[{"id":1771,"title_es":"TEA acoge la presentaci\u00f3n del libro 'Los fantasmas de los guanches', de Roberto Gil Hern\u00e1ndez","subtitle_es":"El autor tinerfe\u00f1o dar\u00e1 a conocer su nueva publicaci\u00f3n en este centro de arte contempor\u00e1neo del Cabildo este viernes [d\u00eda 7], a partir de las 18:30 horas","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes acoge este viernes [día 7] a las 18:30 horas la presentación del libro Los fantasmas de los guanches. Fantología en las crónicas de la Conquista y la Anticonquista de Canarias, <\/em>de <\/em>Roberto Gil Hernández (Los Realejos, 1985). El acto de presentación de este trabajo contará con la presencia del director artístico de TEA, Gilberto González; de la profesora titular de Antropología Social en la Universidad de La Laguna, Marina Barreto; del profesor de Estética y Teoría del Arte en la Universidad de La Laguna, José Díaz Cuyás; y del propio autor. La entrada es libre hasta completar el aforo de la sala.<\/p>","description_es":"

En Los fantasmas de los guanches. Fantología en las crónicas de la Conquista y la Anticonquista de Canarias, <\/em>Roberto Gil Hernández detalla que la Conquista de Canarias no terminó en el siglo XV. Cesó la guerra que enfrentó a guanches y castellanos, pero no la ausencia recurrente de sus fantasmas. Seis siglos de cronística de la Conquista y la Anticonquista avalan esta hipótesis. Seis siglos dedicados a enfatizar o demoler las cualidades de ambos bandos desde ámbitos como la historia, las artes visuales, la arqueología, la música o el cine, además de la antropología, la literatura o la biología.<\/p>\r\n\r\n

A modo de genealogía de las herencias coloniales en el escenario atlántico, este libro trata de explicar en términos fantológicos el modo en que han sido representados los antiguos habitantes del Archipiélago. Para ello, pone especial atención en los distintos paradigmas que han influido en la visión que hoy tenemos de su universo precolonial, desde la eclosión del humanismo cristiano hasta la implantación de los discursos científicos de la raza y la cultura, contrastados con los más recientes estudios sobre la diversidad genética. Gil Hernández plantea así un interesante relato crítico en el que los primeros isleños se vuelven imprescindibles para denunciar las conexiones entre el saber y el poder.<\/p>\r\n\r\n

Roberto Gil Hernández es doctor por la Universidad de La Laguna con Mención Cum Laude por el proyecto de tesis Los guanches: conquista y anticonquista del archipiélago canario<\/em> (2015), en el cual se inspira este libro. Sus investigaciones se enmarcan dentro de los ámbitos de la Sociología del Conocimiento y la Antropología Social, sostenidas a nivel teórico en la crítica epistémica inaugurada por los Estudios Culturales, la Teoría Poscolonial y el Pensamiento Descolonial. También ha publicado Viaje a lo alocrónico. La ruralidad canaria, un todo-incluido que nos excluye <\/em>(2011), Cualquier cosa menos huérfanos. El moderno pensamiento fundacional de\/sobre Canarias <\/em>(2013) y La colonialidad es una isla que se repite. La historiografía canaria como metáfora atlántica<\/em> (2019).<\/p>","quote_es":"

A modo de genealogía de las herencias coloniales en el escenario atlántico, este libro trata de explicar en términos fantológicos el modo en que han sido representados los antiguos habitantes del Archipiélago<\/p>","publish_date":"2019-06-04","publish_time":"09:00:00","image":"92p5P6mBCdJMKw8Ecf6y.JPG","created_at":"2019-06-04 07:56:02","updated_at":"2019-06-04 07:56:02","date":"04 jun 2019","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/92p5P6mBCdJMKw8Ecf6y.JPG\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-acoge-la-presentacion-del-libro-los-fantasmas-de-los-guanches-de-roberto-gil-hernandez\/1771","slug":"tea-acoge-la-presentacion-del-libro-los-fantasmas-de-los-guanches-de-roberto-gil-hernandez","title":"TEA acoge la presentaci\u00f3n del libro 'Los fantasmas de los guanches', de Roberto Gil Hern\u00e1ndez"},{"id":1770,"title_es":"TEA proyecta durante este mes en El Videoclub el programa 'F\u2026 de fake'","subtitle_es":"El ciclo, compuesto por obras de Orson Welles, Carles Congost, Peter Jackson y Costa Botes, se podr\u00e1 visionar en este espacio desde ma\u00f1ana [martes 4] hasta el 30 de junio","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes presenta en El Videoclub un nuevo ciclo de proyecciones titulado F… de fake.<\/em> Este programa, que se podrá visionar en este espacio desde mañana [martes 4] hasta el 30 de junio, está compuesto por Fraude, <\/em>de Orson Welles; That’s my impression!<\/em>, de Carles Congost; <\/em>y La verdadera historia del cine, <\/em>de Peter Jackson y Costa Botes. El visitante puede visionar todos estos trabajos, que se proyectan en bucle, de manera gratuita de martes a domingo de 10:00 a 20:00 horas.<\/p>","description_es":"

El comisario de este programa, el Conservador de Cine y Vídeo de TEA, Emilio Ramal, destaca que “en un momento como el actual, inmersos en la revolución digital que ha traído consigo una sobrexposición de información (sobre todo audiovisual) como no la ha habido nunca antes en la historia de la humanidad, en la época de la desinformación y de las fake news<\/em>, resulta fundamental poseer un espíritu crítico que nos ayude a detectar este tipo de engaños, y para ello, el visionado de obras como las que nos trae este nuevo programa de El Videoclub de TEA, nos puede servir de ayuda”.<\/p>\r\n\r\n

El Videoclub es un espacio que propone una reflexión sobre el sentido de la imagen y el lenguaje cinematográfico y en él se proyectan diferentes ciclos de películas relacionadas con el arte, filmes clásicos así como otros trabajos que no se pueden ver en los circuitos comerciales o que han sido el resultado de alguna de las convocatorias de TEA.<\/p>\r\n\r\n

El Videoclub va cambiando los primeros martes de cada mes su programación para configurar así una playlist <\/em>colectiva que acabe por trazar un boceto aproximado del modo en el que el cine nos ha ido construyendo y nos ha configurado como sociedad contemporánea. Las personas que lo deseen pueden hacer llegar propuestas de títulos para proyectar en este espacio. Para ello deberán enviar un correo a tea@tenerife.es<\/a> explicando el porqué de su selección.<\/p>\r\n\r\n

Fraude, <\/em>de 89 minutos de duración, es un documental dirigido por Orson Welles en 1973. El filme, que se proyecta en versión original con subtítulos en español, versa sobre el fraude y las falsificaciones. Se centra en la figura del falsificador Elmyr de Hory y su biógrafo, Clifford Irving, autor también de la fraudulenta biografía de Howard Hughes. Asimismo relata la reclusión de Hughes y la carrera de Welles, que comenzó con la emisión radiofónica de una falsa invasión marciana The War of the Worlds<\/em>.<\/p>\r\n\r\n

That’s my impression!<\/em> (2001) es una pieza de ocho minutos de duración realizada por Carles Congost que forma parte de la Colección Ordóñez-Falcón de Fotografía (COFF). En ella, el creador catalán toma como excusa el formato de un programa televisivo en el que un supuesto crítico de arte, da su impresión a los espectadores, acerca de la obra del propio Carles Congost, que aparece a su vez en el programa en fragmentos de videos noventeros autoparódicos, que sirven de contrapunto al rebuscado lenguaje y la sesuda argumentación del crítico que lo empareja con la alta cultura, para cuestionar de paso, la propia labor exegética de comisarios y críticos de arte.<\/p>\r\n\r\n

La verdadera historia del cine, <\/em>realizada en Nueva Zelanda en 1995 por Peter Jackson y Costa Botes, una película de 52 minutos que pone al descubierto la vida de Colin McKenzie, pionero del cine de la Nueva Zelanda de principios del Siglo XX que inventó las cámaras de cine, la película en color, el sonido sincronizado, el travelín y otras importantes técnicas cinematográficas antes que D.W. Griffith y los hermanos Lumiere. Su epopeya bíblica Salomón<\/em>, para la que recreó la antigua Jerusalén en la jungla de Nueva Zelanda, es al fin reconocida como una obra maestra del cine en este filme. La película se puede ver en TEA en versión original con subtítulos en español.<\/p>","quote_es":"

El visitante puede visionar todos estos trabajos, que se proyectan en bucle, de manera gratuita de martes a domingo de 10:00 a 20:00 horas.<\/p>","publish_date":"2019-06-03","publish_time":"13:40:00","image":"Kf52IVpXC6VIrTKdldYv.png","created_at":"2019-06-03 13:03:56","updated_at":"2019-06-05 09:41:20","date":"03 jun 2019","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/Kf52IVpXC6VIrTKdldYv.png\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-proyecta-durante-este-mes-en-el-videoclub-el-programa-f-de-fake\/1770","slug":"tea-proyecta-durante-este-mes-en-el-videoclub-el-programa-f-de-fake","title":"TEA proyecta durante este mes en El Videoclub el programa 'F\u2026 de fake'"},{"id":1767,"title_es":"TEA estrena con motivo del D\u00eda de Canarias 'La ciudad oculta', del tinerfe\u00f1o V\u00edctor Moreno","subtitle_es":"La pel\u00edcula, que permite disfrutar de una experiencia sensorial por lo desconocido, se podr\u00e1 ver desde ma\u00f1ana [viernes 31] hasta el domingo [d\u00eda 2], a las 19:00 y 21:30 horas","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes estrena con motivo del Día de Canarias La ciudad oculta, <\/em>película <\/em>dirigida por el cineasta tinerfeño Víctor Moreno (Santa Cruz de Tenerife, 1981). El documental explora la vida en el subsuelo de una gran ciudad como Madrid como si se tratara del espacio sideral y le permite al espectador disfrutar de una experiencia sensorial por lo desconocido. Merecedora de Premio Richard Leacock al Mejor Largometraje en el Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, La ciudad oculta<\/em> se podrá ver desde mañana [viernes 31] hasta el domingo [día 2], a las 19:00 y 21:30 horas. Las entradas para poder ver esta película -que se pasa en versión original en español- se pueden adquirir tanto en la taquilla de TEA con antelación como a través de la web, mediante el sistema de venta online.<\/p>","description_es":"

La productora canaria El Viaje Films está al frente de este trabajo, que recibió una de las primeras subvenciones a la creación audiovisual que concedió el Cabildo a través de TEA. La ciudad oculta<\/em>, película escrita por el propio Moreno junto a los cineastas Nayra Sanz y Rodrigo Rodríguez, cuenta con el tinerfeño <\/em>José A. Alayón como director de fotografía. Hasta la fecha, este filme se ha podido ver en las secciones oficiales del Festival de Cine Europeo de Sevilla y el Festival Internacional de Documental de Amsterdam y ha estado presente además en numerosos festivales de cine como el de San Francisco, el de Thessaloniki, el de Hong Kong o el de Barcelona así como en Documenta Madrid.<\/p>\r\n\r\n

El sueño de la técnica, desplegado hacia la exploración del espacio sideral, ha motivado también un movimiento inverso: la apertura de un mundo subterráneo. Bajo la ciudad moderna se extiende un vasto entramado de galerías, túneles, tuberías, alcantarillas, redes de transportes, estaciones subterráneas... Una inmensa telaraña sobre la que se asienta, y de la que depende, la metrópolis visible; un espacio funcional e imprescindible, pero también un ámbito simbólico, una esfera oculta: el inconsciente de la urbe.<\/p>\r\n\r\n

Víctor Moreno realizó el largometraje Edificio España<\/em> (2012), nominado al Goya al Mejor Documental tras un excelente recorrido por certámenes internacionales como San Sebastián, DocLisboa, Bafici o DocumentaMadrid. Además es autor también de Holidays<\/em> (2010) así como del mediometraje La Piedra<\/em> (2013). Sus películas se han presentado también en festivales como Visions du Réel y han sido premiados en certámenes como el Festival de Cine de Las Palmas o Alcine. Entre sus cortometrajes destacan El extraño<\/em> (ganador de Notodofilmfest 2009), Feriantes<\/em> o Felices fiestas<\/em>.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","quote_es":null,"publish_date":"2019-05-30","publish_time":"08:00:00","image":"hjKRstbDx9lUlBHnNsVq.jpg","created_at":"2019-05-27 13:34:22","updated_at":"2019-05-27 13:34:22","date":"30 may 2019","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/hjKRstbDx9lUlBHnNsVq.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-estrena-con-motivo-del-dia-de-canarias-la-ciudad-oculta-del-tinerfeno-victor-moreno\/1767","slug":"tea-estrena-con-motivo-del-dia-de-canarias-la-ciudad-oculta-del-tinerfeno-victor-moreno","title":"TEA estrena con motivo del D\u00eda de Canarias 'La ciudad oculta', del tinerfe\u00f1o V\u00edctor Moreno"},{"id":1768,"title_es":"Laura Vall\u00e9s y Jos\u00e9 Antonio Ramos Arteaga participan en el programa de TEA que fomenta el pensamiento cr\u00edtico cultural","subtitle_es":"Los dos nuevos encuentros de \u2018\u00a1Autonom\u00eda! \u00a1Automatizaci\u00f3n!\u2019 tendr\u00e1n lugar este viernes [d\u00eda 31] y el s\u00e1bado [d\u00eda 1], respectivamente","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes celebra esta semana dos nuevas sesiones de ¡Autonomía! ¡Automatización!<\/em>, el programa que tiene este centro de arte contemporáneo del Cabildo para fomentar y promover el pensamiento crítico cultural. La primera de ellas tendrá lugar este viernes [día 31], de 16:00 a 20:00 horas y estará a cargo de la directora artística de Fotonoviembre 2019, Laura Vallés, que -junto a Sonia Martínez y a Miguel Ángel Baixauli- llevará a cabo el seminario titulado Una cuestión de distancia, Editorial Concreta y Cine por venir. <\/em>La segunda será el sábado [día 1], de 16:00 a 20:00 horas, la ofrecerá el profesor del Departamento de Filología Española de la Universidad de La Laguna, José Antonio Ramos Arteaga. La ciudad emboscada: hacia una historia oral del cruising en Santa Cruz <\/em>es el título de este seminario.<\/p>","description_es":"

Las sesiones son de acceso libre pero se recomienda que las personas que estén interesadas en asistir a estos encuentros envíen un correo previo a autonomia.automatizacion@gmail.com para que se les pueda enviar los materiales de la sesión.<\/p>\r\n\r\n

Una cuestión de distancia, Editorial Concreta <\/em>y Cine por venir es un seminario<\/em>, que surge en el marco de Fotonoviembre 2019, es fruto una colaboración entre este programa de crítica y el Centro de Fotografía Isla de Tenerife. A partir de la experiencia de la Editorial Concreta y, particularmente de los últimos números publicados en torno a las nociones de cuidado y trabajo, Laura Vallés -cofundadora de Editorial Concreta, comisaria e investigadora- planteará en este seminario diferentes aproximaciones a la temporalidad de la imagen con la colaboración de Cine por venir, quienes tras una sesión teórica, llevarán a cabo un taller de cine.<\/p>\r\n\r\n

En él, Sonia Martínez y Miguel Ángel Baixauli retomarán la idea que ellos mismo escribieron de que el cine era pararse a mirar, fijar la atención, elegir la proyección, cristalizarla, proyectarla remezclar memorias y actualizar presentes. En base a ello propondrán una serie de ejercicios, juegos y prácticas para construir una película sin cámara, conscientes de que serán tantas películas como participantes. En este taller se trabajará y repensará la escucha, la atención afectiva, la memoria, la imaginación creadora y la duración. Cine por venir surgió en 2013 con la intención de articular un foro nómada de intercambio, exhibición, producción y reflexión en torno al cine y la imagen fílmica contemporánea.<\/p>\r\n\r\n

En La ciudad emboscada: hacia una historia oral del cruising en Santa Cruz<\/em>, Ramos Arteaga explicará que “hay todavía historias de las ciudades que se resisten a ser contadas”. “Algunas de estas historias se superponen como sedimentos marcados por la vergüenza colectiva y la amnesia sobre los sucesivos planos temporales de la urbe: barrancos donde se fusiló, edificios patrimoniales reciclados en lugares de detención, barrios completos deslocalizados o estigmatizados”.<\/p>\r\n\r\n

“Otras historias conforman un contra-archivo de estas mismas ciudades: por su propia naturaleza apenas pueden materializarse en sedimento. Fluyen por los estratos temporales permeando las experiencias de colectivos o de sensibilidades abocadas a la invisibilidad y la historia oral es, posiblemente, la única metodología capaz de dar fe de esa radical heterogeneidad intrínseca. Este es el caso del fenómeno del cruising<\/em> entre las poblaciones queer. Así, la respuesta a la persecución fue superponer sobre la ciudad real, concreta, una cartografía del deseo homosexual trazada a partir de la queerización<\/em> de los espacios cotidianos, la sexualización de las tramas urbanas o, en el mejor de los casos, la apropiación tácita del espacio público como espacio de homosociabilidad”.<\/p>\r\n\r\n

Laura Vallés<\/strong> es escritora, investigadora y comisaria de arte contemporáneo. Como cofundadora de la revista Concreta<\/em> -uno de cuyos focos principales es la fotografía- ha editado y traducido el trabajo de autores como Jacques Rancière, Donna Haraway, James Meyer, Ariella Azoulay y Marina Garcés, entre otras. Ha comisariado exposiciones y organizado eventos con los cineastas Pedro Costa o Fabrizio Terranova, la artista Carla Zaccagnini, o el filósofo Franco Berardi Bifo, entre otros profesionales del sector, en La Filmoteca (Valencia), Feira Tijuana (Porto), Fundació Tàpies (Barcelona) o Lumen Studios (Londres). Su última exposición, Te toca a ti<\/em>, tuvo lugar en el EACC en 2018.<\/p>\r\n\r\n

Ha trabajado en proyectos expositivos y editoriales en instituciones como Bombas Gens (Valencia), Museum of Contemporary Photography (Chicago) o Afterall (Londres). Sus escritos se han publicado en revistas periódicas incluyendo Camera Austria<\/em>, Babelia-El País<\/em>, Concreta<\/em>, 1000 Words Magazine<\/em> y A* Desk<\/em>. Actualmente combina su labor editorial con sus estudios doctorales en el Royal College of Art de Londres, donde reside, gracias a una beca de la Fundación Botín, y prepara una exposición en varios episodios para Azkuna Zentroa, Artium y CentroCentro que tendrán lugar entre 2019 y 2020.<\/p>\r\n\r\n

José Antonio Ramos Arteaga<\/strong> es licenciado y doctor en Filología Hispánica por la Universidad de La Laguna, ha sido docente de dicha Universidad desde el año 1990. Como coordinador Erasmus con la Universidad Martin Luther (Alemania) y Amadeo Avogrado (Italia) ha impartido varios seminarios de Literatura en Italia. También ha sido Profesor Asistente Invitado en la Universidad de Duke (Estados Unidos).<\/p>\r\n\r\n

Sus líneas de trabajo están dirigidas, fundamentalmente, a la teoría queer como herramienta para el análisis literario y la reconstrucción, a partir de la edición de textos archivísticos y manuscritos, de la vida espectacular-teatral de las Islas Canarias. En el año 2004 fue co-director del curso de verano de la Universidad de La Laguna titulado Desidentidades y teoría queer, un nuevo desafío para las sociedades del siglo XXI<\/em>, uno de los primeros intentos de visibilizar académicamente e interdisciplinarmente la teoría queer en la universidad española.<\/p>\r\n\r\n

Dentro de esta línea ha publicado varios trabajos, algunos de rescate filológico de textos (Lot y Orfeo. Apuntes homófobos de un ilustrado<\/em>), y otros en los que se intenta desarrollar una línea de investigación que aúne la teoría decolonial con la teoría queer, especialmente en la Primera Modernidad. En tal sentido, y en calidad de miembro del Instituto de Estudio Medievales y Renacentistas de la Universidad de La Laguna y miembro de número del Instituto de Estudios Canarios, desarrolla un conjunto de estudios sobre la construcción sexuado del cuerpo colonial tanto en las crónicas como en la documentación teatral y literaria.<\/p>\r\n\r\n

Como coordinador de la Agrupación de Teatro de Filología desde 1990, colectivo vinculado a la actividad de la facultad de Filología, ha llevado a escena textos relacionados con las cuestiones gay y lésbicas que, en ocasiones, han sido parte de las actividades de los colectivos de género y LGTB. En la actualidad está preparando un trabajo de campo sobre la actividad escénica y cultural LGTB en las Islas Canarias desde los años setenta que permita tener una panorámica fiel del nacimiento y desarrollo de los movimientos por la libertad sexual en el Archipiélago.<\/p>\r\n\r\n

El equipo de ¡Autonomía!¡Automatización! <\/em>está compuesto Néstor Delgado (director editorial), Alejandro Castañeda (jefe de redacción) y Dani Curbelo (coordinadora de las sesiones). En ¡Autonomía!¡Automatización! <\/em>sus autores plantean un campo de discusión partiendo de dos conceptos que consideran que en la actualidad se encuentran en tensión.<\/p>\r\n\r\n

En un lado sitúan la idea de autonomía, pilar de la modernidad y garante de la capacidad de los sujetos para definir  sus propios fines. Y en otro, el proceso de modernización, entendido como un conjunto de fuerzas prácticamente emancipadas de la voluntad del ser humano que determinan sus formas de vida.<\/p>\r\n\r\n

El programa ofrece el desarrollo de un temario de contenidos que se ordenan en bloques teóricos y reparten las sesiones en tres bloques que corresponderán a tres publicaciones cuatrimestrales. En su conjunto, se propone crear un espacio de intercambio de herramientas críticas, de colaboración con proyectos de investigación en activo y de discusión multidisciplinar.<\/p>","quote_es":null,"publish_date":"2019-05-28","publish_time":"09:00:00","image":"UoCmioFT9Wmc1Udaoukw.jpg","created_at":"2019-05-28 07:17:28","updated_at":"2019-05-28 07:17:28","date":"28 may 2019","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/UoCmioFT9Wmc1Udaoukw.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/laura-valles-y-jose-antonio-ramos-arteaga-participan-en-el-programa-de-tea-que-fomenta-el-pensamiento-critico-cultural\/1768","slug":"laura-valles-y-jose-antonio-ramos-arteaga-participan-en-el-programa-de-tea-que-fomenta-el-pensamiento-critico-cultural","title":"Laura Vall\u00e9s y Jos\u00e9 Antonio Ramos Arteaga participan en el programa de TEA que fomenta el pensamiento cr\u00edtico cultural"},{"id":1766,"title_es":"TEA Tenerife Espacio de las Artes presenta el tercer y \u00faltimo cap\u00edtulo del ciclo expositivo 'Crisis? What Crisis?'","subtitle_es":"La muestra, que se inaugura ma\u00f1ana [viernes 24] a partir de las 20:00 horas, re\u00fane un centenar de obras de una veintena de artistas","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes, centro de arte contemporáneo del Cabildo, presentó hoy [jueves 23] Crisis?, What Crisis? Cap. 3. Intimidades, subjetividades y otras afinidades electivas. <\/em>Esta exposición recoge y analiza las obras de una veintena de artistas que decidieron hablar en primera persona de su peripecia vital, marcada por la necesidad de construir narrativamente unas vidas que debían desenvolverse en un contexto cambiante que dificultaba sobremanera vivir a largo plazo.<\/p>","description_es":"

El director artístico de TEA, Gilberto González, y los comisarios de la muestra, Moneiba Lemes y Ramón Salas, dieron a conocer los detalles de esta colectiva acompañados de los artistas que forman parte de ella: Alby Álamo, Teresa Arozena, Raúl Artiles, Karina Beltrán, Mª Laura Benavente, Francisco Castro, Néstor Delgado, Lecuona y Hernández, Moneiba Lemes, Martín y Sicilia, Cristina Maya, Ubay Murillo, José Otero, Pérez y Requena, Fernando Robayna, Adassa Santana, Diego Vites y Juan José Valencia. También asistió a este acto de presentación Alejandra Corbera, la responsable de Asuntos Corporativos y Comunicación de JTI en Canarias, empresa que patrocina esta muestra.<\/p>\r\n\r\n

Gilberto González recordó que esta exposición se inaugurará mañana [viernes 24] a las 20:00 horas y que se podrá visitar en TEA hasta el 13 de octubre, de martes a domingo de de 10:00 a 20:00 horas. González señaló que estos artistas “han dado un nuevo impulso, una nueva interpretación al arte en Canarias”. También durante su intervención destacó que el concepto de esta exposición ayuda a entender la propia colección de TEA y “a poder empezar a pensar y a trazar nuevas formas de relacionar todo aquello que se ha ido coleccionado estos años en este centro”. Agradeció además el apoyo de JTI en la producción de este proyecto.<\/p>\r\n\r\n

El centenar de creaciones que conforman esta exposición proceden de las colecciones de TEA Tenerife Espacio de las Artes, del Centro de Fotografía Isla de Tenerife, de la Fundación Mapfre Guanarteme, del Museo Municipal de Bellas Artes, del CAAM Centro Atlántico de Arte Moderno, de la galería Artizar, de BIBLI, de la galería ATC Agencia de Tránsitos Culturales así como de colecciones particulares y de las de los propios artistas.<\/p>\r\n\r\n

Ramón Salas recordó que esta nueva muestra -en la que también participan otros colectivos como El Apartamento, Keroxen, Academia crítica, Oficina para la Acción Urbana o Solar- es la continuación del ciclo de exposiciones Crisis? What Crisis?, <\/em>iniciado en 2016, el año en que se cumplieron 40 años desde el fin de los 40 años de la dictadura de Franco. Precisamente y aprovechando esa efeméride, se plantearon estas exposiciones con las que pasar revista a otras tantas sensibilidades, corrientes o líneas de fuerza del arte canario contemporáneo, entendiendo por tal el realizado por los artistas nacidos después de la muerte de Franco.<\/p>\r\n\r\n

Estos artistas eclosionaron o maduraron en torno al 2008, y fueron afectados intensamente por su crisis, razón que explica el título del ciclo, que hace alusión a un famoso disco de Supertramp editado también en 1975. ¿Tiene forma la catástrofe? <\/em>es el subtítulo de este ciclo que trata precisamente de encontrar continuidades en una generación marcada por la inestabilidad.<\/p>\r\n\r\n

Moneiba Lemes -que señaló que en esta muestra hay obra desde 1996 hasta la actualidad- resaltó que este grupo de artistas, que se mostraron “menos interesados por el arte público y la identidad comunitaria que por la dimensión pública y comunitaria del arte privado tematizaron sus propias dificultades para instalarse en el nihilismo”. En este sentido -detalló- trataron de dar ejemplo, en primera persona, de sus esfuerzos por protagonizar la construcción narrativa de su propia vida. No representaban una forma de ser, sino una manera de estar, incierta y definida por la intensidad de las decisiones, aparentemente costumbristas.<\/p>\r\n\r\n

Es de destacar que en torno a esta preocupación compartida forjaron una amistad personal que se convirtió en afinidad intelectual. No en vano se hicieron amigos en la facultad, convirtiendo su relación en un ‘proyecto académico’. Lo que también les condujo a poner en relación su relato, radicalmente contemporáneo, con la historia de la pintura de género y, con ello, con el nacimiento de la subjetividad moderna (y del cuadro) en la Holanda del S.XVII. Pero fueron ellos mismos los que más influyeron sobre sí mismos, lo que determinó que, poco a poco, el habito de la creación individual fuera derivando hacia la construcción de redes que les permitieran “performar” sus propias vidas en una realidad que, toda ella, se había convertido ya en un escenario global del tránsito y la inestabilidad.<\/p>\r\n\r\n

Las salas en las que se exhibe Crisis?, What Crisis? Cap. 3. Intimidades, subjetividades y otras afinidades electivas,<\/em> plantean dos recorridos. Hacia la derecha se puede ver la evolución histórica: desde el nacimiento de la Escuela de La Laguna (en un montaje que trata de rememorar los cuadros de Gabinete que tanta influencia tuvieron en su formación), hasta su conversión en un espacio de relación (ejemplificado en El Apartamento), pasando por lo que podríamos considerar la segunda generación (o promoción).<\/p>\r\n\r\n

Hacia la izquierda se plantean las evoluciones de los temas principales: hacia la representación de la multitud como nuevo sujeto, hacia el interés por los objetos y las clasificaciones en la línea de los Nuevos materialismos o del pensamiento decolonial, y hacia la evolución desde los iniciales signos de optimismo o, al menos, de esperanza, hacia unas visiones más siniestras conforme la sociedad líquida se iba llevando las vidas por el sumidero.<\/p>\r\n\r\n

En la sala inicial hay una introducción a los temas centrales y recurrentes: la tabla rasa del nihilismo, la autorepresentación (en clave narrativa), la autodefinición de la subjetividad a partir de gestos mínimos y costumbristas, los espacios de tránsito y la construcción, en esos espacios del nihilismo, de un territorio propio.<\/p>\r\n\r\n

Los artistas que se reúnen ahora en esta muestra -explicaron los comisarios- eligieron como procedimiento fundamentalmente la pintura, pero no porque pintar fuera lo normal para los creadores, sino todo lo contrario, porque había dejado de ser una técnica viable, incapaz, por su ritmo lento y su estaticidad, de dar cuenta de unas vidas aceleradas. En este sentido, Moneiba Lemes y Ramón Salas detallaron que estos artistas con sus autorretratos y los retratos de su círculo de amigos anticiparon la moda del selfie y la costumbre antropológica de exponer, es decir, de traducir en imágenes, los hábitos vitales.<\/p>\r\n\r\n

Pero, frente a la habitual interpretación de la “estetización de la existencia” como un triunfo del gusto frente al criterio, lo que trataban de hacer llevando la representación de sus comportamientos cotidianos al plano pictórico era, al contrario, someter hasta las decisiones más nimias a ese espacio de reflexión, debate y creación de valor que es el arte. Estas micropolíticas de lo cotidiano tratan de darle profundidad histórica, es decir, de vincular con la génesis y crisis de los modelos de subjetividad burguesa, al hábito hoy mecanizado e irreflexivo de exponer en las redes la propia intimidad, es decir, de darle profundidad a la práctica de la “extimidad”.<\/p>\r\n\r\n

Detallaron que esta forma de trabajar que tenían contrastaba con las modas metropolitanas, con las que compartían sin embargo el interés antropológico por los microcomportamientos; pero tampoco reproducía las tradiciones artísticas locales. Durante casi un siglo, el tema principal y casi único del arte canario fue Canarias, identificada fundamentalmente por su geografía, que se suponía que determinaba el comportamiento y el espíritu del isleño. Estos artistas dejaron de utilizar los lenguajes metropolitanos para hablar de “lo nuestro” y comenzaron a hablar de lo de todos pero con sus acentos.<\/p>\r\n\r\n

Es decir, a contar cómo vivían localmente el problema global de tener que aprender a habitar la precariedad, la inestabilidad y la inseguridad. Pisos de alquiler u hoteles, como metáforas del nihilismo, sirvieron de escenario para reflexionar sobre unas vidas de paso que ya no estaban determinadas por la geografía -como bajo el paradigma de la identidad- sino marcadas por la historia o, mejor dicho, por el fin de la historia, por la crisis de los grandes relatos colectivos en los que era posible integrar la vida propia.<\/p>\r\n\r\n

La exposición se complementa con una serie de actividades paralelas, entre las que se encuentran, una visita guiada con el alumnado de la Universidad de Mayores (27 de mayo), la presentación de ¿Qué fue El Apartamento?<\/em> (6 de junio), la presentación de La Piscina Editorial, que incluye una serie de charlas bajo el título de Lo que vino después<\/em> (12 de junio) así como una comida relacional Noodles y conversación con lxs alumnxs de Bellas Artes <\/em>(13 de junio).<\/p>\r\n\r\n

JTI<\/strong><\/p>\r\n\r\n

El apoyo al patrimonio cultural es una constante en JTI. De hecho, colabora activamente desde el año 2010 con TEA Tenerife Espacio de las Artes. Ambas instituciones mantienen una buena relación y sintonía que tiene como fin la promoción y divulgación de la cultura y el arte en Canarias para hacerla accesible a toda la sociedad. Como en otras ocasiones, JTI no ha querido dejar pasar la oportunidad de apoyar esta exposición. “El objetivo fundamental en nuestra apuesta con TEA es colaborar para traer a las islas manifestaciones artísticas y culturales de primer orden y que TEA cuente con una oferta cultural de calidad acorde con las tendencias a nivel mundial, preservando así el legado cultural y haciéndolo accesible a toda la sociedad canaria”, señaló en esta presentación Alejandra Corbera.<\/p>","quote_es":null,"publish_date":"2019-05-23","publish_time":"12:30:00","image":"zE68x2PlEqV1YhsueCsm.jpg","created_at":"2019-05-23 11:32:33","updated_at":"2019-05-24 12:05:14","date":"23 may 2019","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/zE68x2PlEqV1YhsueCsm.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-tenerife-espacio-de-las-artes-presenta-el-tercer-y-ultimo-capitulo-del-ciclo-expositivo-crisis-what-crisis\/1766","slug":"tea-tenerife-espacio-de-las-artes-presenta-el-tercer-y-ultimo-capitulo-del-ciclo-expositivo-crisis-what-crisis","title":"TEA Tenerife Espacio de las Artes presenta el tercer y \u00faltimo cap\u00edtulo del ciclo expositivo 'Crisis? What Crisis?'"},{"id":1765,"title_es":"TEA proyecta 'Yomeddine', pel\u00edcula ganadora del Premio del P\u00fablico y de la Juventud en la Seminci","subtitle_es":"La \u00f3pera prima del director egipcio A. B. Shawk se podr\u00e1 ver desde el viernes [d\u00eda 24] hasta el domingo [d\u00eda 26], a las 19:00 y 21:30 horas","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta desde el viernes [día 24] hasta el domingo [día 26], a las 19:00 y 21:30 horas, Yomeddine <\/em>(2018), un emotivo drama social sobre la marginación de los enfermos de lepra en Egipto, que se alzó con el Premio del Público y el de la Juventud en el Festival de Cine de Valladolid Seminci. Esta película, ópera prima del joven director egipcio A. B. Shawky, presenta la odisea itinerante de un hombre leproso y la de un pequeño huérfano que van en busca de la familia del primero.<\/p>","description_es":"

Yomeddine, <\/em>trabajo protagonizado por Rady Gamal y Ahmed Abdelhafiz, se proyecta en versión original en árabe con subtítulos en español y las entradas para ver esta película se pueden adquirir tanto en la taquilla de TEA con antelación así como a través de la web, mediante el sistema de venta online.<\/p>\r\n\r\n

Beshay nunca ha salido de la colonia de leprosos en la que le abandonaron siendo un niño. Tras la muerte de su mujer decide coger sus escasas pertenencias e ir en busca de sus raíces junto a Obama, un joven huérfano que se une a él en el camino. Beshay cruza Egipto en busca de una familia y unos orígenes plantándole cara al mundo y superando todas las dificultades pero también disfrutando de los buenos momentos que le depara el viaje.<\/p>\r\n\r\n

A.B. Shawky es un cineasta egipcio nacido en El Cairo en 1985. Sus tres cortometrajes, The Colony, Things I heard on Wednesdays <\/em>y Martyr Friday<\/em>, se han proyectado en festivales de todo el mundo. Estudió Ciencias Políticas y Cine en El Cairo. Tras terminar sus estudios se fue a Estados Unidos a continuar su formación cinematográfica en la Universidad de Nueva York.<\/p>\r\n\r\n

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 <\/p>","quote_es":null,"publish_date":"2019-05-22","publish_time":"11:00:00","image":"CwHOz8yg9NPIhkk8x5bW.jpg","created_at":"2019-05-22 10:15:47","updated_at":"2019-05-22 10:15:47","date":"22 may 2019","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/CwHOz8yg9NPIhkk8x5bW.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-proyecta-yomeddine-pelicula-ganadora-del-premio-del-publico-y-de-la-juventud-en-la-seminci\/1765","slug":"tea-proyecta-yomeddine-pelicula-ganadora-del-premio-del-publico-y-de-la-juventud-en-la-seminci","title":"TEA proyecta 'Yomeddine', pel\u00edcula ganadora del Premio del P\u00fablico y de la Juventud en la Seminci"},{"id":1764,"title_es":"TEA oferta un taller de narrativa visual en el fotolibro impartido por Gonzalo Golpe","subtitle_es":"\u2018Desplazamientos\u2019 es el t\u00edtulo de esta nueva actividad del programa \u2018Onda Corta\u2019, que se desarrollar\u00e1 en este centro de arte desde el viernes [d\u00eda 24] hasta el domingo [d\u00eda 26]","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes ha organizado para esta semana un taller de narrativa visual en el fotolibro impartido por el editor independiente y profesor Gonzalo Golpe (Madrid, 1975). Esta actividad lleva por título Desplazamientos<\/em> y se celebrará el viernes [día 24] y el sábado [día 25], de 16:00 a 20:00 horas, y el domingo [día 26], de 11:00 a 14:00 horas en el laboratorio fotográfico de TEA. En ella se analizará el formato fotolibro, re-evaluando las tensiones existentes entre el lenguaje verbal y el visual a partir de una reflexión crítica sobre cómo se conceptualizan, editan y secuencian este tipo de libros.<\/p>","description_es":"

El taller, que está dirigido a personas con interés en el lenguaje visual y la narrativa fotográfica, tiene un precio de 10 euros. Las personas que deseen asistir al mismo, deberán inscribirse previamente enviando un correo a tea@tenerife.es<\/a>. Se trata del segundo taller de Mal de archivo, dentro del programa de TEA Onda Corta. Laboratorio de documentación<\/em>.<\/p>\r\n\r\n

Desplazamientos<\/em> es un taller fundamentalmente teórico y reflexivo, en el que no se trabajará sobre proyectos presentados por los asistentes. Sirviéndonos de libros cuyos contenidos están fundamentalmente sustentados en una edición, secuenciación y puesta en página de imágenes, se irá analizando las estrategias narrativas, expresivas y comunicativas utilizadas, prestando la debida atención al objeto libro; a su materialidad y su diseño.<\/p>\r\n\r\n

En el proceso, las personas participantes compartirán impresiones acerca de los posibles niveles de interpretación de la obra visual, cuestionando si la serie de imágenes dispuestas sobre las páginas se han realizado en secuencia y si esta se basta para transmitir un mensaje, establecer una comunicación y tal vez un diálogo con el lector. Además de ello, se tratará de alumbrar las conexiones conscientes o inconscientes que operan entre palabra e imagen, entre discurso y secuencia, entre la manifestación y la comunicación.<\/p>\r\n\r\n

Gonzalo Golpe es licenciado en Filología Hispánica y diplomado en Edición y Publicación de Textos por la Universidad de Deusto. Especialista en autoedición y producción gráfica, está interesado por el lenguaje visual y la narrativa fotográfica. De 2010 a 2013 dirigió Siete de un Golpe<\/em>, un taller especializado en autoedición de fotolibros, ediciones de artista y  producción gráfica.<\/p>\r\n\r\n

Desde 2014 forma parte de La Troupe, un colectivo de profesionales de las artes gráficas dedicado al trabajo de autor, tanto en su vertiente editorial como expositiva. Dirige la colección de ensayos fotográficos 64P para La Fábrica Editorial. Forma parte del comité editorial de LUR, una plataforma de investigación y desarrollo de conocimientos en términos de lenguaje visual.  Su trabajo puede ser consultado en: www.la-troupe.com<\/a><\/u> y en https:\/\/e-lur.net<\/a><\/u><\/p>\r\n\r\n

Onda Corta<\/em> es un programa de TEA surge con la idea de constituir un programa interno que mantenga una comunicación con proyectos y colectivos autónomos exteriores a TEA. Ante la necesidad de esta interlocución con un “espacio exterior”, se propone un programa encargado de contactar con proyectos satélites y que sea capaz de captar su rango de frecuencia. Este programa está centrado en la edición y publicación experimental de contenidos a través de una línea editorial de impresión risográfica, una plataforma radiofónica y otra de diseminación del archivo fotográfico y fílmico.<\/p>\r\n\r\n

Esta última funcionara bajo el nombre de Mal de Archivo y buscará la activación del laboratorio fotoquímico busca crear un espacio de encuentro para el pensamiento sobre la imagen a través de la investigación y experimentación. Todas las líneas de trabajo del programa Onda Corta buscan expandir los proyectos artísticos más allá del formato expositivo y generar un entorno interdisciplinar de acción colectiva que permita repensar los formatos artísticos dentro del centro, ofreciendo equipamiento y recursos para el público.<\/p>\r\n\r\n

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 <\/p>","quote_es":null,"publish_date":"2019-05-21","publish_time":"08:30:00","image":"Alh5ZqNiJ3ORoIjWFXqm.jpg","created_at":"2019-05-21 07:21:13","updated_at":"2019-05-21 08:14:34","date":"21 may 2019","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/Alh5ZqNiJ3ORoIjWFXqm.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-oferta-un-taller-de-narrativa-visual-en-el-fotolibro-impartido-por-gonzalo-golpe\/1764","slug":"tea-oferta-un-taller-de-narrativa-visual-en-el-fotolibro-impartido-por-gonzalo-golpe","title":"TEA oferta un taller de narrativa visual en el fotolibro impartido por Gonzalo Golpe"},{"id":1763,"title_es":"Rosa Olivares hablar\u00e1 en TEA sobre 'El museo como espect\u00e1culo fallido'","subtitle_es":"La ponencia de la editora, escritora, periodista y cr\u00edtica de arte tendr\u00e1 lugar el mi\u00e9rcoles 22 a las 18:00 horas","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes ha organizado para el miércoles [día 22] a partir de las 18:00 horas una conferencia de la editora, escritora, periodista y crítica de arte madrileña, Rosa Olivares. El<\/em> museo<\/em> como<\/em> espectáculo<\/em> fallido<\/em> el título de esta conferencia que se llevará a cabo en la Biblioteca de Arte y que es de entrada libre. En este encuentro, Olivares profundizará en la figura del museo en el arte actual así como su uso por la fotografía, que se mueve desde el festival y la banalidad a la historia del arte y el museo. Actividad organizada por el Centro de Fotografía Isla de Tenerife con motivo del 30 aniversario de su creación. Entrada libre hasta completar aforo. Esta charla se enmarca dentro del proceso que TEA ha abierto para repensar y reflexionar sobre los modelos institucionales actuales con el fin de pensar el futuro de la institución tinerfeña. En la pasada edición se contó con la directora de los teatros del Canal Natalia Álvarez Simó. El formato se estructura como una charla con el director artístico de TEA, Gilberto González.   <\/p>","description_es":"

Doctora en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid y con estudios complementarios de Historia del Arte y Literatura, Rosa Olivares es desde el año 2000 editora y directora de EXIT<\/em> Imagen<\/em> &<\/em> Cultura<\/em>, publicación trimestral, bilingüe dedicada a la imagen fotográfica en el arte contemporáneo. A la largo de su carrera ha colaborado en diversos medios desde 1975 y en 2002, comenzó a editar también Exit<\/em> BOOK<\/em>, revista sobre libros de arte, cultura visual y publicaciones artísticas contemporáneas. En 2004 editó una nueva publicación, Exit<\/em> Express<\/em>, periódico mensual de información y debate sobre arte contemporáneo. Posteriormente editó Fluor<\/em>, un proyecto de revista cultural de artistas, que dura dos años. Actualmente dirige la revista digital www.exit-express.com<\/p>\r\n\r\n

En 2001 resultó ganadora del concurso público para el Proyecto de creación de un Museo de Arte Actual en la ciudad de Alcobendas (Madrid). En 2002 presentó el proyecto del Museo de la Imagen de Alcobendas, MIA, orientado hacia el ámbito de la fotografía nacional e internacional. Entre 1999 y 2000 realizó en Pontevedra -en colaboración con José Antonio Castro-, Isla de Esculturas, proyecto de arte público, urbanismo, naturaleza y paisaje con instalaciones permanentes de doce escultores internacionales. Como comisaria independiente ha organizado diferentes exposiciones, especialmente en el ámbito de la fotografía contemporánea. Además de ello, es autora de numerosas publicaciones, entre las que se encuentran, Al día siguiente: textos sobre arte actual, Manuel Vilariño, 100 Fotógrafos Españoles, Tempelhof. Begoña Zubero o 100 Videoartists.<\/p>\r\n\r\n

Ha organizado y participado en ciclos, seminarios y encuentros sobre arte, y dictado conferencias en diversas universidades y entidades culturales de España, Alemania, Italia, Argentina, Brasil, México, Colombia y Portugal. Igualmente, ha publicado textos para un gran número de libros y catálogos de exposiciones en espacios de arte y museos de todo el mundo.   <\/p>","quote_es":null,"publish_date":"2019-05-17","publish_time":"08:00:00","image":"4kI5dm3s8MwvMM8NtInb.jpg","created_at":"2019-05-16 20:52:34","updated_at":"2019-05-20 10:21:43","date":"17 may 2019","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/4kI5dm3s8MwvMM8NtInb.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/rosa-olivares-hablara-en-tea-sobre-el-museo-como-espectaculo-fallido\/1763","slug":"rosa-olivares-hablara-en-tea-sobre-el-museo-como-espectaculo-fallido","title":"Rosa Olivares hablar\u00e1 en TEA sobre 'El museo como espect\u00e1culo fallido'"},{"id":1755,"title_es":"TEA proyecta 'Dovlatov', pel\u00edcula que retrata seis d\u00edas en la vida del ic\u00f3nico escritor sovi\u00e9tico","subtitle_es":"El filme, dirigido por Alexey German Jr., se podr\u00e1 ver en este centro de arte del Cabildo desde ma\u00f1ana [viernes 17] hasta el domingo [d\u00eda 19], a las 19:00 y 21:30 horas","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta desde mañana [viernes 17] hasta el domingo [día 19], a las 19:00 y 21:30 horas, Dovlatov, <\/em>la nueva película de Alexey German Jr. (reconocido con el Oso de Oro por Under Electric Clouds<\/em> y con el León de Plata por Paper Soldier<\/em>), quien vuelve con su cámara a su hogar, el Leningrado de los años 70 (la actual San Petersburgo) para retratar la vida del joven escritor soviético Sergei Dovlatov, de Joseph Brodsky y de otros artistas represaliados de los años 70. La película, que se alzó con el Oso de Plata a la Mejor Aportación Artística en el Festival Internacional de Cine de Berlín, está protagonizada por <\/strong>Artur Beschastny, Danila Kozlovsky, Milan Maric, Anton Shagin, Helena Sujecka.<\/p>","description_es":"

Dovlatov<\/em> se proyecta en versión original en ruso con subtítulos en español y las entradas para asistir a esta proyección se pueden adquirir tanto en la taquilla de TEA con antelación así como a través de la web, mediante el sistema de venta online.<\/p>\r\n\r\n

Este filme <\/em>retrata seis días en la vida del brillante e irónico escritor Sergei Dovlatov, quien vivió los rígidos límites de la Rusia soviética de los años 70. Junto con su amigo el poeta Joseph Brodsky, peleará para preservar su propio talento e integridad, mientras ve cómo sus amigos artistas son aplastados por la maquinaria del Estado de hierro y deberán emigrar a Nueva York, dejando atrás su hogar.<\/p>\r\n\r\n

Alexey German Jr. (San Petersburgo, P1976) es uno de los jóvenes directores rusos más aclamado y reconocido internacionalmente. German Jr. rápidamente se estableció como un cineasta de culto. Su primera película The last train<\/em> ganó una mención especial Luigi de Laurentiis en el Festival de Cine de Venecia en 2003, consiguiendo también premios en Rotterdam y Tesalónica (Alexander de Oro, FIPRESCI).<\/p>\r\n\r\n

Su segundo largometraje, Garpastum<\/em>, tuvo su estreno mundial en el Festival de Venecia 2005. Su siguiente película Paper Soldier<\/em> ganó el León de Plata en el Festival de Venecia y el premio Osella a la mejor fotografía, siendo una de las producciones rusas más exitosas de 2008. Under Electric Clouds<\/em> se llevó el Oso de Plata a una contribución artística en la Berlinale de 2015, y el premio Asia Pacific Screen a la Mejor dirección.<\/p>","quote_es":"

Dovlatov<\/em> se proyecta en versión original en ruso con subtítulos en español<\/p>","publish_date":"2019-05-16","publish_time":"08:00:00","image":"dDbdpLfL8S6arfRre7IY.jpg","created_at":"2019-04-29 09:24:45","updated_at":"2019-04-29 09:25:49","date":"16 may 2019","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/dDbdpLfL8S6arfRre7IY.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-proyecta-dovlatov-pelicula-que-retrata-seis-dias-en-la-vida-del-iconico-escritor-sovietico\/1755","slug":"tea-proyecta-dovlatov-pelicula-que-retrata-seis-dias-en-la-vida-del-iconico-escritor-sovietico","title":"TEA proyecta 'Dovlatov', pel\u00edcula que retrata seis d\u00edas en la vida del ic\u00f3nico escritor sovi\u00e9tico"},{"id":1762,"title_es":"TEA lanza nuevas convocatorias p\u00fablicas para el programa de residencias '\u00c1rea 60: Producci\u00f3n 0'","subtitle_es":"A trav\u00e9s de estos programas, dotados con un total de 12.000 euros y dirigidos a artistas, curadores\/as e investigadores\/as, se promueve la actividad creadora y la investigaci\u00f3n","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes ha abierto un nuevo proceso selectivo para escoger a las personas que llevarán a cabo las cinco residencias del programa Área 60: Producción 0<\/em> que desarrollarán en septiembre en este centro arte contemporáneo del Cabildo. Para ello, TEA ha lanzado cuatro modalidades de convocatoria: la de Artista residente local (se ofertan dos residencias para esta modalidad), la de Artista residente nacional o internacional, la de Curador\/a residente local, nacional o internacional, y la de Investigador\/a local, nacional o internacional de los fondos de TEA. Con estos programas, dotados con un total de 12.000 euros, se promueve la creación artística contemporánea así como su difusión y se busca estimular la investigación artística y el estudio del arte contemporáneo en las Islas.<\/p>","description_es":"

Este programa de residencias se plantea como un período para que las\/os residentes compartan espacio de taller y formen parte activa de las actividades del centro, con la intención de crear espacios para el diálogo, la participación y la investigación. Estas cuatro modalidades estarán en diálogo con la programación del centro -consistente en seminarios, talleres abiertos a profesionales y público interesado- específicamente planteadas para detonar y activar las líneas de trabajo e investigación del centro. Los objetivos de este programa se enmarcan dentro de la estrategia Tenerife 2030 del Cabildo, que trabaja para mejorar las capacidades y las oportunidades de los ciudadanos de la Isla a través de una mejor formación y donde la creatividad y la cultura juegan un papel fundamental.<\/p>\r\n\r\n

Las personas interesadas en participar en esta selección disponen hasta las 14:00 horas del 17 de junio para hacer llegar sus propuestas. Las bases al completo de las convocatorias de Área 60: Producción 0<\/em> y su formulario de participación se encuentran disponibles en la web de TEA Tenerife Espacio de las Artes (www.teatenerife.es<\/a>) en el apartado de Convocatorias. La documentación debe enviarse únicamente como documento digital, en formato pdf a la dirección de correo electrónico: tea@tenerife.es<\/a>.<\/p>\r\n\r\n

La concesión de estas ayudas se producirá en régimen de concurrencia competitiva, de acuerdo con los principios de objetividad, transparencia, igualdad y no discriminación. Para la selección de solicitudes presentadas se constituirá una Comisión de Valoración, que estará integrada por los siguientes miembros: Esta convocatoria será resuelta por una Comisión de Valoración integrada por técnicos de TEA Tenerife Espacio de las Artes y profesionales del campo artístico.<\/p>\r\n\r\n

Área 60: Producción 0<\/em> se propone plantear la práctica artística al margen de los parámetros habituales de producción e investigación propios de los ámbitos académicos, planteando que el centro de arte se convierta en un espacio de ensayo y experimentación propicio para generar conexiones entre diferentes conocimientos. El principal objetivo es, por tanto, ofrecer tiempo a los\/as residentes para que puedan desarrollar sus investigaciones de trabajo durante la residencia. TEA se propone como plataforma de investigación artística en la que la estancia no debe estar sometida a la creación de un producto, sino al desarrollo de un proceso abierto y colectivo.<\/p>\r\n\r\n

Área 60 pasa a ser un espacio en el que se aglutinan distintas residencias nuevas y otras ya en marcha en TEA Tenerife Espacio de las Artes. El objetivo es establecer relaciones entre éstas y las líneas de investigación propuestas desde la dirección del centro para los próximos años entre las que destacan los estudios decoloniales desde los márgenes, los procesos colectivos y autoría, la vigencia de la crisis de la modernidad y el turismo como elemento definitorio de manera que los procesos de estudios de los residentes acaben por incorporarse a la programación futura del centro.<\/p>","quote_es":null,"publish_date":"2019-05-15","publish_time":"08:00:00","image":"uQpJmN5kZ9HoJhQYoA0H.jpg","created_at":"2019-05-14 14:19:15","updated_at":"2019-05-14 15:17:37","date":"15 may 2019","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/uQpJmN5kZ9HoJhQYoA0H.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-lanza-nuevas-convocatorias-publicas-para-el-programa-de-residencias-area-60-produccion-0\/1762","slug":"tea-lanza-nuevas-convocatorias-publicas-para-el-programa-de-residencias-area-60-produccion-0","title":"TEA lanza nuevas convocatorias p\u00fablicas para el programa de residencias '\u00c1rea 60: Producci\u00f3n 0'"},{"id":1761,"title_es":"TEA celebra el D\u00eda Internacional de los Museos con actividades y jornadas de puertas abiertas","subtitle_es":"La celebraci\u00f3n, que incluye adem\u00e1s talleres, visitas guiadas, conferencias, proyecciones o performances, se desarrollar\u00e1 desde ma\u00f1ana [martes 14] hasta el domingo [d\u00eda 19]","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes celebra un año más el Día Internacional de los Museos, que esta vez se presenta bajo el lema de Los museos como ejes culturales: El futuro de la tradición. <\/em>Para conmemorar esta efeméride, TEA ha programado durante toda la semana una serie de actividades que tendrán como escenario las instalaciones de este centro de arte contemporáneo. Además de ofertar talleres, visitas guiadas, actuaciones, performances, proyecciones y la posibilidad de participar en instalaciones colectivas, desde el mañana [martes 14] hasta el domingo [día 19] la entrada será gratuita a todas las exposiciones así como a las acciones programadas (excepto la entrada para ver Dovlatov<\/em>, película que forma parte de la programación estable de cine de ese fin de semana).<\/p>","description_es":"

La batería de actividades especiales previstas para estos días -que son gratuitas- comenzará mañana [martes 14] con una acción colectiva titulada El aire que respiras<\/em> en la que pueden intervenir públicos de todas las edades. La realización de esta obra participativa se prolongará hasta el domingo [día 19]. Además desde este mismo día comenzará una suelta de libros por parte del Centro de Fotografía Isla de Tenerife en distintas localizaciones, tanto dentro como fuera de TEA. También cabe recordar que, durante todos estos días, los más pequeños y sus familias podrán disfrutar del arte en el Espacio MiniTEA.<\/p>\r\n\r\n

El jueves [día 16] empezará en TEA un taller de autoedición de fanzine digital: Del hipervínculo al código fuente. Webzine y deriva<\/em>, impartido por Víctor GM e Ivan Vilella (se desarrollará el jueves 16 y el viernes 17, de 15:00 a 20:00 horas). Mientras que el taller Vector Synthesis Workshops,<\/em> que estará a cargo de Derek Holzer, se celebrará el viernes 17 de 14:00 a 20:00 horas y el sábado 18, de 14:00 a 19: horas. Estos dos talleres forman parte del NUMAcircuit 2019 y para formar parte de ellos se requiere inscripción previa ya que las plazas son limitadas. Las personas interesadas asistir deberán enviar un correo a info@numacircuit.es<\/a>.<\/p>\r\n\r\n

Dentro de la programación especial que TEA ha diseñado para estos días se incluyen las proyecciones y conferencias del simposio Encuentros salvajes. Arte y turismo en la era de la movilidad, la emisión del programa de la Cadena Ser La ventana<\/em>, presentado por Carles Francino (viernes 17, de 15:00 a 19:00 horas) y la apertura de la exposición Artefactos, cámaras y sociedad<\/em>.<\/em> El sábado [día 18], Día Internacional de los Museos, la agenda incluye la celebración del taller familiar El jardín de la mentirijillas<\/em> (a las 11:30 y a las 17:30 horas) para familias con niños y niñas a partir de 8 años; visitas guiadas a las exposiciones y a los almacenes de TEA y la actuación de Mar Medina. Además, cabe recordar que las visitas guiadas que se llevan a cabo en TEA son accesibles para personas sordas al incluir en ellas a un\/a intérprete de la lengua de signos española.<\/p>\r\n\r\n

Las exposiciones que se podrán visitar en TEA durante estas jornadas son NO NI NÁ. Contenga multitudes, <\/em>de María Cañas; Jardín salvaje, <\/em>de Marina Núñez; <\/em>y Re-Thinking the Trace, de M.Lohrum. <\/em>Además, en El Videoclub <\/em>se proyecta Cannibal Tours<\/em> (Australia, 1988), de Dennis O’Rourke; Las Hurdes. Tierra sin pan<\/em> (España, 1932), de Luis Buñuel; y Tropicana<\/em> (España, 1974), de Roberto Rodríguez.<\/p>\r\n\r\n

El Día Internacional de los Museos se celebra anualmente en todo el mundo desde 1977, por decisión de la XII Asamblea General del Consejo Internacional de Museos (ICOM) realizada en Moscú. El Consejo Consultivo del ICOM elige un tema diferente cada año para que lo aborden los museos y sus profesionales, con el fin de acercarse al público y a la sociedad, al igual que de dar a conocer los desafíos que todo museo enfrenta en cuanto institución al servicio de la sociedad y su desarrollo, como lo expresa la definición de museo dada por el ICOM. De América a Oceanía, pasando por Europa, Asia y África, este evento internacional ha confirmado su fama. Estos últimos años, el Día internacional de los museos ha conocido su mayor afluencia con cerca de 30.000 museos que organizaron actividades en más de 120 países.<\/p>\r\n\r\n

Programa del Día de los Museos:<\/strong><\/p>\r\n\r\n

Desde el martes 14 hasta el domingo 19: Jornadas de puertas abiertas de 10:00 a 20:00 horas. Entrada libre a todas las exposiciones y actividades (excepto la entrada para ver Dovlatov<\/em>, película que forma parte de nuestra programación estable de cine)<\/p>\r\n\r\n

Martes 14 de mayo:<\/strong><\/p>\r\n\r\n

Suelta de libros del Centro de Fotografía Isla de Tenerife<\/p>\r\n\r\n

Desde el martes 14 de mayo hasta el viernes 17<\/p>\r\n\r\n

Desde por la mañana se depositarán libros\/ediciones del Centro de Fotografía en distintos puntos tanto dentro como fuera de TEA.<\/p>\r\n\r\n

El aire que respiras<\/em>. Desde el martes 14 de mayo hasta el domingo 19. Instalación colectiva<\/p>\r\n\r\n

Proyecciones en El Videoclub. Encuentros salvajes. Arte y turismo en la era de la movilidad.<\/em> Proyección en bucle de: Cannibal Tours <\/em>de Dennis O’Rourke; Las Hurdes. Tierra sin pan <\/em>de Luis Buñuel; y Tropicana, <\/em>de Roberto Rodríguez. De 10:00 a 20:00 horas. Hasta el domingo 19 de mayo<\/p>\r\n\r\n

Simposio: Encuentros salvajes. Arte y turismo en la era de la movilidad.<\/em> De 11:00 a 13:00 horas: Seminario con Marina Barreto: Mercancías y herramientas<\/em> caníbales para un turismo global.<\/em> De 17:30 a 20:30 horas: Proyección: Días de viejo color <\/em>(Pedro Olea, 1968) y ponencia de Carmelo Vega: Vacaciones a la española. Triunfo del turismo<\/em> nacional.<\/em><\/p>\r\n\r\n

Miércoles 15 de mayo:<\/strong><\/p>\r\n\r\n

Simposio: Encuentros salvajes. Arte y turismo en la era de la movilidad.<\/em> De 11:00 a 13:00 horas: <\/em>Seminario con Mariano de Santa Ana: Proxenetas de la sensación de lo diverso.<\/em> De 17:30 a 20:30 horas Proyección: De repente el último verano <\/em>(Mankiewicz, Tennessee Williams, 1959) y conferencia de José Díaz Cuyás: Apto para el consumo: Arte, primitivos y<\/em> turistas.<\/em><\/p>\r\n\r\n

Jueves 16 de mayo: <\/strong><\/p>\r\n\r\n

Taller de autoedición de fanzine digital: Del hipervínculo al código fuente. Webzine y deriva<\/em>, impartido por Víctor GM e Ivan Vilella. Actividad del NUMAcircuit. Información e inscripciones: www.numacircuit.es. De 15:00 a 20:00 horas<\/p>\r\n\r\n

Viernes 17 de mayo:<\/strong><\/p>\r\n\r\n

Taller audiovisual Vector Synthesis Workshops,<\/em> impartido por Derek Holzer. Actividad de NUMAcircuit. Información e inscripciones: www.numacircuit.es. De 14:00 a 20:00 horas<\/p>\r\n\r\n

Taller de autoedición de fanzine digital: Del hipervínculo al código fuente. Webzine y deriva<\/em>, impartido por Víctor GM e Ivan Vilella. Actividad del NUMAcircuit. Información e inscripciones: www.numacircuit.es. De 15:00 a 20:00 horas<\/p>\r\n\r\n

Emisión desde TEA del programa de la Cadena Ser La ventana<\/em>, presentado por Carles Francino De 15:00 a 19:00 horas<\/p>\r\n\r\n

Cine TEA: Programación estable: Dovlatov, <\/em>dirigida por Alexey German Jr. Versión original en ruso con subtítulos en español. Entrada general: 4€. A las 19:00 y 21:30 horas<\/p>\r\n\r\n

Exposición: Artefactos, cámaras y sociedad<\/em>. Colección Centro de Fotografía Isla de Tenerife-TEA,. Biblioteca Municipal Central y vestíbulo planta baja TEA.<\/p>\r\n\r\n

Sábado 18 de mayo: <\/strong><\/p>\r\n\r\n

Taller audiovisual Vector Synthesis Workshops,<\/em> impartido por Derek Holzer. Actividad de NUMAcircuit. Información e inscripciones: www.numacircuit.es. De 14:00 a 20:00 horas<\/p>\r\n\r\n

Performance Vector Synthesis performance, <\/em>de Derek Holzer. Actividad del NUMAcircuit. Información e inscripciones: www.numacircuit.es. A las 19:00 horas<\/p>\r\n\r\n

Taller familiar El jardín de mentirijillas<\/em>. Para familias con niños y niñas a partir de 8 años. A las 11:30 y 17:030 horas<\/p>\r\n\r\n

Visita comentada a las Colecciones y almacenes de TEA, a cargo de Isidro Hernández, Conservador de la Colección. A las 11:00 horas<\/p>\r\n\r\n

Visita combinada a las exposiciones Jardín salvaje <\/em>y NO<\/em> NI NÁ. Contenga multitudes<\/em>. A las 12:00 horas<\/p>\r\n\r\n

Visita comentada a las Colecciones y almacenes de TEA, a cargo de Isidro Hernández, Conservador de la Colección. A las 13:00 horas<\/p>\r\n\r\n

Visita comentada a la exposición NO NI NÁ. Contenga multitudes<\/em>. A las 18:00 horas<\/p>\r\n\r\n

Visita comentada a la exposición Jardín salvaje<\/em>. A las 19:00 horas<\/p>\r\n\r\n

Cine TEA. Programación estable: Dovlatov, <\/em>dirigida por Alexey German Jr. Versión original en ruso con subtítulos en español. Entrada general: 4€. A las 19:00 y 21:30 horas<\/p>\r\n\r\n

Manejar el hacer líquido de forma indisciplinada<\/em>, por Mar Medina. Actividad perteneciente a The future<\/em> is later (R<\/em>). I Encuentro de teórico-práctico de artes performativas. A las 21:00 horas<\/p>\r\n\r\n

Domingo 19 de mayo:<\/strong><\/p>\r\n\r\n

Cine TEA: Programación estable: Dovlatov, <\/em>dirigida por Alexey German Jr. Versión original en ruso con subtítulos en español. Entrada general: 4€. A las 19:00 y 21:30 horas<\/p>","quote_es":null,"publish_date":"2019-05-13","publish_time":"13:30:00","image":"DTOcE62Zsj4anGsXIciK.jpg","created_at":"2019-05-13 12:42:04","updated_at":"2019-05-18 11:19:26","date":"13 may 2019","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/DTOcE62Zsj4anGsXIciK.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-celebra-el-dia-internacional-de-los-museos-con-actividades-y-jornadas-de-puertas-abiertas\/1761","slug":"tea-celebra-el-dia-internacional-de-los-museos-con-actividades-y-jornadas-de-puertas-abiertas","title":"TEA celebra el D\u00eda Internacional de los Museos con actividades y jornadas de puertas abiertas"},{"id":1752,"title_es":"TEA proyecta este fin de semana 'Apocalipsis Voodoo', una pel\u00edcula dirigida por Vasni J.Ramos","subtitle_es":"El filme, una comedia disparatada en la que se mezcla el terror, las artes marciales y el g\u00e9nero polic\u00edaco, se podr\u00e1 ver desde ma\u00f1ana [viernes 10] hasta el domingo [d\u00eda 12]","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta desde mañana [viernes 10] hasta el domingo [día 12], a las 19:00 y 21:30 horas, Apocalipsis Voodoo<\/em>, una película dirigida por Vasni J. Ramos. El filme está producido por la productora canaria El Hombre Invisible Films y está co-protagonizada por Jose J. Ramallo y Sergio G. Ramos. Este trabajo, que se realizó con las ayudas a la producción audiovisual que concedió en 2017 el Área de Cultura del Cabildo de Tenerife a través de TEA, se rodó íntegramente en Canarias con intérpretes y equipo técnico canario. Víctor Hubara, Gerson Ramos, Jorge Galván, Conrado Flores, José Luis de Madariaga y Carla Boricó completan el elenco central de esta película.<\/p>","description_es":"

Apocalipsis Voodoo, <\/em>una comedia disparatada en la que se mezclan el terror, las artes marciales, las películas de género policíaco y la música funk, se proyecta en versión original en inglés con subtítulos en español. Las entradas para asistir a esta proyección se pueden adquirir tanto en la taquilla de TEA con antelación así como a través de la web, mediante el sistema de venta online.<\/p>\r\n\r\n

Apocalipsis Voodoo<\/em> se proyecta en TEA  tras un fructífero recorrido por prestigiosos festivales nacionales como Sitges, Molins de Rei, Isla Calavera o el Festival Internacional de Cine de Las Palmas. Mejores efectos especiales y Mejor banda sonora en la Semana de Cine Fantástico y de Terror de la Costa del Sol 2018, Mejor canción en el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife Fimucinema 2018, Premio de Distribución Internacional en el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria y Premio del público y mención especial del Jurado en el Festival Internacional de cine Fantástico de Canarias: Isla Calavera son algunos de los premios que esta película ha cosechado hasta la fecha.<\/p>\r\n\r\n

Los propios creadores definen este trabajo como una canarian-action-movie, un género dentro del género, una película rodada en Canarias, llena de topicazos norteamericanos, con humor español y con acento canario. La película narra la batalla apocalíptica entre una pareja de policías y un súper villano llamado Papá Voodoo -claramente dos antihéroes- y su banda de funk The Funky Zombies, que convierten en zombis a todo aquel que escucha su música. Batalla en la que entrarán en el juego el Kung Fu, la Lucha Libre Mexicana, el vudú, los zombis, el amor y los conocimientos parapsicológicos de un sacerdote experto en el uso de katanas… todo ello a ritmo de música funk.<\/p>\r\n\r\n

Tras cinco años desaparecido, el detective Charlie Vargas regresa a Los Ángeles para ocuparse de un caso de máxima prioridad: la reaparición del famoso narcotraficante Jimmy Vanilla, fundador y cantante del grupo de música funk Black Vanilla y asesino de su ex compañero Johnny White. Vargas, junto a su nuevo compañero, un joven policía italoamericano al que todos llaman White Chocolate comienza una nueva investigación.<\/p>\r\n\r\n

El Hombre Invisible Films es una productora audiovisual, con sede en Tenerife fundada en el año 2011 por José Ramallo. Entre sus numerosas producciones para publicidad cabe destacar las campañas de Dorada extramaduración, roja y miel 2014, 2015 y 2016.  Clipper: adn canario 2016 y Munchitos Carnaval y verano de 2017. En cine ha realizado multitud de cortos con premios internacionales a sus espaldas como What’s up<\/em>, que acumula premios por todo el mundo. En el año 2017 recibió sendas ayudas a la producción para su largometraje Apocalipsis Voodoo<\/em> (30.000 euros) y el cortometraje Rebeca<\/em> (6.000 euros) en la convocatoria de ayudas a la producción audiovisual promovidas por TEA Tenerife Espacio de las Artes para el ejercicio 2016-2017.<\/p>\r\n\r\n

Vasni J.Ramos es uno de los directores con más proyección de Canarias. Ha sido galardonado con la Guayarmina de Bronce al mejor Director en el Festival Internacional de cine de Gáldar, siendo la primera vez que un corto canario recibe este galardón. Su corto Héroe<\/em> fue seleccionado para representar a Canarias en el extranjero a través del proyecto Canarias en Corto del Gobierno Canario. Y su corto Wassap<\/em> lleva una decena de premios nacionales e internacionales, entre los que destacan el Premio del Público al Mejor Cortometraje Corto en el Sene Film Music Art Festival 2016 en Rhode Island (Massachusetts), Tercer Mejor Cortometraje Internacional en el Maharashtra International Film Festival 2016 que tuvo lugar en India, el Premio del Público al Mejor Cortometraje en el Santa Cruz Cine y Red 2015, Mejor Director en el festival La Laguna Plató de Cine 2015, Mejor Cortometraje Canario del año en el Festival Internacional de Cortometrajes de Gáldar 2015 y selecciones en Festivales en Valladolid, Barcelona o Austin.<\/p>","quote_es":"

'Apocalipsis Voodoo'<\/em> se proyecta en TEA  tras un fructífero recorrido por prestigiosos festivales nacionales como Sitges, Molins de Rei, Isla Calavera o el Festival de Cine de Las Palmas<\/p>","publish_date":"2019-05-09","publish_time":"08:00:00","image":"LrnVSJJ8pbFBJFIHkAWe.jpg","created_at":"2019-04-24 11:18:49","updated_at":"2019-05-09 13:44:36","date":"09 may 2019","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/LrnVSJJ8pbFBJFIHkAWe.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-proyecta-este-fin-de-semana-apocalipsis-voodoo-una-pelicula-dirigida-por-vasni-jramos\/1752","slug":"tea-proyecta-este-fin-de-semana-apocalipsis-voodoo-una-pelicula-dirigida-por-vasni-jramos","title":"TEA proyecta este fin de semana 'Apocalipsis Voodoo', una pel\u00edcula dirigida por Vasni J.Ramos"}]