[{"id":1661,"title_es":"TEA Tenerife Espacio de las Artes oferta el taller 'Zig zag mnem\u00f3nico: Re-ordenando el almac\u00e9n'","subtitle_es":"La actividad, que se celebrar\u00e1 del jueves [d\u00eda 22] al domingo [d\u00eda 25], contar\u00e1 con Carolina Caycedo, Mayte Henr\u00edquez, Ebbaba Hameida Hafed y Larisa P\u00e9rez","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes, centro de arte contemporáneo del Cabildo, oferta entre el jueves [día 22] y el domingo [día 25] un taller titulado Zig zag mnemónico: Re-ordenando el almacén<\/em>, que está organizado por Michy Marxuach y por Carolina Caycedo, y que contará con la participación de Carolina Caycedo, Mayte Henríquez, Ebbaba Hameida Hafed y Larisa Pérez. Este taller, estructurado en varias sesiones, es gratuito aunque para poder asistir a algunos de los encuentros se requiere inscripción previa.<\/p>\r\n\r\n

En este ciclo la necesidad de que el contar esté ligado a una narración y una historia oral capaz de mezclarse en las diferentes voces de una comunidad es central. El taller y los diálogos serán una tentativa para generar una genealogía de la resistencia y un espacio para armar en una presentación pública la misma. A través de esta actividad se busca crear un espacio colectivo, una voz múltiple, y experimentar con maneras para hablar y debatir sobre la co-existencia de las cosas y las formas en que la imagen inevitablemente nos coloniza.<\/p>","description_es":"

La primera parte de esta actividad es el taller titulado Hacia una genealogía de la resistencia<\/em> y se desarrollará el jueves 22 y viernes 23, de 10:00 a 14:00 horas. Para asistir a este taller se requiere inscripción previa. Las personas interesadas en asistir al taller deberán enviar un mail a tea@tenerife.es con sus datos personales. El único requisito es que cada una\/o de las\/os asistentes deberá trabajar una lista de quince personas, colectivos o acciones feministas que hayan sido inspiradoras para ser compartidas en la elaboración de la genealogía conjunta.<\/p>\r\n\r\n

El jueves 22 de 17:00 a 19:00 horas tendrá una reflexión abierta al público en general sobre el taller celebrado esa mañana. Mientras que el viernes 23, de 17:00 a 19:00 horas, se celebrarán una serie de diálogos\/entrevistas públicas. Estos diálogos estarán organizados desde la práctica de cada una de las participantes y la conversación entre dos personas que no se conocían y que abren a conocerse juntas y junto al público. Larisa Pérez Flores y Ebbaba Hameida Affed \/Carolina Caycedo y Mayte Henríquez. Este formato tratará de acercarse a la cuestión sobre qué es una relación y cómo experimentar formas de conocerse, creando un espacio para compartir y enseñar los proyectos, así como un taller que profundizará en la forma en la que la investigación se convierte en algo colectivo.<\/p>\r\n\r\n

Ya el sábado 24, de 10:00 a 19:00 horas, se llevará a cabo la elaboración de esta genealogía entre todas las participantes del taller y todas las personas que deseen asistir libremente a esta actividad. Mientras que el domingo 25, de 10:00 a 14:00 horas, se celebrará una reunión informal en la que se hará una reflexión retrospectiva del taller.<\/p>\r\n\r\n

Carolina Caycedo ha llevado una práctica activista de reconstrucción de memoria histórica ambiental desde lo visual, la construcción de genealogías feministas, la inclusión de los ancestros de pensamiento y acción, los acompañamientos en luchas ambientalistas de extractivismo e injusticias ambiental y sobre todo el destacar y homenajear mujeres en la resistencia, amenazadas o criminalizadas.<\/p>\r\n\r\n

Mayte Henríquez ha llevado una práctica multicanal particularmente de proyectos expositivos, montajes que hablan de asuntos como la identidad o las conductas sociales. Más recientemente trabaja con las memorias sociales compartidas y con la visualización femenina en los espacios laborales, el cuerpo o la búsqueda de herramientas de oposición y tejidos para la confección de resistencias constructivas.<\/p>\r\n\r\n

Ebbaba Hameida Hafed se encuentra en plena investigación sobre el proceso de la mujer saharaui y como ha ido cambiando\/evolucionando\/retrocediendo según el contexto. Desde su historia personal de como mujeres saharauis (como su abuela) de la época pre-colonial y colonial que vivían nómadas; se pasa al 1975 a la mujer de la ocupación: la guerra, el desgarro y el éxodo; posteriormente la mujer del exilio: que lucha en el refugio para volver a su territorio y como todo esto se confronta a la doble lucha tanto a nivel colectivo (del pueblo) como a nivel individual y ante la constante pregunta del ¿Qué viene antes?. Y más recientemente la mujer saharaui actual, que es fruto de la realidad que viven los saharauis... la desesperación en el refugio, la represión bajo ocupación y el conflicto de identidad, de arraigo o desarraigo en la diáspora.<\/p>\r\n\r\n

Larisa Pérez Flores concentra su investigación en las islas, los cuerpos que las habitan y los desplazamientos de estos cuerpos en el contexto de una emergente y polémica galaxia teórica denominada pensamiento descolonial. Un viaje por distintas escrituras con el objetivo de llevar a cabo una reflexión situada en torno a la opresión y el conocimiento. Su práctica ha estada anclada en investigaciones desde la participación activa en una geografía desde la cual esta personalmente implicada, las Antillas y Canarias, sobre todo sus islas diminutas, como puntos de partida para hablar de cosas grandes.<\/p>","quote_es":null,"publish_date":"2018-11-15","publish_time":"08:45:00","image":"Wl9LCQkNndIEQIPzjVmG.jpg","created_at":"2018-11-15 09:02:51","updated_at":"2018-11-15 10:53:03","date":"15 nov 2018","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/Wl9LCQkNndIEQIPzjVmG.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-tenerife-espacio-de-las-artes-oferta-el-taller-zig-zag-mnemonico-re-ordenando-el-almacen\/1661","slug":"tea-tenerife-espacio-de-las-artes-oferta-el-taller-zig-zag-mnemonico-re-ordenando-el-almacen","title":"TEA Tenerife Espacio de las Artes oferta el taller 'Zig zag mnem\u00f3nico: Re-ordenando el almac\u00e9n'"},{"id":1659,"title_es":"TEA proyecta el filme 'Where to, Miss?' dentro del ciclo de cine sobre los Derechos Humanos","subtitle_es":"El documental de Manuela Bastian, que muestra la vida de la mujer india a trav\u00e9s de la historia de dos mujeres taxistas, se podr\u00e1 ver ma\u00f1ana [jueves 15] a las 20:00 horas","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta mañana [jueves 15], a partir de las 20:00 horas la película de Manuela Bastian, Where to, Miss?<\/em>, dentro del Ciclo de Cine sobre los Derechos Humanos, organizado el grupo de Tenerife de Amnistía Internacional en colaboración con el Cabildo. Se trata de un documental sobre la vida de la mujer india y su papel en una sociedad dominada por los hombres a través de la historia de dos taxistas. El filme se pasa en versión original con subtítulos en español. La entrada para asistir a esta proyección es libre.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","description_es":"

En este trabajo se presenta la historia de Devki, una mujer que anhela ser conductora de taxi para llevar a las mujeres a su hogar sin riesgos. Para lograr su sueño, debe enfrentarse a su padre, a su esposo y a su suegro. Es un relato cautivador de una de las tantas mujeres de India que luchan por liberarse de los arraigados roles tradicionales del país.<\/p>\r\n\r\n

En marzo de 2013, solamente había ocho mujeres taxistas entre los once millones de habitantes de la ciudad de Delhi, en India. En 2014, trece mujeres taxistas trabajaban exclusivamente para clientes femeninas y por lo tanto les proporcionan un medio seguro de transporte. A través de este trabajo la directora alemana responde a la cuestión de por qué las mujeres indias tienen tantas dificultades para liberarse de las estructuras sociales.<\/p>\r\n\r\n

La directora Manuela Bastian (Munich, 1987) realizó con tan solo 18 años un breve reportaje en Kenia sobre un proyecto de orfanato. Se graduó en 2007 en la Escuela Waldorf en Landsberg am Lech y, tras un viaje de tres meses a India en 2008, pasó medio año trabajando en la productora de documentales de Munich Filmkraft. Luego se inscribió en la Academia de Bellas Artes de Munich y estudió pintura desde 2009-2011. En 2011 viajó nuevamente a India para filmar el documental de una hora Kampf in Pink<\/em>". Desde 2012, Manuela Bastian estudia en la Filmakademie Baden Württemberg en dirección \/ documental<\/p>","quote_es":"

La entrada para asistir a esta proyección es libre<\/p>","publish_date":"2018-11-14","publish_time":"08:00:00","image":"819mbP8w1yoxQDd1yFlr.png","created_at":"2018-11-13 11:14:00","updated_at":"2018-11-13 11:14:00","date":"14 nov 2018","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/819mbP8w1yoxQDd1yFlr.png\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-proyecta-el-filme-where-to-miss-dentro-del-ciclo-de-cine-sobre-los-derechos-humanos\/1659","slug":"tea-proyecta-el-filme-where-to-miss-dentro-del-ciclo-de-cine-sobre-los-derechos-humanos","title":"TEA proyecta el filme 'Where to, Miss?' dentro del ciclo de cine sobre los Derechos Humanos"},{"id":1657,"title_es":"Daniel Barreto participa en '\u00a1Autonom\u00eda!\u00a1Automatizaci\u00f3n!', programa de TEA que fomenta el pensamiento cr\u00edtico cultural","subtitle_es":"Este quinto encuentro, que lleva por t\u00edtulo \u2018Autonomizaci\u00f3n, p\u00e9rdida de autonom\u00eda y filosof\u00eda de lo roto\u2019, se celebrar\u00e1 en este centro de arte del Cabildo el s\u00e1bado [d\u00eda 17]","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes celebra este sábado [día 17], de 16:00 a 20:00 horas, la quinta sesión de ¡Autonomía! ¡Automatización!<\/em>, el programa que este centro de arte contemporáneo del Cabildo tiene para fomentar y promover el pensamiento crítico cultural. Este nuevo encuentro estará a cargo del filósofo Daniel Barreto (Las Palmas de Gran Canaria, 1977), que llevará a cabo el seminario titulado Autonomización, pérdida de autonomía y filosofía de lo roto<\/em>. <\/em>La actividad es de acceso es libre pero se recomienda que las personas que estén interesadas en asistir a este encuentro envíen un correo previo a autonomia.automatizacion@gmail.com para que se les pueda enviar los materiales de la sesión.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","description_es":"

En esta sesión, Daniel Barreto se ocupará de comprender, exponer y contrastar las críticas a la técnica moderna y la autonomización planteadas en textos relevantes de Walter Benjamin, Günther Anders y Jaime Semprún. La denuncia de la pérdida de libertad y la alienación a la que conducen las formas dominantes de la técnica en la sociedad industrial y en la economía capitalista exige revisar la filosofía del tiempo y de la historia que la sostiene: la idea de progreso. Asimismo, como inspiración de usos no alienantes de las máquinas, aproximará a los participantes a la “filosofía de lo roto” formulada por Alfred Sohn-Rethel en los años veinte del siglo pasado.<\/p>\r\n\r\n

Daniel Barreto es doctor en Filosofía. Ha publicado ensayos sobre Walter Benjamin, Franz Rosenzweig y Jacques Derrida. Ha traducido libros, entre otros, de Michael Löwy, Gérard Bensussan, Jean-Luc Marion y Christoph Wulf. Participa desde 2005, bajo la dirección de Reyes Mate, en el Proyecto Filosofía después del Holocausto del CSIC (Madrid). Miembro de la Sociedad de Estudios de Teoría Crítica y del Consejo Rector del Aula Manuel Alemán de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria.<\/p>\r\n\r\n

El equipo de ¡Autonomía!¡Automatización! <\/em>está compuesto Néstor Delgado (director editorial), Alejandro Castañeda (jefe de redacción) y Dani Curbelo (coordinadora de las sesiones). En ¡Autonomía!¡Automatización! <\/em>sus autores plantean un campo de discusión partiendo de dos conceptos que consideran que en la actualidad se encuentran en tensión. En un lado sitúan la idea de autonomía, pilar de la modernidad y garante de la capacidad de los sujetos para definir sus propios fines. Y en otro, el proceso de modernización, entendido como un conjunto de fuerzas prácticamente emancipadas de la voluntad del ser humano que determinan sus formas de vida.<\/p>\r\n\r\n

El programa ofrece el desarrollo de un temario de contenidos que se ordenan en bloques teóricos y repartirá las sesiones en tres bloques que corresponderán a tres publicaciones cuatrimestrales. En su conjunto, se propone crear un espacio de intercambio de herramientas críticas, de colaboración con proyectos de investigación en activo y de discusión multidisciplinar.<\/p>","quote_es":"

La actividad es de acceso es libre pero se recomienda que las personas que estén interesadas en asistir a este encuentro envíen un correo previo<\/p>","publish_date":"2018-11-13","publish_time":"08:00:00","image":"rrzx1LbEk1ePF5RJCI3u.jpg","created_at":"2018-11-12 12:17:42","updated_at":"2018-11-12 12:17:42","date":"13 nov 2018","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/rrzx1LbEk1ePF5RJCI3u.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/daniel-barreto-participa-en-autonomiaautomatizacion-programa-de-tea-que-fomenta-el-pensamiento-critico-cultural\/1657","slug":"daniel-barreto-participa-en-autonomiaautomatizacion-programa-de-tea-que-fomenta-el-pensamiento-critico-cultural","title":"Daniel Barreto participa en '\u00a1Autonom\u00eda!\u00a1Automatizaci\u00f3n!', programa de TEA que fomenta el pensamiento cr\u00edtico cultural"},{"id":1658,"title_es":"TEA ha organizado un encuentro y un taller de 'Neumoman\u00edas' con el artista Suso de la Rosa","subtitle_es":"La actividad, que tendr\u00e1 lugar este viernes [d\u00eda 16] de 17:00 a 20:00 horas en este centro de arte contempor\u00e1neo del Cabildo, es gratuita pero requiere de inscripci\u00f3n previa","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes ha organizado para el viernes [día 16] un encuentro y un taller de Neumomanías<\/em> con <\/em>el artista Suso de la Rosa. Esta actividad, que se desarrollará de 17:00 a 20:00 horas y que está vinculada a la exposición Casi el azar: Óscar Domínguez, la decalcomanía y sus derivas<\/em>, es gratuita aunque requiere inscripción previa. Las personas interesadas en asistir a la misma deberán enviar un correo con sus datos personales a tea@tenerife.es<\/a><\/p>","description_es":"

En este encuentro Suso de la Rosa -que actualmente exhibe su instalación pictórica <\/em>Neumomanías<\/em> (2018) en el contexto de la muestra colectiva Casi el azar: Óscar Domínguez, la decalcomanía y sus derivas<\/em>- reflexionará sobre la técnica de la neumomanía, una práctica pictórica que se nutre del impulso gestual de la decalcomanía, así como de otras aportaciones de artistas del siglo XIX y XX. En este encuentro-taller<\/em>, el artista expondrá un breve recorrido por su trabajo, deteniéndose especialmente en los rasgos esenciales de este procedimiento y en el alcance de esta técnica de carácter automatista. El taller práctico consistirá en una obra de pequeño formato dentro de los parámetros básicos de esta técnica.<\/p>\r\n\r\n

Suso de la Rosa (Tenerife, 1960) es un artista vinculado a las principales corrientes del arte canario del siglo XX. Autodenominado como racional-surrealista, ha trabajado diversas series y procedimientos artísticos. Observador atento de los hechos históricos del arte moderno de las Islas, su obra se desarrolla en un ámbito dual heredado que, en parte, trata de conciliar en una visión unificada. Trabajos como la serie Racional<\/em> (1989-1992) están directamente influidos por la arquitectura racionalista canaria; en la serie Jardines de los Modernos<\/em> (2001-2003) homenajea a algunos artistas de la modernidad europea. Asimismo, en sus trabajos Horizontal<\/em> y Serial <\/em>(1988-89) emplea pinturas líquidas en las que se conjuga el automatismo pictórico, el azar y la técnica.<\/p>\r\n\r\n

En 1998 participa en la Bienal de Dakar con obras de su serie Anacrónicas,<\/em> donde muestra visiones cercanas a un realismo mágico y onírico, con una ambientación cromática derivada de los colour-fields<\/em> del expresionismo abstracto. Esta obra, que fue presentada en la exposición Mundo, Magia, Memoria<\/em> (1997) está realizada con ceras en capas superpuestas, usando como herramienta espátulas metálicas. Por sus referencias históricas y una técnica casi de orfebrería, la obra posee un carácter plenamente antimoderno que la relaciona con actitudes cercanas al surrealismo. Actualmente practica una técnica denominada Neumomanía<\/em>, utilizando rastros de objetos diferentes de las herramientas pictóricas clásicas. Algunas de estas obras han podido verse una exposición colectiva sobre arte canario presentada en el Instituto Cervantes de Casablanca (2013).<\/p>\r\n\r\n

Casi el azar: Óscar Domínguez, la decalcomanía y sus derivas <\/em>es <\/em>una <\/em>exposición que reúne la obra de una veintena artistas que han trabajado la técnica de la decalcomanía en su experimentación sobre el automatismo gestual pictórico. Esta muestra, comisariada por Isidro Hernández, recoge diversas obras de la Colección TEA pertenecientes a Óscar Domínguez como punto de partida para reflexionar sobre automatismos y procesos de pintura gestual que han querido explorar y ampliar las posibilidades de esta técnica inventada por el surrealista tinerfeño.<\/p>\r\n\r\n

Más de medio centenar obras (pinturas, fotografías, instalaciones, fotograbados, dibujos, proyectos audiovisuales, videoanimaciones, decalcomanías, litografías….) realizadas entre los años 1936 y 2018 conforman esta muestra que se puede visitar en TEA Tenerife Espacio de las Artes hasta el 2 de diciembre, de martes a domingo de de 10:00 a 20:00 horas.<\/p>\r\n\r\n

En Casi el azar<\/em> el espectador se encontrará con obras de autores de una generación más actual, entre los que se encuentran Julio Blancas, Armenia Acosta, Lecuona y Hernández, Sema Castro, Paco Guillén, Suso de la Rosa o Gabriel Roca, quienes desde sus diferentes trayectorias han sabido reinterpretar la técnica de la decalcomanía, inventada por Óscar Domínguez.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","quote_es":"

En este encuentro-taller<\/em>, el artista expondrá un breve recorrido por su trabajo, deteniéndose especialmente en los rasgos esenciales de este procedimiento<\/p>","publish_date":"2018-11-13","publish_time":"08:00:00","image":"Y8R0UahjtbasZSpgnXWb.jpg","created_at":"2018-11-12 12:22:58","updated_at":"2018-11-12 12:22:58","date":"13 nov 2018","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/Y8R0UahjtbasZSpgnXWb.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-ha-organizado-un-encuentro-y-un-taller-de-neumomanias-con-el-artista-suso-de-la-rosa\/1658","slug":"tea-ha-organizado-un-encuentro-y-un-taller-de-neumomanias-con-el-artista-suso-de-la-rosa","title":"TEA ha organizado un encuentro y un taller de 'Neumoman\u00edas' con el artista Suso de la Rosa"},{"id":1655,"title_es":"TEA proyecta en la sede del Equipo Para 'Las muertes chiquitas', de Mireia Sallar\u00e8s","subtitle_es":"La proyecci\u00f3n de este largometraje documental, una actividad complementaria a la exposici\u00f3n \u2018Campos de batalla\u2019, tendr\u00e1 lugar el jueves [d\u00eda 15] a partir de las 19:00 horas","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta este jueves [día 15], a partir de las 19:00 horas, en la sede del Equipo Para (calle La Marina, 4) el largometraje documental Las muertes chiquitas<\/em>. Este trabajo de la artista Mireia Sallarès (Barcelona, 1973) utiliza el orgasmo femenino como hilo conductor de los relatos de diversas mujeres para reflexionar sobre la condición política de ser mujer desde el placer, la lucha armada, la transexualidad, la prostitución, la enfermedad, el exilio, la teología de la liberación, el feminicidio y el compromiso ético del arte con la realidad. Esta proyección -que es de entrada libre- es una de las actividades paralelas de la muestra Campos de batalla<\/em>, que puede visitarse en TEA hasta el 3 de febrero.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","description_es":"

El proyecto transdisciplinar Las muertes chiquitas<\/em> es el resultado de casi cuatro años de trabajo de Mireia Sallarès. El documental está compuesto de entrevistas o conversaciones con más de treinta mujeres de diferentes zonas de México; mujeres de diversas edades, estratos sociales, profesiones y creencias. Estas conversaciones conforman un impactante largometraje documental, de gran profundidad que ha sido presentado internacionalmente.<\/p>\r\n\r\n

Campos de batalla<\/em>, comisariada por Yolanda Peralta, reúne algunos de los proyectos más destacados de Sallarès, desarrollados en los últimos quince años. La muestra está integrada por tres proyectos que incluyen una decena de obras derivadas de estos, entre los que se encuentran Las muertes chiquitas<\/em> -un trabajo sobre el orgasmo femenino en México- y Como un poco de agua en la palma de la mano\/Un proyecto sobre el amor en Serbia<\/em>, un trabajo inédito hasta la fecha y que se expone por primera vez en TEA. Este nuevo proyecto ha sido producido gracias a la prestigiosa beca Leonardo a Investigadores y Creadores Culturales 2016 de la Fundación BBVA.<\/p>\r\n\r\n

Mireia Sallarès es artista y realizadora independiente. Licenciada en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona, estudió cine en la New School University y en la Film &amp; Video Arts de Nueva York y vive en tránsito entre Barcelona y otras ciudades extranjeras en les cuales desarrolla su práctica artística. La condición de extranjería es fundamental en sus trabajos que son resultado de largas investigaciones de campo sobre temas esenciales como la violencia, la muerte, el sexo, la legalidad, la verdad, el amor o el trabajo. El proceso de trabajo es parte indispensable del contenido, involucrando a personas des de su singularidad y en lucha contra la construcción de la subjetividad de los discursos dominantes. Y el resultado incorpora múltiples formatos y lenguajes: desde películas a fotografías, audios, instalaciones, intervenciones en el espacio público, textos o publicaciones.<\/p>\r\n\r\n

Su trabajo se ha presentado en el MACBA, La Capella, la Fundación Miró y el Centro de Arte Santa Mònica de Barcelona, el CA Tarragona; en ARCO, en el Círculo de Bellas Artes y a la Casa Encendida de Madrid, en el Museo Carrillo Gil de México, en el Anthology Film Archives de Nueva York, en el OK Centrum de Linz en Austria, en la Galleri Image de Arhus en Dinamarca, en el Center for Contemporary Art de Glasgow, en la Organización Nelson Garrido de Caracas, en el Museo de Arte Moderno de Puerto Rico o en el Museo de Arte Moderno de Moscú, entre otros.<\/p>","quote_es":null,"publish_date":"2018-11-12","publish_time":"08:00:00","image":"uhlrWvem0fkbLDESb1Up.jpg","created_at":"2018-11-12 09:07:23","updated_at":"2018-11-12 09:07:23","date":"12 nov 2018","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/uhlrWvem0fkbLDESb1Up.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-proyecta-en-la-sede-del-equipo-para-las-muertes-chiquitas-de-mireia-sallares\/1655","slug":"tea-proyecta-en-la-sede-del-equipo-para-las-muertes-chiquitas-de-mireia-sallares","title":"TEA proyecta en la sede del Equipo Para 'Las muertes chiquitas', de Mireia Sallar\u00e8s"},{"id":1656,"title_es":"TEA organiza un taller para el p\u00fablico familiar vinculado a la exposici\u00f3n 'Casi el azar'","subtitle_es":"\u2018\u00bfQu\u00e9 ser\u00e1, ser\u00e1\u2026?\u2019 es el t\u00edtulo de esta nueva actividad, que es gratuita y que tendr\u00e1 lugar el s\u00e1bado [d\u00eda 17], de 17:30 a 19:30 horas y el domingo [d\u00eda 18], de 11:30 y a 17:30 horas","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes, centro de arte contemporáneo del Cabildo, ha organizado un taller dirigido al público familiar que se desarrollará en torno a la exposición Casi el azar: Óscar Domínguez, la decalcomanía y sus derivas, <\/em>una <\/em>exposición que reúne la obra de una veintena artistas que han trabajado la técnica de la decalcomanía en su experimentación sobre el automatismo gestual pictórico y que se clausurará el próximo 2 de diciembre. ¿Qué será, será…?<\/em> es el título de este nuevo taller <\/em>diseñado por el departamento de Educación de TEA que tendrá lugar el sábado [día 17], de 17:30 a 19:30 horas, y domingo [día 18], de 11:00 a 13:00 horas.<\/p>\r\n\r\n

La actividad, que está dirigida a familias con niños y niñas entre 7 y 12 años, es gratuita pero requiere de inscripción previa ya que las plazas son limitadas. Las personas interesadas en inscribirse pueden hacerlo llamando al 922 84 91 16 (de martes a viernes de 9:00 a 17:00 horas) o escribiendo un mail a info@teaeducacion.es<\/a>.<\/p>","description_es":"

Durante esta actividad, pequeños y mayores conocerán de primera mano la obra de artistas que usan, entre otras herramientas de trabajo, el azar, lo incontrolable y la casualidad y podrán ver como éstas ocupan un lugar importante, de una manera tal que el factor sorpresa pasa en ellas a formar parte inevitable del resultado final.<\/p>\r\n\r\n

Casi el azar: Óscar Domínguez, la decalcomanía y sus derivas <\/em>recoge diversas obras de la Colección TEA pertenecientes a Óscar Domínguez como punto de partida para reflexionar sobre automatismos y procesos de pintura gestual que han querido explorar y ampliar las posibilidades de esta técnica inventada por el surrealista tinerfeño. Más de medio centenar obras (pinturas, fotografías, instalaciones, fotograbados, dibujos, proyectos audiovisuales, videoanimaciones, decalcomanías, litografías….) realizadas entre los años 1936 y 2018 conforman esta propuesta expositiva de TEA.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","quote_es":null,"publish_date":"2018-11-12","publish_time":"09:00:00","image":"2YKnRe4lkiIjgOYVzSCG.jpg","created_at":"2018-11-12 10:08:42","updated_at":"2018-11-12 10:08:42","date":"12 nov 2018","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/2YKnRe4lkiIjgOYVzSCG.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-organiza-un-taller-para-el-publico-familiar-vinculado-a-la-exposicion-casi-el-azar\/1656","slug":"tea-organiza-un-taller-para-el-publico-familiar-vinculado-a-la-exposicion-casi-el-azar","title":"TEA organiza un taller para el p\u00fablico familiar vinculado a la exposici\u00f3n 'Casi el azar'"},{"id":1654,"title_es":"TEA pone en marcha la tercera edici\u00f3n del programa educativo 'Un\/a artista viene a vernos'","subtitle_es":"El Cabildo lanza una nueva convocatoria p\u00fablica para escoger a los creadores que llevar\u00e1n a cabo este proyecto de mediaci\u00f3n art\u00edstica en la escuela","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes, centro de arte contemporáneo del Cabildo, lanza una nueva convocatoria pública para escoger a los creadores que llevarán a cabo la tercera edición del programa de mediación artística en la escuela Un\/a artista viene a vernos<\/em>. Este proyecto educativo y cultural llevará durante este curso el arte contemporáneo a cuatro centros escolares públicos de Tenerife de la mano de diferentes creadores canarios o residentes en la Isla. Un\/a artista viene a vernos <\/em>es <\/em>un programa del servicio de Educación del Cabildo que se gestiona a través del Departamento de Educación de TEA y que se enmarca dentro de la Estrategia Tenerife 2030 del Cabildo. A través de esta iniciativa se trata de revertir la distancia con la que los niños y las niñas suelen relacionarse con el arte.<\/p>","description_es":"

La pasada edición de este programa, que acerca al alumnado a la creación artística contemporánea y que ayuda a potenciar las capacidades críticas, reflexivas y creativas, tuvo lugar entre marzo y mayo de 2018. En ese tiempo participaron en este proyecto un centenar de estudiantes de cuatro grupos de 2º y 3º de Primaria de cuatro centros escolares públicos de la Isla y estuvieron acompañados por seis artistas. Las bases al completo de esta convocatoria y su formulario de participación se encuentran disponibles en la web de TEA Tenerife Espacio de las Artes (www.teatenerife.es<\/a>) en el apartado de Convocatorias y Concursos.<\/p>\r\n\r\n

A través de la selección pública destinada a artistas se buscan cuatro propuestas en las que privilegie el carácter procesual de la creación artística contemporánea, involucrando al alumnado y a sus profesores en el mismo. Se pueden presentar a esta convocatoria artistas del campo de las artes visuales en activo, tanto a nivel individual como agrupados en colectivos, que tengan su residencia o ámbito principal de acción en Tenerife y que tengan experiencia en los ámbitos de la educación). Las personas o colectivos interesados en participar en esta convocatoria disponen hasta el 30 de noviembre para hacer llegar sus propuestas.<\/p>\r\n\r\n

Los proyectos seleccionados tendrán una periodicidad temporal de diez sesiones de trabajo in situ, más otras dos sesiones, de presentación del proyecto y de exposición de los resultados, y se realizarán en los centros escolares asignados para cada artista y colectivo por TEA entre el 7 de enero y el 12 de abril de 2019. Los artistas y colectivos beneficiarios de esta convocatoria, que deberán desarrollar un proyecto de mediación concebido expresamente para ser implementado en colaboración con un grupo escolar de Primaria, obtendrán una partida de honorarios y dispondrán también de una dotación presupuestaria para gastos. La dotación económica destinada a este proyecto incluye los honorarios (3.000 euros para cada uno de los proyectos seleccionados) y los gastos derivados de la producción del proyecto artístico en concepto de compra de materiales (hasta un importe máximo de 600 euros).<\/p>","quote_es":null,"publish_date":"2018-11-10","publish_time":"08:00:00","image":"fNDvM0RIfW6mKvYsmWlX.jpg","created_at":"2018-11-08 08:41:03","updated_at":"2018-11-09 12:52:17","date":"10 nov 2018","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/fNDvM0RIfW6mKvYsmWlX.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-pone-en-marcha-la-tercera-edicion-del-programa-educativo-una-artista-viene-a-vernos\/1654","slug":"tea-pone-en-marcha-la-tercera-edicion-del-programa-educativo-una-artista-viene-a-vernos","title":"TEA pone en marcha la tercera edici\u00f3n del programa educativo 'Un\/a artista viene a vernos'"},{"id":1652,"title_es":"TEA proyecta durante este fin de semana 'Un h\u00e9roe singular', ganadora de tres Premios C\u00e9sar","subtitle_es":"La pel\u00edcula de Hubert Charuel, considerada la gran revelaci\u00f3n del cine franc\u00e9s del a\u00f1o, se podr\u00e1 ver en este centro de arte desde ma\u00f1ana [viernes 9] hasta el domingo [d\u00eda 11]","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta desde mañana [viernes 9] hasta el domingo [día 11], a las 19:00 y 21:30 horas, Un héroe singular <\/em>(Petit paysan<\/em>, 2017), la ópera prima de Hubert Charuel. El largometraje cuenta el día a día de un campesino dispuesto a todo con tal de salvar su rebaño, amenazado por una epidemia. El filme, protagonizado por Swann Arlaud, Sara Giraudeau e Isabelle Candelier, se podrá ver en versión original en francés con subtítulos en español.<\/p>","description_es":"

Un héroe singular<\/em>, considerada como la gran revelación del cine francés del año, se alzó con tres premios Cesar, el de Mejor Actor, Mejor Ópera Prima y Mejor Actriz Secundaria. La película mezcla el thriller de suspense y el drama rural con grandes dosis de emotividad sin caer en el sentimentalismo y se ha convertido en una de las óperas primas más importantes del reciente cine europeo. Las entradas para asistir a esta proyección ya se pueden adquirir tanto en la taquilla de TEA como a través de la web, mediante el sistema de venta online.<\/p>\r\n\r\n

Pierre tiene treinta años y es productor de leche. Su vida gira en torno a su granja, su hermana es veterinaria y sus padres antiguos dueños de la explotación. Cuando los primeros casos de una epidemia se declaran en Francia, Pierre descubre que uno de sus animales está infectado. Pero no puede permitirse perder sus vacas. No tiene nada más y llegará hasta el final para salvarlas.<\/p>\r\n\r\n

En su ópera prima Hubert Charuel ha plasmado la experiencia de su familia y cómo afectó a la vida de la granja la crisis de las vacas locas a mediados de la década de los noventa. Y es que la familia del director, sus padres, son granjeros y el rodaje de la película se realizó en su propia finca. El reparto además de contar con actores profesionales, también cuenta con amigos y familiares del realizador.<\/p>\r\n\r\n

Nacido en Vitry-le-François en 1985, Hubert Charuel es hijo de una pareja de agricultores de Droyes, en el departamento de Haute-Marne. Trabajó en el sector de la producción láctea antes de avanzar hacia los estudios de cine. Graduado en La Fémis (en el departamento de Producción) en 2011, su película de graduación, Diagonale du vide<\/em>, fue es seleccionada en varios festivales, incluido en el Festival internacional de cortometrajes de Clermont-Ferrand. Su segundo cortometraje, K-nada<\/em>, también seleccionado en Clermont-Ferrand, ganó un premio en el Festival Premiers Plans de Angers en 2015. Un héroe singular<\/em> es su primer largometraje.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","quote_es":null,"publish_date":"2018-11-08","publish_time":"08:00:00","image":"nZjn5zQAXmJL0R6Rqmyk.jpg","created_at":"2018-11-07 12:55:12","updated_at":"2018-11-07 12:55:12","date":"08 nov 2018","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/nZjn5zQAXmJL0R6Rqmyk.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-proyecta-durante-este-fin-de-semana-un-heroe-singular-ganadora-de-tres-premios-cesar\/1652","slug":"tea-proyecta-durante-este-fin-de-semana-un-heroe-singular-ganadora-de-tres-premios-cesar","title":"TEA proyecta durante este fin de semana 'Un h\u00e9roe singular', ganadora de tres Premios C\u00e9sar"},{"id":1653,"title_es":"TEA exhibe el nuevo proyecto de la artista Julia Gal\u00e1n, 'Adiestrada. Ensayo para decir S\u00ed o No'","subtitle_es":"La exposici\u00f3n, que se despliega a trav\u00e9s de cuatro acciones diferenciadas, podr\u00e1 verse en este centro de arte contempor\u00e1neo del Cabildo hasta el 6 de enero de 2019","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes presentó hoy [miércoles 7] la exposición Adiestrada. Ensayo para decir Sí o No<\/em>, <\/em>de Julia Galán (Castellón, 1963), que se puede visitar de manera gratuita en el Cuarto Oscuro de TEA hasta el 6 de enero de 2019, de martes a domingo de 10:00 a 20:00 horas. El conservador jefe de TEA Tenerife Espacio de las Artes, Isidro Hernández, y la artista Julia Galán, dieron a conocer los detalles de este proyecto que está marcado por su fuerte compromiso feminista, social y político y que se despliega a través de cuatro acciones diferenciadas.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","description_es":"

Adiestrada. Ensayo para decir Sí o No <\/em>aborda la problemática de la construcción de lo femenino en la sociedad”, explicó Julia Galán que con este trabajo ha querido “poner en evidencia la problemática naturaleza de la construcción de lo femenino frente a las normas, tradiciones, reglas y roles marcados por el sistema patriarcal y el poder hegemónico que siempre ha intentado adiestrar, amaestrar, adoctrinar, domesticar y amansar a la mujer”.<\/p>\r\n\r\n

Julia Galán -una de las artistas presentes en la Colección de TEA- ofrecerá mañana [jueves 8] a las 19:00 horas una conferencia en la Biblioteca de Arte de TEA en la que hablará sobre su obra, su trayectoria y sobre el proyecto que presenta en este centro de arte bajo el comisariado de Yolanda Peralta. Tras su intervención, la artista acompañará al público hasta el Cuarto Oscuro donde realizará una visita guiada por Adiestrada. Ensayo para decir Sí o No.<\/em><\/p>\r\n\r\n

Isidro Hernández, quien resaltó la larga trayectoria de esta artista tanto a nivel nacional como internacional, subrayó que Galán “es una artista que habla de las personas, de sus problemas y de sus encrucijadas vitales”. “Trabaja temas actuales nos conciernen a todos y lo hace siempre desde un punto de vista femenino así como muy poético y metafórico”, señaló el conservador de TEA que además resaltó que “este proyecto se presenta a modo de proceso, de acción, de performance, donde la intervención del público es fundamental”.<\/p>\r\n\r\n

Durante su intervención, Julia Galán detalló las cuatro acciones que conforman este proyecto. La primera de ellas es una pieza de videoarte que da nombre a la exposición, la cual se proyecta en el Cuarto Oscuro de TEA. En ella, el cuerpo de la mujer se convierte en boca, en voz. “El reconocimiento y la recuperación de la propia voz de la mujer supone un paso primordial en la lucha y cuestionamiento de un poder que con sus rígidas normas sociales sostiene la estructura patriarcal en la que vivimos”, manifestó.<\/p>\r\n\r\n

La segunda y la tercera son dos acciones colaborativas paralelas -Tu voz en TEA<\/em> y #YoDigoSí #YoDigoNo<\/em>-, las cuales son llevadas a cabo con la participación de personas de todas partes del mundo y de los asistentes a la exposición, respectivamente. Y la cuarta acción consiste en una serie de intervenciones realizadas por la artista en diversos espacios públicos de la Isla. En ellas, Julia Galán sitúa los hashtag #YoDigoSí y #YoDigoNo posicionándose como mujer y como artista en esos espacios. Respecto a esta cuarta acción, la artista adelantó que ya ha realizado varias de estas intervenciones en diversos espacios simbólicos (como una iglesia, los juzgados, carteles publicitarios o la universidad…) en los que ha querido dejar ese huella artística que simboliza esa ruptura con las normas, ese alzamiento de voz, contra el sistema patriarcal y los diferentes poderes.<\/p>\r\n\r\n

Explicó que en la pieza de videoarte Adiestrada. Ensayo para decir Sí o No<\/em> el visitante escucha “una secuencia interminable de órdenes absurdas, similares a las usadas en el adiestramiento canino. Estas hacen referencia a un régimen de poder que utiliza el control social para crear cuerpos útiles, disciplinados y adiestrados; sujetos obedientes y silenciados. Y además simbolizan todas las normas que el sistema patriarcal y el poder hegemónico ha impuesto a las mujeres”.<\/p>\r\n\r\n

Ante estas órdenes, el público observa la boca de una mujer que se posiciona repitiendo “Sí es Sí” y “No es No”, sin parar. Esta representa su voz, a través de la cual ella se enfrenta a las normas que el poder -social, económico, político, mediático, educativo, judicial o religioso- le impone por el hecho de ser mujer. Así rompe su adiestramiento y conquista su libertad individual y social.<\/p>\r\n\r\n

La artista reconoció que en esta ocasión se apropia el lenguaje visual del corto dramático Not I <\/em>(1972) -escrito y producido por el poeta y director de teatro Samuel Beckett- para representar la lucha, frustración e impotencia involucradas en la construcción del yo en tanto sujeto que es. Un yo que pierde su propia voz, en medio de una sociedad que le ordena, demanda y obliga a hacer aquello que no es ni desea ser.<\/p>\r\n\r\n

Otra parte del proyecto es Tu voz en TEA<\/em>. Usando la voz cada persona ejerce su derecho de decir Sí o No a todas aquellas normas que creen que defienden o que vulneran sus derechos, dignidad y liberad. Por eso, la artista ha querido invitar a los asistentes a la exposición a que transformen el espacio de la sala usando su voz. Para ello disponen de pegatinas con los hashtag #YoDigoSí y #YoDigoNo, en las cuales pueden escribir sus ideas y compartirlas, posicionándose ante cualquier orden o norma que el sistema patriarcal y el poder hegemónico haya impuesto a todas las personas, y muy especialmente a las mujeres. Estas pegatinas formarán parte de la exposición y una selección de ellas aparecerá en un libro que recogerá el desarrollo de este proyecto.<\/p>\r\n\r\n

Mientras que, en la acción llamada #YoDigoSí #YoDigoNo<\/em>, la artista invita a todas las personas del mundo, sin distinción de género, orientación o identidad sexual, a elevar sus voces y pronunciarse ante las normas, leyes, tradiciones y roles socialmente impuestos a la mujer por el hecho de ser mujer. Para formar parte de esta acción, las personas interesadas deberán enviar una fotografía de su boca acompañándola de una frase usando el hashtag #YoDigoSí (para reivindicar los derechos y la dignidad de tantas mujeres históricamente vulneradas) y de otra frase usando el hashtag #YoDigoNo (para rechazar las normas y roles impuestos a la mujer solo por el hecho de ser mujer). Esta participación será anónima y las propuestas pueden enviarse hasta el 30 de enero de 2019. Para participar en #YoDigoSí #YoDigoNo<\/em> (https:\/\/tinyurl.com\/Adiestrada<\/a>). La acción colaborativa se puede ver en instagram, en el perfil yodigosiyodigono.<\/p>\r\n\r\n

Julia Galán es una <\/strong>artista interdisciplinar, doctora en Bellas Artes por la UPV y profesora en la Universitat Jaume I. Sus proyectos giran entorno a la ficción, al juego de espejos, la identidad, y las cuestiones de género y violencia. Ha trabajado como artista en residencia en ciudades como Berlín y Nueva York. A lo largo de su trayectoria ha expuesto en diversas instituciones, museos, galerías y ferias de arte nacionales e internacionales.<\/p>\r\n\r\n

A lo largo de su dilatada carrera ha expuesto en la Fundación Telefónica (Madrid), el Centro de Arte La Regenta (Las Palmas de Gran Canarias), el II Festival Miradas de Mujeres MAV (Palma de Mallorca), Galería Ferrán Cano (Palma de Mallorca y Barcelona), Sala la Gallera (Valencia), Artium. Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Fundación FotoColectania (Barcelona), Centre Cultural Conde Duque (Madrid), Museo IVAM (Valencia), EACC. Espai d’Art Contemporani (Castellón), Galería Luis Adelantado (Valencia), Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. Sofía Imber (Venezuela), Ludwig-Fórum Museum Aschen (Alemania), Les Brasseurs Art Contemporain (Bélgica), Centro Cultural Recoleta (Argentina), Centro de Convenciones de Pernambuco (Brasil), Mosteiro de Tibaes (Portugal)  Galería d’Museo (Caracas-Venezuela), Feria ARCO (Madrid), Art Chicago (Estados Unidos), Art Miami (Estados Unidos), Art Bolonia (Italia), Art Cologne (Alemania), Art Basel (Suiza), Feria de los Angeles (Estados Unidos) y en Art Frankfurt (Alemania).<\/p>","quote_es":"

'Adiestrada. Ensayo para decir Sí o No' <\/em>aborda la problemática de la construcción de lo femenino en la sociedad<\/p>","publish_date":"2018-11-07","publish_time":"14:00:00","image":"hynlPj8tB3FKKSoS56bm.jpg","created_at":"2018-11-07 14:05:12","updated_at":"2018-11-07 14:13:42","date":"07 nov 2018","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/hynlPj8tB3FKKSoS56bm.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-exhibe-el-nuevo-proyecto-de-la-artista-julia-galan-adiestrada-ensayo-para-decir-si-o-no\/1653","slug":"tea-exhibe-el-nuevo-proyecto-de-la-artista-julia-galan-adiestrada-ensayo-para-decir-si-o-no","title":"TEA exhibe el nuevo proyecto de la artista Julia Gal\u00e1n, 'Adiestrada. Ensayo para decir S\u00ed o No'"},{"id":1651,"title_es":"Proyectamos 'La manzana de Eva' dentro del ciclo de cine sobre los Derechos Humanos","subtitle_es":"El documental de Jos\u00e9 Manuel Col\u00f3n, que muestra la realidad de la mutilaci\u00f3n genital femenina, se podr\u00e1 ver este jueves [d\u00eda 8] a partir de las 20:00 horas","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta este jueves [día 8], a partir de las 20:00 horas, la película de José Manuel Colón, La manzana de Eva <\/em>(2017). Con este documental sobre la realidad de la mutilación genital femenina prosigue en este centro de arte contemporáneo del Cabildo el ciclo de cine sobre los Derechos Humanos, organizado el grupo de Tenerife de Amnistía Internacional en colaboración con el Cabildo. La entrada para asistir a esta proyección, en la que estará presente José Manuel Colón, es gratuita.<\/p>","description_es":"

La manzana de Eva<\/em>, nominada a ocho premios Goya, denuncia esta práctica brutal y muestra la forma en la que entidades públicas y privadas y diferentes organismos internacionales luchan y buscan medidas alternativas para acabar con esta práctica que, según datos de la Organización Mundial de la Salud (OMS) sufren 140 millones de mujeres y niñas.<\/p>\r\n\r\n

Esta película documental trata de abrir los ojos al resto del mundo acerca del tema de la mutilación genital femenina. Más de 28 países aún conservan esta atroz tradición y no sólo en África, también en Asia y América. El documental se compone de testimonios de personas que lo han sufrido en su propio cuerpo y documentos y pruebas que reflejan la indiferencia e incluso trabas que ponen las organizaciones internacionales, públicas y privadas, para intentar buscar una alternativa al problema. José Manuel Colón Armario ha rodado su primer trabajo en cuatro localizaciones diferentes: Chile, Gambia, España y Kenia.<\/p>","quote_es":null,"publish_date":"2018-11-06","publish_time":"08:00:00","image":"tNVQBkPiYgCnf44sUwgl.jpg","created_at":"2018-11-05 08:45:05","updated_at":"2018-11-05 09:28:30","date":"06 nov 2018","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/tNVQBkPiYgCnf44sUwgl.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/proyectamos-la-manzana-de-eva-dentro-del-ciclo-de-cine-sobre-los-derechos-humanos\/1651","slug":"proyectamos-la-manzana-de-eva-dentro-del-ciclo-de-cine-sobre-los-derechos-humanos","title":"Proyectamos 'La manzana de Eva' dentro del ciclo de cine sobre los Derechos Humanos"},{"id":1650,"title_es":"TEA organiza un encuentro y un taller de falso-grabado con los artistas Lecuona y Hern\u00e1ndez","subtitle_es":"La actividad, que tendr\u00e1 lugar el jueves [d\u00eda 8] de 17:00 a 20:00 horas en este centro de arte contempor\u00e1neo, es gratuita pero requiere de inscripci\u00f3n previa","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes ha organizado para este jueves [día 8] un encuentro y un taller sobre falso-grabado con los artistas Lecuona y Hernández. Esta actividad, que se desarrollará de 17:00 a 20:00 horas y que está vinculada a la exposición Casi el azar: Óscar Domínguez, la decalcomanía y sus derivas<\/em>, es gratuita aunque requiere inscripción previa. Las personas interesadas en asistir a la misma deberán enviar un correo con sus datos personales a tea@tenerife.es<\/a><\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","description_es":"

Este encuentro con los artistas Lecuona y Hernández -de quienes actualmente se exhibe su instalación Impasse<\/em> (2009, Colección TEA) en el contexto de la muestra colectiva Casi el azar: Óscar Domínguez, la decalcomanía y sus derivas<\/em>- consta de una primera introducción teórica en la que los artistas explicarán algunas de las claves en su proceso de trabajo. Seguidamente, Lecuona y Hernández impartirán un taller sobre falso-grabado. <\/em><\/p>\r\n\r\n

Los objetivos de este encuentro-taller <\/em>son los de potenciar la capacidad de expresión plástica, comprender el concepto de proceso en la ejecución de una obra artística, así como el concepto de autoría conjunta (ya que los artistas que imparten el taller forman un tándem artístico), y, en definitiva, impulsar la participación activa en las actividades culturales como una herramienta de desarrollo social y comunitario.<\/p>\r\n\r\n

Beatriz Lecuona (Santander, 1978) y Óscar Hernández. (Tenerife, 1978) son licenciados en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna (ULL). Lecuona y Hernández, que comenzaron su trabajo en común en 1999, cuentan también con formación como gestores culturales, y son expertos en Teoría de las artes por el Área de Pintura de la ULL. Asimismo, han dirigido el Aula Cultural de Pensamiento Artístico contemporáneo de esta universidad. Han participado en más de ochenta proyectos colectivos e individuales, exponiendo con mayor asiduidad en estos últimos años en proyectos de carácter internacional. En este sentido, cabe señalar su representación española en la XI Bienal de la Habana<\/em>, en la X Bienal Internacional de Cuenca\/Ecuador<\/em>, en la Bienal de DaKar Off 06<\/em> y en la II Bienal de arte, arquitectura y paisaje de Canarias<\/em>.<\/p>\r\n\r\n

En los últimos años se ha intensificado su presencia en América Latina y Estados Unidos exponiendo en Miami, Venezuela, Brasil, Ecuador, Cuba o Perú. En 2017 expusieron individualmente en Sao Paulo y Lima, ciudades en las que también desarrollaron una residencia artística. Sus últimas exposiciones individuales son Falso histórico<\/em> en Adelina Galería (Sao Paulo), Eremía<\/em> en IK Projects (Lima) y Tiempo y cosas<\/em>, en el espacio de arte Bibli (Tenerife).<\/p>\r\n\r\n

Asimismo, Beatriz Lecuona y Óscar Hernández vienen desarrollando hasta la fecha diversos proyectos curatoriales en el archipiélago, subrayando, en este campo, su estrecha colaboración con el Círculo de Bellas Artes de Tenerife. Actualmente también están representados por la Galería IK Projects, con sede en Perú, y por Adelina Galería, con sede en Brasil. Por otra parte, su obra se encuentra en colecciones de CajaCanarias, Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Cabildo Insular de Tenerife, Gobierno de Canarias, TEA Tenerife Espacio de las Artes, IdeoBox ArtSpace, así como en diversas colecciones particulares, entre otras, las colecciones Hady Ang, Leo H Silitonga, Fabio Luchetti, Ideo Box Art Space Miam, Antonio Ascaso y Toledano Salas.<\/p>\r\n\r\n

Casi el azar: Óscar Domínguez, la decalcomanía y sus derivas <\/em>es <\/em>una <\/em>exposición que reúne la obra de una veintena artistas que han trabajado la técnica de la decalcomanía en su experimentación sobre el automatismo gestual pictórico. Esta muestra recoge diversas obras de la Colección TEA pertenecientes a Óscar Domínguez como punto de partida para reflexionar sobre automatismos y procesos de pintura gestual que han querido explorar y ampliar las posibilidades de esta técnica inventada por el surrealista tinerfeño.<\/p>\r\n\r\n

Más de medio centenar obras (pinturas, fotografías, instalaciones, fotograbados, dibujos, proyectos audiovisuales, videoanimaciones, decalcomanías, litografías….) realizadas entre los años 1936 y 2018 conforman esta muestra que se puede visitar en TEA Tenerife Espacio de las Artes hasta el 2 de diciembre, de martes a domingo de de 10:00 a 20:00 horas.<\/p>\r\n\r\n

En Casi el azar<\/em> el espectador se encontrará con obras de autores de una generación más actual, entre los que se encuentran Julio Blancas, Armenia Acosta, Lecuona y Hernández, Sema Castro, Paco Guillén, Suso de la Rosa o Gabriel Roca, quienes desde sus diferentes trayectorias han sabido reinterpretar la técnica de la decalcomanía, inventada por Óscar Domínguez.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","quote_es":null,"publish_date":"2018-11-05","publish_time":"08:00:00","image":"u4TrPrDxryH685Z4EtOn.jpg","created_at":"2018-11-05 08:40:00","updated_at":"2018-11-05 08:40:00","date":"05 nov 2018","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/u4TrPrDxryH685Z4EtOn.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/tea-organiza-un-encuentro-y-un-taller-de-falso-grabado-con-los-artistas-lecuona-y-hernandez\/1650","slug":"tea-organiza-un-encuentro-y-un-taller-de-falso-grabado-con-los-artistas-lecuona-y-hernandez","title":"TEA organiza un encuentro y un taller de falso-grabado con los artistas Lecuona y Hern\u00e1ndez"},{"id":1649,"title_es":"Presentaci\u00f3n del proyecto de la Fundaci\u00f3n Vicente Ferrer, '1000 Km en India'","subtitle_es":"El acto, que es de entrada libre, tendr\u00e1 lugar el martes [d\u00eda 6] a las 19:30 horas en TEA","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes acoge el martes [día 6] a las 19:30 horas, el acto de presentación del proyecto 1000 Km<\/em> en India<\/em>, una carrera de mil kilómetros a través de India para promocionar la IV edición de la Anantapur Ultramaratón, que se celebrará en enero de 2019. Se trata de una acción que se enmarca dentro de 1km 1 vida,<\/em> un proyecto de la Fundación Vicente Ferrer. En esta presentación, la primera que se hace en España, los protagonistas de esta iniciativa ofrecerán una charla acompañada de la proyección de vídeos e imágenes grabadas durante el transcurso de la carrera. Entrada libre<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","description_es":"

Esta acción, que se enmarca dentro del proyecto 1km1vida (www.1km1vida.org<\/a>), busca conseguir los apoyos y colaboraciones necesarias para luchar contra la pobreza en el sur de la India a través del apadrinamiento de 200 niños y niñas y la reconstrucción del pueblo de Sundaraiah, que incluye la construcción de viviendas para 45 familias, con toda la infraestructura necesaria (electricidad, pozos de agua, carreteras…), además de dar a conocer el trabajo de la Fundación Vicente Ferrer.<\/p>\r\n\r\n

Los corredores Juan Manuel Viera y Faustino León junto al realizador Jaime Ramos Friend han recorrido India entregando Cartas Saludos<\/em> a instituciones, colectivos y personas amigas para promocionar y dar a conocer el proyecto solidario en las distintas regiones por las que pasaron, además de promover el atletismo y sus valores en las áreas de influencia de la Fundación. La carrera se realizó en varias etapas a lo largo de todo el pasado mes de octubre, corriendo a razón de una maratón diaria (42 kilómetros) hasta completar los 1000 km. Con salida de Tenerife y Gran Canaria, los tres aventureros recorrieron gran parte de la geografía de India uniendo las ciudades y regiones de Delhi, Vanarasi, Calcuta, Mombay, Manmad, Hyderabad y Anantapur para finalizar en el campus principal de la Fundación Vicente Ferrer (RDT) y Bathalapalli.<\/p>\r\n\r\n

Esta aventura solidaria, enmarcada dentro del proyecto 1km1vida<\/em>, tiene sus orígenes de la mano de Juan Manuel Viera y Jaime Ramos tras visitar en el año 2015 la Fundación Vicente Ferrer en India (RDT) y poder descubrir sobre el terreno y de primera mano las diferentes y extensas áreas en las que se basa su modelo de desarrollo en la zona de Anantapur (educación, sanidad, mujeres, hábitat, personas con discapacidad, ecología, comercio justo…). En la web de la Fundación (www.fundacionvicenteferrer.org) se detallan las acciones que se llevan a cabo en cada una de las áreas de este programa de desarrollo integral.<\/p>\r\n\r\n

De esa experiencia surgió la Iniciativa solidaria Acompáñales en la carrera más importante de sus vidas<\/em> que llevó a una primera edición de la Anantapur Ultramaratón, en la que un solo corredor, Juan Manuel Viera, recorrió más de 170 kilómetros. Ese 2016 Faustino León se incorporó al equipo de apoyo, estando junto a Juan en todo momento y corriendo parte de esa primera edición. La experiencia fue recogida por Jaime Ramos en el documental La carrera de sus vidas.<\/em><\/p>","quote_es":null,"publish_date":"2018-11-03","publish_time":"08:00:00","image":"cOZzJrXPbVPiGNMiJync.JPG","created_at":"2018-11-02 12:46:34","updated_at":"2018-11-02 12:46:34","date":"03 nov 2018","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/news\/cOZzJrXPbVPiGNMiJync.JPG\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/noticia\/presentacion-del-proyecto-de-la-fundacion-vicente-ferrer-1000-km-en-india\/1649","slug":"presentacion-del-proyecto-de-la-fundacion-vicente-ferrer-1000-km-en-india","title":"Presentaci\u00f3n del proyecto de la Fundaci\u00f3n Vicente Ferrer, '1000 Km en India'"}]