[{"id":1697,"title_es":"TEA proyecta esta semana 'Viaje a Nara (Vision)', pel\u00edcula protagonizada por Juliette Binoche","subtitle_es":"El nuevo filme de la cineasta japonesa Naomi Kawase se podr\u00e1 ver en este centro de arte contempor\u00e1neo desde ma\u00f1ana [viernes 25] hasta el domingo [d\u00eda 27]","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta desde mañana [viernes 25] hasta el domingo [día 27], a las 19:00 y 21:30 horas, Viaje a Nara (Vision), <\/em>película  <\/em>dirigida por Naomi Kawase y protagonizada por Juliette Binoche. Este filme contemplativo y poético propone un viaje interior a lo desconocido y se convierte en una declaración de amor a la naturaleza. Masatoshi Nagase, Mari Natsuki y Takanori Iwata completan el elenco principal de esta cinta que se presentó en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de San Sebastián y en la Sección Special Presentations del Festival de Cine de Toronto.<\/p>","description_es":"

Viaje a Nara (Vision)<\/em> se podrá ver en versión original en japonés, inglés y francés con subtítulos en español. Las entradas para asistir a esta proyección se pueden adquirir tanto en la taquilla de TEA con antelación así como a través de la web de este centro de arte, mediante el sistema de venta online.<\/p>\r\n\r\n

Jeanne, una ensayista francesa, viaja a las montañas de Nara, en Japón, acompañada de su joven traductora. Este viaje tiene un propósito, encontrar una hierba medicinal llamada Visión, que sólo crece en ese paraje boscoso y que pronto liberará sus esporas, convirtiéndose en un acontecimiento único, ya que lo hace solo cada mil años.<\/p>\r\n\r\n

En esta región, en plena naturaleza, y aislados del mundo, viven una anciana y excéntrica mujer que parece conocer todos los secretos del bosque y un misterioso hombre llamado Aki. A pesar de la barrera del lenguaje y de la cultura, Jeanne y Aki sentirán la necesidad de acercarse el uno al otro.<\/p>\r\n\r\n

Naomi Kawase (Nara, Japón, 1969) es una directora de cine y escritora. Su obra gira en torno a la vida íntima, la búsqueda de los orígenes y de la identidad. En 1997 fue la cineasta más joven premiada de la historia del Festival de Cannes cuando ganó el Premio Cámara de Oro por su película Moe no Suzaku<\/em>. Kawase creció y se crió con su tía abuela, después de haber sido abandonada por sus padres. Es precisamente su familia adoptiva la que protagoniza sus primeros trabajos. Licenciada en la Escuela de Fotografía de Osaka en 1989, trabajó en este centro como docente durante cuatro años.<\/p>\r\n\r\n

Su corto documental Abrazando el aire <\/em>(1993) <\/em>fue premiado en el Festival Image Forum de Japón. Tres años después estrenó un mediometraje documental Sol de atardecer. <\/em>En 1997 escribió y dirigió Suzaku<\/em>, su primer largoe de ficción, al que siguió Hotaru<\/em> (2000) y que se estrenó en la sección competitiva del Festival de Locarno, donde obtuvo el Premio Fipresci.  Shara <\/em>(2003) fue seleccionado para la Sección Oficial de Cannes.<\/p>\r\n\r\n

En el año 2006 dirigió un documental sobre su propio embarazo y parto, Nacimiento y maternidad<\/em>, y en 2007 compitió de nuevo en la Sección Oficial de la Semana con El bosque del luto<\/em>, alzándose con el Gran Premio Especial del Jurado. En 2010 presentó el documental Genpin<\/em> en el que reflexiona sobre el parto natural, el placer y la muerte con el que ganó el Premio de la Fipresci en el Festival de Cine de San Sebastián. Tras este trabajo realizó Still the water<\/em> (2014), Una pastelería en Tokio <\/em>(2015) y Hacia la luz<\/em> (2017).<\/p>","quote_es":"

Las entradas para asistir a esta proyección se pueden adquirir tanto en la taquilla de TEA con antelación así como a través de esta misma web<\/p>","publish_date":"2019-01-24","publish_time":"08:00:00","image":"Zkpx1Vi5csOCwTK8K9Jo.jpg","created_at":"2019-01-23 13:08:51","updated_at":"2019-01-24 09:15:34","date":"24 ene 2019","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/Zkpx1Vi5csOCwTK8K9Jo.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-proyecta-esta-semana-viaje-a-nara-vision-pelicula-protagonizada-por-juliette-binoche\/1697","slug":"tea-proyecta-esta-semana-viaje-a-nara-vision-pelicula-protagonizada-por-juliette-binoche","title":"TEA proyecta esta semana 'Viaje a Nara (Vision)', pel\u00edcula protagonizada por Juliette Binoche"},{"id":1696,"title_es":"TEA ha organizado una visita guiada a 'Cebri\u00e1n Poldo Cebri\u00e1n: Dos generaciones (1949-2019)'","subtitle_es":"La actividad, que tendr\u00e1 lugar en este centro de arte contempor\u00e1neo del Cabildo el viernes [d\u00eda 25] a partir de las 18:00 horas, es de acceso libre","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes ha organizado para este viernes [día 25], a las 18:00 horas, una visita guiada a la exposición Cebrián Poldo Cebrián: Dos generaciones (1949-2019),<\/em> muestra que reúne por primera vez la mirada y el talento de dos grandes fotógrafos españoles del siglo XX: Cebrián (Burgos, 1919-Tenerife, 1999) y Poldo Cebrián (La Palma, 1948). Esta visita guiada estará a cargo del fotógrafo Poldo Cebrián y es de acceso libre.<\/p>","description_es":"

Esta exposición a dos voces ofrece un recorrido antológico por setenta años de labor fotográfica, reuniendo más de un centenar de obras. Se trata, así pues, de toda una celebración de la producción fotográfica realizada desde las Islas, coincidiendo con el centenario del nacimiento de quien fuera uno de los grandes protagonistas de la fotografía en Canarias.<\/p>\r\n\r\n

Dos fotógrafos marcados por dos generaciones (padre e hijo), pero que comparten, más allá de un nombre, la búsqueda de una voz propia y la misma fascinación por llevar a la imagen fotográfica, con ojos de niño, la sorpresa del mundo que les tocara vivir. Cebrián Poldo Cebrián: Dos generaciones (1949-2019) <\/em>se puede visitar en este centro de arte del Cabildo hasta el 10 de marzo, de martes a domingo de 10:00 a 20:00 horas.<\/p>\r\n\r\n

Estructurada en cinco ámbitos, en base a las distintas temáticas, esta exposición descubre al visitante un gran número de obras inéditas de estos dos “obreros de la fotografía”, quienes han abordado desde sus diferentes perspectivas temas que les son comunes: la mirada sobre el paisaje atlántico y sus habitantes, la sobreabundancia de la naturaleza insular, el desnudo, el enardecimiento de la belleza del cuerpo, el retrato de los protagonistas de su época o las escenas cotidianas de los años que les tocó vivir.<\/p>\r\n\r\n

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Cebrián Poldo Cebrián: Dos generaciones (1949-2019) <\/em>se puede visitar en este centro de arte del Cabildo hasta el 10 de marzo, de martes a domingo de 10:00 a 20:00 horas<\/p>","publish_date":"2019-01-23","publish_time":"09:00:00","image":"4nvLJJ9TeWzLHDpJFWdD.jpg","created_at":"2019-01-22 10:46:56","updated_at":"2019-01-22 10:46:56","date":"23 ene 2019","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/4nvLJJ9TeWzLHDpJFWdD.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-ha-organizado-una-visita-guiada-a-cebrian-poldo-cebrian-dos-generaciones-1949-2019\/1696","slug":"tea-ha-organizado-una-visita-guiada-a-cebrian-poldo-cebrian-dos-generaciones-1949-2019","title":"TEA ha organizado una visita guiada a 'Cebri\u00e1n Poldo Cebri\u00e1n: Dos generaciones (1949-2019)'"},{"id":1695,"title_es":"Pablo Est\u00e9vez participa en '\u00a1Autonom\u00eda!\u00a1Automatizaci\u00f3n!', programa de TEA que fomenta el pensamiento cr\u00edtico cultural","subtitle_es":"Este sexto encuentro, que lleva por t\u00edtulo \u2018What about de hardcore? Pensando el turismo, el poder y la transculturaci\u00f3n en Canarias\u2019, se celebrar\u00e1 el s\u00e1bado [d\u00eda 26]","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes celebra este sábado [día 26], de 16:00 a 20:00 horas, la sexta sesión de ¡Autonomía! ¡Automatización!<\/em>, el programa que tiene este centro de arte contemporáneo del Cabildo para fomentar y promover el pensamiento crítico cultural. Este nuevo encuentro estará a cargo del antropólogo Pablo Estévez, que llevará a cabo el seminario titulado What about the hardcore?<\/em> Pensando el turismo, el poder y la transculturación en Canarias<\/em>. <\/em>La actividad, que se desarrollará en el Espacio Puente, es de acceso libre pero se recomienda que las personas que estén interesadas en asistir a este encuentro envíen un correo previo a autonomia.automatizacion@gmail.com para que se les pueda enviar los materiales de la sesión.<\/p>","description_es":"

En esta sesión, Pablo Estévez recordará en What about de hardcore?<\/em> Pensando el turismo, el poder y la transculturación en Canarias<\/em> como, a principios de la década de los noventa, una generación de jóvenes tinerfeños comenzó a apropiarse de un sonido electrónico. En un mundo cada vez más interconectado por las nuevas tecnologías, los nativos canarios asiduos a las fiestas nocturnas del sur de la isla de Tenerife descubrieron una manera de sentir y de disfrutar junto con turistas británicos de la misma o similar condición social. También encontraron una cultura, con sus reglas, y una forma de comunicación con gente distante.<\/p>\r\n\r\n

Estévez explica que habían descubierto estos informados nativos era lo que se denominó hardcore<\/em> (también llamado old school<\/em> o breakbeat<\/em>, que expande su género al 2-Step y al Drum n Bass). No contentos sólo con escucharlo, se lanzaron a la experimentación informal. Montando los platos y el sound system en garajes y cuartos, los ahora experimentados nativos se convirtieron en djs.<\/p>\r\n\r\n

La música entonces viaja, está en movimiento: de las metrópolis urbanas de Gran Bretaña al sur de la isla vía vacaciones des-programadas; de enclaves turísticos del sur a la zonas urbanas y rurales más marginales de Tenerife y, en un tercer momento, de vuelta a la metrópolis británica, cerrando un ciclo de movimiento del sonido donde se ha resignificado la cultura y el legado del hardcore.<\/p>\r\n\r\n

Pablo Estévez Hernández (Tenerife, 1985) es Doctor en Antropología por la Universidad de La Laguna y profesor de Antropología del Turismo en la Escuela Universitaria Iriarte. Su trabajo de investigación está centrado en las categorías étnicas, las fronteras y la movilidad, pero sus intereses se expanden al turismo y al poder, a las metáforas que piensan el territorio y a las culturas viajeras.<\/p>\r\n\r\n

El equipo de ¡Autonomía!¡Automatización! <\/em>está compuesto Néstor Delgado (director editorial), Alejandro Castañeda (jefe de redacción) y Dani Curbelo (coordinadora de las sesiones). En ¡Autonomía!¡Automatización! <\/em>sus autores plantean un campo de discusión partiendo de dos conceptos que consideran que en la actualidad se encuentran en tensión. En un lado sitúan la idea de autonomía, pilar de la modernidad y garante de la capacidad de los sujetos para definir sus propios fines. Y en otro, el proceso de modernización, entendido como un conjunto de fuerzas prácticamente emancipadas de la voluntad del ser humano que determinan sus formas de vida.<\/p>\r\n\r\n

El programa ofrece el desarrollo de un temario de contenidos que se ordenan en bloques teóricos y repartirá las sesiones en tres bloques que corresponderán a tres publicaciones cuatrimestrales. En su conjunto, se propone crear un espacio de intercambio de herramientas críticas, de colaboración con proyectos<\/p>","quote_es":"

La actividad, que se desarrollará en el Espacio Puente, es de acceso es libre pero se recomienda que las personas que estén interesadas en asistir envíen un correo previo a autonomia.automatizacion@gmail.com para que se les pueda enviar los materiales de la sesión.<\/p>","publish_date":"2019-01-22","publish_time":"09:00:00","image":"15UwP4GpE3H3gYcgLIRc.jpg","created_at":"2019-01-21 12:53:06","updated_at":"2019-01-22 13:37:23","date":"22 ene 2019","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/15UwP4GpE3H3gYcgLIRc.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/pablo-estevez-participa-en-autonomiaautomatizacion-programa-de-tea-que-fomenta-el-pensamiento-critico-cultural\/1695","slug":"pablo-estevez-participa-en-autonomiaautomatizacion-programa-de-tea-que-fomenta-el-pensamiento-critico-cultural","title":"Pablo Est\u00e9vez participa en '\u00a1Autonom\u00eda!\u00a1Automatizaci\u00f3n!', programa de TEA que fomenta el pensamiento cr\u00edtico cultural"},{"id":1694,"title_es":"Itsaso Otero realizar\u00e1 una residencia art\u00edstica en Puerto Rico de la mano de TEA Tenerife Espacio de las Artes","subtitle_es":"La artista, que fue seleccionada por este centro de arte del Cabildo gracias a \u2018Altitud cero\u2019, plantea en su trabajo un acercamiento al paisaje urbano de San Juan y su bah\u00eda","intro_es":"

La artista Itsaso Otero, que fue seleccionada por TEA Tenerife Espacio de las Artes a través de una convocatoria pública para realizar una residencia artística en Puerto Rico, llevará a cabo en febrero su proyecto Altitud cero <\/em>en Beta-Local (San Juan). <\/em>En este trabajo, la artista plantea un acercamiento al paisaje urbano de San Juan y su bahía. Esta residencia, que se realiza con la colaboración de Beta-Local, le permitirá a Itsaso Otero beneficiarse no solo de nuevos contextos artísticos para ampliar su trayectoria y realizar sus creaciones, sino también de establecer redes de colaboración con otros agentes culturales. De esta manera, no solo visibilizará y difundirá su obra y el proceso de realización de la misma, sino que se formará y se nutrirá con el intercambio de experiencias.<\/p>","description_es":"

La artista, que acaba de terminar la carrera de Bellas Artes, asegura que llevar a cabo esta residencia en Beta-Local es como un regalo. Explica que se trata de la segunda residencia artística que realiza: “La primera fue en Solar en 2017, pero esta es en otro país, con la colaboración de agentes culturales y artistas tanto de Puerto Rico como de otros países de Latinoamérica, ya que compartiré espacio y experiencias con personas de diferentes disciplinas durante mi estancia en Beta-Local”. “Es la primera vez que trabajo en un proyecto artístico fuera de la isla, por lo que la espero con muchas ganas y nerviosismo a la vez”, reconoce.<\/p>\r\n\r\n

Itsaso Otero cree que “lo más enriquecedor en este tipo de proyectos, en los que se intercambian ideas y experiencias con otras personas es, precisamente eso, lo que se aprende y se lleva de las personas”. “La forma en la que trabajo y me relaciono con otras artistas es tipo esponja, me gusta exprimir eso al máximo y absorber todo el conocimiento posible. Es decir, para mí tiene más peso el aporte personal, el conocimiento que puedo obtener y la experiencia en sí, que un impulso a mi carrera artística”, detalla la artista quien afirma que la expectativa que tiene de la residencia es que su mente se abra y “se llene de contenido para poder seguir creando”.<\/p>\r\n\r\n

Respecto a este tipo de residencias, que este centro de arte contemporáneo del Cabildo lanzó a través de un concurso de pública concurrencia, Itsaso Otero no duda en afirmar que “son más que necesarias, y más para artistas emergentes”. “Principalmente por las propias condiciones de la Isla, que nos dificulta a poder desplazarnos por nuestros propios medios y realizar proyectos en otros lugares. Espero que sigan ofreciendo este tipo de residencias internacionales en los próximos años”, añade.<\/p>\r\n\r\n

A través de esta iniciativa TEA Tenerife Espacio de las Artes continúa con sus líneas de actuaciones destinadas a apoyar a los creadores e investigadores canarios. Los objetivos de estas residencias -en 2018 TEA ofertó tres residencias artísticas y una de investigación- se enmarcan dentro de la estrategia Tenerife 2030 del Cabildo, que trabaja para mejorar las capacidades y las oportunidades de los ciudadanos de la Isla a través de una mejor formación y donde la creatividad y la cultura juegan un papel fundamental.<\/p>\r\n\r\n

Sobre Altitud cero<\/em>, el proyecto que realizará en Puerto Rico, detalla que se trata de “una investigación en torno a cómo a ido cambiando morfológicamente el paisaje de la bahía de San Juan a lo largo de la historia. En cómo la isla ha sido modificada, y cómo ha crecido, invadiendo el mar”. Esta investigación comenzará con trabajo de archivo (documentación, mapas, y fotografías) tras encuentros con investigadores, artistas, ingenieros o arquitectos y girará al final hacia una propuesta artística formal en escultura, maquetas y fotografía.<\/p>\r\n\r\n

Altitud cero<\/em> consiste en observar y analizar todos estos cambios, a través del nivel cero del mar, tomando como punto de referencia la línea que separa lo que hay por encima y por debajo del mar. Analizar, a modo de la metáfora del iceberg, tanto lo visible como lo invisible”, especifica su creadora que puntualiza que este proyecto parte de otro iniciado en Tenerife, “en cómo la costa de Tenerife ha ido cambiado con la invasión costera de las plataformas petrolíferas que actualmente inundan el paisaje”. Otero ha tenido en cuenta “los paralelismos que ambos territorios comparten, tanto insularidad, colonialismo y turismo derivado de los anteriores, de traspasar el concepto e investigar la modificación del paisaje de la isla caribeña, surgidas tanto por procesos naturales como por artificiales”.<\/p>\r\n\r\n

Itsaso Otero (Pamplona, 1988) es Técnico Superior de Escultura por la Escuela de Arte de Pamplona, 2008, y graduada en Bellas Artes en la Universidad de La Laguna en el ámbito de creación de Proyectos Transdisciplinares, 2018. Trabaja en sus inicios en diferentes instituciones artísticas en Navarra para desplazarse a Tenerife en 2013, donde actualmente desarrolla su obra.<\/p>\r\n\r\n

Ha participado en diferentes colectivas, entras las que se encuentran Combinar Visible <\/em>en Área 60 de TEA, 25 feet. Orientaciones<\/em> edición 2016, en el Instituto Cabrera Pinto, Cambio de Forma<\/em>, dentro de una jornada de investigación en la ULL o Margen de error<\/em> en el Espacio Puente de TEA Tenerife Espacio de las Artes. Desarrolló una residencia artística en Solar. Acción Cultural Sociedad Lugar Arte en 2017, asistido a diferentes seminarios y encuentros, como con Dora García o Borys Groys y creado proyectos de mediación cultural y educacional como POP. Plataforma de Oportunidades y Proyectos<\/em> y Merienda & Remienda<\/em>.<\/p>","quote_es":"

Itsaso Otero cree que “lo más enriquecedor en este tipo de proyectos, en los que se intercambian ideas y experiencias con otras personas es, precisamente eso, lo que se aprende y se lleva de las personas”<\/p>","publish_date":"2019-01-21","publish_time":"11:15:00","image":"RZAXc2KZJir4bGI5xEkY.JPG","created_at":"2019-01-21 11:20:51","updated_at":"2019-01-21 11:20:51","date":"21 ene 2019","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/RZAXc2KZJir4bGI5xEkY.JPG\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/itsaso-otero-realizara-una-residencia-artistica-en-puerto-rico-de-la-mano-de-tea-tenerife-espacio-de-las-artes\/1694","slug":"itsaso-otero-realizara-una-residencia-artistica-en-puerto-rico-de-la-mano-de-tea-tenerife-espacio-de-las-artes","title":"Itsaso Otero realizar\u00e1 una residencia art\u00edstica en Puerto Rico de la mano de TEA Tenerife Espacio de las Artes"},{"id":1693,"title_es":"TEA proyecta esta semana 'Los fantasmas de Ismael', la nueva pel\u00edcula de Arnaud Desplechin","subtitle_es":"Mathieu Amalric, Marion Cotillard y Charlotte Gainsbourg protagonizan este filme que se podr\u00e1 ver desde ma\u00f1ana [viernes 18] hasta el domingo [d\u00eda 20], a las 19:00 y 21:30 horas","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta desde mañana [viernes 18] hasta el domingo [día 20], a las 19:00 y 21:30 horas, Los fantasmas de Ismael <\/em>(Les fantômes d’Isma<\/em>ël, <\/em>2017), la nueva película del director francés Arnaud Desplechin. En este filme, escogido para inaugurar la última edición del Festival de Cannes, Desplechin vuelve a dar rienda suelta a su gusto por las tramas impredecibles y las filigranas visuales para retratar a un director de cine envuelto en un extraño triángulo amoroso y otras crisis vitales. <\/p>","description_es":"

Mathieu Amalric, Marion Cotillard, Charlotte Gainsbourg, Louis Garrel y Alba Rohrwacher encabezan el reparto de esta película que se podrá ver en versión original en francés con subtítulos en español. Las entradas para asistir a esta proyección se pueden adquirir tanto en la taquilla de TEA con antelación así como a través de la web, mediante el sistema de venta online.<\/p>\r\n\r\n

Cuando se prepara para rodar su siguiente película, la vida del director de cine Ismael sufre un vuelco con el regreso de Carlotta, un amor perdido hace veinte años. La inesperada aparición de su antigua amante pondrá además en peligro su relación con Sylvia, su novia actual.<\/p>\r\n\r\n

Arnaud Desplechin (Roubaix, Francia, 1960) es uno de los autores más originales y excéntricos del cine francés actual. Debutó como director de fotografía en Comme les doigts de la main<\/em>, un corto de Eric Rochant, para el que también escribió el guión de Un monde sans pitié<\/em>. En 1991 dirigió La Vie des morts<\/em>, una película de mediano formato presentada en la Semana de la Crítica en Cannes y premiada con el Prix Jean-Vigo. Desde este primer momento demostró sus dotes para los retratos de grupo.<\/p>\r\n\r\n

Su primer largo, La Sentinelle,<\/em> lideró una nueva generación de realizadores que tienen como maestros a Resnais y Truffaut y reveló a toda una generación de nuevos actores y actrices. Esta película de espionaje representó a Francia en el Festival de Cine de Cannes, igual que hará con sus siguientes películas.<\/p>\r\n\r\n

En 2003 descubrió a dos de sus actores fetiches, Emmanuelle Devos y Mathieu Amalric para Rois et reine<\/em>, obra que presentó en Venecia y que ganó el Premio Louis Delluc. En 2007 realizó su primer documental L’Aimée<\/em> y en 2008, Un conte de Noël<\/em> (2008), película nominada a la Palma de Oro en Cannes, ganadora de un premio César al Mejor Actor Secundario y nominada como mejor película extranjera en el Círculo de Críticos de Nueva York.<\/p>\r\n\r\n

Ganador en 2016 del César al Mejor Director por Tres recuerdos de mi juventud<\/em>, Desplechin también es autor de Comment je me suis disputé… (ma vie sexuelle<\/em>), Esther Kahn<\/em> o En jouant Dans la compagnie des hommes.<\/em> Los fantasmas de Ismael<\/em> es su undécima película.<\/p>\r\n\r\n

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Las entradas para asistir a esta proyección se pueden adquirir tanto en la taquilla de TEA con antelación así como a través de la web, mediante el sistema de venta online<\/p>","publish_date":"2019-01-17","publish_time":"08:00:00","image":"KpaVZYYOX3iyCDpZd3yX.jpg","created_at":"2019-01-16 10:11:49","updated_at":"2019-01-16 10:11:49","date":"17 ene 2019","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/KpaVZYYOX3iyCDpZd3yX.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-proyecta-esta-semana-los-fantasmas-de-ismael-la-nueva-pelicula-de-arnaud-desplechin\/1693","slug":"tea-proyecta-esta-semana-los-fantasmas-de-ismael-la-nueva-pelicula-de-arnaud-desplechin","title":"TEA proyecta esta semana 'Los fantasmas de Ismael', la nueva pel\u00edcula de Arnaud Desplechin"},{"id":1692,"title_es":"TEA retoma su programaci\u00f3n did\u00e1ctica para centros escolares con 'La pintura por la pintura'","subtitle_es":"\u2018El arte de aprender\u2019 incluye acciones dirigidas al alumnado de 3\u00ba de Infantil, a todos los cursos de Primaria, ESO y Bachillerato y a grupos con necesidades educativas especiales","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes retoma el próximo mes de febrero El arte de aprender<\/em>, su programación educativa para los centros escolares de la Isla. Para esta segunda etapa del curso 2018-2019, el departamento de Educación del centro ha diseñado una serie de acciones dirigidas a los alumnos de 3º de Educación Infantil y todos los cursos de Primaria, ESO y Bachillerato, que estarán vinculadas a cuatro exposiciones.<\/em> También se proseguirá con En-clave de arte<\/em>, el programa de TEA que adapta la programación educativa a los grupos de escolares con necesidades educativas especiales (NEE).<\/p>","description_es":"

Las actividades tienen una duración aproximada de 90 minutos y hay dos turnos en los que es posible asistir: de 10:00 a 11:30 horas y de 11:30 a 13:00 horas. La programación para Infantil, Primaria y Aulas Enclave comenzará el 12 de febrero y para ESO y Bachillerato, el 4 de abril. Para más información o cualquier aclaración sobre los programas, se puede llamar a los teléfonos 922 84 91 16 ó 922 84 90 98, de lunes a viernes, de 9:00 a 15:00 horas o de 17:00 a 20:00 horas. Cabe recordar que los centros interesados ya pueden hacer la reserva de plazas para la programación educativa directamente a través de la página web de TEA: www.teatenerife.es<\/a> (en la sección de Educación)<\/p>\r\n\r\n

Los cursos de 3º de Educación Infantil, de 1º a 4º de Educación Primaria y las Aulas Enclave trabajarán con La pintura por la pintura <\/em>a través de la retrospectiva del pintor canario Santiago Palenzuela. Esta actividad, en la que la <\/strong>pintura será la protagonista absoluta a través de dos de sus cualidades -el color y su materialidad- los participantes descubrirán una técnica casi escultórica, que transforma la bidimensionalidad del cuadro tradicional en una especie de relieve pictórico que invade el espacio más allá del lienzo. La pintura por la pintura<\/em> <\/strong>comenzará el 12 de febrero y finalizará el 3 de mayo.<\/p>\r\n\r\n

A partir de 5º de Primaria y hasta 2º de ESO, <\/strong>el programa educativo de TEA estará vinculado al Espacio MiniTEA y a la nueva MiniExpo que se inaugurará el próximo 1 de febrero y que se titula Y el hombre creó a la mujer..<\/em>. <\/strong>En ella, a través de una mirada general a la Historia del Arte y a algunas de sus obras más emblemáticas y conocidas, los participantes reflexionarán sobre el papel de las mujeres en esa historia y su lugar como objetos para la contemplación en lugar de como sujetos creadores. Las actividades plásticas de este programa se centrarán también en la cuestión de género aplicada a la Historia del Arte. Y el hombre creó a la mujer…<\/em> <\/strong>comenzará el 12 de febrero y finalizará el 31 de mayo.<\/p>\r\n\r\n

Finalmente, para los alumnos de 3º y 4º de ESO y de 1º y 2º de Bachillerato la propuesta educativa de TEA consiste en la visita comentada a las exposiciones de dos artistas mujeres españolas, María Cañas y Marina Núñez. La primera es una creadora audiovisual cuyas obras están llenas de ironía y sarcasmo, además de contener un enorme sentido crítico. Por su parte, Marina Núñez es una artista multidisplinar, con una obra centrada en los discursos de género y en el “otro”, al que alude a través de la construcción de seres diferentes y monstruosos que viven al margen y que no representan el canon imperante. De esta manera invitan a reflexionar sobre cuánto de esos otros tenemos dentro de nosotros mismos y nos conforma como lo que realmente somos. M de mujeres artistas<\/em>, el programa para 1º y 2º de ESO y para 1º y 2º de Bachillerato comenzará el 4 de abril y finalizará el 31 de junio.<\/p>\r\n\r\n

El arte de aprender<\/em> es la programación dirigida a escolares, que se enmarca dentro de la estrategia Tenerife 2030 del Cabildo, que cada nuevo curso diseña el departamento de Educación de TEA y que está vinculada a las exposiciones en curso en este centro de arte. Entre sus objetivos generales se cuentan el desarrollo de la creatividad, el uso de la imaginación y las capacidades expresivas y comunicativas de los escolares y el promover la participación de niños y jóvenes en actividades culturales de su entorno y generar en ellos actitudes de respeto e interés hacia las mismas.<\/p>\r\n\r\n

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Los centros interesados ya pueden hacer la reserva de plazas para la programación educativa directamente a través de la página web de TEA: www.teatenerife.es<\/a> (en la sección de Educación)<\/p>","publish_date":"2019-01-16","publish_time":"08:00:00","image":"tl9U8J6pGtU7NW2dv2LS.JPG","created_at":"2019-01-15 11:15:41","updated_at":"2019-01-15 11:15:41","date":"16 ene 2019","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/tl9U8J6pGtU7NW2dv2LS.JPG\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-retoma-su-programacion-didactica-para-centros-escolares-con-la-pintura-por-la-pintura\/1692","slug":"tea-retoma-su-programacion-didactica-para-centros-escolares-con-la-pintura-por-la-pintura","title":"TEA retoma su programaci\u00f3n did\u00e1ctica para centros escolares con 'La pintura por la pintura'"},{"id":1691,"title_es":"TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta 'Genezis', pel\u00edcula que muestra los efectos devastadores del racismo en Hungr\u00eda","subtitle_es":"El filme de \u00c1rp\u00e1d Bogd\u00e1n, que est\u00e1 basado en sus propias experiencias, se podr\u00e1 ver desde ma\u00f1ana [viernes 11] hasta el domingo [d\u00eda 13], a las 19:00 y 21:30 horas","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta desde mañana [viernes 11] hasta el domingo [día 13], a las 19:00 y 21:30 horas, Genezis<\/em> (2018). El filme de Árpád Bogdán, basado en sus propias experiencias, fue una de las grandes sorpresas de la sección Panorama en la pasada Berlinale, donde el público se rindió ante este drama inapelable que, en forma de tríptico, muestra los efectos devastadores del racismo en Hungría. Genezis<\/em> obtuvo el premio a la Mejor Película en la pasada edición de Cinema Jove de Valencia y además se alzó con el premio a la Mejor Película en el Festival de Cine de Starnberg Fünf.<\/p>\r\n\r\n

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Milán Csordás, Anna Marie Cseh y Eniko Anna Illesi encabezan el reparto de este filme que se podrá ver en versión original en húngaro con subtítulos en español. Las entradas para asistir a esta proyección se pueden adquirir tanto en la taquilla de TEA con antelación así como a través de la web, mediante el sistema de venta online.<\/p>\r\n\r\n

En Genezis <\/em>el público descubrirá tres vidas se entrelazan en un país en ruinas sociales. Un niño que vive la persecución étnica que sacude Hungría. Una adolescente que intenta averiguar cuál es su lugar en el mundo y una abogada que no ha superado el fallecimiento de su hija. Las tres historias de Genezis<\/em> están basadas en historias reales que ocurrieron en Hungría y cuyo nexo es la familia.<\/p>\r\n\r\n

Árpád Bogdán <\/strong>nació en Nagykanizsa (Hungría) en 1976. Vivió en un orfanato desde los cuatro años. Empezó a trabajar como actor y escenógrafo en el teatro durante su época como estudiante universitario. Ha organizado foros creativos para niños desfavorecidos utilizando diversos formatos artísticos. Tras consolidar su formación en teatro y cine, Árpád Bogdán<\/em> hizo su debut cinematográfico con la película Nueva vida feliz,<\/em> que obtuvo un número importantes de premios que incluyen, entre otros, el galardón a la Mejor Primera Película en Semana húngara de cine 2007 y su estreno en la Berlinale, donde recibió una especial mención del jurado de Manfred Salzgeber.<\/p>","quote_es":"

El filme de Árpád Bogdán, basado en sus propias experiencias, fue una de las grandes sorpresas de la sección Panorama en la pasada Berlinale<\/p>","publish_date":"2019-01-10","publish_time":"08:00:00","image":"IHWXD3UYZFaNmljM4zI7.jpg","created_at":"2019-01-09 11:49:49","updated_at":"2019-01-09 11:49:49","date":"10 ene 2019","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/IHWXD3UYZFaNmljM4zI7.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-tenerife-espacio-de-las-artes-proyecta-genezis-pelicula-que-muestra-los-efectos-devastadores-del-racismo-en-hungria\/1691","slug":"tea-tenerife-espacio-de-las-artes-proyecta-genezis-pelicula-que-muestra-los-efectos-devastadores-del-racismo-en-hungria","title":"TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta 'Genezis', pel\u00edcula que muestra los efectos devastadores del racismo en Hungr\u00eda"},{"id":1689,"title_es":"TEA Tenerife Espacio de las Artes ha organizado una visita guiada a 'Show Me', a cargo de la artista Yapci Ramos","subtitle_es":"La actividad se desarrollar\u00e1 este s\u00e1bado [d\u00eda 12] a las 11:30 horas en este centro de arte contempor\u00e1neo del Cabildo y es de acceso libre","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes ha organizado para este sábado [día 12], a las 11:30 horas, una visita guiada a la exposición Show Me<\/em>, a cargo de Yapci Ramos. En esta muestra, la primera individual de Yapci Ramos en Canarias tras veinte años de trayectoria artística, la artista reúne algunas de sus obras audiovisuales y fotográficas más destacadas, realizadas entre los años 2005 y 2018. Durante esta visita guiada, que es de acceso libre, Yapci Ramos estará acompañada de la comisaria de la muestra, Yolanda Peralta.<\/p>","description_es":"

Show Me, <\/em>que puede visitarse en TEA Tenerife Espacio de las Artes hasta este domingo [día 13], acerca al espectador a problemáticas y realidades de las sociedades contemporáneas en contextos geográficos diversos, para confrontarnos con temas que aún hoy día siguen siendo considerados un tabú. En Show Me<\/em> el espectador podrá adentrarse y recorrer las distintas facetas creativas y las temáticas diversas que aborda Yapci Ramos en sus obras.<\/p>\r\n\r\n

Tras esta primera exposición, proyecto que es fruto de la colaboración entre TEA Tenerife Espacio de las Artes y el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), la artista tendrá dos individuales más en Gran Canaria: la primera, en febrero en la Sala San Antonio Abad y la segunda será en Casa África en marzo. Cada una de estas muestras ofrecerá distintas aproximaciones a la obra de esta artista.<\/p>\r\n\r\n

Yapci Ramos se formó en fotografía en Central Saint Martins College of Arts & Design de Londres y en documental de creación en la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona. Pasa períodos de tiempo en diferentes ciudades (a menudo en el continente africano), dónde se conecta con cada lugar y  lleva a cabo sus proyectos. Críticos como Seth Cluett destacan el que hecho que su obra “está profundamente comprometida con el sitio de producción, mientras que, al mismo tiempo, su dimensión física crea un nuevo sitio en el espacio de exposición”.<\/p>\r\n\r\n

Ramos ha sido artista en residencia en The Fountainhead Residency 2018 en Miami. Ha participado en un gran número de bienales internacionales de arte contemporáneo en el Caribe, América Latina y África: 8ème Rencontres Africaines de la Photographie, Bamako; II Trienal de Luanda; Primer Encuentro Bienal de Arte Contemporáneo del Caribe, Aruba; 7a Bienal de Santo Tomé y Príncipe; V Bienal de Honduras; IX Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano-BAVIC, Guatemala. Su trabajo también se ha mostrado en numerosos países, incluyendo el Centro de Cultura Contemporánea del CCCB, Barcelona; Expo Chicago 2018; Galería Na Solyanke, Moscú; Catinca Tabacaru Gallery, Nueva York; CCET Centro Cultural de Espan\u0303a en Tegucigalpa, Honduras; Muse\u0301e d’Histoire la Medecine, París.<\/p>","quote_es":null,"publish_date":"2019-01-09","publish_time":"09:00:00","image":"OSyPhCdFmJUcGommJcL6.jpg","created_at":"2019-01-09 09:06:33","updated_at":"2019-01-09 09:06:33","date":"09 ene 2019","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/OSyPhCdFmJUcGommJcL6.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-tenerife-espacio-de-las-artes-ha-organizado-una-visita-guiada-a-show-me-a-cargo-de-la-artista-yapci-ramos\/1689","slug":"tea-tenerife-espacio-de-las-artes-ha-organizado-una-visita-guiada-a-show-me-a-cargo-de-la-artista-yapci-ramos","title":"TEA Tenerife Espacio de las Artes ha organizado una visita guiada a 'Show Me', a cargo de la artista Yapci Ramos"},{"id":1690,"title_es":"TEA Tenerife Espacio de las Artes ofrece este fin de semana una nueva sesi\u00f3n del taller 'MiniCine. Cuesti\u00f3n de g\u00e9nero'","subtitle_es":"Esta actividad did\u00e1ctica, que ayuda a introducir a los menores en el lenguaje del cine, tendr\u00e1 lugar en este centro de arte del Cabildo el s\u00e1bado [d\u00eda 12] de 17:00 a 19:30 horas","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes ofrece este sábado [día 12], de 17:00 a 19:30 horas, una nueva sesión del MiniCine con motivo de la clausura de la MiniExpo Cuestión de género<\/em>. El objetivo principal de esta actividad, que se desarrollará en el espacio MiniTEA y que está dirigida a niños y niñas de 10 a 14 años, es introducirles al lenguaje cinematográfico de una manera amena, divertida, adaptada a su edad y vinculada a otras expresiones artísticas.<\/p>","description_es":"

Para formar parte de esta sesión del MiniCine<\/em> -que es gratuita- se requiere una inscripción previa, ya que las plazas son limitadas. Para apuntarse es necesario llamar al teléfono 922 84 91 16 (de lunes a viernes de 9:00 a 17:00 horas) o bien enviar un correo a info@teaeducacion.es<\/a>. Esta actividad se enmarca dentro de la estrategia Tenerife 2030 con la que la Corporación insular pretende mejorar la capacitación de los jóvenes y los niños y niñas.<\/p>\r\n\r\n

En el MiniCine se trabaja con los participantes a partir de fragmentos de películas para que desde pequeños se vayan familiarizando con este lenguaje audiovisual. A la vez se habla sobre el tema protagonista de cada edición y que vendrá dado por el asunto sobre el que se organice cada MiniTEA.<\/p>\r\n\r\n

En esta ocasión, MiniCine. Cuestión de género,<\/em> <\/em>se abordará el tema de los estereotipos de género y su determinante influencia en la educación de los niños y niñas. Durante el desarrollo de esta sesión, los participantes verán como estos estereotipos nos influyen y también sobre cómo se pueden combatir para construir un futuro más igualitario. El visionado comentado de fragmentos de varias películas permitirá a los niños y niñas adentrarse en los recursos del lenguaje cinematográfico y analizar y debatir sobre la temática que actualmente protagoniza la MiniExpo y las actividades del Espacio MiniTEA, Cuestión de género.<\/em><\/p>\r\n\r\n

Los fragmentos que se visionarán constituyen un variado conjunto de ejemplos de estereotipos que dominan nuestra sociedad, pero también de modos y herramientas para su superación. Desde la historia de un niño que sueña con ser bailarín (Billy Elliot<\/em>, de Stephen Daldry, 2000) a la de la niña aspirante a reina de la belleza infantil (Little Miss Sunshine<\/em>, de Valerie Faris y Jonathan Dayton, 2006), pasando por el rol de la mujer en nuestra sociedad hace sólo unas décadas (The Divine Order<\/em>, de Petra Volpe, 2017), y en otras culturas distintas a la occidental aún en la actualidad (Persépolis, <\/em>de Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud, 2007; y Offside,<\/em> de Jafar Panahi, 2007).<\/p>\r\n\r\n

A través de las historias que se narran estos cinco largometrajes se organizará un debate posterior a las proyecciones en el que serán los propios participantes en la actividad los que, mediante sus reflexiones y análisis sobre lo visionado, discutirán sobre la proliferación de  estereotipos de género y la manera de combatirlos y desmontarlos. Además, se propondrán algunas actividades plásticas vinculadas que igualmente animarán al debate y el intercambio de pareceres.<\/p>","quote_es":"

Para formar parte de esta sesión del MiniCine<\/em> -que es gratuita- se requiere una inscripción previa, ya que las plazas son limitadas<\/p>","publish_date":"2019-01-09","publish_time":"10:15:00","image":"eLlPo4xF72bs6Oc8kRul.jpg","created_at":"2019-01-09 10:21:26","updated_at":"2019-01-09 10:27:38","date":"09 ene 2019","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/eLlPo4xF72bs6Oc8kRul.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-tenerife-espacio-de-las-artes-ofrece-este-fin-de-semana-una-nueva-sesion-del-taller-minicine-cuestion-de-genero\/1690","slug":"tea-tenerife-espacio-de-las-artes-ofrece-este-fin-de-semana-una-nueva-sesion-del-taller-minicine-cuestion-de-genero","title":"TEA Tenerife Espacio de las Artes ofrece este fin de semana una nueva sesi\u00f3n del taller 'MiniCine. Cuesti\u00f3n de g\u00e9nero'"},{"id":1688,"title_es":"TEA recibe una importante donaci\u00f3n de obras fotogr\u00e1ficas y audiovisuales de la Colecci\u00f3n Ord\u00f3\u00f1ez-Falc\u00f3n (COFF)","subtitle_es":"Los fondos de la colecci\u00f3n privada de fotograf\u00eda m\u00e1s importante de Espa\u00f1a se integran de manera definitiva a TEA Tenerife Espacio de las Artes donde se encontraba depositada","intro_es":"

El Cabildo de Tenerife ha recibido una importante donación de obras fotográficas y audiovisuales de la Colección Ordóñez-Falcón (COFF), la colección privada de fotografía más importante de España y una de las mejores de Europa. El presidente del Cabildo de Tenerife, Carlos Alonso; el director insular de Cultura y Educación, José Luis Rivero; el director artístico de TEA Tenerife Espacio de las Artes, Gilberto González; y los coleccionistas Enrique Ordóñez e Isabel Falcón, dieron a conocer hoy [martes 8] este acuerdo que posibilita que este conjunto de obras -compuesto por más de un millar de piezas fotografías y de videocreación- se integre de manera definitiva a la Colección de TEA Tenerife Espacio de las Artes donde se encontraba depositada desde 2009.<\/p>","description_es":"

Carlos Alonso destacó la importancia de esta cesión y agradeció a la familia Ordóñez Falcón su enorme generosidad. “Tener esta colección en la Isla, en TEA, es una herramienta prodigiosa que va a permitir que este centro de arte siga ofreciendo en el futuro numerosas posibilidades, tanto a la hora de hacer exposiciones como a la de realizar intercambios con otros centros”, afirmó el presidente del Cabildo quien además resaltó que la Colección COFF ofrece “una visión conjunta de la fotografía del siglo XX”. “Ahora tenemos un gran reto, darle a esta colección una visión global. La Colección COFF está en TEA pero es para todo el mundo”, apostilló Alonso.<\/p>\r\n\r\n

Por su parte José Luis Rivero también quiso mostrar su gratitud a Enrique Ordóñez e Isabel Falcón por la cesión de esta colección que está valorada en más de ocho millones de euros. Durante su intervención detalló que los propietarios de dicha colección, Enrique Ordóñez e Isabel Falcón, han donado al Cabildo un conjunto de obras fotográficas y audiovisuales, por un valor total de 3.443.000 €. Asimismo, explicó que el acuerdo contempla la cesión en depósito para su uso en los distintos tramos expositivos y actividades de TEA otro lote de obras (pertenecientes a la colección familiar Ordóñez-Falcón) por un valor de 2.560.000 €, y una última donación de un tercer bloque de obras audiovisuales valoradas en 414.700 €. Por último, el Cabildo adquiriría, en un plazo de diez años, un último bloque de esta importante colección de fotografía y vídeo, valorado en 2.300.000 €.  <\/p>\r\n\r\n

El responsable de Cultura del Cabildo subrayó la importancia de la Colección COFF, que destaca “tanto por el número de piezas y series fotográficas que la componen así como por la excelencia de las obras coleccionadas y que abarca un amplio espectro de autores y autoras y periodos cruciales en el desarrollo de la fotografía del siglo XX”. “Esta colección establece unas líneas de desarrollo que constituye una historia de la fotografía. Y es que en ella se encuentran representadas las principales corrientes fotográficas del pasado siglo y de sus protagonistas”, agregó José Luis Rivero. Además de destacar las bondades de esta colección, Rivero valoró de manera especial “el mimo exquisito que ha tenido la familia a la hora de hacer esta colección”.<\/p>\r\n\r\n

Gilberto González, quien valoró el hecho de que una colección de esta envergadura se quede en la Isla, consideró que la “Colección COFF es vital para entender el siglo XX”. A través de las obras de la Colección COFF podemos trazar una genealogía histórica de lo que somos como sociedad. La COFF, su cuidada selección, sirve para explicar la Historia del Arte, la Historia de la Fotografía y lo que somos como sociedad”, añadió el director artístico de TEA quien adelantó que algunas de las obras de esta colección formarán parte de la exposición Crisis?, What Crisis? Capítulo 3, <\/em>que se podrá ver próximamente en TEA.<\/p>\r\n\r\n

Enrique Ordóñez explicó que la razón por la cual la Colección COFF se encuentra en TEA desde hace una década es por el interés que este centro de arte ha mostrado siempre por ella. “En estos diez años no hemos tenido más que satisfacciones”. Añadió que, desde que iniciaron esta colección en los años 70, una de las premisas que tenían es que querían que esta colección se viera, que se mostrara y subrayó que TEA ha cumplido con este objetivo.<\/p>\r\n\r\n

Desde 2009, TEA Tenerife Espacio de las Artes ha organizado una veintena de exposiciones con obras de la Colección COFF, algunas de las cuales se realizaron exclusivamente con obras de la COFF. “Valoramos la capacidad que a lo largo de estos años ha tenido TEA de ofrecer y de dar distintas interpretaciones a estas colección”, afirmó Ordóñez quien señaló que gracias a algunas de las exposiciones celebradas en TEA con las obras de la COFF “ha podido descubrir algunas obras de la propia colección”.<\/p>\r\n\r\n

“No perdemos las obras, sino que ganamos un espacio donde poder velas siempre”, apostilló el coleccionista que considera además que la insularidad aporta un mayor a valor a la Colección y que resaltó que la COFF “tiene uno de los mejores fondos de las Vanguardias españolas y europeas”. Además Enrique Ordóñez adelantó que en breve TEA recibirá un nuevo depósito con las obras que han adquirido en estos últimos años y que también pasarán a formar parte de la Colección de TEA.<\/p>\r\n\r\n

Remarcó Rivero que la Colección COFF -cuyas obras que aparecen bien catalogadas en importantes libros de arte y catálogos de exposiciones- es “una herramienta importantísima para un centro artístico como este, ya que nos permite seguir relacionándonos con otros museos y centros de arte nacionales e internacionales como la National Gallery, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Centre Georges Pompidou o el Fotomuseum Winterthur” a donde ya ha viajado la Colección COFF gracias a préstamos realizados por TEA. “La presencia de la Colección COFF en TEA posibilita seguir estableciendo itinerancias expositivas fuera de Canarias, reforzando así la presencia y la imagen de TEA en el exterior y abriendo un amplio horizonte de expectativas”, afirmó.<\/p>\r\n\r\n

Durante este acto, José Luis Rivero recordó además que TEA recibió esta colección en 2009. Llegó a este centro de arte contemporáneo a modo de depósito y aquí se reagrupó y reunió un conjunto de obras fotográficas que había sido depositado inicialmente en distintos centros de arte públicos, especialmente en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), en el Centro-Museo Vasco de Arte de Contemporáneo de Vitoria (ARTIUM), así como en el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) y en el Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC) de Santiago de Compostela.<\/p>\r\n\r\n

Esta Colección, ligada a TEA durante sus primeros diez años de vida, se ha exhibido en diferentes ciclos expositivos de TEA y ha propiciado el desarrollo de diferentes actividades sobre la significación del lenguaje fotográfico en el siglo XX. Asimismo, distintos centros de arte de las Islas se han beneficiado de la presencia de la Colección COFF en TEA, pues varias de las exposiciones producidas por TEA han tenido ocasión de viajar a centros como el CAJI en Fuerteventura, el MIAC (Centro de Arte Contemporáneo de Lanzarote) o el Centro de Arte La Regenta de Las Palmas de Gran Canaria.<\/p>\r\n\r\n

Además resaltó José Luis Rivero que la Colección COFF ha estado presente y ha sido fundamental en las últimas ediciones de Fotonoviembre, ya que ha permitido contextualizar y referenciar el trabajo de muchos creadores contemporáneos en relación con históricos de la fotografía.<\/p>\r\n\r\n

Tener la Colección en TEA ha supuesto numerosas ventajas y beneficios como el de poder desarrollar distintas exposiciones y actividades a lo largo de los últimos diez años. No solo se ha nutrido de ella el Centro de Fotografía Isla de Tenerife -que anualmente ha llevado a la programación de TEA una muestra específica de esta Colección- sino que también distintas exposiciones con fondos de la Colección TEA han sumado obras de COFF a su discurso expositivo. Además, disponer de este importante fondo fotográfico en TEA ha permitido evitar cuantiosos gastos derivados del transporte de obras y préstamo de otros museos e instituciones.<\/p>\r\n\r\n

También conviene subrayar el hecho de que la presencia de distintos fotógrafos de vanguardia en la Colección COFF contribuye a la contextualización de la Colección Óscar Domínguez del Cabildo, pues en ella se encuentran diversas obras fotográficas a las que difícilmente se podría acceder actualmente en el mercado del arte actual ya que se trata de autores pertenecientes a las corrientes de experimentación de las denominadas Vanguardias Históricas, en su mayor parte, difíciles de encontrar, de un alto valor económico, y que rara vez salen a subasta.<\/p>\r\n\r\n

Por otra parte, la presencia de la Colección COFF en TEA permitirá al público insular un mejor conocimiento de la fotografía concebida en su dimensión artística y contribuiría a la familiaridad del público con los principales protagonistas de la historia de la fotografía del siglo XX.<\/p>\r\n\r\n

La Colección COFF<\/strong><\/p>\r\n\r\n

La Colección COFF se corresponde con un período temporal amplio; desde principios de la década de 1920 hasta los primeros años de 2000, siendo las piezas más antiguas varias obras de Man Ray, Alexander Rodchenko y Cunningham de 1920; y las más cercanas al presente, diversas obras fotográficas de Ignacio Aballí y Juan Urrios de 2002; de 2004 de la fotógrafa Jocelyne Alloucherie, o incluso de 2004-2005 de Hannah Collins.<\/p>\r\n\r\n

En líneas generales se aprecian en la Colección COFF varios ejes que la vertebran: la fotografía experimental y de vanguardia, los nuevos realismos, el retrato contemporáneo y la fotografía de arquitectura. Junto a estos grupos temáticos cabría subrayar los discursos que abordan el alcance de la fotografía y de la imagen contemporánea como lenguaje en el contexto del mundo contemporáneo, entre os que destacan los trabajos de Joan Fontcuberta y Pere Formiguera.<\/p>\r\n\r\n

En la Colección COFF se encuentran representadas las principales corrientes fotográficas del siglo XX y de sus protagonistas. En este sentido destaca la presencia de varios fotógrafos de las vanguardias europeas de los años veinte y treinta como Robert Disraeli, Jaroslav Fabinger o Alexander Rodchenko; los surrealistas Brassai, Georges Hugnet y el checo Styrsky; piezas que actualmente no se encuentran en el mercado del arte como las de Dora Maar, Sasha Stone o el  vanguardista Catala Pic; y una representación importante de las fotografías experimentales de Man Ray, que vienen a sumarse a las otras tres existentes en la colección TEA que fueron adquiridas en su momento en el discurso de la contextualización de la Colección Óscar Domínguez y la Exposición Internacional del Surrealismo celebrada en la parisina Galerie de Beaux-Arts (1938).<\/p>\r\n\r\n

Asimismo, constituye un capítulo de excepción la presencia de la fotografía norteamericana, desde los artistas de los años treinta Berenice Abbot y Evans Walker; la contribución del fotógrafo del mediosiglo William Klein, hasta llegar a otros destacadísimos nombres de la tradición norteamericana, entre ellos Stephen Shore -quien expuso en el MoMA con tan solo 24 años y cuya influencia de sus escenas norteamericanas no ha dejado de condicionar nuestra percepción de aquel país-; el espiritualista de la Naturaleza Ansel Adams, o la ya clásica serie de fotografías de Richard Prince. También destacan en esta misma tradición -y en los autores que integran esta colección- los nombres de la espectacular serie mínima de Duane Michals, The fallen angel<\/em> (1968); las obras de Evelyn Hofer o, incluso, las sorprendentes fotografías de Joel-Peter Witkin; tradición a la que se podría sumar la presencia de fotógrafo norteamericano de origen inglés Paul Graham.<\/p>\r\n\r\n

Por otra parte, es muy significativa la presencia de diversas obras de los fotógrafos de la Escuela de Diisselorf: Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hitte, Sigmar Polke, Thomas Struth, e incluso Thomas Ruff. Asimismo, llama la atención la presencia de los fotoconceptualistas de la Escuela de Vancouver, de la que se encuentran representados en esta Colección importantes obras de Roy Ardey, Ken Lum, Jeff Wall e lan Wallace.<\/p>\r\n\r\n

A todo ello se suma otro capítulo realmente excepcional, protagonizado por la fotografía española, representada por diversos nombres, de entre los que podríamos destacar fotógrafos de la categoría de Gabriel Cualladó -Premio Nacional de Fotografía en 1994- y otros de reconocido prestigio internacional como Jorge Ribalta, Xavier Rivas, Andrés Serrano, Valentín Vallhonrat o la también pintora Carmen Calvo. La presencia de Joan Fontcuberta resulta más que remarcable, representado en la Colección COFF con varias series fotográficas de gran relevancia. Otro episodio es el que se refiere a un grupo de autores de un indiscutible prestigio internacional como son el nórdico Esko Mánnikkó, de quien esta colección posee una muy buena representación.<\/p>\r\n\r\n

Exposiciones en TEA<\/strong><\/p>\r\n\r\n

Indagaciones y miradas<\/em>. Del 6 de noviembre de 2009 al 6 de enero de 2010<\/p>\r\n\r\n

El silencio de los objetos<\/em>. Del 16 de septiembre de 2010 al 6 de enero de 2011<\/p>\r\n\r\n

El cuerpo inventado<\/em>. Del 17 de noviembre de 2010 al 13 de febrero de 2011<\/p>\r\n\r\n

Algo falta. El significado fugado en la fotografía<\/em>. Del 8 noviembre de 2011 al 29 de enero de 2012<\/p>\r\n\r\n

Si quebró el cántaro<\/em>. Del 23 de junio de 2010 al 31 de enero de 2011<\/p>\r\n\r\n

Zoología fantástica<\/em>. Del 19 de abril al 7 de octubre de 2012<\/p>\r\n\r\n

Topografías de la memoria<\/em>. Del 29 de junio al 11 de noviembre de 2012<\/p>\r\n\r\n

Miradas cruzadas<\/em>. Del 31 de octubre de 2013 al 23 de febrero de 2014<\/p>\r\n\r\n

Al desnudo<\/em>. Del 18 de septiembre de 2014 al 18 de enero de 2015<\/p>\r\n\r\n

El fin del mundo como obra de arte<\/em>. Del 22 de abril al 15 de junio de 2016<\/p>\r\n\r\n

De obra en obra... y tiro porque me toca. Del 7 de octubre al 22 de noviembre de 2016<\/p>\r\n\r\n

Inter-vídeo: Ciclo de Vídeo y creación audiovisual COFF<\/em>. Del 1 de diciembre de 2015 al 1 de marzo de 2016<\/p>\r\n\r\n

La experiencia continua<\/em>. Del 7 de abril al 25 de junio de 2017<\/p>\r\n\r\n

El azar objetivo. Fotografía de vanguardia en la Colección COFF<\/em>. Del 22 de marzo al 15 de julio de 2018<\/p>\r\n\r\n

Enigmas exactos, Carlos Chevilly y la naturaleza muerta moderna<\/em>. Del 7 de junio al 7 de octubre de 2018<\/p>\r\n\r\n

Casi el azar. Óscar Domínguez, la decalcomanía y sus derivas. <\/em>Del 26 de julio al 2 de diciembre de 2018<\/p>\r\n\r\n

Las apariencias engañan<\/em> (en el Espacio MiniTEA). Del 7 de diciembre de 2017 al 11 de marzo de 2018<\/p>\r\n\r\n

El no-retrato<\/em> (en el Espacio MiniTEA). Del 23 de marzo al 17 de junio de 2018<\/p>\r\n\r\n

Cuestión de género<\/em> (en el Espacio MiniTEA). Del 12 de octubre de 2018 al 22 de enero de 2019<\/p>\r\n\r\n

Tiempo, gestos y ficciones. <\/em>Desde el 4 de diciembre de 2018. En Centro TEA (La Laguna).<\/p>\r\n\r\n

Además de ello, TEA ha realizado una treintena de préstamos de obras de la Colección COFF que han estado presentes en diferentes exposiciones colectivas en Fuerteventura, Lanzarote, Las Palmas de Gran Canaria, Barcelona, Madrid, Mallorca, Valladolid, Valencia, Santiago de Compostela, Sardinia (Italia), Roma, París, México y Nueva York. Asimismo, algunas de estas piezas se han mostrado en otros municipios de la Isla: Candelaria, Garachico, La Laguna y Puerto de la Cruz.<\/p>\r\n\r\n

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TEA Tenerife Espacio de las Artes ha organizado para este jueves [día 10], a las 20:00 horas, un encuentro con el artista Eladio de la Cruz. Durante este acto, se celebrará una mesa redonda con la participación de Verónica Farizo, Gerardo Fuentes, Celestino C. Hernández, Eduardo R. Naya y Juan Carlos Toste. Además se presentará el libro Por el arte y la humanidad<\/em> y se proyectará el documental Vida y obra del escultor Eladio de la Cruz<\/em>. La entrada a esta actividad, que tendrá lugar en el salón de actos, es libre hasta completar el aforo.<\/p>","description_es":"

La vida de Eladio González de la Cruz (El Toscal, Santa Cruz de Tenerife, 1934) ha estado marcada por una plena dedicación a la escultura. A través de su obra artística, de su obra de encargo y de una dilatada actividad docente desarrollada en diferentes centros, ha contribuido a una importante labor de investigación de lo escultórico atendiendo tanto a sus procesos técnicos como a sus límites formales y materiales.<\/p>\r\n\r\n

A lo largo de su trayectoria artística, Eladio de la Cruz -cuya obra ha formado parte de diversas muestras individuales y colectivas- ha recibido numerosos reconocimientos como el Primer Premio de Escultura en el Certamen Sindical de 1950 y 1960, la Mención de Honor en la V Exposición Regional de Pintura y Escultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife en 1964, el Primer Premio de Escultura del Cabildo en 1971 y el Primer Premio en la XVI Exposición Bienal Regional de Bellas Artes.<\/p>\r\n\r\n

Su obra se encuentra en las colecciones del Museo Municipal de Bellas Artes de Santa Cruz, de la Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel, del Cabildo de Tenerife, del Gabinete Literario de Las Palmas de Gran Canaria, del Museo de Historia de La Laguna, del Museo de Arte Contemporáneo Eduardo Westerdahl, del Colegio Hispano Inglés en Santa Cruz o del Seminario Diocesano de Tenerife, así como en numerosas colecciones privadas y particulares en Canarias, en la Península y en Alemania.<\/p>\r\n\r\n

Docente en la Escuela de Artes y Oficios y en la Superior de Bellas Artes, Eladio de la Cruz es además graduado en Artes Aplicadas -en la especialidad de Ebanistería Artística- y licenciado en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna desde 1981, lugar donde ejerció la docencia durante ocho años. En 1985 fue designado catedrático de la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos permaneciendo como profesor entre sus aulas hasta 1997.<\/p>\r\n\r\n

En 2010 fue elegido Académico Correspondiente de la Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel la cual le concede, un año después, el premio Magister<\/em> de Escultura. Asimismo, en 2018, la Real Academia celebró en su sede una exposición homenaje a su figura que venía a conmemorar el proceder artístico del mismo así como su contribución al estudio de la escultura a través de su obra y su magisterio.<\/p>","quote_es":"

La entrada a esta actividad, que tendrá lugar en el salón de actos, es libre hasta completar el aforo.<\/p>","publish_date":"2019-01-07","publish_time":"08:00:00","image":"WvOeUwhHbsK1i8wup8XX.jpg","created_at":"2019-01-04 09:13:06","updated_at":"2019-01-04 09:13:06","date":"07 ene 2019","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/WvOeUwhHbsK1i8wup8XX.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-tenerife-espacio-de-las-artes-celebra-esta-semana-un-encuentro-con-el-escultor-tinerfeno-eladio-de-la-cruz\/1687","slug":"tea-tenerife-espacio-de-las-artes-celebra-esta-semana-un-encuentro-con-el-escultor-tinerfeno-eladio-de-la-cruz","title":"TEA Tenerife Espacio de las Artes celebra esta semana un encuentro con el escultor tinerfe\u00f1o Eladio de la Cruz"},{"id":1686,"title_es":"El historiador del Arte Gilberto Gonz\u00e1lez se incorpora a TEA Tenerife Espacio de las Artes como director art\u00edstico","subtitle_es":"Afronta un proyecto de tres a\u00f1os que se ha denominado \u2018Principio de incertidumbre\u2019","intro_es":"

El historiador del Arte Gilberto González (La Laguna, 1975) se incorpora a TEA Tenerife Espacio de las Artes tras haber sido elegido como director artístico de este centro de arte contemporáneo del Cabildo a través de un procedimiento de pública concurrencia, en el cual se valoró tanto la idoneidad de los proyectos presentados así como el perfil y la experiencia profesional de las candidaturas. El nombramiento fue aprobado por el consejo de administración de la entidad atendiendo a la propuesta realizada por la comisión externa de valoración, que estuvo integrada por cinco profesionales de reconocido prestigio de la creación contemporánea.<\/p>","description_es":"

El proyecto de Gilberto González para los tres próximos años se presentó bajo la denominación Principio de incertidumbre<\/em> y en él proponía una dirección artística horizontal como un puente capaz de propiciar una negociación equilibrada entre la administración del centro y los procesos que pueden y deben acontecer ligados a la práctica artística y cultural al servicio de la ciudadanía.<\/p>\r\n\r\n

Principio de incertidumbre<\/em> fue el proyecto más valorado entre los ocho aspirantes a esta convocatoria y que fue analizado por el profesor titular de Arte Contemporáneo de la Universidad Autónoma de Madrid, Jesús M. Carrillo; la conservadora de Public Engagement del Centre for Contemporary Arts (CCA) de Glasgow, Viviana Checchia; la profesora de Culturas Visuales en Goldsmiths, University of London, y Senior Curator de Creative Time, Nueva York, Elvira Dyangani; la coordinadora académica de Central Saint Martins School of Art de Londres, Yaiza Hernández; y el coordinador de la Unidad de Investigación y Doctorado de UDRBAU, Centro Universitario de Diseño de Barcelona, Jaron Rowan.<\/p>\r\n\r\n

Gilberto González es licenciado en Historia del Arte por la Universidad de La Laguna y posteriormente recibió una beca para estudios avanzados de Museología en el Smithsonian America Art Museum en Washington y ha sido conservador del Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) y coordinador general de la Bienal de Arquitectura, Arte y Paisaje de Canarias. A lo largo de su trayectoria, ha comisariado diversos proyectos expositivos, entre ellos, la última edición de Fotonoviembre. Además de ello, ha participado en varias publicaciones, talleres y seminarios.<\/p>\r\n\r\n

Es uno de los fundadores de la Oficina para la Acción Urbana (2013), un espacio de encuentro entre artistas, curadores y arquitectos que investiga y promueve lecturas alternativas al concepto de modernidad a partir de la década de los 60 en Canarias y que junto a otras asociaciones y colectivos ha colaborado en dinamizar la participación y transformación del tejido cultural de la isla durante los últimos años. Entre otros encuentros y talleres, organizan los encuentros Entomología local en el Museo de Bellas Artes de Tenerife. Además de ello, González ha sido miembro del Consejo editorial de REDAC, revista de arquitectura de Canarias, y actualmente es director del Aula de Cultura de Pensamiento Artístico Contemporáneo de la Universidad de La Laguna.<\/p>\r\n\r\n

García Cabrera.<\/p>","quote_es":null,"publish_date":"2019-01-03","publish_time":"13:00:00","image":"PJMwO7PnOhOpPxXRIi9U.jpg","created_at":"2019-01-03 12:57:12","updated_at":"2019-01-03 13:16:38","date":"03 ene 2019","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/PJMwO7PnOhOpPxXRIi9U.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/el-historiador-del-arte-gilberto-gonzalez-se-incorpora-a-tea-tenerife-espacio-de-las-artes-como-director-artistico\/1686","slug":"el-historiador-del-arte-gilberto-gonzalez-se-incorpora-a-tea-tenerife-espacio-de-las-artes-como-director-artistico","title":"El historiador del Arte Gilberto Gonz\u00e1lez se incorpora a TEA Tenerife Espacio de las Artes como director art\u00edstico"}]