace-una-exposicion-de-mlohrum-basada-en-el-dibujo-performativo","title":"TEA acoge 'Re-Thinking the Trace', una exposici\u00f3n de M.Lohrum basada en el dibujo performativo"},{"id":1728,"title_es":"TEA estrena 'Soy', un corto documental que profundiza en la voz de las mujeres con discapacidad","subtitle_es":"Este trabajo, dirigido por Juan Pedro Sabina, se proyectar\u00e1 el pr\u00f3ximo mi\u00e9rcoles [d\u00eda 27] a partir de las 20:00 horas","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes estrena el próximo miércoles [día 27] a partir de las 20:00 horas, Soy, <\/em>un corto documental destinado a dar voz a las mujeres con discapacidad. El proyecto audiovisual, que ha estado dirigido por Juan Pedro Sabina, surge de la Asociación CoordiCanarias y está subvencionado por el Servicio de Igualdad del Ayuntamiento de Santa Cruz y patrocinado por Sinpromi. La entrada para asistir a esta proyección es libre hasta completar el aforo de la sala y previa retirada de las invitaciones en la taquilla de TEA.<\/p>","description_es":"

La idea de este trabajo, resultado de la experiencia de CoordiCanarias en el ámbito de la igualdad, es dar un salto de lo social a lo cultural, empoderar a las mujeres con discapacidad a través del arte. Soy<\/em> se plantea como un espacio para el encuentro y para la reflexión, un lugar donde las mujeres con discapacidad reivindican su lugar.<\/p>\r\n\r\n

Por ello, las grabaciones del corto se realizaron en el Museo Municipal de Bellas Artes de Santa Cruz, un espacio privilegiado que sirve de hilo conductor de las ideas que se querían transmitir y donde el arte es el vehículo hacia las palabras. Las protagonistas son cuatro mujeres con discapacidad; Fabiola Socas, María Pino, Luisa Álvarez y Yazmina Alonso, que relatan sin complejos sus experiencias y deseos. Se trata de un relato en primera persona que pretende elevar sus voces, hacerlas accesibles al mundo.<\/p>\r\n\r\n

Además de con Juan Pedro Sabina, director y responsable del montaje, el corto ha contado con la participación de Yaiza Afonso, guionista y productora; Tarek Ode, director de fotografía; y Fernando Ortí, compositor musical. Además, cuenta con la interpretación de Fabiola Socas en una de las canciones que aparecen en Soy<\/em>.<\/p>\r\n\r\n

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'Soy'<\/em> se plantea como un espacio para el encuentro y para la reflexión, un lugar donde las mujeres con discapacidad reivindican su lugar<\/p>","publish_date":"2019-03-23","publish_time":"08:30:00","image":"1fkZrueSAFxZrTVrXs7P.jpg","created_at":"2019-03-22 11:04:13","updated_at":"2019-03-22 11:04:13","date":"23 mar 2019","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/1fkZrueSAFxZrTVrXs7P.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-estrena-soy-un-corto-documental-que-profundiza-en-la-voz-de-las-mujeres-con-discapacidad\/1728","slug":"tea-estrena-soy-un-corto-documental-que-profundiza-en-la-voz-de-las-mujeres-con-discapacidad","title":"TEA estrena 'Soy', un corto documental que profundiza en la voz de las mujeres con discapacidad"},{"id":1727,"title_es":"TEA proyecta este fin de semana la pel\u00edcula documental 'Tres id\u00e9nticos desconocidos'","subtitle_es":"El filme, ganador del Premio Especial del Jurado en el Festival de Sundance, se podr\u00e1 ver desde ma\u00f1ana [viernes 22] al domingo [d\u00eda 24], a las 19:00 y 21:30 horas","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta desde mañana [viernes 22] hasta el domingo [día 24], a las 19:00 y 21:30 horas, la película documental Tres idénticos desconocidos<\/em> (Three Identical Strangers<\/em>, 2018). Este trabajo, dirigido por el realizador y productor británico Tim Wardle y ganador del Premio Especial del Jurado en el Festival de Sundance, descubre la increíble y fascinante historia de David, Eddy y Bobby, tres gemelos que fueron separados al nacer… una historia que se va oscureciendo a medida que avanza.<\/p>","description_es":"

Elegido Mejor documental del año en el Festival National Board of Review y merecedor del premio al mejor director de película documental por el Sindicato de Directores (DGA), Tres idénticos desconocidos<\/em> se proyecta en versión original en inglés con subtítulos en español. Las entradas para asistir a esta proyección ya se pueden adquirir tanto en la taquilla de TEA con antelación así como a través de la web, mediante el sistema de venta online.<\/p>\r\n\r\n

Eddy Galland, David Kellman y Robert Shafran protagonizan esta historia que comienza en Nueva York en 1980 cuando tres completos extraños descubren accidentalmente que son trillizos idénticos, separados en el momento del nacimiento. Una alegre reunión tras 19 años los catapulta a la fama internacional pero como resultado de todo esto, sucederá que se abrirá un secreto oculto detrás de todos estos hechos que cambió la vida de estos tres individuos, y que a la par, también podría transformar nuestra comprensión de la naturaleza humana para siempre.<\/p>\r\n\r\n

Tim Wardle es conocido por ser responsable de documentales nominados a los premios BAFTA y como cofundador y productor de la renombrada productora Raw. Responsable de documentales para Channel 4, como Lifes<\/em> (2012) y One Killer Punch<\/em> (2016), Wardle debuta en cine con este  Tres idénticos desconocidos,<\/em> un premiado documental que se estrenó en el Festival de Sundance.<\/p>\r\n\r\n

Wardle también ha producido documentales televisivos como The Missing<\/em> (2014) y Flatpack Empire<\/em> (2018). Además de haber trabajado por Channel 4, Wardle ha colaborado con CNN, donde desarrolló proyectos documentales que sirvieron como currículum para dar el salto a la pantalla grande con Tres idénticos desconocidos.<\/em><\/p>","quote_es":"

Elegido Mejor documental del año en el Festival National Board of Review, 'Tres idénticos desconocidos'<\/em> se proyecta en versión original en inglés con subtítulos en español<\/p>","publish_date":"2019-03-21","publish_time":"09:10:00","image":"FRlHZdQerkt90JzRHb2q.jpg","created_at":"2019-03-21 09:11:05","updated_at":"2019-03-21 10:41:31","date":"21 mar 2019","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/FRlHZdQerkt90JzRHb2q.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-proyecta-este-fin-de-semana-la-pelicula-documental-tres-identicos-desconocidos\/1727","slug":"tea-proyecta-este-fin-de-semana-la-pelicula-documental-tres-identicos-desconocidos","title":"TEA proyecta este fin de semana la pel\u00edcula documental 'Tres id\u00e9nticos desconocidos'"},{"id":1726,"title_es":"TEA Tenerife Espacio de las Artes comienza el proceso para escoger a los 'Artistas en Selecci\u00f3n' de Fotonoviembre 2019","subtitle_es":"Las personas interesadas en participar en esta secci\u00f3n disponen hasta el 7 de mayo para presentar sus propuestas","intro_es":"

El Cabildo de Tenerife, a través de TEA Tenerife Espacio de las Artes, ha abierto el período de selección para escoger a los cinco artistas que formarán parte de la sección denominada Artistas en Selección<\/em> dentro de la XV Bienal Internacional de Fotografía Fotonoviembre, festival que se ha desarrollado en la Isla desde 1991 y que en la presente edición se prolongará hasta enero de 2020. Cabe destacar que este año se cumple el trigésimo aniversario de la creación del Centro de Fotografía Isla de Tenerife, que ha sido el promotor de esta bienal.<\/p>","description_es":"

El apartado de Artistas en Selección<\/em> es uno de los tres que conformarán Fotonoviembre 2019 junto a la Sección Oficial<\/em> y a Atlántica Colectivas<\/em>. Fotonoviembre es un proyecto que se enmarca dentro de la estrategia Tenerife 2030 del Cabildo.<\/p>\r\n\r\n

Artistas en Selección<\/em> intenta ser una muestra de la obra actual de autores que utilizan la fotografía, aunque también el vídeo, como medio de expresión y para la que, a diferencia de la Sección Oficial<\/em>, no se establecen limitaciones temáticas o conceptuales para de este modo mostrar el estado actual del medio y a posibles artistas emergentes.<\/p>\r\n\r\n

Los autores que resulten seleccionados para formar parte de Artistas en Selección<\/em> percibirán en concepto de cesión temporal y producción de obra el importe de 4.000 euros. Además, de las cinco propuestas que resulten seleccionadas, una de ellas será elegida a su vez como Artista en Selección-Fundación MAPFRE Guanarteme<\/em>. Así, bajo el auspicio de la Fundación MAPFRE Guanarteme exhibirá su obra tanto en Tenerife, en su sede de La Laguna, como en Gran Canaria posteriormente.<\/p>\r\n\r\n

Las personas interesadas en participar en Artistas en Selección<\/em> dispondrán hasta el 7 de mayo para enviar sus trabajos. Para ello, tendrán que enviar un correo electrónico a centrodefotografia.tea@tenerife.es<\/a> con todos los datos y los documentos solicitados. El formulario y los requisitos de participación de Artistas en Selección<\/em> se pueden encontrar en la web de Fotonoviembre, www.fotonoviembre.org, y en la de TEA Tenerife Espacio de las Artes, www.teatenerife.es.<\/p>\r\n\r\n

Las propuestas enviadas, preferiblemente realizadas en estos dos últimos años, deberán ser de libre creación y se acompañarán de una memoria explicativa de las mismas que contenga el concepto teórico, los datos y requisitos técnicos para su exhibición (especificando si se trata de trabajo fotográfico, vídeo o instalación), documentos visuales, así como una biografía artística del autor o autora. El número de propuestas presentadas estará limitado a dos por participante y aquellas que no resulten seleccionadas para Artistas en Selección<\/em> podrían formar parte de Atlántica Colectivas<\/em>, una sección que en la pasada edición estuvo integrada por 57 artistas. Como novedad, y continuando la senda abierta en la edición anterior, en esta última edición, se ha creado un fondo de ayuda a la producción para esta sección.<\/p>\r\n\r\n

En Fotonoviembre 2017 se recibieron un total de 538 proyectos de 347 autores de 35 países (113 extranjeros, 137 canarios y 97 de otras comunidades españolas) en la convocatoria de Artistas en Selección<\/em> y los proyectos escogidos fueron La cuarta pared, <\/em>de Diego Ballestrasse (Argentina); El ser entreabierto, <\/em>de Laura San Segundo (España); Slide library, <\/em>de Susan Dobson (Canadá); Apnée, <\/em>de Aurélia Frey (Francia); y Semantic city, <\/em>de Pablo Guerra (Tenerife).<\/p>\r\n\r\n

Fotonoviembre 2019 se desarrollará en diferentes espacios de toda la Isla desde principios del mes de noviembre hasta enero de 2020. Es uno de los festivales fotográficos pioneros en España y Europa y se lleva realizando de forma ininterrumpida en formato bianual desde 1991, abriendo un espacio de reflexión y estudio de la imagen en torno a exposiciones, debates y talleres en la que participan tanto creadores como comisarios locales y foráneos.<\/p>\r\n\r\n

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Cabe destacar que este año se cumple el trigésimo aniversario de la creación del Centro de Fotografía Isla de Tenerife, que ha sido el promotor de esta bienal.<\/p>","publish_date":"2019-03-20","publish_time":"14:13:00","image":"WvJuUvwBxlby8Coscd5W.JPG","created_at":"2019-03-20 14:14:41","updated_at":"2019-03-20 14:56:23","date":"20 mar 2019","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/WvJuUvwBxlby8Coscd5W.JPG\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-tenerife-espacio-de-las-artes-comienza-el-proceso-para-escoger-a-los-artistas-en-seleccion-de-fotonoviembre-2019\/1726","slug":"tea-tenerife-espacio-de-las-artes-comienza-el-proceso-para-escoger-a-los-artistas-en-seleccion-de-fotonoviembre-2019","title":"TEA Tenerife Espacio de las Artes comienza el proceso para escoger a los 'Artistas en Selecci\u00f3n' de Fotonoviembre 2019"},{"id":1725,"title_es":"TEA ofrece un servicio de visitas guiadas gratuitas a la exposici\u00f3n 'NO NI N\u00c1. Contenga multitudes'","subtitle_es":"Estas visitas, que se realizan tanto como en espa\u00f1ol como en ingl\u00e9s, tienen lugar de martes a viernes, a las 18:00 horas, y s\u00e1bados y domingos, a las 12:00 y 18:00 horas","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes ofrece un servicio de vistas guiadas a la exposición de María Cañas, NO NI NÁ. Contenga multitudes. <\/em>Estas visitas, que pueden ser individuales o colectivas y que se realizan tanto como en español como en inglés, tienen lugar de martes a viernes, a las 18:00 horas y los sábados y domingos, a las 12:00 horas y a las 18:00 horas. Se trata de un servicio gratuito con la adquisición de la entrada al museo y que no requiere de reserva previa.<\/p>","description_es":"

Además, el departamento de Educación de TEA también realiza visitas comentadas con reserva previa para grupos de al menos diez personas y que se pueden realizar de martes a domingo en horario de mañana o tarde a convenir. Para participar en ellas será necesario haberlo solicitado previamente por teléfono o por correo electrónico (en el teléfono 922 84 90 98, de 10:00 a 14:00 horas de martes a viernes o escribiendo a didactica.tea@tenerife.es). Las visitas pueden llevarse también a cabo en inglés (previa solicitud al hacer la reserva). El precio por visita y grupo es de 15 euros (más el coste de las entradas de cada uno de los visitantes).<\/p>\r\n\r\n

NO NI NÁ. Contenga multitudes <\/em>descubre una selección de trabajos de María Cañas que, agrupados en diferentes contextos, ponen en escena algunas de las problemáticas sobre las que la artista ha venido trabajando en los últimos años: Desde la lucha feminista a la poscolonial, pasando por los modos de sumisión a tecnología en el mundo actual, la reflexión melodramática sobre el propio lenguaje cinematográfico y los usos de las redes sociales como espacio de crecimiento o aniquilación. La exposición se puede visitar hasta el 23 de junio.<\/p>\r\n\r\n

María Cañas es una artista multimedia cuya obra está cargada de ironía con un sentido crítico y contradictorio dominante en sus instalaciones y vídeos tocando los límites entre ficción y realidad. Iconoclasta audiovisual, salvaje mediática y archivera terrorista, María Cañas practica una videoguerrilla, que se introduce en los tópicos y géneros para dinamitarlos.<\/p>","quote_es":"

Se trata de un servicio gratuito con la adquisición de la entrada al museo y que no requiere de reserva previa<\/p>","publish_date":"2019-03-19","publish_time":"08:00:00","image":"pfZMbKj5XDnXvszngUVj.jpg","created_at":"2019-03-19 08:12:07","updated_at":"2019-03-19 08:12:07","date":"19 mar 2019","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/pfZMbKj5XDnXvszngUVj.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-ofrece-un-servicio-de-visitas-guiadas-gratuitas-a-la-exposicion-no-ni-na-contenga-multitudes\/1725","slug":"tea-ofrece-un-servicio-de-visitas-guiadas-gratuitas-a-la-exposicion-no-ni-na-contenga-multitudes","title":"TEA ofrece un servicio de visitas guiadas gratuitas a la exposici\u00f3n 'NO NI N\u00c1. Contenga multitudes'"}]