[{"id":3234,"title_es":"Dispositivos del tocar. Tenerife: radiaciones sobre la piel","subtitle_es":"Leire Vergara con Eduardo Hodgson","intro_es":"

Leire Vergara con Eduardo Hodgson imparten el próximo sábado (día 20) en el museo TEA Tenerife Espacio de las Artes el taller Dispositivos del tocar. Tenerife: radiaciones sobre la piel. <\/em>En él, las personas participantes partirán de una colección de nociones que se han acordado en relación a distintos fragmentos de textos, recorrerán un itinerario y habitarán temporalmente lugares sobre los que leerán y desplegarán ideas a partir de la práctica artística y curatorial de ambos autores.<\/p>\r\n\r\n

Esta actividad, que forma parte del programa público La Plaza, está dirigida a todos los públicos adultos, familiarizados o no con el arte contemporáneo. Para participar es necesaria la inscripción enviando un correo electrónico a la dirección “laplaza.tallerestea@gmail.com”, indicando nombre completo, DNI\/NIE\/otros y número teléfono. El taller, que es gratuito, tiene una duración de 8 horas, de 11:00 a 19:00 h., contemplándose un tiempo de descanso para el almuerzo.<\/p>","quote_es":null,"description_es":"

El grupo de lectura Dispositivos del tocar<\/em> es una iniciativa de la comisaria e investigadora Leire Vergara que surge en 2015 en colaboración con la organización Trankat Résidence d’artistes en la Medina de Tetuán (Marruecos). El grupo de lectura, organizado a partir de varias sesiones a lo largo de un periodo de seis meses, se centró en trabajar el vocabulario visual y teórico de la investigación doctoral sobre comisariado que desarrolló Vergara en el programa Curatorial\/Knowledge de Goldsmiths College University of London. A partir de una dinámica sencilla, a través de la cual un concepto se introducía mediante la lectura de un texto, la contribución de un\/a artista invitado\/a y la presencia en un lugar, cada sesión invocaba un cruce dialéctico entre texto e imagen, conocimiento y práctica artística.<\/p>\r\n\r\n

El libro Cerca de las Plazas de Soberanía<\/em>, escrito por Leire Vergara y publicado por Letra Caniche (2023), recoge la experiencia del grupo de lectura en Tetuán. A partir de ésta, se traza una cartografía desde el arte contemporáneo de la excepcionalidad territorial marcada por las plazas de soberanía, aquellos pequeños enclaves inaccesibles y deshabitados que permanecen monitorizados militarmente, situados frente a la costa norte de Marruecos, pero bajo dominio español. Partiendo de cinco conceptos clave -dispositivo, tocar, amistad, display y soberanía- y utilizando la práctica curatorial como lente, la autora proyecta en el libro una mirada crítica sobre estos espacios de negación, con la que examina simultáneamente, como si de un juego de espejos se tratara, el objeto observado y la herramienta de visión. Tomando esa experiencia como punto de partida, surge ahora en colaboración con el programa La Plaza una nueva sesión de lectura en diálogo con el artista Eduardo Hodgson.<\/p>\r\n\r\n

Leire Vergara es doctora en Visual Cultures por Goldsmiths College University of London, comisaria, escritora, docente e integrante de Bulegoa z\/b (Bilbao). Ha comisariado numerosos ciclos y exposiciones como María Cueto. Tejer lo efímero: repetición, geometría, circularidad<\/em> (Sala Kubo Kutxa Fundazioa, Donostia-San Sebastián, 2025); Artelekun Zehar 1987-2002. Una exposición sobre Arteleku a través del archivo<\/em> (Artium, Vitoria-Gasteiz, 2025, con Sergio Rubira y Mikel Onandia); Edonor Denok Inor Ez. Procesos de institucionalización de la educación artística en el País Vasco, 1978-1991<\/em> (con Sergio Rubira y Mikel Onandia) (Artium, Vitoria-Gasteiz, 2024); In qualche luogo lontano: Roma<\/em> (Academia de España en Roma, 2021); Las imágenes recurrentes. Sobre las condiciones materiales de su retorno<\/em> (con Pablo Martínez) (MACBA, Barcelona, 2017); La pantalla negra o blanca: el poder de ver imágenes juntos XXIII Jornadas de la Imagen CA2M (<\/em>Madrid, 2016) y Dispositivos del tocar: Imaginación curatorial en los tiempos de las fronteras expandidas<\/em> (Trankat, Tetuán, 2015).<\/p>\r\n\r\n

Ha publicado sus escritos con editoriales de prestigio como Mousse Publishing, Bloomsbury, MIT Press\/Sternberg Press, Cultural Dynamics (Duke University) y Letra Caniche. En 2020-2021 recibió la beca MAEC-AECID en la Academia de España en Roma. Desde 2016 imparte el curso Curating Positions (en la actualidad con Marwa Arsanios y Leon Filter) en el Máster de Arte del Dutch Art Institute, ArtEZ University of the Arts Arnhem.<\/p>\r\n\r\n

Eduardo Hodgson (Tenerife, 2001) es graduado en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna. Ha realizado el máster Prácticas Artísticas y Estudios Culturales: cuerpo, afectos y territorio<\/em>, impartido en el Centro Huarte por la Universidad del País Vasco y la Universidad Pública de Navarra, así como el máster Investigación en Filosofía por la Universidad de La Laguna. Su práctica artística explora cómo las imágenes generan sentido, cómo nos relacionamos con ellas y de qué manera producen subjetividad. Sus intereses se orientan hacia las transformaciones ligadas a la presencia y la experiencia corporal, cuestiones que aborda mediante indicios abstractos con el fin de desnaturalizar ciertas construcciones visuales, ambientales y políticas del territorio, así como sus efectos sobre el cuerpo.<\/p>\r\n\r\n

Desarrolla una práctica articulada a partir de procesos materiales y de la elaboración de genealogías que, en su entrelazamiento, permiten especular y generar formas de atención y extrañamiento en torno a ellas. Su trabajo se ha presentado en espacios como el Museo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, La Limonera, El Tanque y la Sala de Arte Contemporáneo SAC (Tenerife), la Fundación Barceló (Palma de Mallorca), el Museo Nahim Isaías (Ecuador), la Galería Casa D’Alva (Brasil), el Museo Histórico de Placilla (Chile), y la Galería ArtNueve (Murcia). Entre sus proyectos recientes destacan Un sombrero de nubes. En la falda de la montaña<\/em> (2025, comisariado por Leire Vergara y Francesc Ruiz. Centro de Arte Contemporáneo Huarte) y Mal de aire<\/em> (2024, comisariado por Óscar Morales, Galería Ethall).<\/p>","title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"start_date":"2025-09-20","end_date":"2025-09-20","room_id":null,"entry_type":3,"ticket_url":null,"timetable":"11:00 a 19:00","space_id":null,"category_id":8,"exhibition_id":null,"created_at":"2025-09-11 15:13:41","updated_at":"2025-09-11 15:13:41","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/activities\/W6dYVhrDlbtwEqx3MuUL.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/actividad\/dispositivos-del-tocar-tenerife-radiaciones-sobre-la-piel\/3234","slug":"dispositivos-del-tocar-tenerife-radiaciones-sobre-la-piel","title":"Dispositivos del tocar. Tenerife: radiaciones sobre la piel","image":"W6dYVhrDlbtwEqx3MuUL.jpg","date":"20 sep 2025"},{"id":3227,"title_es":"Formato DIY: autoedici\u00f3n expandida","subtitle_es":null,"intro_es":"

La diseñadora y arquitecta Marta de la Fe impartirá en el museo TEA Tenerife Espacio de las Artes un taller sobre fanzines y la filosofía DIY y ofrecerá además un encuentro en el que hablará sobre su trayectoria. La primera de estas dos actividades del programa público Onda Corta. Laboratorio de Documentación, <\/em>el encuentro, tendrá lugar el viernes (día 12), a las 18:00 horas. Mientras que el taller, Formato DIY: autoedición expandida, <\/em>se celebrará el sábado (día 13), 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00 horas<\/strong>. Las dos actividades son gratuitas pero para asistir al taller es necesario inscribirse previamente enviando un correo a ondacorta.tea@gmail.com<\/p>\r\n\r\n

Este taller es gratuito y está dirigido a todos los públicos. No hacen falta conocimientos previos. Se requiere compromiso de asistencia durante todas las horas que dura el taller. <\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","quote_es":null,"description_es":"

Formato DIY: autoedición expandida<\/em> es una invitación a explorar los cruces entre el mundo de los fanzines, el diseño en código abierto y la filosofía DIY (Do It Yourself). Las personas participantes partirán de la autoedición como práctica libre y comunitaria para pensar cómo estas ideas también se trasladan al diseño de muebles y a la manera en que se habitan los espacios. Utilizando el espacio del taller para reflexionar sobre la autoedición y el DIY como método, se explorarán referencias del diseño de los años setenta y se abordarán experiencias personales en torno al diseño expositivo con la intención de construir un mueble colectivo que ponga en juego lo aprendido.<\/p>\r\n\r\n

Marta de la Fe Cabrera (Arrecife, Lanzarote, 1991) estudió arquitectura aunque siempre mostró interés por el mundo del arte. Actualmente se dedica al diseño expositivo y de mobiliario en su pequeño taller de carpintería. Trabaja mayoritariamente en las islas pero también ha participado en exposiciones en La Casa Encendida en Madrid o en el MUSAC de León.<\/p>\r\n\r\n

Comisariado por Narelys Hernandez y Joel Peláez, Onda Corta<\/em> experimenta con los procesos de registro, documentación y archivo dentro de las líneas de trabajo del centro, repensando y expandiendo los límites y las formas en que entendemos los modos de registro tradicional. Junto al Centro de Documentación, la Biblioteca de Arte y la programación de exposiciones y actividades del museo, en Onda Corta<\/em> se plantean dinámicas con las que explorar cómo TEA se relaciona con la ciudadanía y de qué maneras su edificio puede ser habitado, tratando de evidenciar la cualidad pública, plural y compartida de estos espacios.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"start_date":"2025-09-13","end_date":"2025-09-13","room_id":7,"entry_type":3,"ticket_url":null,"timetable":null,"space_id":null,"category_id":8,"exhibition_id":null,"created_at":"2025-09-04 10:48:38","updated_at":"2025-09-04 12:32:05","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/activities\/v2dXwTwRFm954l94Z0Sc.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/actividad\/formato-diy-autoedicion-expandida\/3227","slug":"formato-diy-autoedicion-expandida","title":"Formato DIY: autoedici\u00f3n expandida","image":"v2dXwTwRFm954l94Z0Sc.jpg","date":"13 sep 2025"},{"id":3202,"title_es":"Taller 'El descanso de las herramientas'","subtitle_es":null,"intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes celebra el sábado 19, a las 16:30 horas, en el marco de Pliegue 8, el taller El descanso de las herramientas,<\/em> a cargo de Valeria Mata. Actividad gratuita. Inscripción necesaria enviando un correo a hola.pliegue@gmail.com<\/p>","quote_es":null,"description_es":"

En el Taller El descanso de las herramientas , Valeria Mata nos propone algunos ejercicios de imaginación para interrumpir la función y el apuro. Un espacio para ensayar otras relaciones más recíprocas y menos serviles. Varias preguntas que no quieren cerrarse en respuestas, sino activar sensibilidades. ¿Será posible fugarse lentamente del ritmo productivo? Dedicaremos esta sesión a poner en duda la noción de utilidad y propondremos una práctica en conversación con objetos. Exploraremos de qué maneras las herramientas con las que trabajamos podrían entrar en reposo, declararse en huelga, o relajarse.<\/p>\r\n\r\n

Para esta edición de Pliegue 8 el deseo es desorganizar los ritmos impuestos y cultivar otras formas de relación con el hacer. Proponemos habitar lo impreso y lo compartido como territorios donde el tiempo se dilata, esta actividad ofrece un espacio para detenerse y desbordar la linealidad de lo cotidiano. No busca acelerar ni resolver, sino sumarse a la construcción de una temporalidad disidente. Valeria Mata es investigadora y antropóloga social. Explora los cruces entre las prácticas artísticas y la antropología, la dimensión política y cultural de la comida, y las reflexiones críticas sobre viaje y movimiento. Le interesa ensayar una antropología porosa que sea capaz de acoger lenguajes diversos y desplazarse de la página a las prácticas pedagógicas, lo audiovisual, y lo performativo.<\/p>\r\n\r\n

Pliegue 8. Tiempos extraños (para contar ovejas) es un encuentro de autoedición y cultura queer que se celebrará el 19 de julio en la Plaza y espacios no expositivos del TEA (Tenerife Espacio de las Artes). Esta edición propone un espacio de pausa y reflexión colectiva, donde lo impreso, lo hablado y lo vivido se entrelazan para desafiar las lógicas del tiempo productivo. Pliegue se convierte en un territorio compartido que celebra otras formas de estar, narrarse y resistir, apostando por una temporalidad más lenta, más afectiva y más libre.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"start_date":"2025-07-19","end_date":"2025-07-19","room_id":7,"entry_type":3,"ticket_url":null,"timetable":"16:30","space_id":null,"category_id":8,"exhibition_id":null,"created_at":"2025-07-01 15:53:03","updated_at":"2025-07-01 16:01:04","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/activities\/pPAxtZkzh9C4UY70SNjO.png\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/actividad\/taller-el-descanso-de-las-herramientas\/3202","slug":"taller-el-descanso-de-las-herramientas","title":"Taller 'El descanso de las herramientas'","image":"pPAxtZkzh9C4UY70SNjO.png","date":"19 jul 2025"},{"id":3204,"title_es":"Taller 'plegado-echado-tendido-extendido'","subtitle_es":null,"intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes celebra el sábado 19, a las 12:30 horas, el ttaller plegado-echado-tendido-extendido,<\/em> a cargo del colectivo edredonlab. Esta actividad se encuentra dentro del marco de la programación de Pliegue 8. Tiempos extraños (para contar ovejas),<\/em> donde el hacer no se mide por su productividad sino por su capacidad de abrir espacios de encuentro, memoria y práctica compartida. En lugar de ajustarse a una lógica de eficiencia, propone trabajar con los materiales que nos atraviesan -históricos, afectivos, personales- para componer desde la cercanía. Su participación en el festival amplía la noción de autoedición hacia territorios donde el archivo se activa, el hacer se vuelve conversación y lo colectivo se construye desde lo concreto y lo sensible. Actividad gratuita. Necesario inscripción previa enviando un correo a hola.pliegue@gmail.com<\/p>","quote_es":null,"description_es":"

El tiempo es extraño. Estos tiempos son extraños. Se desenvuelven ante nuestros ojos rápidos y crueles, pareciera que nos pasen por encima sin mirar, como una ola de minutos y segundos pesados y afilados. Y nosotres anhelamos otro tiempo. Un tiempo que se pliega, se echa a contemplar el techo, se tiende y se extiende y nos deja mirar: atrás, adelante, les unes a les otres. Un tiempo para mirar y hacer (con otres, con las manos) o no hacer si así se desea.<\/p>\r\n\r\n

Un tiempo que no sabemos si es la luz o la sombra, o la luz en su sombra. Blando, queer, de hilo, de papel, brillante. Edredonlab les invita a tumbarnos juntes para generar un espacio en el que construir narrativas desde el hacer. Ofrecemos un banquete de elementos extraídos de nuestras incursiones en diferentes archivos LGTBIQ+ con los que ensamblar, jugar y componer mientras conversamos sobre lo queer, desde la intimidad de un refugio. También os animamos a traer cosas para enriquecer la experiencia y así sumergirnos en nuestra querida cultura queer, general y personal, así como en el universo archivístico.<\/p>\r\n\r\n

Pliegue 8. Tiempos extraños (para contar ovejas) es un encuentro de autoedición y cultura queer que se celebrará el 19 de julio en la Plaza y espacios no expositivos del TEA (Tenerife Espacio de las Artes). Esta edición propone un espacio de pausa y reflexión colectiva, donde lo impreso, lo hablado y lo vivido se entrelazan para desafiar las lógicas del tiempo productivo. Pliegue se convierte en un territorio compartido que celebra otras formas de estar, narrarse y resistir, apostando por una temporalidad más lenta, más afectiva y más libre.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"start_date":"2025-07-19","end_date":"2025-07-19","room_id":null,"entry_type":3,"ticket_url":null,"timetable":"12:30","space_id":null,"category_id":8,"exhibition_id":null,"created_at":"2025-07-02 11:34:02","updated_at":"2025-07-02 11:34:02","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/activities\/Co4lHhlPBzOZkS2SZnPm.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/actividad\/taller-plegado-echado-tendido-extendido\/3204","slug":"taller-plegado-echado-tendido-extendido","title":"Taller 'plegado-echado-tendido-extendido'","image":"Co4lHhlPBzOZkS2SZnPm.jpg","date":"19 jul 2025"},{"id":3192,"title_es":"'Archivo y memoria', por A\u00edda E. Bueno Sarduy","subtitle_es":null,"intro_es":"

La documentalista, guionista, artista visual y antropóloga Aída E. Bueno Sarduy imparte el sábado 28 de junio en el museo TEA Tenerife Espacio de las Artes Archivo y Memoria<\/em>, un taller que explora otras posibilidades para acercarse a documentos que, archivados como tal, no permiten la reciprocidad de la mirada. La función del archivo y su lógica no permiten entrar en una dimensión sensible de los hechos y datos conservados. Desde ese punto de vista el archivo también puede acabar sepultando eventos y enterrando personajes que no tuvieron la oportunidad de dejar plasmada su versión de los hechos. La operación de desarchivo, que propone Aída Bueno Sarduy en su trabajo audiovisual, exhuma del archivo colonial a personajes como Firmo, Collecta, Joaquina de Angola o Anna Borges do Sacramento, personajes no escuchados, personajes olvidados y silenciados por la historia y realiza un ejercicio de fabulación crítica (Saidiya Hartman) para que puedan ser contados, para que se abran otros horizontes narrativos. La posibilidad de que el documento se encarne nuevamente y se pueda reescribir la historia es la premisa de la noción de "desarchivo", desarrollada por la artista.<\/p>\r\n\r\n

Esta actividad, que forma parte del programa público La Plaza, está dirigida a todos los públicos adultos, familiarizados o no con el arte contemporáneo. Para participar es necesaria la inscripción enviando un correo electrónico a la dirección laplaza.tallerestea@gmail.com, indicando nombre completo, DNI\/NIE\/otros y número teléfono. El taller, que es gratuito, tiene una duración de 8 horas, de 11:00 a 19:00 h., contemplándose un tiempo de descanso para el almuerzo, que es ofrecido como parte de la actividad.<\/p>\r\n\r\n

La creación artística puede ser ese espacio de imaginación profética (Édouard Glissant) capaz de crear espacios de diálogo y de aproximación sensible, donde se propongan otras maneras de pensar el mundo que vivimos y el mundo que queremos. (Aída Bueno)<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","quote_es":null,"description_es":"

Aída E. Bueno Sarduy. Especializada en estudios sobre el liderazgo de las mujeres en las religiones afrodiaspóricas y el feminismo, desde una perspectiva afrocentrada, y la diáspora africana en Latinoamérica. Investiga en archivos del nordeste de Brasil sobre las acciones llevadas a cabo por mujeres esclavizadas en el siglo XVIII y XIX para comprar su libertad. Reside en España, es doctora en Antropología y ha impartido clases y conferencias en prestigiosas universidades norteamericanas (NYU, BU, Stanford, y Hamilton College, entre otras). Ha dirigido proyectos que amplifican las voces afrodescendientes.<\/p>\r\n\r\n

Su cortometraje Guillermina <\/em>(2019) se proyecta internacionalmente y ha formado parte de la selección oficial en más de 20 festivales (Clermont-Ferrand, MiradasDoc, Festival de Cine Afrícano de Tarifa-Tánger, etc.). Su videoinstalación Joaquina de Angola<\/em> (2025) se exhibió en el CCCB, el Afromuseé de Montreal y la MFA Gallery de Concordia University (Montreal), así como en la Galería Autograph de Londres. Actualmente dirige y coproduce Anna Borges do Sacramento<\/em> (una de las películas que ha representado a Brasil en Cannes Docs Showcase 2025) y Rezadeira<\/em>. A través de la cinematografía, la investigación y la curaduría, desafía las narrativas coloniales y promueve el discurso feminista interseccional en las artes y la academia.<\/p>\r\n\r\n

Es fundadora de Ibirí Filmes, y de la consultora Acfordiasporic Room, ambas especializadas en contenido afrocentrado. Es directora del laboratorio de creación artística de Mujeres Afro en Es cena (2020-2025). Ha trabajado como curadora para exhibiciones de cine latinoamericano contemporáneo (Miradas Doc Festival, 2023, Abya Yala Nagô, São Paulo 2025).<\/p>","title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"start_date":"2025-06-28","end_date":"2025-06-28","room_id":null,"entry_type":3,"ticket_url":null,"timetable":"11:00","space_id":null,"category_id":8,"exhibition_id":null,"created_at":"2025-06-12 10:49:06","updated_at":"2025-06-12 10:49:06","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/activities\/BhZccfRZ0oOBmns96yBs.jpeg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/actividad\/archivo-y-memoria-por-aida-e-bueno-sarduy\/3192","slug":"archivo-y-memoria-por-aida-e-bueno-sarduy","title":"'Archivo y memoria', por A\u00edda E. Bueno Sarduy","image":"BhZccfRZ0oOBmns96yBs.jpeg","date":"28 jun 2025"},{"id":3189,"title_es":"PIT Research Workshop","subtitle_es":null,"intro_es":"

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes celebra el 17 de junio, de 10:00 a 14:00 horas, el taller PIT Research Workshop<\/em>, que estará a cargo de Lola Hinojosa y Octavio Zaya. Este taller, que se impartirá en inglés,<\/strong> se compone de dos sesiones que abordan el papel de la práctica performativa en el contexto artístico y político de los años setenta, así como los retos de su conservación en el ámbito institucional.  <\/p>\r\n\r\n

Entrada libre hasta completar aforo <\/p>\r\n\r\n

El proyecto PIT (Perform Inform Transform: Participatory Performance in Art Museums)<\/em> [Performa Informa Transforma: Performance Participativa en Museos de Arte] es un programa de investigación, producción y difusión que se desarrollará durante tres años (2025-2027) y cuyo objetivo es explorar nuevas formas de activación en vivo que pongan en valor la relación entre las prácticas del cuerpo y el museo. A través de la performance, PIT<\/em> busca fortalecer el vínculo entre la ciudadanía y las instituciones culturales en Europa, proponiendo nuevos enfoques de diálogo participativo e intergeneracional. Y asume, a su vez, que la producción y la presentación de estas experiencias también enfrentan desafíos éticos, ambientales, técnicos y artísticos.<\/p>\r\n\r\n

En este proyecto -subvencionado por el Creative Europe Programme de la Unión Europea dentro de la línea Cooperation Project- participan, además de TEA (único museo español que forma parte de PIT<\/em>), el Centre for Fine Arts-Bozar Brussels (Bélgica); el MUDAM-The Contemporary Art Museum of Luxembourg (Luxemburgo), el CAC Vilnius (Lituania), la Fundação de Serralves (Oporto, Portugal) y Triennale Milano (Milán, Italia). Las opiniones y puntos de vista expresados son únicamente los de los autores y no reflejan necesariamente los de la Unión Europea ni de la Agencia Ejecutiva de Educación y Cultura de la Unión Europea (EACEA). Ni la Unión Europea ni la EACEA pueden ser responsables de ellos.<\/p>","quote_es":null,"description_es":"

Primera sesión – Octavio Zaya<\/strong>. The Future of the Past: Archive and Memories<\/em><\/p>\r\n\r\n

La primera sesión, dirigida por Octavio Zaya, se centrará en la escena de las artes performativas en Canarias durante la década de los años setenta, un periodo marcado por la disidencia y la experimentación en los últimos años de la dictadura franquista y el inicio de la Transición democrática en España. A partir de materiales de archivo presentes en la exposición Rebeldía y disciplina, ofrecerá un relato personal y crítico de las experiencias artísticas colectivas, participativas y, a menudo, subversivas de ese momento. Su doble papel como participante y cronista de estos movimientos convierte su perspectiva en una herramienta clave para reconstruir el tejido social y cultural de esos años.<\/p>\r\n\r\n

La trayectoria de Zaya se extiende a plataformas internacionales, entre las que destacan Documenta 11 y las bienales de Venecia, Johannesburgo y Sharjah. Su trabajo ha sido publicado en medios especializados como Atlántica y NKA: Journal of Contemporary African Art.<\/p>\r\n\r\n

Segunda sesión – Lola Hinojosa.<\/strong> Repertorio Sensible: Una preservación ética de las artes vivas<\/em>.<\/p>\r\n\r\n

En la segunda sesión, Lola Hinojosa propondrá una reflexión sobre los desafíos y posibilidades que implica la conservación de las prácticas performativas en contextos institucionales. Desde su experiencia como responsable de la Colección de Artes Performativas e Intermedia del Museo Reina Sofía, abordará cuestiones relacionadas con la documentación, preservación y reactivación de obras vivas y efímeras. En la sesión se planteará el archivo como una herramienta viva de interpretación, los protocolos institucionales para relacionarse con el arte de acción y se analizará la transformación de los vínculos entre estas prácticas y sus públicos. Su experiencia curatorial se combina con un profundo conocimiento de la performance, imagen en movimiento y teoría de género.<\/p>","title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"start_date":"2025-06-17","end_date":"2025-06-17","room_id":7,"entry_type":1,"ticket_url":null,"timetable":"10:00","space_id":null,"category_id":8,"exhibition_id":null,"created_at":"2025-06-09 10:33:49","updated_at":"2025-06-13 15:36:36","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/activities\/7OjDX5olGZNy8UYfFbtZ.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/actividad\/pit-research-workshop\/3189","slug":"pit-research-workshop","title":"PIT Research Workshop","image":"7OjDX5olGZNy8UYfFbtZ.jpg","date":"17 jun 2025"},{"id":3175,"title_es":"Haciendo un fanzine familiar","subtitle_es":null,"intro_es":"

El museo TEA celebra el 24 de mayo, 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00 horas, el taller Haciendo un fanzine familiar,<\/em> a cargo de <\/strong>Paloma Ediciones. A partir de imágenes de archivo personales intentaremos crear de cero un fanzine que orbitará alrededor de un ser querido, un objeto o un lugar que nos haga sentir en casa. Antes del taller, se aportarán todas las herramientas necesarias para llevarlo a cabo y abordaremos algunas referencias para que el camino sea más sencillo e inspirado.<\/p>\r\n\r\n

Esta actividad del programa Onda corta es gratuita pero para asistir hay que inscribirse previamente enviando un correo a ondacorta.tea@gmail.com<\/a> Este taller está dirigido a todos los públicos. No hacen falta conocimientos previos.
\r\nSe requiere compromiso de asistencia durante todas las horas que dura el taller.<\/p>","quote_es":null,"description_es":"

Paloma Ediciones lleva volando bajo desde 2021, año en el que se dio a conocer gracias al fanzine La Florida\/Chamberí de Jorge de Cascante y Alba G. Mora, los editores del proyecto. Hasta el momento han publicado dos libros: ¿Cómo me ves? de Sennah Yee y Chica de interior de Frankie Barnet.
\r\n
\r\nAlba G. Mora nació en 1992 en el barrio de La Florida de L’Hospitalet de Llobregat. Desde entonces, edita libros e intenta escribirlos.
\r\n
\r\nJorge de Cascante nació en 1983 en Madrid. Es escritor, editor y traductor.<\/p>","title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"start_date":"2025-05-24","end_date":"2025-05-24","room_id":7,"entry_type":3,"ticket_url":null,"timetable":null,"space_id":null,"category_id":8,"exhibition_id":null,"created_at":"2025-05-09 15:04:35","updated_at":"2025-05-09 15:04:35","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/activities\/dkLMBWXIRcWbyZgX7YM4.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/actividad\/haciendo-un-fanzine-familiar\/3175","slug":"haciendo-un-fanzine-familiar","title":"Haciendo un fanzine familiar","image":"dkLMBWXIRcWbyZgX7YM4.jpg","date":"24 may 2025"},{"id":3169,"title_es":"'Hoja en uso', por Julia Sp\u00ednola","subtitle_es":null,"intro_es":"

La artista Julia Spínola imparte el sábado 17 de mayo en el museo TEA Tenerife Espacio de las Artes el taller Hoja en uso. <\/em>En este taller abordaremos junto a Julia Spínola su práctica artística, llevando a cabo ejercicios a partir de la misma y los intereses que la rodean en el proceso en el que se encuentra ahora. <\/p>\r\n\r\n

En su primera película hizo uno de los papeles porque no tenía dinero para pagar a otra persona, y según otra directora de cine, se puede sentir cómo está montando y editando la película desde dentro, jugando con los tiempos en escena, dándole una y otra vez al botón del ascensor, que sube y se vuelve a ir. Casi puedes oírla contar mentalmente, distribuyendo el ritmo <\/em>(Julia Spínola)<\/p>\r\n\r\n

Esta actividad, que forma parte del programa público La Plaza<\/em>, está dirigida a todos los públicos adultos, familiarizados o no con el arte contemporáneo. Para participar es necesaria la inscripción enviando un correo electrónico a la dirección laplaza.tallerestea@gmail.com, indicando nombre completo, DNI\/NIE\/otros y número teléfono. El taller, que es gratuito, tiene una duración de 8 horas, de 11:00 a 19:00 horas, contemplándose un tiempo de descanso para el almuerzo, que es ofrecido como parte de la actividad.<\/p>","quote_es":null,"description_es":"

Julia Spínola (Madrid, 1979) es artista, licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, también realizó estudios en la Faculdade de Belas Artes de Lisboa y ha sido residente con la beca DAAD en Berlín. El trabajo de Spínola, desarrollado mediante la escultura y el dibujo, se caracteriza por una investigación sobre cómo el gesto, entendido como una acción previa y no fijada, puede transformar la materia a lo largo del proceso. A menudo, genera sistemas o tramas que le permiten encadenar acciones y atravesar la obra durante su formulación. En sus últimos trabajos, ha centrado la atención en materiales que le permitan pensar el gesto como una acumulación, buscando transitar de lo inarticulado a lo concreto y definido.<\/p>\r\n\r\n

A lo largo de su carrera, ha presentado su obra en exposiciones individuales y colectivas en espacios como el CA2M (Madrid), la Fundació Miró (Barcelona) y la Real Academia de España en Roma. Ganadora del premio Generación 2013 y Arco 2017 , su obra también forma parte de las colecciones de la Fundacio\u0301n Marcelino Boti\u0301n y del Museo Reina Sofía, entre otras.<\/p>","title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"start_date":"2025-05-17","end_date":"2025-05-17","room_id":7,"entry_type":3,"ticket_url":null,"timetable":null,"space_id":null,"category_id":8,"exhibition_id":null,"created_at":"2025-05-05 11:27:30","updated_at":"2025-05-05 11:27:30","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/activities\/gUaee1lI3LBjhmaYR4QU.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/actividad\/hoja-en-uso-por-julia-spinola\/3169","slug":"hoja-en-uso-por-julia-spinola","title":"'Hoja en uso', por Julia Sp\u00ednola","image":"gUaee1lI3LBjhmaYR4QU.jpg","date":"17 may 2025"},{"id":3164,"title_es":"Serolog\u00eda emocional","subtitle_es":null,"intro_es":"

Daniasa M. Curbelo ofrecerá el sábado 10 de mayo, de 16:00 a 20:00 horas, en el museo TEA Tenerife Espacio de las Artes un taller titulado Serología emocional, en el que tratará de excavar las capas de significados, relatos y estigmas que pesan sobre las vidas y corporalidades sexo-género disidentes y que nos constituyen como subjetividades “bajo sospecha”. Esta actividad está principalmente dirigida -que no exclusiva- a personas cuya orientación sexual, expresión de género y\/o identidad se alejen de los estándares de normatividad que operan en nuestra sociedad. Además, el sábado 17 de mayo, a las 11:00 horas, Daniasa M. Curbelo impartirá una conferencia performativa seguida de una conversación con José Antonio Ramos Arteaga. La entrada a la conferencia es de acceso libre pero para asistir al taller es necesario inscribirse previamente enviando un correo a serologiaemocional.tea@gmail.com . Plazas limitadas a quince personas.<\/p>\r\n\r\n

Daniasa M.Curbelo explica que hace esta excavación con su propia experiencia como también facilitando un espacio colectivo de reflexión y creación donde poder abordar, de manera comunitaria, el impacto psico-socio-emocional que tiene el estigma del VIH-Sida en nuestras vidas. Además, se analizarán algunas narrativas artísticas, literarias, mediáticas o cinematográficas, tanto de Canarias como de otros contextos, que existen respecto a esta realidad.<\/p>","quote_es":null,"description_es":"

La periodista Marisol Ayala escribió hace casi veinte años en el periódico La Provincia que <\/p>\r\n\r\n

 <\/p>\r\n\r\n

El primer caso de sida de Canarias que fue notificado en el Registro se inscribió en el año 1984. Se trató de un joven travestido que vivía en las inmediaciones del Parque de Santa Catalina y cuya identidad jamás fue desvelada (Ayala, 2008).<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>\r\n\r\n

No me parece simplemente anecdótico el hecho de que el primer cuerpo asociado, a través de la prensa, con la crisis del sida en Canarias fuera un cuerpo travesti. Por el contrario, considero que forma parte de la genealogía de ese imaginario colectivo que opera en una sociedad y que configura la concepción del virus como destino inevitable para una identidad de género disidente. <\/p>\r\n\r\n

Desde una consulta médica a la que acudí con poco más de dieciocho años, recién mudada a la zona capitalina desde mi pueblo, interioricé que este virus era un destino posible, un fantasma que me acompaña siempre, una profecía irremediable por el simple hecho de ser travesti. Ahora me doy cuenta de que aunque no sea seropositiva a nivel sanguíneo sí que soy seropositiva psico-emocional. Esto se debe al profundo impacto que han tenido tanto el imaginario colectivo como el trato social y médico sobre mi desarrollo psicológico y emocional, condicionando a su vez mis relaciones afectivas y\/o sexuales en aspectos de los que ni siquiera era consciente. (Daniasa M. Curbelo)<\/p>\r\n\r\n

Daniasa M. Curbelo (Tenerife, 1995) lleva más de una década vinculada a la creación, investigación y divulgación de la cultura y memoria populares de las Islas Canarias. Desde una perspectiva de género, su trabajo cuestiona los relatos hegemónicos y propone nuevas narrativas donde la subalternidad sexual adquiere un protagonismo fundamental para entender la historia de un territorio más allá de esquemas coloniales, binarios y eurocéntricos. <\/p>\r\n\r\n

Es graduada en Bellas Artes (2017), máster en Estudios de Género y Políticas de Igualdad (2021) y máster en Formación del Profesorado (2024) por la Universidad de La Laguna. En 2020 recibió el premio Emma Goldman Snowball Awards que concede la fundación neerlandesa FLAX al compromiso internacional con la igualdad de género. Trabajó durante dos años para el Gobierno de Canarias en un programa de recuperación de memoria histórica de personas sexualmente disidentes. En 2023 publicó su primer ensayo Híbridas impostoras intrusas, con la editorial catalana Bellaterra. Entre otros contextos, ha expuesto sus investigaciones y creaciones fuera de las Islas Canarias en París, Barcelona o Azores.<\/p>","title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"start_date":"2025-05-10","end_date":"2025-05-10","room_id":7,"entry_type":3,"ticket_url":null,"timetable":null,"space_id":null,"category_id":8,"exhibition_id":null,"created_at":"2025-04-28 10:44:39","updated_at":"2025-04-29 13:21:46","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/activities\/MstL1EQs9GAEfbvkWmin.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/actividad\/serologia-emocional\/3164","slug":"serologia-emocional","title":"Serolog\u00eda emocional","image":"MstL1EQs9GAEfbvkWmin.jpg","date":"10 may 2025"},{"id":3155,"title_es":"'V\u00edrgenes y momias', por Larisa P\u00e9rez Flores","subtitle_es":null,"intro_es":"

Actualización. Plazas agotadas<\/p>\r\n\r\n

Larisa Pérez Flores imparte el sábado 26 de abril en el museo TEA Tenerife Espacio de las Artes Vírgenes y momias<\/em>, un taller que permitirá realizar una indagación (auto)etnográfica en torno al archipiélago canario a partir de un diálogo con algunos de los iconos cristianos y de los restos arqueológicos que lo habitan, especialmente los humanos. En esta propuesta confluyen dos líneas de investigación paralelas que la tallerista viene desarrollando en los últimos años y que le han llevado continuamente a explorar nuevas vías, en un sentido que va de lo creativo a lo metafísico. Las vírgenes en particular, como fetiches religiosos conectados con la vida, y las momias en particular, como fetiches arqueológicos conectados con la muerte, abren la puerta a una reflexión compleja en torno a cuestiones morales, políticas, epistemológicas y ontológicas. <\/p>\r\n\r\n

Este taller práctico forma parte del programa público La Plaza y<\/em> está dirigido a todos los públicos adultos, familiarizados o no con el arte contemporáneo. Para participar es necesaria la inscripción enviando un correo electrónico a la dirección “laplaza.tallerestea@gmail.com”, indicando nombre completo, DNI\/NIE\/otros y número teléfono. La actividad, que es gratuita, tiene una duración de 8 horas, de 11:00 a 19:00 horas, contemplándose un tiempo de descanso para el almuerzo, que es ofrecido como parte del taller.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","quote_es":null,"description_es":"

Larisa Pérez Flores (Santa Cruz de Tenerife, 1986) es Doctora en Filosofía, Cultura y Sociedad. Ha participado en publicaciones de diversa índole y ha investigado y compartido su trabajo en Abya Yala, Europa y el continente. También ha realizado residencias, curadurías y muestras en diversos centros de arte del archipiélago canario. Sus intereses giran en torno a las islas, los cuerpos, los desplazamientos y la descolonización del conocimiento.<\/p>","title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"start_date":"2025-04-26","end_date":"2025-04-26","room_id":7,"entry_type":3,"ticket_url":null,"timetable":"De 11:00 a 19:00","space_id":null,"category_id":8,"exhibition_id":null,"created_at":"2025-04-14 11:11:31","updated_at":"2025-04-21 17:15:10","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/activities\/AiVqe3JSJybwbE82gRIg.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/actividad\/virgenes-y-momias-por-larisa-perez-flores\/3155","slug":"virgenes-y-momias-por-larisa-perez-flores","title":"'V\u00edrgenes y momias', por Larisa P\u00e9rez Flores","image":"AiVqe3JSJybwbE82gRIg.jpg","date":"26 abr 2025"},{"id":3146,"title_es":"Entre los pliegues del tiempo: memorias disidentes","subtitle_es":null,"intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes celebra el sábado 12, en el marco del programa Onda corta. Laboratorio de documentación<\/em>, el taller Entre los pliegues del tiempo: memorias disidentes,<\/em> a cargo de la fundadora del Archivo de la Memoria Trans Argentina, María Belén Correa. <\/p>\r\n\r\n

El taller se adentra en la importancia de los archivos como guardianes de las memorias disidentes, explorando cómo la preservación de nuestras historias puede ser un acto político, de resistencia y lucha. A través de prácticas colaborativas, exploraremos cómo construir y cuidar archivos que den cuenta de nuestras comunidades, aportando al reconocimiento y visibilidad de nuestras luchas y vidas cotidianas.<\/p>\r\n\r\n

Horario: De 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00 horas
\r\nActividad gratuita previa inscripción en ondacorta.tea@gmail.com<\/p>\r\n\r\n

Este taller es gratuito y está dirigido a todos los públicos. No hacen falta conocimientos previos. Se requiere compromiso de asistencia durante todas las horas que dura el taller. <\/p>","quote_es":null,"description_es":"

El Archivo de la Memoria Trans Argentina fundado en 2012, es un espacio para la protección, la construcción y la reivindicación de la memoria trans. Registramos un material que comienza desde principios del siglo XX hasta fin de la década de los años 90. Su acervo conserva una colección que incluye memorias fotográficas, fílmicas, sonoras, periodísticas y diversas piezas como identificaciones de identidad, pasaportes, cartas, notas, legajos policiales, artículos de revistas y diarios personales.<\/p>\r\n\r\n

Desde Onda Corta queremos hacer énfasis en generar un espacio seguro, libre de actitudes machistas, homófobas, trásnfobas, clasistas, racistas, capacitistas, xenófobas o violentas en general. Un punto de encuentro afín entre colectivos y aliades para  promocionar el desarrollo de actividades, diálogos y espacios abiertamente queer, antirracistas, antifascistas, transfeministas y seguros para todas las personas. <\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"start_date":"2025-04-12","end_date":"2025-04-12","room_id":7,"entry_type":3,"ticket_url":null,"timetable":null,"space_id":null,"category_id":8,"exhibition_id":null,"created_at":"2025-03-28 12:56:59","updated_at":"2025-03-28 12:56:59","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/activities\/rF27t5DqUgDcf9rLfDp3.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/actividad\/entre-los-pliegues-del-tiempo-memorias-disidentes\/3146","slug":"entre-los-pliegues-del-tiempo-memorias-disidentes","title":"Entre los pliegues del tiempo: memorias disidentes","image":"rF27t5DqUgDcf9rLfDp3.jpg","date":"12 abr 2025"},{"id":3139,"title_es":"Diablos, golfos, cerdos, brujas y perros","subtitle_es":null,"intro_es":"

(Actuaización. Plazas agotadas)<\/p>\r\n\r\n

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes celebra el taller Diablos, golfos, cerdos, brujas y perros<\/em>, a cargo de Pérez y Requena. Performar el archivo y trascender las formas tradicionales serán los ejes que articularán la práctica durante esta actividad. En ella, se trata de concebir el archivo como una entidad en constante activación, un territorio de experimentación desde el cual generar nuevas formas de registrar, transmitir y compartir.<\/p>\r\n\r\n

Esta nueva acción del programa La Plaza. Taller de prácticas compartidas<\/em>, que es gratuita, tendrá lugar el sábado (día 22), de 11:00 a 19:00 horas. Las personas interesadas en asistir a este taller deben inscribirse previamente enviando un mail a laplaza.tallerestea@gmail.com indicando nombre completo, DNI\/NIE\/otros y número teléfono. Aforo limitado. <\/p>","quote_es":null,"description_es":"

En Diablos, golfos, cerdos, brujas y perros<\/em>, la cuestión no es solo documentar o preservar sino transformar el archivo en un espacio de fricción y ficción. De cómo la irrupción de objetos, documentos, registros visuales o sonoros da lugar a nuevas narrativas, reconfigura memorias existentes y posibilita otras lecturas. La convergencia de temporalidades diversas, la resignificación de los vestigios y la construcción de relatos especulativos expanden la concepción tradicional del archivo, generando un territorio de posibilidades donde la memoria se activa y se transforma.<\/p>\r\n\r\n

Israel Pérez y María Requena viven y trabajan en Santa Cruz de Tenerife. Licenciados en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna en el año 2000, durante los siguientes años residen en Barcelona donde continúan con su formación. Obtienen el Diploma de Estudios Avanzados por el Área de Pintura de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna. Actualmente, ambos, compatibilizan su actividad artística con la docencia en la Universidad de La Laguna.<\/p>\r\n\r\n

Participan en numerosas exposiciones colectivas entre las que destacan Pintura enojada, Travesía Cuatro; Concretos, MUSAC y TEA Tenerife Espacio de las artes; Europa. Ese exótico lugar, TEA Tenerife Espacio de las Artes; No news good news, Sala de Arte Cabrera Pinto y Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM); Estructura emocional, Galería BIBLI; Crisis, What Crisis? Cap. 1. Modernismos postmodernos, Crisis, What Crisis? Cap. 2. Dibujos (y otros recursos antropológicos), Crisis, What Crisis? Cap. 3. Intimidades, subjetividades y otras afinidades electivas, TEA Tenerife Espacio de las Artes; Fotonoviembre 2017, Kénosis (sección oficial); Épicas enanas, Museo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife; El fin del mundo como obra de arte, TEA Tenerife Espacio de las Artes; Nueva Isla de Utopía, Sala de Arte La Recova; Memorias de contrabando, Sala de Arte La Recova; 40 años después, Sala de Arte La Recova; La Imagen-Síntoma. Revisitando a Bill Viola, exposición vinculada a Liber-insularum, Bill Viola, Espacio Cultural El Tanque; Shadows of Silence, Ideobox artspace (Miami, USA); Cielo\/Sky, Sister Cities, Felix Kulpa Gallery (Santa Cruz de California, USA); Time Out, II Segunda Bienal Internacional de Arquitectura, Arte y Paisaje de Canarias, Sala de Arte La Recova; ARCO, Feria de Arte Contemporáneo, Madrid.<\/p>\r\n\r\n

Han participado en exposiciones individuales como Conquistador, Galería Bibli; The Fall, Sala de Arte Contemporáneo del Gobierno de Canarias; Malditos, Sala de Arte Bronzo; Clamor, TEA Tenerife Espacio de las Artes; Instrucciones de cómo podar y mantener el seto, Sala de Arte Fundación Mapfre Guanarteme; y (D)escribiendo círculos. Cap. 4. En todas direcciones, Sala de Arte la Caixa La Laguna.
\r\nAdemás, han sido comisarios de Tiempo, gestos y ficciones en el Centro TEA Las Catalinas y A Narrative in Twelve Stories con Solar. Acción Cultural.<\/p>","title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"start_date":"2025-03-22","end_date":"2025-03-22","room_id":7,"entry_type":3,"ticket_url":null,"timetable":"De 11:00 a 19:00","space_id":null,"category_id":8,"exhibition_id":null,"created_at":"2025-03-10 12:14:04","updated_at":"2025-03-14 14:49:44","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/activities\/X0cxc1inXj4NA5hSPatn.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/actividad\/diablos-golfos-cerdos-brujas-y-perros\/3139","slug":"diablos-golfos-cerdos-brujas-y-perros","title":"Diablos, golfos, cerdos, brujas y perros","image":"X0cxc1inXj4NA5hSPatn.jpg","date":"22 mar 2025"}]