[{"id":1806,"title_es":"TEA estrena 'C\u00f3mo perd\u00ed al amor de mi vida', un corto del director tinerfe\u00f1o Miguel Hathiramani","subtitle_es":"Pablo Garc\u00eda, Carlos Rodr\u00edguez, Omar S\u00e1nchez y Mar\u00eda M\u00e9ndez protagonizan este filme que se proyectar\u00e1 en este centro de arte ma\u00f1ana [mi\u00e9rcoles 31], a las 20:00 horas","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes estrena mañana [miércoles 31] a partir de las 20:00 horas, Cómo perdí al amor de mi vida <\/em>(2019), un cortometraje dirigido y producido por el director tinerfeño Miguel Hathiramani. Se trata del primer proyecto que realiza tras ingresar en la Escuela de Cine de Manchester. La entrada para asistir a esta proyección es libre previa retirada de las invitaciones en la taquilla de TEA.<\/p>","description_es":"

Cómo perdí al amor de mi vida, <\/em>trabajo protagonizado por Pablo García, Carlos Rodríguez, Omar Sánchez y María Méndez, arranca cuando <\/em>en una fiesta, Lucas encuentra por fin un momento para hablar con Alan y ser sincero acerca de qué siente. Durante meses, ha notado que entre ellos hay algo más que una simple amistad. Aunque Lucas sabe perfectamente que Alan es heterosexual, no ha podido evitar empezar a sentir algo por él, y cree que Alan se encuentra en la misma situación.<\/p>\r\n\r\n

Alan es efectivamente heterosexual, pero inevitablemente ha empezado a sentir algo por Lucas también. Le observa al caminar, bromea con él como excusa para acercarse y no quiere dejar de estar a su lado. Pero, simplemente, Alan no está preparado para hacer un cambio tan brusco en su vida, debido a la presión social que sus amigos y familia le generan. Es por eso que, por temor a reconocer su homosexualidad, rechaza a Lucas.<\/p>\r\n\r\n

Tras esto, Lucas siente que ha vivido en una mentira todo este tiempo. Pero finalmente se da cuenta de que Alan en realidad está asustado. Lucas está dispuesto a romper todos sus miedos, ayudando a Alan a pensar con el corazón, en vez de con la cabeza.<\/p>\r\n\r\n

Miguel Hathiramani es un joven productor y director de cine canario que produce cada año un cortometraje nuevo. Tras mudarse a Reino Unido en el año 2016, Miguel empieza su andadura con We are<\/em>, un cortometraje motivacional acerca de atreverse a vivir nuevas experiencias, disfrutar cada momento al máximo y saltar a la vida. Un año más tarde estrena Aquel verano<\/em>, una historia de amor sobre dos personas que se encuentran en verano y se ven obligadas a separarse, con la moraleja final de aprender a tomar las riendas de una situación difícil para así resolverla.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","quote_es":null,"publish_date":"2019-07-30","publish_time":"14:00:00","image":"taey0U3xMJyPQLXMJh2g.jpeg","created_at":"2019-07-30 08:05:52","updated_at":"2019-07-30 08:05:52","date":"30 jul 2019","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/taey0U3xMJyPQLXMJh2g.jpeg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-estrena-como-perdi-al-amor-de-mi-vida-un-corto-del-director-tinerfeno-miguel-hathiramani\/1806","slug":"tea-estrena-como-perdi-al-amor-de-mi-vida-un-corto-del-director-tinerfeno-miguel-hathiramani","title":"TEA estrena 'C\u00f3mo perd\u00ed al amor de mi vida', un corto del director tinerfe\u00f1o Miguel Hathiramani"},{"id":1803,"title_es":"La artista Itsaso Otero presenta en TEA 'Altitud cero'","subtitle_es":"El acto tendr\u00e1 lugar el mi\u00e9rcoles [d\u00eda 31], a las 19:00 horas, en la Biblioteca de Arte de TEA","intro_es":"

La artista Itsaso Otero presentará el miércoles [día 31], a las 19:00 horas, en TEA Tenerife Espacio de las Artes su trabajo Altitud cero, <\/em>resultado de la residencia artística que llevó a cabo en febrero en Puerto Rico. En este acto, que es de entrada libre y que se desarrollará en la Biblioteca de Arte, la creadora estará acompañada del director artístico de TEA, Gilberto González. En Altitud cero, <\/em>Itsaso Otero <\/em>plantea un acercamiento al paisaje urbano de San Juan y su bahía y realiza una investigación sobre los cambios morfológicos que ha tenido este paisaje a lo largo de la historia. Otero fue seleccionada por TEA a través de una convocatoria pública para realizar esta residencia artística en Beta-Local (San Juan).<\/p>","description_es":"

En este acto, la artista leerá un texto a la vez que van proyectando en la pantalla diferentes imágenes de Altitud cero<\/em>. El texto -adelanta Itsaso Otero- no es una explicación de las imágenes, ni una explicación de la residencia en sí, sino una especie de ensayo que une y recoge el motivo por el cuál me han interesado la selección de imágenes y textos que dan cuerpo y sentido al grueso del trabajo. También habrá en esta presentación una mesa expositiva en la que se mostrarán una selección de imágenes, fotocopiadas, para que los asistentes puedan coger las que quieran para llevárselas.<\/p>\r\n\r\n

“Lo que puedo sacar a modo de resultado de la residencia son la variedad de vías que me ha abierto para poder continuar trabajando. Aparte de haber generado una metodología concreta, que básicamente consiste en crear relatos a base de unir y relacionar textos e imágenes, creando grupos, lo que me ha permitido cada una de estas narraciones, son inicios o semillas de proyectos independientes de los que poder seguir tirando, tanto formal como conceptualmente”, reconoce la creadora.<\/p>\r\n\r\n

Itsaso Otero (Pamplona, 1988) es Técnico Superior de Escultura por la Escuela de Arte de Pamplona, 2008, y graduada en Bellas Artes en la Universidad de La Laguna en el ámbito de creación de Proyectos Transdisciplinares, 2018. Trabaja en sus inicios en diferentes instituciones artísticas en Navarra para desplazarse a Tenerife en 2013, donde actualmente desarrolla su obra.<\/p>\r\n\r\n

Ha participado en diferentes colectivas, entras las que se encuentran, Combinar Visible <\/em>en Área 60 de TEA, 25 feet. Orientaciones<\/em> edición 2016, en el Instituto Cabrera Pinto, Cambio de Forma<\/em>, dentro de una jornada de investigación en la ULL o Margen de error<\/em> en el Espacio Puente de TEA Tenerife Espacio de las Artes, entre otras. Desarrolló una residencia artística en Solar. Acción Cultural Sociedad Lugar Arte en 2017, y una residencia de investigación curatorial en Centro Huarte- Uharte Zentroa (Navarra, 2019) y creado proyectos de mediación cultural y educacional como POP. Plataforma de Oportunidades y Proyectos<\/em> y Merienda & Remienda<\/em>.<\/p>","quote_es":null,"publish_date":"2019-07-25","publish_time":"08:00:00","image":"WAngMINxOFsvakw8DMpH.jpg","created_at":"2019-07-24 11:08:00","updated_at":"2019-07-29 09:37:11","date":"25 jul 2019","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/WAngMINxOFsvakw8DMpH.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/la-artista-itsaso-otero-presenta-en-tea-altitud-cero\/1803","slug":"la-artista-itsaso-otero-presenta-en-tea-altitud-cero","title":"La artista Itsaso Otero presenta en TEA 'Altitud cero'"},{"id":1801,"title_es":"El artista Gonzalo Gonz\u00e1lez ofrece en TEA una visita guiada a la exposici\u00f3n 'Estar aqu\u00ed es todo'","subtitle_es":"En esta actividad, que es de acceso libre y que tendr\u00e1 lugar este s\u00e1bado [d\u00eda 27] a las 11:00 horas, el autor estar\u00e1 acompa\u00f1ado por el comisario de la muestra, Ramiro Carrillo","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes oferta para este sábado [día 27], a las 11:00 horas, una visita guiada a la exposición Estar aquí es todo<\/em>, de Gonzalo González. Este recorrido guiado, que es de acceso libre, estará a cargo del artista y del comisario de la muestra, Ramiro Carrillo. Esta actividad, como el resto de las visitas guiadas que se llevan a cabo en TEA, es accesible para personas sordas al incluir en ellas a un intérprete de la lengua de signos española.<\/p>","description_es":"

Estar aquí es todo<\/em> -exposición comisariada por Ramiro Carrillo- recoge las diferentes líneas del trabajo reciente de Gonzalo González(Los Realejos, 1950)y las presenta de una manera en la que se percibe su coherencia y lo que persigue con su obra. Esta muestra, una propuesta relevante dentro de la trayectoria de González, es toda una experiencia visual que le permite al visitante sumergirse en el universo poético de este autor y descubrir sus últimas creaciones. Estar aquí es todo, <\/em>que cuenta con el patrocinio de Japan Tobacco International (JTI), se puede visitar en TEA hasta el 20 de octubre, de martes a domingo de de 10:00 a 20:00 horas.<\/p>\r\n\r\n

Cerca de 800 piezas conforman esta individual en la que hay fotografías, esculturas, pinturas, dibujos y vídeos. Son obras inéditas que han sido realizadas en estos últimos cinco años. Sin embargo, Gonzalo González no es un artista de obras aisladas sino de discursos. Sus creaciones siempre tienen que ver con otras obras y para comprender bien su trabajo es importante ver como evoluciona en el tiempo. Y pese a que la suya sea una obra muy diversa desde el punto de vista formal (realiza dibujos, esculturas y objetos, pinturas y recientemente, también fotografías), se aprecia en ella un mismo hilo conductor: El de su interés por el lenguaje visual, por la memoria cultural y por la mirada.<\/p>\r\n\r\n

La muestra se estructura en seis espacios con ambientes distintos en los que pueden verse tanto las diferencias en sus líneas de trabajo como sus continuidades. Formalmente, las obras están agrupadas por formatos, hay un gabinete de esculturas y también una sala dedicada a lo gráfico, pero la idea es que se perciban las relaciones que hay entre estos aspectos más allá de las cuestiones meramente formales.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","quote_es":null,"publish_date":"2019-07-23","publish_time":"08:00:00","image":"v0c1rwJ9sikI88C95qeK.jpg","created_at":"2019-07-22 08:02:31","updated_at":"2019-07-22 08:02:31","date":"23 jul 2019","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/v0c1rwJ9sikI88C95qeK.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-artista-gonzalo-gonzalez-ofrece-en-tea-una-visita-guiada-a-la-exposicion-estar-aqui-es-todo\/1801","slug":"el-artista-gonzalo-gonzalez-ofrece-en-tea-una-visita-guiada-a-la-exposicion-estar-aqui-es-todo","title":"El artista Gonzalo Gonz\u00e1lez ofrece en TEA una visita guiada a la exposici\u00f3n 'Estar aqu\u00ed es todo'"},{"id":1802,"title_es":"TEA proyecta durante este fin de semana 'La carga', una pel\u00edcula dirigida por Ognjen Glavonic","subtitle_es":"El filme, que cuenta la historia reciente de Yugoslavia desde el interior de un cami\u00f3n, se podr\u00e1 ver en este centro de arte desde el viernes [d\u00eda 26] hasta el domingo [d\u00eda 28]","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta desde el viernes [día 26] hasta el domingo [día 28], a las 19:00 y 21:30 horas, La carga<\/em> (Teret, <\/em>2018), primer largometraje del director Ognjen Glavonic. Protagonizada por Leon Lucev, Pavle Cemerikic, Tamara Krcunovic, Ivan Lucev e Igor Bencina, esta película cuenta la historia reciente de Yugoslavia desde el interior de un camión. Allí reside el mundo interno de su conductor, que transporta una oscura y pesada mercancía a sus espaldas. La carga <\/em>se proyecta en versión original en serbio con subtítulos en español y las entradas para asistir a esta proyección se pueden adquirir tanto en la taquilla de TEA con antelación así como a través de la web, mediante el sistema de venta online.<\/p>","description_es":"

Esta historia política y de suspense fue presentada en la Quincena de Realizadores de Cannes y, tras su paso por numerosos festivales internacionales, ha sido programada en el Festival de Cine de Gijo\u0301n, el D’A Film Festival de Barcelona y premiada en el Festival de Cine y Derechos Humanos de Donostia.<\/p>\r\n\r\n

Vlada trabaja como conductor de un camión congelador durante el bombardeo de Serbia por parte de las fuerzas de la OTAN en 1999. Su último encargo consiste en transportar una misteriosa carga desde Kosovo hasta Belgrado, a través de un territorio desconocido para él, inhóspito y peligroso, en un país devastado por la guerra. Vlada no quiere saber qué es lo que transporta, pero su mercancía se convertirá poco a poco en su carga.<\/p>\r\n\r\n

Los cortos de Ognjen Glavonic (Yugoslavia, 1985) han sido seleccionados por más de cincuenta festivales internacionales. Su primer documental, Zivan Makes a Punk Festival<\/em> pasó por Rotterdam y el segundo, Deapth Two<\/em>, estuvo en la sección Forum de la Berlinale.<\/p>","quote_es":"

Esta historia política y de suspense se presentó en la Quincena de Realizadores de Cannes<\/p>","publish_date":"2019-07-23","publish_time":"10:00:00","image":"F6g0VEWcVa1KZFG1h4FP.jpg","created_at":"2019-07-23 08:53:25","updated_at":"2019-07-23 08:53:25","date":"23 jul 2019","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/F6g0VEWcVa1KZFG1h4FP.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-proyecta-durante-este-fin-de-semana-la-carga-una-pelicula-dirigida-por-ognjen-glavonic\/1802","slug":"tea-proyecta-durante-este-fin-de-semana-la-carga-una-pelicula-dirigida-por-ognjen-glavonic","title":"TEA proyecta durante este fin de semana 'La carga', una pel\u00edcula dirigida por Ognjen Glavonic"},{"id":1800,"title_es":"TEA clausura el ciclo de cine sobre Gonzalo Gonz\u00e1lez con dos proyecciones y una mesa redonda","subtitle_es":"\u2018Limite\u2019, de M\u00e1rio Peixoto, y \u2018Come to Venice\u2019, de Benedetta Panisson, son las pel\u00edculas que podr\u00e1n verse en este centro de arte el jueves [d\u00eda 25], a las 18:00 horas","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes clausura este jueves [día 25], a las 18:00 horas, el ciclo Gonzalo González: desplazamientos, aperturas, miradas desde el cine<\/em> con la proyección de Limite <\/em>(Brasil, 1931), de Mário Peixoto, y Come to Venice<\/em> (Italia, 2013), de Benedetta Panisson. Las películas que conforman este ciclo -diseñado y coordinado por el profesor titular de Estudios Hispánicos y Estudios Visuales de la Universidad de Durham, Francisco-J. Hernández Adrián- representan un compendio o un atlas audiovisual de relaciones y complicidades afectivas que resuenan con diferentes aspectos de la obra de Gonzalo González.<\/p>\r\n\r\n

Tras esta sesión de cine, que es de acceso libre, se desarrollará a las 21:00 horas una mesa redonda en la que participará el artista Gonzalo González; el director de este ciclo de cine, Francisco J. Hernández Adrián; la artista italiana Benedetta Panisson; la profesora de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna (ULL), Tania Castellano; y la comisaria independiente, Dalia de la Rosa.<\/p>","description_es":"

Come to Venice<\/em> se pasa en versión original en italiano con subtítulos en inglés. Además esta proyección se podrá ver de manera simultánea en El Videoclub de TEA (por lo que la programación de El Videoclub se verá interrumpida con motivo de la celebración de este evento desde las 17:30 horas)<\/p>\r\n\r\n

Limite<\/em>, del brasileño Mário Peixoto, es una de las obras más intensas y extraordinarias de la vanguardia visual latinoamericana. Es un inverosímil viaje fluvial y un documento de la memoria cultural del modernismo<\/em> brasileño donde se nos instruye para que miremos, veamos y pensemos los espacios fluviales, ribereños y urbanos con ojos incómodamente de otra época y de otro proyecto de modernidad. <\/p>\r\n\r\n

En Come to Venice<\/em>, de la artista conceptual y fotógrafa italiana Benedetta Panisson, los escenarios de la crisis, la implacable degradación del patrimonio histórico y urbanístico, y la fragilidad de la vida cotidiana en el archipiélago de Venecia, convierten a los ciudadanos en rehenes de la excesiva explotación turística y de los intereses económicos de la industria.<\/p>\r\n\r\n

Estar aquí es todo<\/em> -exposición comisariada por Ramiro Carrillo- recoge las diferentes líneas del trabajo reciente de Gonzalo González <\/em>(Los Realejos, 1950) <\/em>y las presenta de una manera en la que se percibe su coherencia y lo que persigue con su obra. Esta muestra, una propuesta relevante dentro de la trayectoria de González, es toda una experiencia visual que le permite al visitante sumergirse en el universo poético de este autor y descubrir sus últimas creaciones. Estar aquí es todo, <\/em>que cuenta con el patrocinio de Japan Tobacco International (JTI), se puede visitar en TEA hasta el 20 de octubre, de martes a domingo de de 10:00 a 20:00 horas.<\/p>","quote_es":null,"publish_date":"2019-07-22","publish_time":"08:00:00","image":"NBKthfSTbeiA87XQMNzH.jpg","created_at":"2019-07-19 11:04:50","updated_at":"2019-07-22 11:11:05","date":"22 jul 2019","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/NBKthfSTbeiA87XQMNzH.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-clausura-el-ciclo-de-cine-sobre-gonzalo-gonzalez-con-dos-proyecciones-y-una-mesa-redonda\/1800","slug":"tea-clausura-el-ciclo-de-cine-sobre-gonzalo-gonzalez-con-dos-proyecciones-y-una-mesa-redonda","title":"TEA clausura el ciclo de cine sobre Gonzalo Gonz\u00e1lez con dos proyecciones y una mesa redonda"},{"id":1799,"title_es":"TEA convoca el VIII Certamen de Fotograf\u00eda Informativa y Documental de Fotonoviembre 2019","subtitle_es":"En esta edici\u00f3n se otorgar\u00e1n 3.900 euros en cuatro premios y las fotograf\u00edas ganadoras se expondr\u00e1n en el marco de esta bienal junto a otras obras seleccionadas","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes, centro de arte contemporáneo del Cabildo, convoca a través del Centro de Fotografía Isla de Tenerife <\/em>la VIII edición del Certamen Regional de Fotografía Informativa y Documental Tenerife<\/em> que este año otorgará 3.900 euros en cuatro premios. Este concurso, que se creó en 2005 con la voluntad de llamar la atención sobre la fotografía documental como instrumento de comunicación social y medio para divulgar la actualidad canaria entre la sociedad en general, se enmarca dentro de la celebración de la XV Bienal Internacional de Fotografía Fotonoviembre.<\/p>","description_es":"

La convocatoria de esta octava edición está abierta a la participación de todas aquellas personas, de cualquier nacionalidad, residentes en la comunidad canaria, que presenten trabajos realizados durante los dos últimos años relacionados con algún aspecto de la realidad social, económica, política, deportiva o cultural del archipiélago y que pueden haber sido realizados en Canarias o en el exterior. Asimismo, en las bases del certamen se detalla que, en el caso de que estas fotografías se hayan publicado en algún medio, debe indicarse el nombre del mismo.<\/p>\r\n\r\n

Las personas interesadas en participar disponen hasta el 18 de septiembre para hacer llegar sus trabajos, que se deberán enviar en formato digital a centrodefotografia.tea@tenerife.es<\/a>. El certamen establece dos modalidades: la de series (se podrán presentar un máximo de dos series de entre tres y diez fotografías cada una y las fotografías presentadas bajo esta modalidad, no podrán optar a la modalidad individual) y la de fotografía individual (se pueden presentar tres fotografías como máximo).<\/p>\r\n\r\n

En esta edición se otorgarán cuatro premios: Uno de 1.500 euros para el primer premio de la mejor serie fotográfica, otro de 1.000 euros para el segundo premio de la mejor serie fotográfica, otro de 800 euros para el primer premio de fotografía individual, y uno 600 euros para el segundo premio de fotografía individual. Además de ello, las fotografías seleccionadas y las premiadas formarán parte de una exposición que tendrá lugar entre noviembre y diciembre en el marco de Fotonoviembre 2019. Las bases al completo de este certamen se encuentran en www.teatenerife.es<\/a> y en www.fotonoviembre.com<\/a>.<\/p>\r\n\r\n

Una vez haya finalizado el plazo de envío de las obras, se publicará la relación de los trabajos recibidos en la web de TEA Tenerife Espacio de las Artes y en la de Fotonoviembre. Será un jurado, integrado por personas de reconocido prestigio en el ámbito de la comunicación, la fotografía y la cultura, quien valore todas las propuestas recibidas y decida las fotografías ganadoras. Los resultados se darán a conocer a partir del 7 de octubre.<\/p>\r\n\r\n

Fotonoviembre 2019 se desarrollará en diferentes espacios de toda la Isla desde principios del mes de noviembre hasta febrero de 2020. Es uno de los festivales fotográficos pioneros en España y Europa y se lleva realizando de forma ininterrumpida en formato bianual desde 1991, abriendo un espacio de reflexión y estudio de la imagen en torno a exposiciones, debates y talleres en la que participan tanto creadores como comisarios locales y foráneos.<\/p>","quote_es":null,"publish_date":"2019-07-19","publish_time":"10:20:00","image":"ENN5G4uQMdejOAsCrFta.jpg","created_at":"2019-07-19 09:25:52","updated_at":"2019-08-14 10:06:34","date":"19 jul 2019","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/ENN5G4uQMdejOAsCrFta.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-convoca-el-viii-certamen-de-fotografia-informativa-y-documental-de-fotonoviembre-2019\/1799","slug":"tea-convoca-el-viii-certamen-de-fotografia-informativa-y-documental-de-fotonoviembre-2019","title":"TEA convoca el VIII Certamen de Fotograf\u00eda Informativa y Documental de Fotonoviembre 2019"},{"id":1798,"title_es":"TEA proyecta esta semana la comedia italiana 'Como pez fuera del agua', de Riccardo Milani","subtitle_es":"Antonio Albanese y Paola Cortellesi encabezan el reparto de esta pel\u00edcula que podr\u00e1 verse en este centro de arte desde ma\u00f1ana [viernes 19] hasta el domingo [d\u00eda 21]","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta desde mañana [viernes 19] hasta el domingo [día 21], a las 19:00 y 21:30 horas, uno de los últimos grandes éxitos de la taquilla en Italia, Como pez fuera del agua<\/em> (Come un gatto in tangenziale, <\/em>2017), de Riccardo Milani. La película consiguió recaudar más de diez millones de euros en Italia, donde fue vista por más de dos millones de espectadores. El filme, que arremete contra la hipocresía y que aborda en clave de sátira las diferencias de clases, presenta los obstáculos que deben superar unos padres cuando sus hijos adolescentes inician una relación pese a sus dispares orígenes y privilegios.<\/p>","description_es":"

Antonio Albanese, Paola Cortellesi, Sonia Bergamasco, Alice Maselli, Simone De Bianchi y Claudio Amendola encabezan el reparto de esta comedia, que recibió tres nominaciones a los Premios David de Donatello, incluyendo el de mejor actriz y actor y el de mejor actriz secundaria. <\/em>Como pez fuera del agua <\/em>se proyecta en versión original en italiano con subtítulos en español y las entradas para asistir a esta proyección se pueden adquirir en la taquilla de TEA con antelación y a través de la web, mediante el sistema de venta online.<\/p>\r\n\r\n

Un hombre y una mujer muy diferentes entre sí se conocen debido a que sus hijos se han enamorado. El desencuentro entre ambos será inevitable. Giovanni trabaja para un prestigioso grupo internacional que se propone reurbanizar las periferias en las ciudades italianas. Mónica trabaja como cajera de un supermercado en uno de los suburbios más poblados de Roma. Dos mundos opuestos condenados a entenderse cuando descubren que sus correspondientes hijos adolescentes, Agnese y Alejo, se han enamorado.<\/p>\r\n\r\n

A pesar del inevitable rencor inicial por las diferencias sociales y prejuicios que tienen el uno respecto a la otra, Giovanni y Mónica decidirán unir sus fuerzas para intentar terminar con la historia entre sus hijos. Los dos juntos vivirán en primera persona la vida del otro, entre multicines de periferia, playas abarrotadas y reservas naturales para privilegiados. Pero el desencuentro entre ambos será inevitable.<\/p>\r\n\r\n

Riccardo Milani (Roma, 1958) fue asistente de Mario Monicelli y ha realizado una serie interminable de colaboraciones con otros directores como Daniele Lucchetti, Nanni Moretti y Florestano Vancini. En 1997 realizó su primer largo Auguri professore<\/em>, nominado a los premios David di Donatello. A este filme le siguió La guerra degli Antò<\/em> (1999). Después de trabajar en publicidad, volvió al cine con Il posto dell’anima<\/em> (2003), Piano, solo<\/em> (2007), Rebecca, la prima moglie<\/em> (2008), Benvenuto Presidente!<\/em> (2013), Scusate se esisto!<\/em> (2014) y Mamma a papà?<\/em> (2017).<\/p>","quote_es":null,"publish_date":"2019-07-18","publish_time":"10:00:00","image":"YUV5PrgchITlAsNJyEQr.jpg","created_at":"2019-07-18 09:23:28","updated_at":"2019-07-18 09:23:28","date":"18 jul 2019","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/YUV5PrgchITlAsNJyEQr.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-proyecta-esta-semana-la-comedia-italiana-como-pez-fuera-del-agua-de-riccardo-milani\/1798","slug":"tea-proyecta-esta-semana-la-comedia-italiana-como-pez-fuera-del-agua-de-riccardo-milani","title":"TEA proyecta esta semana la comedia italiana 'Como pez fuera del agua', de Riccardo Milani"},{"id":1797,"title_es":"TEA presenta la exposici\u00f3n 'Europa. Ese ex\u00f3tico lugar', comisariada por Gilberto Gonz\u00e1lez","subtitle_es":"La muestra, que ofrece una reflexi\u00f3n sobre la construcci\u00f3n del mito de lo europeo a trav\u00e9s del arte y de la cultura canaria, se inaugura ma\u00f1ana [jueves 18] a las 20:00 horas","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes presentó hoy [miércoles 17] Europa. Ese exótico lugar<\/em>, una exposición que propone una reflexión sobre la construcción de lo europeo como un mito a través del arte y de la cultura canaria. El comisario de la muestra y director artístico de TEA, Gilberto González, fue el encargado de dar a conocer los detalles de esta nueva propuesta expositiva y lo hizo acompañado de las artistas María Laura Benavente, María Requena y Ángela Ruiz.<\/p>","description_es":"

“Esta es una exposición que plantea una reflexión sobre el modo en el que desde Canarias hemos mirado y hemos construido una imagen sobre lo europeo”, explicó Gilberto González quien detalló que en esta muestra se plantea un recorrido que pretende reflexionar sobre como, al igual que Canarias se somete a una serie de estereotipos concretos que terminan por definir la realidad insular, ocurre de manera inversa con nuestra visión a Europa. “En esta exposición lo que hacemos es trazar una pequeña línea histórica, partimos con obra de mediados del siglo XIX hasta llegar a la actualidad, a nuestros días”, agregó.<\/p>\r\n\r\n

Europa. Ese exótico lugar<\/em>, que se inaugura mañana [jueves 18] a las 20:00 horas, reúne obras de Juan Botas Ghirlanda, Óscar Domínguez, Álvaro Fariña, Manuel González Méndez, Emile LaSalle, Juan Ismael, Pérez y Requena, María Laura Benavente, Pablo Estévez y del grupo formado por arquitectas El Elástico (Ángela Ruiz, Odette Nory, Elena Hernández y Rocío Narbona). Asimismo, Gilberto González destacó el hecho de que esta colectiva exhibe una parte del álbum fotográfico Westerdahl-Bonneaud, que se muestra al público por primera vez.<\/p>\r\n\r\n

A través de una veintena de obras (pinturas, fotografías, tapices, instalaciones…), procedentes de la distintas Colecciones de TEA, así como del Museo Municipal de Bellas Artes y de la Fundación CajaCanarias, se ofrece un recorrido por el modo en que de forma colectiva nos hemos relacionado con la idea de Europa más como una imagen idealizada que como una realidad geográfica.<\/p>\r\n\r\n

Esta nueva exposición, que es de entrada libre, podrá visitarse en este centro de arte contemporáneo hasta el 20 de octubre, de martes a domingo de de 10:00 a 20:00 horas. La muestra se complementará con una serie de actividades paralelas como visitas guiadas junto al comisario y artistas participantes y una mesa redonda, así como con la edición de una publicación en la que participan distintos intelectuales como Roberto Gil, Nilo Palenzuela, Mayte Henríquez, Larisa Pérez y Ángela Ruiz. En esta publicación se aborda la idea de lo europeo desde distintas disciplinas y visiones intergeneracionales.<\/p>\r\n\r\n

Tres de las obras de esta muestra han sido producidas por TEA Tenerife Espacio de las Artes para la misma: Hardcore<\/em> (2019), una instalación de Pablo Estévez (pieza que explica como este movimiento, que llegó a Tenerife en los años 90 a través de los turistas británicos, acabó convirtiéndose en una cultura propia de la isla y es por primera vez en la que lo europeo acaba mezclándose de manera interclase); Plátanos y tomates<\/em> (2019), de M. Laura Benavente Sovieri, y Canarismos europeos <\/em>(2019), de <\/em>El elástico (Ángela Ruiz, Odette Nory, Elena Hernández y Rocío Narbona).<\/p>\r\n\r\n

Además de las obras producidas por TEA, se exhibe Retrato de Sabino Berthelot<\/em> (ca.1850), <\/em>de Emile LaSalle; Cabeza de hombre <\/em>(ca.1870), <\/em>de <\/em>González Méndez; Golfo de Capri<\/em> (1905), de <\/em>Botas Ghirlanda; Rue Mercadet<\/em> (1929), de Álvaro Fariña; Tapiz Rapto de Europa<\/em> (1952), de Óscar Domínguez; Abertura en París<\/em> (1936), de Óscar Domínguez; El rapto de Europa<\/em> (ca.1952), de Óscar Domínguez; Fotomontaje<\/em> (ca.1970), de Juan Ismael; Sin título<\/em> (ca.1950), de Óscar Domínguez; L’atelier<\/em> (1950), de Óscar Domínguez; Vivero<\/em> (2017), de Pérez y Requena; parte del álbum fotográfico Westerdahl-Bonneaud; Piscinas Naturales de Garachico <\/em>(2019), de <\/em>Julio Álvarez Yagüe; y Campo de Concentración de Bram <\/em>(1939), de Agustín Centelles.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","quote_es":null,"publish_date":"2019-07-17","publish_time":"13:50:00","image":"Y99wUeRWpswOtXyPdOmP.jpg","created_at":"2019-07-17 13:02:36","updated_at":"2019-07-17 16:37:42","date":"17 jul 2019","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/Y99wUeRWpswOtXyPdOmP.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-presenta-la-exposicion-europa-ese-exotico-lugar-comisariada-por-gilberto-gonzalez\/1797","slug":"tea-presenta-la-exposicion-europa-ese-exotico-lugar-comisariada-por-gilberto-gonzalez","title":"TEA presenta la exposici\u00f3n 'Europa. Ese ex\u00f3tico lugar', comisariada por Gilberto Gonz\u00e1lez"},{"id":1796,"title_es":"TEA oferta una visita guiada a la exposici\u00f3n de Gonzalo Gonz\u00e1lez, 'Estar aqu\u00ed es todo'","subtitle_es":"Este nuevo recorrido guiado, que tendr\u00e1 lugar este viernes [d\u00eda 19] a las 18:30 horas, estar\u00e1 a cargo del propio artista y del comisario de la muestra, Ramiro Carrillo","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes ha organizado para este viernes [día 19], a las 18:30 horas, una visita guiada a la exposición Estar aquí es todo<\/em>, de Gonzalo González. Este recorrido guiado, que es de acceso libre, estará a cargo del artista y del comisario de la muestra, Ramiro Carrillo. Esta actividad, como el resto de las visitas guiadas que se llevan a cabo en TEA, es accesible para personas sordas al incluir en ellas a un intérprete de la lengua de signos española.<\/p>","description_es":"

Estar aquí es todo<\/em> -exposición comisariada por Ramiro Carrillo- recoge las diferentes líneas del trabajo reciente de Gonzalo González(Los Realejos, 1950)y las presenta de una manera en la que se percibe su coherencia y lo que persigue con su obra. Esta muestra, una propuesta relevante dentro de la trayectoria de González, es toda una experiencia visual que le permite al visitante sumergirse en el universo poético de este autor y descubrir sus últimas creaciones. Estar aquí es todo, <\/em>que cuenta con el patrocinio de Japan Tobacco International (JTI), se puede visitar en TEA hasta el 20 de octubre, de martes a domingo de de 10:00 a 20:00 horas.<\/p>\r\n\r\n

Cerca de 800 piezas conforman esta individual en la que hay fotografías, esculturas, pinturas, dibujos y vídeos. Son obras inéditas que han sido realizadas en estos últimos cinco años. Sin embargo, Gonzalo González no es un artista de obras aisladas sino de discursos. Sus creaciones siempre tienen que ver con otras obras y para comprender bien su trabajo es importante ver como evoluciona en el tiempo. Y pese a que la suya sea una obra muy diversa desde el punto de vista formal (realiza dibujos, esculturas y objetos, pinturas y recientemente, también fotografías), se aprecia en ella un mismo hilo conductor: El de su interés por el lenguaje visual, por la memoria cultural y por la mirada.<\/p>\r\n\r\n

La muestra se estructura en seis espacios con ambientes distintos en los que pueden verse tanto las diferencias en sus líneas de trabajo como sus continuidades. Formalmente, las obras están agrupadas por formatos, hay un gabinete de esculturas y también una sala dedicada a lo gráfico, pero la idea es que se perciban las relaciones que hay entre estos aspectos más allá de las cuestiones meramente formales.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","quote_es":null,"publish_date":"2019-07-16","publish_time":"09:00:00","image":"Y9NHpADylPnhJgk8r5iq.jpg","created_at":"2019-07-15 07:16:53","updated_at":"2019-07-15 07:16:53","date":"16 jul 2019","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/Y9NHpADylPnhJgk8r5iq.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-oferta-una-visita-guiada-a-la-exposicion-de-gonzalo-gonzalez-estar-aqui-es-todo\/1796","slug":"tea-oferta-una-visita-guiada-a-la-exposicion-de-gonzalo-gonzalez-estar-aqui-es-todo","title":"TEA oferta una visita guiada a la exposici\u00f3n de Gonzalo Gonz\u00e1lez, 'Estar aqu\u00ed es todo'"},{"id":1795,"title_es":"TEA proyecta dentro del ciclo de cine sobre Gonzalo Gonz\u00e1lez las pel\u00edculas 'El espejo', 'El laberinto' y 'Atrato'","subtitle_es":"Las pel\u00edculas, dirigidas por Tarkovski, Laura Huertas Mill\u00e1n y Marcos \u00c1vila Forero, podr\u00e1n verse en este centro de arte del Cabildo este mi\u00e9rcoles [d\u00eda 17], a las 19:00 horas","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta este miércoles [día 17], a las 19:00 horas, El espejo <\/em>(Unión Soviética, 1975), de Andrei Tarkovski; El laberinto <\/em>(Francia, 2018), de Laura Huertas Millán; y Atrato<\/em> (Francia, 2014), de Marcos Ávila Forero. Estas películas forman parte del ciclo de cine Gonzalo González: desplazamientos, aperturas, miradas desde el cine<\/em>, un ciclo que ofrece un recorrido de provocaciones y preguntas que invitan a dialogar con la exposición Estar aquí es todo<\/em>. Las películas se pasan en versión original con subtítulos en español y la entrada a esta proyección es de acceso libre. Además esta proyección se podrá ver de manera simultánea en El Videoclub de TEA (por lo que la programación de El Videoclub se verá interrumpida con motivo de la celebración de este evento desde las 18:30 horas)<\/p>","description_es":"

Las películas que conforman este ciclo -diseñado y coordinado por el profesor titular de Estudios Hispánicos y Estudios Visuales de la Universidad de Durham, Francisco-J. Hernández Adrián- representan un compendio o un atlas audiovisual de relaciones y complicidades afectivas que resuenan con diferentes aspectos de la obra de Gonzalo González.<\/p>\r\n\r\n

El espejo<\/em>, del director ruso Andrei Tarkovski, narra la vida de Alexei en diferentes etapas de la Unión Soviética a lo largo de la primera mitad del siglo XX y de la Guerra Fría. La película sitúa al espectador en un mundo de transmutaciones espaciales, encuentros y pérdidas, recuerdos e intensidades que se conectan íntimamente a través de la perspectiva del narrador o director, como en un álbum privado de fotografías cargadas de anécdotas. Gonzalo González seleccionó esta película del exorbitante Tarkovski para expresar una verdad no menos íntima sobre su propio oficio, travesías y recuerdos.<\/p>\r\n\r\n

En otro extremo de las culturas mediáticas del Sur Global, desplazada de nuevo hacia Colombia, Laura Huertas Millán explora en una obra reciente, El laberinto<\/em>, las siniestras combinaciones entre narración biográfica y documental, imaginario tropical e interferencias de las telenovelas norteamericanas, mirada etnográfica y apertura lúdica y sensorial.<\/p>\r\n\r\n

Atrato<\/em> es una breve y memorable obra audiovisual del artista colombiano-francés Marcos Ávila Forero que registra un proceso de creación hidroaudiovisual en una ribera del río Atrato, en el Departamento del Chocó, un espacio culturalmente autónomo y emblemático de la costa del Pacífico afrocolombiano. A través del sonido y de la performance<\/em>, este cortometraje se acerca a otras maneras de habitar sensorialmente los espacios: los miembros de la comunidad, transformados en instrumentos membranófonos, rememoran y narran desde el agua.<\/p>\r\n\r\n

El ciclo Gonzalo González: desplazamientos, aperturas, miradas desde el cine<\/em> se clausurará el jueves 25 de julo con Limite <\/em>(Brasil, 1931), de Mário Peixoto, y Come to Venice<\/em> (Italia, 2013), de Benedetta Panisson. Estar aquí es todo<\/em> -exposición comisariada por Ramiro Carrillo- recoge las diferentes líneas del trabajo reciente de Gonzalo González <\/em>(Los Realejos, 1950) <\/em>y las presenta de una manera en la que se percibe su coherencia y lo que persigue con su obra. Esta muestra, una propuesta relevante dentro de la trayectoria de González, es toda una experiencia visual que le permite al visitante sumergirse en el universo poético de este autor y descubrir sus últimas creaciones. Estar aquí es todo, <\/em>que cuenta con el patrocinio de Japan Tobacco International (JTI), se puede visitar en TEA hasta el 20 de octubre, de martes a domingo de de 10:00 a 20:00 horas.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","quote_es":null,"publish_date":"2019-07-15","publish_time":"09:00:00","image":"GzsNLGeM9BGE2yjFBhLD.jpg","created_at":"2019-07-12 13:19:40","updated_at":"2019-07-15 08:13:55","date":"15 jul 2019","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/GzsNLGeM9BGE2yjFBhLD.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-proyecta-dentro-del-ciclo-de-cine-sobre-gonzalo-gonzalez-las-peliculas-el-espejo-el-laberinto-y-atrato\/1795","slug":"tea-proyecta-dentro-del-ciclo-de-cine-sobre-gonzalo-gonzalez-las-peliculas-el-espejo-el-laberinto-y-atrato","title":"TEA proyecta dentro del ciclo de cine sobre Gonzalo Gonz\u00e1lez las pel\u00edculas 'El espejo', 'El laberinto' y 'Atrato'"},{"id":1794,"title_es":"TEA proyecta este fin de semana 'Bu\u00f1uel en el laberinto de las tortugas', de Salvador Sim\u00f3","subtitle_es":"La pel\u00edcula de animaci\u00f3n, que se centra en el rodaje de 'Las Hurdes, tierra sin pan', se podr\u00e1 ver en este centro de arte desde ma\u00f1ana [viernes 12] hasta el domingo [d\u00eda 14]","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta desde mañana [viernes 12] hasta el domingo [día 14], a las 19:00 y 21:30 horas, Buñuel en el laberinto de las tortugas <\/em>(2019), una película de animación de Salvador Simó sobre el rodaje de Las Hurdes, tierra sin pan <\/em>(1933), del cineasta Luis Buñuel. Este filme, que adapta el cómic homónimo de Fermín Solís, narra lo que fue una aventura de amigos, pero también un episodio fascinante de la historia del cine, con extractos de las propias imágenes de Buñuel de la producción, para presentar un retrato profundamente conmovedor y humanista de un artista que busca su propósito.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","description_es":"

Buñuel en el laberinto de las tortugas <\/em>se proyecta en versión original en español y las entradas para asistir a esta proyección se pueden adquirir tanto en la taquilla de TEA con antelación así como a través de la web, mediante el sistema de venta online. La película que se proyecta este fin de semana en TEA ha ganado diversos galardones en festivales, como el premio Asecan Ópera Prima y el de Mejor Banda Sonora (a cargo de Arturo Cardelús) en el Festival de Málaga, el premio especial del jurado en el Animation is Film Festival de Los Ángeles, el Premio Iberoamericano de Largometrajes de HBO en el Miami Film Festival y una Mención del Jurado y el premio a la mejor banda sonora en el Festival de Annecy.<\/p>\r\n\r\n

Pari\u0301s, 1930. Salvador Dali\u0301 y Luis Bun\u0303uel son las principales figuras del movimiento surrealista, pero Bun\u0303uel ve como se le cierran todas las puertas para poder seguir trabajando al perder a su principal productor y mecenas después del escandaloso estreno de su primera película La edad de oro<\/em> porque resultó escandalosa para el gran público. Buñuel quería rodar un documental sobre Las Hurdes, una comarca situada en el norte de la provincia de Cáceres, pobre y aislada en la época, donde vivían unas ocho mil personas en cincuenta y dos pueblos. Pero sin apoyos era difícil llevar su idea a la práctica.<\/p>\r\n\r\n

Sin embargo, su buen amigo, el escultor Ramo\u0301n Aci\u0301n, compra un billete de lotería con la loca promesa de que, si gana, pagará el documental que su amigo quiere rodar sobre Las Hurdes, una de las regiones más pobres y olvidadas de Espan\u0303a. Increíblemente, la suerte está de su lado, el billete gana la Lotería de Navidad y su amigo mantiene su promesa.<\/p>\r\n\r\n

Durante el rodaje, la dureza de Las Hurdes y la extrema miseria de su gente afectan profundamente a Buñuel. Realidad, sueños, recuerdos de su infancia y de Salvador Dalí se entremezclan en su mente, poniendo en peligro no solo la producción sino su amistad con Ramón. De allí surgirá el Buñuel del futuro. Pero, ¿qué pierde en el camino? ¿Cuánto le cuesta este paso?<\/p>\r\n\r\n

Salvador Simó es director y guionista de cine y televisión. Se inicia en la animación en 1991, estudia animación en Los Ángeles, en el American Animation Institute, al mismo tiempo que trabaja en el estudio Bill Melendez Prod en un especial de Charlie Brown. Al volver a España trabaja en el mundo de la animación tradicional y la ilustración, entre otras compañías para Disney en París, donde vive dos años. Cuando regresa a Barcelona sigue trabajando para Disney y funda un pequeño estudio que trabaja exclusivamente para esta compañía durante tres años, lo que le permite estudiar dirección de cine en el CECC en Barcelona, y realiza un par de cortometrajes de animación.<\/p>\r\n\r\n

Después, se desplaza a Londres para trabajar en el departamento de previsualización y layout de MPC, en proyectos como Narnia, El príncipe Caspian, Wolfman, El príncipe de Persia, James Bond <\/em>y Skyfall<\/em>, entre otros. En 2008 empieza a dirigir una serie de animación en Asia, donde termina dirigiendo más de 500 minutos. En 2014 es llamado de nuevo por MPC para tomar el puesto de Lead de secuencias en el largometraje de animación de la compañía Disney Jungle Book, Pirates of the Caribbean, Dead men tell no tales<\/em> y Passenger.<\/em> Al mismo tiempo desarrolla el proyecto Buñuel en el laberinto de las tortugas<\/em> con Manuel Cristóbal, como co-guionista y director. En 2016 se traslada de nuevo a España para dirigir el proyecto del largometraje Buñuel en el laberinto de las tortugas<\/em>.<\/p>","quote_es":"

Buñuel en el laberinto de las tortugas <\/em>se proyecta en versión original en español<\/p>","publish_date":"2019-07-11","publish_time":"09:00:00","image":"dY0iNYxjRLmYklW1GJEV.jpg","created_at":"2019-07-10 08:27:45","updated_at":"2019-07-10 10:00:39","date":"11 jul 2019","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/dY0iNYxjRLmYklW1GJEV.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-proyecta-este-fin-de-semana-bunuel-en-el-laberinto-de-las-tortugas-de-salvador-simo\/1794","slug":"tea-proyecta-este-fin-de-semana-bunuel-en-el-laberinto-de-las-tortugas-de-salvador-simo","title":"TEA proyecta este fin de semana 'Bu\u00f1uel en el laberinto de las tortugas', de Salvador Sim\u00f3"},{"id":1793,"title_es":"TEA ofrece esta semana una visita guiada a la exposici\u00f3n 'Crisis?, What Crisis? Cap. 3'","subtitle_es":"La actividad, que estar\u00e1 a cargo del comisario de la muestra, Ram\u00f3n Salas, y que es de acceso libre, tendr\u00e1 lugar este s\u00e1bado [d\u00eda 13], a partir de las 11:00 horas","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes ha organizado para este sábado [día 13] a las 11:00 horas una visita guiada a la exposición Crisis?, What Crisis? Cap. 3. Intimidades, subjetividades y otras afinidades electivas, <\/em>a cargo de Ramón Salas. Esta colectiva -comisariada por <\/em>Moneiba Lemes y Ramón Salas- recoge y analiza las obras de una veintena de artistas que, a caballo entre siglos, decidieron hablar en primera persona de su peripecia vital, marcada por la necesidad de construir narrativamente unas vidas que debían desenvolverse en un contexto cambiante que dificultaba sobremanera vivir a largo plazo. Actividad gratuita. Además, cabe recordar que las visitas guiadas que se llevan a cabo en TEA son accesibles para personas sordas al incluir en ellas a un\/a intérprete de la lengua de signos española.<\/p>","description_es":"

Crisis?, What Crisis? Cap. 3. Intimidades, subjetividades y otras afinidades electivas<\/em> es la continuación del ciclo de exposiciones Crisis? What Crisis?, <\/em>iniciado en 2016, el año en que se cumplieron 40 años desde el fin de los 40 años de la dictadura de Franco. Aprovechando esa efeméride redonda, se plantearon tres exposiciones con las que pasar revista a otras tantas sensibilidades, corrientes o líneas de fuerza del arte canario contemporáneo, entendiendo por tal el realizado por los y las artistas nacidos después de la muerte de Franco.<\/p>\r\n\r\n

Estos artistas eclosionaron o maduraron en torno al 2008, y fueron afectados intensamente por su crisis, razón que explica el título del ciclo, que hace alusión a un famoso disco de Supertramp editado también en 1975. ¿Tiene forma la catástrofe? <\/em>es el subtítulo de este ciclo que trata precisamente de encontrar continuidades en una generación marcada por la inestabilidad.<\/p>\r\n\r\n

La muestra presenta obra de Alby Álamo, Teresa Arozena, Raúl Artiles, Karina Beltrán, Mª Laura Benavente, Francisco Castro, Néstor Delgado, Lecuona y Hernández, Moneiba Lemes, Martín y Sicilia, Cristina Maya, Ubay Murillo, José Otero, Pérez y Requena, Fernando Robayna, Adassa Santana, Diego Vites y Juan José Valencia. Aunque, de un modo u otro, también participan otros ‘sujetos colectivos’ como El Apartamento, Keroxen, Academia crítica, Oficina para la Acción Urbana o Solar.<\/p>\r\n\r\n

Crisis?, What Crisis?<\/em> Cap. 3. Intimidades, subjetividades y otras afinidades electivas<\/em>, que cuenta con el patrocinio de Japan Tobacco International (JTI), se puede visitar en TEA Tenerife Espacio de las Artes hasta el 13 de octubre, de martes a domingo de de 10:00 a 20:00 horas.<\/p>\r\n\r\n

Las salas en las que se exhibe Crisis?, What Crisis? Cap. 3. Intimidades, subjetividades y otras afinidades electivas,<\/em> plantean dos recorridos, que se pueden seguir con el librito de sala editado ex profeso. Hacia la derecha se puede ver la evolución histórica: desde el nacimiento de la Escuela de La Laguna (en un montaje que trata de rememorar los cuadros de Gabinete que tanta influencia tuvieron en su formación), hasta su conversión en un espacio de relación (ejemplificado en El Apartamento), pasando por lo que podríamos considerar la segunda generación (o promoción).<\/p>\r\n\r\n

Hacia la izquierda se plantean las evoluciones de los temas principales: hacia la representación de la multitud como nuevo sujeto, hacia el interés por los objetos y las clasificaciones en la línea de los Nuevos materialismos o del pensamiento decolonial, y hacia la evolución desde los iniciales signos de optimismo o, al menos, de esperanza, hacia unas visiones más siniestras conforme la sociedad líquida se iba llevando las vidas por el sumidero.<\/p>\r\n\r\n

En la sala inicial hay una introducción a los temas centrales y recurrentes: la tabla rasa del nihilismo, la autorepresentación (en clave narrativa), la autodefinición de la subjetividad a partir de gestos mínimos y costumbristas, los espacios de tránsito y la construcción, en esos espacios del nihilismo, de un territorio propio.<\/p>","quote_es":null,"publish_date":"2019-07-10","publish_time":"09:00:00","image":"CKJ7e9PHU9mVKtq7arIP.jpg","created_at":"2019-07-10 08:13:55","updated_at":"2019-07-10 08:13:55","date":"10 jul 2019","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/CKJ7e9PHU9mVKtq7arIP.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-ofrece-esta-semana-una-visita-guiada-a-la-exposicion-crisis-what-crisis-cap-3\/1793","slug":"tea-ofrece-esta-semana-una-visita-guiada-a-la-exposicion-crisis-what-crisis-cap-3","title":"TEA ofrece esta semana una visita guiada a la exposici\u00f3n 'Crisis?, What Crisis? Cap. 3'"}]