[{"id":3323,"title_es":"Taller con Doroth\u00e9e Munyaneza","subtitle_es":"Por Asalto","intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes organiza, dentro del programa Por Asalto, un taller con Dorothée Munyaneza, titulado La alegría como forma de resistencia <\/em>(Joy as a form of resistance<\/em>). <\/em>Esta actividad, que se desarrollará el 5 y 6 de febrero, de 16:00 a 20:00 horas, es gratuita pero para asistir es necesario inscribirse previamente enviando un correo a porasalto.corporalidadesyaccion@gmail.com, ya que las plazas son limitadas (hasta 20 personas). En este taller creativo, que se imparte en inglés, está centrado en la alegría como forma de resistencia, quiero que permitamos que la voz y el cuerpo entren en conversación entre sí.<\/p>\r\n\r\n

"Quiero que pongamos el foco en el gesto dentro del cuerpo en transformación. El cuerpo que sacude la violencia y la expulsa hacia fuera, por el techo. Veo cuerpos marchando, alzándose, impulsados hacia la alegría. Oigo cantos, oigo música, oigo lenguas que nos recuerdan que somos dignas y dignos, que estamos vivas y vivos y conectadas y conectados. Este taller es una invitación a una práctica multidisciplinar. Me gustaría que participaran personas de distintas edades: pueden ser bailarinas y bailarines, músicas y músicos, poetas, cantantes, actrices y actores, con un énfasis principal en la comunidad de la diáspora afro. También son muy bienvenidas las personas de las comunidades LQBTQIA+. Este taller es un encuentro. Este taller es un espacio seguro para honrar las memorias individuales y colectivas" (Dorothée Munyaneza)<\/p>","quote_es":null,"description_es":"

Con sede en Marsella, Dorothée Munyaneza es una artista multidisciplinar que utiliza la música, el canto, el texto y el movimiento para abordar la ruptura como una fuerza dinámica. Su investigación artística se nutre de la diversidad de su herencia cultural —su familia extensa en Ruanda, la experiencia de los catorce años vividos en Londres, su traslado a París y su posterior asentamiento en Marsella—, pero sobre todo de su apetito por los encuentros. Dorothée Munyaneza se forma en la Jonas Foundation en Londres y estudia música y ciencias sociales en Canterbury.<\/p>\r\n\r\n

Desde 2006 ha colaborado, entre otros, con François Verret, Radouan Mriziga, Alain Mahé, Jean-François Pauvros, Robyn Orlin, Ko Murobushi, Nan Goldin, Stéphanie Coudert, Rachid Ouramdane, Maud Le Pladec, Alain Buffard, Maya Mihindou y Ben LaMar Gay. En 2013, Munyaneza funda en Marsella la compañía Kadidi. El repertorio de la compañía incluye Samedi Détente<\/em> (2014), Unwanted<\/em> (2017), Mailles<\/em> (2020), a capella<\/em> (2022), Toi, moi, Tituba…<\/em> (2023), umuko<\/em> (2024), y Version(s)<\/em>, estrenada recientemente en el Théâtre National de Chaillot,<\/p>\r\n\r\n

Dorothée Munyaneza es artista asociada del Chaillot – Théâtre National de la Danse de París hasta 2026, de la Maison de la danse de Lyon y de la Biennale de la danse de Lyon (2023-25), y artista en residencia en la Camargo Foundation en Cassis (2022-2024). En noviembre de 2024 recibió en la Fundación Gulbenkian de Lisboa el Salavisa European Dance Award<\/strong> por el conjunto de su trayectoria artística.<\/p>\r\n\r\n

La edición 2025 del programa público de Artes Vivas Por Asalto <\/em>cuenta con el equipo curatorial formado por Sabela Mendoza, Mari Paula, Masu Fajardo y Javier Arozena.<\/p>\r\n\r\n

Diseño: Héctor Nielsen Fotos: Christel Arras, Pat Cividanes, Antro Positivo<\/p>","title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"start_date":"2026-02-05","end_date":"2026-02-06","room_id":null,"entry_type":3,"ticket_url":null,"timetable":"Desde las 16:00","space_id":null,"category_id":8,"exhibition_id":null,"created_at":"2026-01-27 15:30:29","updated_at":"2026-01-28 15:08:05","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/activities\/Mbi18biiPzhOoxCLrVlE.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/actividad\/taller-con-dorothee-munyaneza\/3323","slug":"taller-con-dorothee-munyaneza","title":"Taller con Doroth\u00e9e Munyaneza","image":"Mbi18biiPzhOoxCLrVlE.jpg","date":"05 feb 2026 > 06 feb 2026"},{"id":3328,"title_es":"Libro de familia. Taller de impresi\u00f3n para familias","subtitle_es":null,"intro_es":"

El 31 de enero y 1, 7 y 8 de febrero,  el Dpto. de Educación de TEA celebra Libro de familia. Taller de impresión para familiasen, <\/em>una actividad para familias vinculada a la exposición  Óscar Domínguez gráfico<\/em>. Durante la misma, mayores y pequeños se acercarán a una faceta del pintor tinerfeño menos conocida que la pictórica, pero tan interesante como esta, y a través de la que también dio rienda suelta a su creatividad plástica, en este caso vinculada a técnicas gráficas.<\/p>\r\n\r\n

  *   Actividad gratuita.
\r\n  *   Plazas limitadas.
\r\n  *   Para familias con niños a partir de 8 años cumplidos.
\r\n  *   Sábados 31 de enero y 7 de febrero a las 16:30 horas y domingos 1 y 8 de febrero a las 10:30 horas.
\r\n  *   Duración: 2 horas aprox.
\r\n  *   Reserva de plazas: en el teléfono 611 527 675, de martes a viernes, de 10 a 20 horas.<\/p>","quote_es":null,"description_es":"

El acercamiento a este ámbito artístico de la obra de Domínguez se convertirá durante la actividad en el punto de partida para la elaboración de una sobrecubierta de libro que cada grupo familiar ha de diseñar y “grabar”. El motivo: renovar con ella la portada de un libro que tenga un valor especial para esa familia y no para otra. Un libro de cuentos que mayores leían a pequeños al irse a dormir, un libro antiguo que haya pasado de generación en generación o un libro que ha ocupado década tras década la estantería de una estancia de la casa que ya no se concibe sin él, pueden convertirse en objetos de este taller en el que mayores y pequeños -juntos- utilizarán el grabado sobre linóleo para renovar el diseño de su cubierta y destacar su importancia simbólica para la familia.<\/p>","title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"start_date":"2026-01-31","end_date":"2026-02-08","room_id":8,"entry_type":3,"ticket_url":null,"timetable":null,"space_id":null,"category_id":8,"exhibition_id":null,"created_at":"2026-01-30 15:10:55","updated_at":"2026-01-30 15:10:55","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/activities\/mpnwHFkBxL9WaMdGdhIy.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/actividad\/libro-de-familia-taller-de-impresion-para-familias\/3328","slug":"libro-de-familia-taller-de-impresion-para-familias","title":"Libro de familia. Taller de impresi\u00f3n para familias","image":"mpnwHFkBxL9WaMdGdhIy.jpg","date":"31 ene 2026 > 08 feb 2026"},{"id":3308,"title_es":"Taller 'Cuerpos escuchantes'","subtitle_es":null,"intro_es":"

AVISO. Actividad cancelada por la activación del Plan de Emergencias Insular de Tenerife (PEIN) ante la llegada de la borrasca Emilia.<\/p>\r\n\r\n

El museo TEA celebra el sábado 13, de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00 horas, el taller Cuerpos escuchantes: la perceptibilidad de la imperceptibilidad sonora, <\/em>a cargo de Gara Hernández. Biblioteca de arte. Inscripciones: ondacorta.tea@gmail.com<\/a> Este taller es gratuito y está dirigido a todos los públicos. No hacen falta conocimientos previos. Se requiere compromiso de asistencia durante todas las horas que dura el taller.<\/p>\r\n\r\n

El taller de Onda Corta<\/em> propone trabajar el sonido como materia central, como un archivo vivo de los cuerpos que lo generan y de los espacios que lo acogen. A partir de esta idea, recorreremos distintos espacios del TEA en busca de rarezas sonoras que puedan ser habitadas mediante la escucha y la grabación.<\/p>","quote_es":null,"description_es":"

Comprenderemos el museo como un generador de cuerpos resonantes, susceptibles de ser recorridos, cuestionados y activados desde formas disidentes de resonar. Para ello, cartografaremos zonas del museo según su cualidad acústica —espacios de eco, de opacidad, de silencio, de vibración— concibiendo el edificio como un cuerpo que puede y debe ser intervenido y puesto en resonancia. En este proceso, gritaremos, balbucearemos, gemiremos, cantaremos y hablaremos, explorando nuevas maneras de habitar los espacios a través de la resonancia sonora de nuestros propios cuerpos. Como acción final, crearemos colectivamente un audiozine.<\/p>","title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"start_date":"2025-12-13","end_date":"2025-12-13","room_id":7,"entry_type":3,"ticket_url":null,"timetable":null,"space_id":null,"category_id":8,"exhibition_id":null,"created_at":"2025-12-02 12:49:22","updated_at":"2025-12-12 17:25:57","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/activities\/dPWW94V0oKNWiHFjL79F.jpeg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/actividad\/taller-cuerpos-escuchantes\/3308","slug":"taller-cuerpos-escuchantes","title":"Taller 'Cuerpos escuchantes'","image":"dPWW94V0oKNWiHFjL79F.jpeg","date":"13 dic 2025"},{"id":3303,"title_es":"Insularismos conventuales","subtitle_es":"Taller","intro_es":"

TEA acoge el 3 de diciembre, de 16:00 a 20:00 horas, el taller de HER Festival 2025 Insularismos conventuales, u<\/em>na exploración colectiva a cargo de  Las hijas de Felipe sobre los conventos como islas: espacios de aislamiento, pero también de comunicación, deseo y pensamiento. A través de cartas, autobiografías y objetos, las participantes reconstruirán un relato coral sobre las monjas isleñas y sus vínculos espirituales, culturales y sensuales. Una invitación a redescubrir la historia desde el cuerpo, la escritura y la imaginación. Actividad gratuita
\r\nInscripciones tea@tenerife.es  <\/p>","quote_es":null,"description_es":"

Las hijas de Felipe. Ana Garriga y Carmen Urbita se conocieron en 2016 durante sus estudios de doctorado en la Brown University. En 2020 fundaron Las hijas de Felipe, un podcast que rescata los rincones olvidados del Barroco con la convicción de que “todo lo que te esté pasando ahora, ya le pasó a alguien en los siglos XVI y XVII”. Desde entonces han colaborado con medios como El País, CTXT o La Marea, y con instituciones como el Museo del Prado, el Reina Sofía o Patrimonio Nacional, además de museos internacionales en Lima, Berlín o Bogotá. En 2025 publicarán Convent Wisdom: How Sixteenth-Century Nuns Could Save Your Twenty-First Century Life (Avid Reader Press).<\/p>","title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"start_date":"2025-12-03","end_date":"2025-12-03","room_id":null,"entry_type":3,"ticket_url":null,"timetable":null,"space_id":null,"category_id":8,"exhibition_id":null,"created_at":"2025-11-26 09:59:17","updated_at":"2025-11-26 09:59:17","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/activities\/MBPzDvLfVz4UO0c54Alp.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/actividad\/insularismos-conventuales\/3303","slug":"insularismos-conventuales","title":"Insularismos conventuales","image":"MBPzDvLfVz4UO0c54Alp.jpg","date":"03 dic 2025"},{"id":3292,"title_es":"'No\/W\/Here Santa Cruz\/El lado oscuro', por Elo Vega y Rogelio L\u00f3pez Cuenca","subtitle_es":null,"intro_es":"

Elo Vega y Rogelio López Cuenca imparten en el museo TEA Tenerife Espacio de las Artes el taller No\/W\/Here Santa Cruz\/El lado oscuro<\/em>. Esta actividad, que es gratuita, tiene una duración de cinco días: 26, 27, 28 de noviembre, 1 y 2 de diciembre, de 17:00 a 20:00 horas.<\/p>\r\n\r\n

Esta nueva acción de La Plaza. Taller de prácticas compartidas<\/em>, programa comisariado por Alejandro Castañeda, está dirigida a estudiantes de Bellas Artes, Historia, Arquitectura, Pedagogía, Comunicación y a todas aquellas personas interesadas en la creación artística contemporánea en relación con la relectura crítica de la construcción de la memoria y las identidades. Para participar es necesaria la inscripción enviando un correo electrónico a la dirección laplaza.tallerestea@gmail.com, indicando nombre completo, DNI\/NIE\/otros y número teléfono.<\/p>\r\n\r\n

Se recomienda la asistencia durante las cinco jornadas del taller, ya que las sesiones están concebidas como un proceso continuo<\/p>","quote_es":null,"description_es":"

Sometiéndolo a un ligero quiebro, el adverbio inglés nowhere<\/em> (en ninguna parte) revela que en su interior encierra un significado paradójico: now<\/em> y here<\/em> (ahora y aquí). El juego de palabras tira de la lengua al imaginario social hegemónico para que hable de aquello que calla, del modo en que se configura a costa de la exclusión de lo indeseado, de lo importuno, de lo improcedente; un vasto campo semántico al que igualmente pertenece la expresión el lado oscuro y que comparte con las sombras, lo siniestro, tenebroso y desgraciado; lo poco inteligible, lo ilegal y hasta lo anónimo… Todo lo opuesto a lo que, gracias al esplendor de la luz y de la inteligencia, se ve felizmente claro. En una palabra, a todas las derivaciones de lo negro.<\/p>\r\n\r\n

El taller dedicará una primera parte al análisis de las diferentes metodologías aplicadas en diversos proyectos de intervención artística en la esfera pública, deteniéndonos en los siguientes temas:<\/p>\r\n\r\n

1. Ciudad, arquitectura, urbanismo, arte y espacio público.<\/p>\r\n\r\n

2. Arte en la calle, arte público.<\/p>\r\n\r\n

3. Arte y propaganda, monumentos y antimonumentos.<\/p>\r\n\r\n

4. Prácticas artísticas contemporáneas en el espacio público.<\/p>\r\n\r\n

5. Otras cartografías: deambulaciones, derivas, contra-cartografías, cartografías tácticas, etc.<\/p>\r\n\r\n

6. Construcción simbólica e imaginario social de la ciudad.<\/p>\r\n\r\n

La finalidad es la de crear un marco previo para, en un segundo momento, proponer un trabajo colectivo que tendrá como referencia inmediata el contexto local: al otro lado de sus calendarios y efemérides, de sus héroes y de sus monumentos, dibujar un mapa de su alteridad, de otras geografías y otras historias posibles.<\/p>\r\n\r\n

Rogelio López Cuenca <\/strong>es poeta y artista visual, Premio nacional de Artes Plásticas 2022.<\/p>\r\n\r\n

Elo Vega<\/strong> es artista visual e investigadora, profesora en la Universidad de Málaga.<\/p>\r\n\r\n

Ambos centran su práctica artística en al análisis de los medios de comunicación masiva, la construcción de las identidades y los imaginarios colectivos y la producción y reproducción de ideología; trabajo que desarrollan recurriendo a procedimientos propios tanto de las artes visuales como de la literatura o las ciencias sociales.<\/p>\r\n\r\n

A lo largo de las dos últimas décadas vienen colaborando en proyectos de investigación y creación, trabajos artísticos que son al mismo tiempo dispositivos de crítica de la instrumentalización política de la cultura, mediante producciones audiovisuales, exposiciones, publicaciones, intervenciones en espacios públicos, trabajos en la red, talleres y experiencias de pedagogía colectiva.<\/p>\r\n\r\n

Son proyectos marcados además por una atención principal a su carácter procesual, siendo así que no siempre concluyen en la producción de un objeto, una publicación o una exposición al uso, sino que aspiran a acabar disolviéndose en procesos de más largo recorrido, desbordando el campo de las prácticas artísticas para diseminarse en otras direcciones y otros territorios, con otros usos.<\/p>\r\n\r\n

Entre sus más recientes trabajos en colaboración cabe mencionar CNQSTDRS <\/em>(Cáceres Abierto. Cáceres, 2021), Málaga monumental <\/em>(Universidad de Málaga, 2020), Calma urgente <\/em>(MNCARS\/L’Internationale, 2020), No\/W\/Here: Cádiz <\/em>(Espacio de Cultura Contemporánea. Cádiz, 2019), Las islas <\/em>(Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Madrid, 2019), Nada tan invisible<\/em> (Casal Solleric. Palma de Mallorca, 2019), Ereccions<\/em> (Es Baluard. Palma de Mallorca, 2019), The prodigal son <\/em>(Museu Picasso. Barcelona, 2019), Golden Visa <\/em>(Metro de Barcelona, 2018), Málaga 2026<\/em> (La Casa Invisible\/MNCARS, Málaga, 2018), Prima petra <\/em>(Museo ICO. Madrid, 2017), Relectura crítica de la imaginería monumental de Cartagena<\/em> (Mucho más mayo. Cartagena, 2017), El agua y los sueños <\/em>(Fundación Cerezales\/MUSAC. León, 2017), Dark Places<\/em> (CAAC. Sevilla, 2017), Málaga-Guernica 951. <\/em>(CEIP La Candelaria. Benagalbón (Málaga), 2017), En la ciudad genial<\/em> (La Casa Invisible\/MNCARS. Málaga, 2016-2017), Guía Monumental de Granada<\/em> (Centro José Guerrero \/ Editorial Cien Gramos. Granada, 2016).<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"start_date":"2025-11-26","end_date":"2025-12-01","room_id":null,"entry_type":3,"ticket_url":null,"timetable":null,"space_id":null,"category_id":8,"exhibition_id":null,"created_at":"2025-11-11 10:35:14","updated_at":"2025-11-11 10:35:14","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/activities\/wgAIz0ppUK4O0FC3aluX.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/actividad\/nowhere-santa-cruzel-lado-oscuro-por-elo-vega-y-rogelio-lopez-cuenca\/3292","slug":"nowhere-santa-cruzel-lado-oscuro-por-elo-vega-y-rogelio-lopez-cuenca","title":"'No\/W\/Here Santa Cruz\/El lado oscuro', por Elo Vega y Rogelio L\u00f3pez Cuenca","image":"wgAIz0ppUK4O0FC3aluX.jpg","date":"26 nov 2025 > 01 dic 2025"},{"id":3278,"title_es":"'Entorno a la investigaci\u00f3n colectiva', por Xavier Ribas","subtitle_es":"Fotonoviembre 2025","intro_es":"

Entorno a la investigación colectiva: Traces of Nitrate<\/em> y Solid Water, Frozen Time. <\/em>Taller-conversatorio con <\/em>Xavier Ribas<\/p>\r\n\r\n

Viernes 21 de noviembre de 16:00 a 20:00 horas<\/p>\r\n\r\n

Facultad de Bellas Artes<\/strong>. Aula 0.26<\/p>\r\n\r\n

El artista y docente compartirá en el marco de Ftonoviembre 2025 su experiencia en proyectos de investigación artística desarrollados en el ámbito universitario. Compartirá los trabajos colectivos Traces of Nitrate<\/em> y Solid Water, Frozen Time<\/em>, en los que se abordan las relaciones entre paisaje, archivo, memoria y extractivismo en contextos históricos y geográficos atravesados por el capital. Traces of Nitrate<\/em> —galardonado con tres premios AHRC— traza el vínculo entre el desierto de Atacama y los centros financieros de Londres. Solid Water, Frozen Time<\/em> continúa esta línea, explorando el traslado de bloques de hielo desde Noruega a Chile en los años treinta como metáfora del tiempo congelado y de los circuitos globales de la industria minera. Ambos proyectos combinan imagen, archivo y geografía crítica para pensar el territorio desde una mirada transdisciplinar.<\/p>","quote_es":null,"description_es":"

Este encuentro Tramas de lo rea<\/em>l propone un acercamiento a prácticas artísticas contemporáneas que, desde una perspectiva crítica, cuestionan las formas en que se construye y media lo real<\/em>. Retomando la persistente tensión entre las dimensiones documentales y ficcionales de lo fotográfico, queremos pensar la imagen como pliegue, fricción o umbral: no como representación transparente, sino como campo de negociación entre memoria, testimonio y narración. Si la creación ficcional siempre fue una parte del tejido de lo real, en un tiempo de mundos artificiales y evanescencias digitales, nos parece necesario recargar políticamente a las imágenes de sus viejas potencias documentales, testimoniales, y nemónicas que las enraízan con referentes materiales, y que nos permiten tocar ciertas tramas o texturas de las cosas.<\/p>\r\n\r\n

Xavier Ribas<\/strong> es fotógrafo e investigador adscrito a las Universidades de Brighton y la Politècnica de València. Formado en antropología y fotografía documental, su trabajo se mueve entre la imagen, el archivo y la investigación crítica. Construye una relación con la imagen como herramienta para pensar el mundo desde sus bordes: Ribas investiga las tensiones entre centro y periferia, naturaleza e industria, pasado y presente. Explora territorios marcados por el abandono, la exclusión o la extracción de recursos, siempre atento a las huellas invisibles del poder sobre el paisaje. Su enfoque crítico aúna estética y política, memoria y geografía, desde una mirada situada y transdisciplinar. Ha desarrollado importantes proyectos de investigación, como Traces of Nitrate<\/em>, una investigación artística de amplio recorrido que conecta el paisaje minero del norte de Chile con la historia colonial del capital británico.<\/p>\r\n\r\n

Su obra ha sido expuesta en espacios como el MACBA, el Museo Reina Sofía, el Stedelijk Museum y la Whitechapel Gallery, y forma parte de colecciones públicas en toda Europa. Ha recibido, entre otros, el Premio Leica de PHotoEspaña y becas del Arts and Humanities Research Council británico.<\/p>","title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"start_date":"2025-11-21","end_date":"2025-11-21","room_id":null,"entry_type":1,"ticket_url":null,"timetable":null,"space_id":null,"category_id":8,"exhibition_id":null,"created_at":"2025-11-03 11:46:43","updated_at":"2025-11-03 11:46:43","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/activities\/o8GIWQ6Le8Cx1DPwmyoT.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/actividad\/entorno-a-la-investigacion-colectiva-por-xavier-ribas\/3278","slug":"entorno-a-la-investigacion-colectiva-por-xavier-ribas","title":"'Entorno a la investigaci\u00f3n colectiva', por Xavier Ribas","image":"o8GIWQ6Le8Cx1DPwmyoT.jpg","date":"21 nov 2025"},{"id":3280,"title_es":"'#1_p\u00f3s-sil\u00eancio pr\u00e9-apocal\u00edptico', por Rita Westwood","subtitle_es":null,"intro_es":"

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes celebra desde el miércoles 19 hasta el viernes 21, de 18:00 a 21:00 horas, el taller #1_pós-silêncio pré-apocalíptico, <\/em>a cargo de Rita Westwood<\/p>\r\n\r\n

Este taller de tres días, que forma parte del programa de artes en vivo Por Asalto, se organiza en una serie de propuestas sobre el silencio, ser silenciado y silenciar, a través de prácticas de movimiento, voz y la creación de paisajes sonoros, escritura y expresión gráfica. Como resultado surgirán materiales performativos, plásticos y sonoros que se expondrán como parte de la instalación-performance a compartir con el público. Durante el transcurso del taller y la performance, recordaremos constantemente la frase de Audre Lorde: «tu silencio no te protegerá<\/em>». Además, la artista ofrecerá una performance en TEA el sábado 22 a las 18:00 horas.<\/p>\r\n\r\n

→ participantes: dirigido especialmente a mujeres cis, personas trans e personas no-binaries.<\/p>\r\n\r\n

→ número de participantes: 16-20 peronas<\/p>\r\n\r\n

→ la participación en la performance es opcional.<\/p>\r\n\r\n

→ inscripción gratuita en el siguiente enlace: https:\/\/forms.gle\/XjUnfniYtFdLfZaE8<\/a><\/p>","quote_es":null,"description_es":"

Rita Westwood (Lisboa, 1983) es una artista-investigadora transdisciplinar, exploradora del arte y la pedagogía: trabaja con objetos materiales (en autoedición, collage y paisajes visuales), con su cuerpo material en performance e investigación del movimiento somático y, más recientemente, se centra en los Estudios de Género como lugar de reinvención y confirmación de sus opciones feministas, queer y no normativas. Es máster en Investigación en Estudios de Género por la Universidad de Utrecht (2022), licenciada en Artes Escénicas, variante Estudios Artísticos por la FLUL (2012) y diplomada en Enfermería por la ESEL (2005). Comenzó Danza en ESD (2010). Realizó el primer año de Formación Básica Somática en la Somatische Akademie de Berlín.<\/p>\r\n\r\n

Sus intereses de investigación giran en torno a explorar, practicar e imaginar otras formas de generar conocimiento dentro y fuera de la academia, estableciendo un diálogo entre el cuerpo y el arte. Su trabajo gira en torno a la reivindicación del placer, la agencia y la micropolítica de los cuerpos bajo la dominación colonial-capitalista.<\/p>","title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"start_date":"2025-11-19","end_date":"2025-11-21","room_id":null,"entry_type":3,"ticket_url":null,"timetable":null,"space_id":null,"category_id":8,"exhibition_id":null,"created_at":"2025-11-04 10:04:17","updated_at":"2025-11-07 16:12:02","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/activities\/j08UuDiqSWQXBb7y97NL.png\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/actividad\/1-pos-silencio-pre-apocaliptico-por-rita-westwood\/3280","slug":"1-pos-silencio-pre-apocaliptico-por-rita-westwood","title":"'#1_p\u00f3s-sil\u00eancio pr\u00e9-apocal\u00edptico', por Rita Westwood","image":"j08UuDiqSWQXBb7y97NL.png","date":"19 nov 2025 > 21 nov 2025"},{"id":3272,"title_es":"Werker Collective. Estrategias art\u00edsticas de improductividad","subtitle_es":"Fotonoviembre 2025","intro_es":"

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes celebra el sábado 15, de 17:00 a 20:00 horas, y domingo 16, de 10:00 a 14:00 horas, el taller de Fotonoviembre 2025 Werker Collective. Estrategias artísticas de improductividad,<\/em> a cargo del Grupo de Estudio Contra el Trabajo. Taller con inscripción previa y plazas limitadas. Las personas interesadas en formar parte de esta actividad, que es gratuita, deben enviar un correo a laplaza.tallerestea@gmail.com<\/p>\r\n\r\n

Con el apoyo de Mondriaan Fonds<\/p>\r\n\r\n

Grupo de Estudio Contra el Trabajo tiene como objetivo profundizar en los efectos que el trabajo postindustrial genera en nuestros cuerpos y mentes, o cómo afecta a distintas comunidades y ecosistemas, a la vez que nos invita a imaginar un futuro sin trabajo tal y como lo conocemos hoy en día. Contra el Trabajo se opone a la actual institución del trabajo alienado desde la tradición abolicionista que lo reconoce como una actividad (no solo) humana de autodesarrollo para el bien común. El grupo de estudio se articula mediante la lectura colectiva y la discusión en torno al material recopilado hasta el momento por Werker Collective en grupos de estudio previos, así como el que cada participante podrá aportar (un fragmento de un libro que estén leyendo, un texto propio, una referencia bibliográfica, un documento, una imagen o un dibujo) y que quedará recogido en una nueva publicación realizada durante el taller<\/p>","quote_es":null,"description_es":"

Werker Collective<\/strong> opera en la confluencia del movimiento obrero, el ecofeminismo y el movimiento cuir, desarrollando proyectos colaborativos que forjan espacios de solidaridad intergeneracional e interseccional y crean alianzas donde estudiar, imaginar, actuar y hacer arte juntos. Fundado por Marc Roig Blesa y Rogier Delfos en Ámsterdam en 2009, Werker Collective ha estado construyendo un archivo que comprende más de tres mil documentos en la actualidad. En cada proyecto que emprenden, el archivo se activa a través de distintas metodologías y en diálogo con diferentes constelaciones de colaboradores.<\/p>","title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"start_date":"2025-11-15","end_date":"2025-11-16","room_id":null,"entry_type":3,"ticket_url":null,"timetable":null,"space_id":null,"category_id":8,"exhibition_id":253,"created_at":"2025-10-31 19:23:41","updated_at":"2025-11-03 13:20:52","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/activities\/PQnuw8bdzkUwwnxsrNb3.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/actividad\/werker-collective-estrategias-artisticas-de-improductividad\/3272","slug":"werker-collective-estrategias-artisticas-de-improductividad","title":"Werker Collective. Estrategias art\u00edsticas de improductividad","image":"PQnuw8bdzkUwwnxsrNb3.jpg","date":"15 nov 2025 > 16 nov 2025"},{"id":3255,"title_es":"Taller 'Cambio de manos', por Oriol Vilanova","subtitle_es":null,"intro_es":"

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes celebra el domingo (día 19), de 10:00 a 13:00 y de 15:00 a 18:00 horas, el taller Cambio de manos<\/em>, a cargo de Oriol Vilanova. El Rastro es un museo al aire libre, donde se mira, se toca y se vende. La proximidad del TEA y el Rastro nos permite pensar sobre cómo se presentan, circulan o acaban los objetos en cada institución. Un puente y una frontera entre dos espacios sociales. En este taller plantearemos un recorrido entre ambos lugares para cuestionarnos cómo viven y se mueven los objetos, valorando de qué forma cada espacio está sujeto a sus propias lógicas, normas y tiempos.<\/p>\r\n\r\n

Rastro de Santa Cruz de Tenerife y Biblioteca de Arte de TEA<\/p>\r\n\r\n

Inscripciones: ondacorta.tea@gmail.com<\/p>\r\n\r\n

Este taller es gratuito y está dirigido a todos los públicos. No hacen falta conocimientos previos. Se requiere compromiso de asistencia durante todas las horas que dura el taller.<\/p>","quote_es":null,"description_es":"

Oriol Vilanova (Manresa, 1980) vive y trabaja en Bruselas. Su práctica se articula en torno a una colección de postales reunida en rastros y mercadillos, que sirve como base conceptual para sus instalaciones y performances. A través de la repetición y la serialidad, investiga los procesos de circulación y reproducción de objetos e imágenes, así como su valor simbólico, cultural y económico.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"start_date":"2025-10-19","end_date":"2025-10-19","room_id":null,"entry_type":3,"ticket_url":null,"timetable":null,"space_id":null,"category_id":8,"exhibition_id":null,"created_at":"2025-10-09 12:04:53","updated_at":"2025-10-09 12:04:53","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/activities\/YnhtlXBvAEoGQ2caRK8p.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/actividad\/taller-cambio-de-manos-por-oriol-vilanova\/3255","slug":"taller-cambio-de-manos-por-oriol-vilanova","title":"Taller 'Cambio de manos', por Oriol Vilanova","image":"YnhtlXBvAEoGQ2caRK8p.jpg","date":"19 oct 2025"},{"id":3234,"title_es":"Dispositivos del tocar. Tenerife: radiaciones sobre la piel","subtitle_es":"Leire Vergara con Eduardo Hodgson","intro_es":"

Leire Vergara con Eduardo Hodgson imparten el próximo sábado (día 20) en el museo TEA Tenerife Espacio de las Artes el taller Dispositivos del tocar. Tenerife: radiaciones sobre la piel. <\/em>En él, las personas participantes partirán de una colección de nociones que se han acordado en relación a distintos fragmentos de textos, recorrerán un itinerario y habitarán temporalmente lugares sobre los que leerán y desplegarán ideas a partir de la práctica artística y curatorial de ambos autores.<\/p>\r\n\r\n

Esta actividad, que forma parte del programa público La Plaza, está dirigida a todos los públicos adultos, familiarizados o no con el arte contemporáneo. Para participar es necesaria la inscripción enviando un correo electrónico a la dirección “laplaza.tallerestea@gmail.com”, indicando nombre completo, DNI\/NIE\/otros y número teléfono. El taller, que es gratuito, tiene una duración de 8 horas, de 11:00 a 19:00 h., contemplándose un tiempo de descanso para el almuerzo.<\/p>","quote_es":null,"description_es":"

El grupo de lectura Dispositivos del tocar<\/em> es una iniciativa de la comisaria e investigadora Leire Vergara que surge en 2015 en colaboración con la organización Trankat Résidence d’artistes en la Medina de Tetuán (Marruecos). El grupo de lectura, organizado a partir de varias sesiones a lo largo de un periodo de seis meses, se centró en trabajar el vocabulario visual y teórico de la investigación doctoral sobre comisariado que desarrolló Vergara en el programa Curatorial\/Knowledge de Goldsmiths College University of London. A partir de una dinámica sencilla, a través de la cual un concepto se introducía mediante la lectura de un texto, la contribución de un\/a artista invitado\/a y la presencia en un lugar, cada sesión invocaba un cruce dialéctico entre texto e imagen, conocimiento y práctica artística.<\/p>\r\n\r\n

El libro Cerca de las Plazas de Soberanía<\/em>, escrito por Leire Vergara y publicado por Letra Caniche (2023), recoge la experiencia del grupo de lectura en Tetuán. A partir de ésta, se traza una cartografía desde el arte contemporáneo de la excepcionalidad territorial marcada por las plazas de soberanía, aquellos pequeños enclaves inaccesibles y deshabitados que permanecen monitorizados militarmente, situados frente a la costa norte de Marruecos, pero bajo dominio español. Partiendo de cinco conceptos clave -dispositivo, tocar, amistad, display y soberanía- y utilizando la práctica curatorial como lente, la autora proyecta en el libro una mirada crítica sobre estos espacios de negación, con la que examina simultáneamente, como si de un juego de espejos se tratara, el objeto observado y la herramienta de visión. Tomando esa experiencia como punto de partida, surge ahora en colaboración con el programa La Plaza una nueva sesión de lectura en diálogo con el artista Eduardo Hodgson.<\/p>\r\n\r\n

Leire Vergara es doctora en Visual Cultures por Goldsmiths College University of London, comisaria, escritora, docente e integrante de Bulegoa z\/b (Bilbao). Ha comisariado numerosos ciclos y exposiciones como María Cueto. Tejer lo efímero: repetición, geometría, circularidad<\/em> (Sala Kubo Kutxa Fundazioa, Donostia-San Sebastián, 2025); Artelekun Zehar 1987-2002. Una exposición sobre Arteleku a través del archivo<\/em> (Artium, Vitoria-Gasteiz, 2025, con Sergio Rubira y Mikel Onandia); Edonor Denok Inor Ez. Procesos de institucionalización de la educación artística en el País Vasco, 1978-1991<\/em> (con Sergio Rubira y Mikel Onandia) (Artium, Vitoria-Gasteiz, 2024); In qualche luogo lontano: Roma<\/em> (Academia de España en Roma, 2021); Las imágenes recurrentes. Sobre las condiciones materiales de su retorno<\/em> (con Pablo Martínez) (MACBA, Barcelona, 2017); La pantalla negra o blanca: el poder de ver imágenes juntos XXIII Jornadas de la Imagen CA2M (<\/em>Madrid, 2016) y Dispositivos del tocar: Imaginación curatorial en los tiempos de las fronteras expandidas<\/em> (Trankat, Tetuán, 2015).<\/p>\r\n\r\n

Ha publicado sus escritos con editoriales de prestigio como Mousse Publishing, Bloomsbury, MIT Press\/Sternberg Press, Cultural Dynamics (Duke University) y Letra Caniche. En 2020-2021 recibió la beca MAEC-AECID en la Academia de España en Roma. Desde 2016 imparte el curso Curating Positions (en la actualidad con Marwa Arsanios y Leon Filter) en el Máster de Arte del Dutch Art Institute, ArtEZ University of the Arts Arnhem.<\/p>\r\n\r\n

Eduardo Hodgson (Tenerife, 2001) es graduado en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna. Ha realizado el máster Prácticas Artísticas y Estudios Culturales: cuerpo, afectos y territorio<\/em>, impartido en el Centro Huarte por la Universidad del País Vasco y la Universidad Pública de Navarra, así como el máster Investigación en Filosofía por la Universidad de La Laguna. Su práctica artística explora cómo las imágenes generan sentido, cómo nos relacionamos con ellas y de qué manera producen subjetividad. Sus intereses se orientan hacia las transformaciones ligadas a la presencia y la experiencia corporal, cuestiones que aborda mediante indicios abstractos con el fin de desnaturalizar ciertas construcciones visuales, ambientales y políticas del territorio, así como sus efectos sobre el cuerpo.<\/p>\r\n\r\n

Desarrolla una práctica articulada a partir de procesos materiales y de la elaboración de genealogías que, en su entrelazamiento, permiten especular y generar formas de atención y extrañamiento en torno a ellas. Su trabajo se ha presentado en espacios como el Museo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, La Limonera, El Tanque y la Sala de Arte Contemporáneo SAC (Tenerife), la Fundación Barceló (Palma de Mallorca), el Museo Nahim Isaías (Ecuador), la Galería Casa D’Alva (Brasil), el Museo Histórico de Placilla (Chile), y la Galería ArtNueve (Murcia). Entre sus proyectos recientes destacan Un sombrero de nubes. En la falda de la montaña<\/em> (2025, comisariado por Leire Vergara y Francesc Ruiz. Centro de Arte Contemporáneo Huarte) y Mal de aire<\/em> (2024, comisariado por Óscar Morales, Galería Ethall).<\/p>","title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"start_date":"2025-09-20","end_date":"2025-09-20","room_id":null,"entry_type":3,"ticket_url":null,"timetable":"11:00 a 19:00","space_id":null,"category_id":8,"exhibition_id":null,"created_at":"2025-09-11 15:13:41","updated_at":"2025-09-11 15:13:41","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/activities\/W6dYVhrDlbtwEqx3MuUL.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/actividad\/dispositivos-del-tocar-tenerife-radiaciones-sobre-la-piel\/3234","slug":"dispositivos-del-tocar-tenerife-radiaciones-sobre-la-piel","title":"Dispositivos del tocar. Tenerife: radiaciones sobre la piel","image":"W6dYVhrDlbtwEqx3MuUL.jpg","date":"20 sep 2025"},{"id":3227,"title_es":"Formato DIY: autoedici\u00f3n expandida","subtitle_es":null,"intro_es":"

La diseñadora y arquitecta Marta de la Fe impartirá en el museo TEA Tenerife Espacio de las Artes un taller sobre fanzines y la filosofía DIY y ofrecerá además un encuentro en el que hablará sobre su trayectoria. La primera de estas dos actividades del programa público Onda Corta. Laboratorio de Documentación, <\/em>el encuentro, tendrá lugar el viernes (día 12), a las 18:00 horas. Mientras que el taller, Formato DIY: autoedición expandida, <\/em>se celebrará el sábado (día 13), 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00 horas<\/strong>. Las dos actividades son gratuitas pero para asistir al taller es necesario inscribirse previamente enviando un correo a ondacorta.tea@gmail.com<\/p>\r\n\r\n

Este taller es gratuito y está dirigido a todos los públicos. No hacen falta conocimientos previos. Se requiere compromiso de asistencia durante todas las horas que dura el taller. <\/p>\r\n\r\n

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Formato DIY: autoedición expandida<\/em> es una invitación a explorar los cruces entre el mundo de los fanzines, el diseño en código abierto y la filosofía DIY (Do It Yourself). Las personas participantes partirán de la autoedición como práctica libre y comunitaria para pensar cómo estas ideas también se trasladan al diseño de muebles y a la manera en que se habitan los espacios. Utilizando el espacio del taller para reflexionar sobre la autoedición y el DIY como método, se explorarán referencias del diseño de los años setenta y se abordarán experiencias personales en torno al diseño expositivo con la intención de construir un mueble colectivo que ponga en juego lo aprendido.<\/p>\r\n\r\n

Marta de la Fe Cabrera (Arrecife, Lanzarote, 1991) estudió arquitectura aunque siempre mostró interés por el mundo del arte. Actualmente se dedica al diseño expositivo y de mobiliario en su pequeño taller de carpintería. Trabaja mayoritariamente en las islas pero también ha participado en exposiciones en La Casa Encendida en Madrid o en el MUSAC de León.<\/p>\r\n\r\n

Comisariado por Narelys Hernandez y Joel Peláez, Onda Corta<\/em> experimenta con los procesos de registro, documentación y archivo dentro de las líneas de trabajo del centro, repensando y expandiendo los límites y las formas en que entendemos los modos de registro tradicional. Junto al Centro de Documentación, la Biblioteca de Arte y la programación de exposiciones y actividades del museo, en Onda Corta<\/em> se plantean dinámicas con las que explorar cómo TEA se relaciona con la ciudadanía y de qué maneras su edificio puede ser habitado, tratando de evidenciar la cualidad pública, plural y compartida de estos espacios.<\/p>\r\n\r\n

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 <\/p>","title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"start_date":"2025-09-13","end_date":"2025-09-13","room_id":7,"entry_type":3,"ticket_url":null,"timetable":null,"space_id":null,"category_id":8,"exhibition_id":null,"created_at":"2025-09-04 10:48:38","updated_at":"2025-09-04 12:32:05","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/activities\/v2dXwTwRFm954l94Z0Sc.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/actividad\/formato-diy-autoedicion-expandida\/3227","slug":"formato-diy-autoedicion-expandida","title":"Formato DIY: autoedici\u00f3n expandida","image":"v2dXwTwRFm954l94Z0Sc.jpg","date":"13 sep 2025"},{"id":3202,"title_es":"Taller 'El descanso de las herramientas'","subtitle_es":null,"intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes celebra el sábado 19, a las 16:30 horas, en el marco de Pliegue 8, el taller El descanso de las herramientas,<\/em> a cargo de Valeria Mata. Actividad gratuita. Inscripción necesaria enviando un correo a hola.pliegue@gmail.com<\/p>","quote_es":null,"description_es":"

En el Taller El descanso de las herramientas , Valeria Mata nos propone algunos ejercicios de imaginación para interrumpir la función y el apuro. Un espacio para ensayar otras relaciones más recíprocas y menos serviles. Varias preguntas que no quieren cerrarse en respuestas, sino activar sensibilidades. ¿Será posible fugarse lentamente del ritmo productivo? Dedicaremos esta sesión a poner en duda la noción de utilidad y propondremos una práctica en conversación con objetos. Exploraremos de qué maneras las herramientas con las que trabajamos podrían entrar en reposo, declararse en huelga, o relajarse.<\/p>\r\n\r\n

Para esta edición de Pliegue 8 el deseo es desorganizar los ritmos impuestos y cultivar otras formas de relación con el hacer. Proponemos habitar lo impreso y lo compartido como territorios donde el tiempo se dilata, esta actividad ofrece un espacio para detenerse y desbordar la linealidad de lo cotidiano. No busca acelerar ni resolver, sino sumarse a la construcción de una temporalidad disidente. Valeria Mata es investigadora y antropóloga social. Explora los cruces entre las prácticas artísticas y la antropología, la dimensión política y cultural de la comida, y las reflexiones críticas sobre viaje y movimiento. Le interesa ensayar una antropología porosa que sea capaz de acoger lenguajes diversos y desplazarse de la página a las prácticas pedagógicas, lo audiovisual, y lo performativo.<\/p>\r\n\r\n

Pliegue 8. Tiempos extraños (para contar ovejas) es un encuentro de autoedición y cultura queer que se celebrará el 19 de julio en la Plaza y espacios no expositivos del TEA (Tenerife Espacio de las Artes). Esta edición propone un espacio de pausa y reflexión colectiva, donde lo impreso, lo hablado y lo vivido se entrelazan para desafiar las lógicas del tiempo productivo. Pliegue se convierte en un territorio compartido que celebra otras formas de estar, narrarse y resistir, apostando por una temporalidad más lenta, más afectiva y más libre.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"start_date":"2025-07-19","end_date":"2025-07-19","room_id":7,"entry_type":3,"ticket_url":null,"timetable":"16:30","space_id":null,"category_id":8,"exhibition_id":null,"created_at":"2025-07-01 15:53:03","updated_at":"2025-07-01 16:01:04","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/activities\/pPAxtZkzh9C4UY70SNjO.png\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/actividad\/taller-el-descanso-de-las-herramientas\/3202","slug":"taller-el-descanso-de-las-herramientas","title":"Taller 'El descanso de las herramientas'","image":"pPAxtZkzh9C4UY70SNjO.png","date":"19 jul 2025"}]