[{"id":3278,"title_es":"'Entorno a la investigaci\u00f3n colectiva', por Xavier Ribas","subtitle_es":"Fotonoviembre 2025","intro_es":"

Entorno a la investigación colectiva: Traces of Nitrate<\/em> y Solid Water, Frozen Time. <\/em>Taller-conversatorio con <\/em>Xavier Ribas<\/p>\r\n\r\n

Viernes 21 de noviembre de 16:00 a 20:00 horas<\/p>\r\n\r\n

Facultad de Bellas Artes<\/strong>. Aula 0.26<\/p>\r\n\r\n

El artista y docente compartirá en el marco de Ftonoviembre 2025 su experiencia en proyectos de investigación artística desarrollados en el ámbito universitario. Compartirá los trabajos colectivos Traces of Nitrate<\/em> y Solid Water, Frozen Time<\/em>, en los que se abordan las relaciones entre paisaje, archivo, memoria y extractivismo en contextos históricos y geográficos atravesados por el capital. Traces of Nitrate<\/em> —galardonado con tres premios AHRC— traza el vínculo entre el desierto de Atacama y los centros financieros de Londres. Solid Water, Frozen Time<\/em> continúa esta línea, explorando el traslado de bloques de hielo desde Noruega a Chile en los años treinta como metáfora del tiempo congelado y de los circuitos globales de la industria minera. Ambos proyectos combinan imagen, archivo y geografía crítica para pensar el territorio desde una mirada transdisciplinar.<\/p>","quote_es":null,"description_es":"

Este encuentro Tramas de lo rea<\/em>l propone un acercamiento a prácticas artísticas contemporáneas que, desde una perspectiva crítica, cuestionan las formas en que se construye y media lo real<\/em>. Retomando la persistente tensión entre las dimensiones documentales y ficcionales de lo fotográfico, queremos pensar la imagen como pliegue, fricción o umbral: no como representación transparente, sino como campo de negociación entre memoria, testimonio y narración. Si la creación ficcional siempre fue una parte del tejido de lo real, en un tiempo de mundos artificiales y evanescencias digitales, nos parece necesario recargar políticamente a las imágenes de sus viejas potencias documentales, testimoniales, y nemónicas que las enraízan con referentes materiales, y que nos permiten tocar ciertas tramas o texturas de las cosas.<\/p>\r\n\r\n

Xavier Ribas<\/strong> es fotógrafo e investigador adscrito a las Universidades de Brighton y la Politècnica de València. Formado en antropología y fotografía documental, su trabajo se mueve entre la imagen, el archivo y la investigación crítica. Construye una relación con la imagen como herramienta para pensar el mundo desde sus bordes: Ribas investiga las tensiones entre centro y periferia, naturaleza e industria, pasado y presente. Explora territorios marcados por el abandono, la exclusión o la extracción de recursos, siempre atento a las huellas invisibles del poder sobre el paisaje. Su enfoque crítico aúna estética y política, memoria y geografía, desde una mirada situada y transdisciplinar. Ha desarrollado importantes proyectos de investigación, como Traces of Nitrate<\/em>, una investigación artística de amplio recorrido que conecta el paisaje minero del norte de Chile con la historia colonial del capital británico.<\/p>\r\n\r\n

Su obra ha sido expuesta en espacios como el MACBA, el Museo Reina Sofía, el Stedelijk Museum y la Whitechapel Gallery, y forma parte de colecciones públicas en toda Europa. Ha recibido, entre otros, el Premio Leica de PHotoEspaña y becas del Arts and Humanities Research Council británico.<\/p>","title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"start_date":"2025-11-21","end_date":"2025-11-21","room_id":null,"entry_type":1,"ticket_url":null,"timetable":null,"space_id":null,"category_id":8,"exhibition_id":null,"created_at":"2025-11-03 11:46:43","updated_at":"2025-11-03 11:46:43","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/activities\/o8GIWQ6Le8Cx1DPwmyoT.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/actividad\/entorno-a-la-investigacion-colectiva-por-xavier-ribas\/3278","slug":"entorno-a-la-investigacion-colectiva-por-xavier-ribas","title":"'Entorno a la investigaci\u00f3n colectiva', por Xavier Ribas","image":"o8GIWQ6Le8Cx1DPwmyoT.jpg","date":"21 nov 2025"},{"id":3280,"title_es":"'#1_p\u00f3s-sil\u00eancio pr\u00e9-apocal\u00edptico', por Rita Westwood","subtitle_es":null,"intro_es":"

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes celebra desde el miércoles 19 hasta el viernes 21, de 18:00 a 21:00 horas, el taller #1_pós-silêncio pré-apocalíptico, <\/em>a cargo de Rita Westwood<\/p>\r\n\r\n

Este taller de tres días, que forma parte del programa de artes en vivo Por Asalto, se organiza en una serie de propuestas sobre el silencio, ser silenciado y silenciar, a través de prácticas de movimiento, voz y la creación de paisajes sonoros, escritura y expresión gráfica. Como resultado surgirán materiales performativos, plásticos y sonoros que se expondrán como parte de la instalación-performance a compartir con el público. Durante el transcurso del taller y la performance, recordaremos constantemente la frase de Audre Lorde: «tu silencio no te protegerá<\/em>». Además, la artista ofrecerá una performance en TEA el sábado 22 a las 18:00 horas.<\/p>\r\n\r\n

→ participantes: dirigido especialmente a mujeres cis, personas trans e personas no-binaries.<\/p>\r\n\r\n

→ número de participantes: 16-20 peronas<\/p>\r\n\r\n

→ la participación en la performance es opcional.<\/p>\r\n\r\n

→ inscripción gratuita en el siguiente enlace: https:\/\/forms.gle\/XjUnfniYtFdLfZaE8<\/a><\/p>","quote_es":null,"description_es":"

Rita Westwood (Lisboa, 1983) es una artista-investigadora transdisciplinar, exploradora del arte y la pedagogía: trabaja con objetos materiales (en autoedición, collage y paisajes visuales), con su cuerpo material en performance e investigación del movimiento somático y, más recientemente, se centra en los Estudios de Género como lugar de reinvención y confirmación de sus opciones feministas, queer y no normativas. Es máster en Investigación en Estudios de Género por la Universidad de Utrecht (2022), licenciada en Artes Escénicas, variante Estudios Artísticos por la FLUL (2012) y diplomada en Enfermería por la ESEL (2005). Comenzó Danza en ESD (2010). Realizó el primer año de Formación Básica Somática en la Somatische Akademie de Berlín.<\/p>\r\n\r\n

Sus intereses de investigación giran en torno a explorar, practicar e imaginar otras formas de generar conocimiento dentro y fuera de la academia, estableciendo un diálogo entre el cuerpo y el arte. Su trabajo gira en torno a la reivindicación del placer, la agencia y la micropolítica de los cuerpos bajo la dominación colonial-capitalista.<\/p>","title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"start_date":"2025-11-19","end_date":"2025-11-21","room_id":null,"entry_type":3,"ticket_url":null,"timetable":null,"space_id":null,"category_id":8,"exhibition_id":null,"created_at":"2025-11-04 10:04:17","updated_at":"2025-11-07 16:12:02","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/activities\/j08UuDiqSWQXBb7y97NL.png\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/actividad\/1-pos-silencio-pre-apocaliptico-por-rita-westwood\/3280","slug":"1-pos-silencio-pre-apocaliptico-por-rita-westwood","title":"'#1_p\u00f3s-sil\u00eancio pr\u00e9-apocal\u00edptico', por Rita Westwood","image":"j08UuDiqSWQXBb7y97NL.png","date":"19 nov 2025 > 21 nov 2025"},{"id":3272,"title_es":"Werker Collective. Estrategias art\u00edsticas de improductividad","subtitle_es":"Fotonoviembre 2025","intro_es":"

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes celebra el sábado 15, de 17:00 a 20:00 horas, y domingo 16, de 10:00 a 14:00 horas, el taller de Fotonoviembre 2025 Werker Collective. Estrategias artísticas de improductividad,<\/em> a cargo del Grupo de Estudio Contra el Trabajo. Taller con inscripción previa y plazas limitadas. Las personas interesadas en formar parte de esta actividad, que es gratuita, deben enviar un correo a laplaza.tallerestea@gmail.com<\/p>\r\n\r\n

Con el apoyo de Mondriaan Fonds<\/p>\r\n\r\n

Grupo de Estudio Contra el Trabajo tiene como objetivo profundizar en los efectos que el trabajo postindustrial genera en nuestros cuerpos y mentes, o cómo afecta a distintas comunidades y ecosistemas, a la vez que nos invita a imaginar un futuro sin trabajo tal y como lo conocemos hoy en día. Contra el Trabajo se opone a la actual institución del trabajo alienado desde la tradición abolicionista que lo reconoce como una actividad (no solo) humana de autodesarrollo para el bien común. El grupo de estudio se articula mediante la lectura colectiva y la discusión en torno al material recopilado hasta el momento por Werker Collective en grupos de estudio previos, así como el que cada participante podrá aportar (un fragmento de un libro que estén leyendo, un texto propio, una referencia bibliográfica, un documento, una imagen o un dibujo) y que quedará recogido en una nueva publicación realizada durante el taller<\/p>","quote_es":null,"description_es":"

Werker Collective<\/strong> opera en la confluencia del movimiento obrero, el ecofeminismo y el movimiento cuir, desarrollando proyectos colaborativos que forjan espacios de solidaridad intergeneracional e interseccional y crean alianzas donde estudiar, imaginar, actuar y hacer arte juntos. Fundado por Marc Roig Blesa y Rogier Delfos en Ámsterdam en 2009, Werker Collective ha estado construyendo un archivo que comprende más de tres mil documentos en la actualidad. En cada proyecto que emprenden, el archivo se activa a través de distintas metodologías y en diálogo con diferentes constelaciones de colaboradores.<\/p>","title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"start_date":"2025-11-15","end_date":"2025-11-16","room_id":null,"entry_type":3,"ticket_url":null,"timetable":null,"space_id":null,"category_id":8,"exhibition_id":253,"created_at":"2025-10-31 19:23:41","updated_at":"2025-11-03 13:20:52","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/activities\/PQnuw8bdzkUwwnxsrNb3.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/actividad\/werker-collective-estrategias-artisticas-de-improductividad\/3272","slug":"werker-collective-estrategias-artisticas-de-improductividad","title":"Werker Collective. Estrategias art\u00edsticas de improductividad","image":"PQnuw8bdzkUwwnxsrNb3.jpg","date":"15 nov 2025 > 16 nov 2025"},{"id":3255,"title_es":"Taller 'Cambio de manos', por Oriol Vilanova","subtitle_es":null,"intro_es":"

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes celebra el domingo (día 19), de 10:00 a 13:00 y de 15:00 a 18:00 horas, el taller Cambio de manos<\/em>, a cargo de Oriol Vilanova. El Rastro es un museo al aire libre, donde se mira, se toca y se vende. La proximidad del TEA y el Rastro nos permite pensar sobre cómo se presentan, circulan o acaban los objetos en cada institución. Un puente y una frontera entre dos espacios sociales. En este taller plantearemos un recorrido entre ambos lugares para cuestionarnos cómo viven y se mueven los objetos, valorando de qué forma cada espacio está sujeto a sus propias lógicas, normas y tiempos.<\/p>\r\n\r\n

Rastro de Santa Cruz de Tenerife y Biblioteca de Arte de TEA<\/p>\r\n\r\n

Inscripciones: ondacorta.tea@gmail.com<\/p>\r\n\r\n

Este taller es gratuito y está dirigido a todos los públicos. No hacen falta conocimientos previos. Se requiere compromiso de asistencia durante todas las horas que dura el taller.<\/p>","quote_es":null,"description_es":"

Oriol Vilanova (Manresa, 1980) vive y trabaja en Bruselas. Su práctica se articula en torno a una colección de postales reunida en rastros y mercadillos, que sirve como base conceptual para sus instalaciones y performances. A través de la repetición y la serialidad, investiga los procesos de circulación y reproducción de objetos e imágenes, así como su valor simbólico, cultural y económico.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"start_date":"2025-10-19","end_date":"2025-10-19","room_id":null,"entry_type":3,"ticket_url":null,"timetable":null,"space_id":null,"category_id":8,"exhibition_id":null,"created_at":"2025-10-09 12:04:53","updated_at":"2025-10-09 12:04:53","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/activities\/YnhtlXBvAEoGQ2caRK8p.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/actividad\/taller-cambio-de-manos-por-oriol-vilanova\/3255","slug":"taller-cambio-de-manos-por-oriol-vilanova","title":"Taller 'Cambio de manos', por Oriol Vilanova","image":"YnhtlXBvAEoGQ2caRK8p.jpg","date":"19 oct 2025"},{"id":3234,"title_es":"Dispositivos del tocar. Tenerife: radiaciones sobre la piel","subtitle_es":"Leire Vergara con Eduardo Hodgson","intro_es":"

Leire Vergara con Eduardo Hodgson imparten el próximo sábado (día 20) en el museo TEA Tenerife Espacio de las Artes el taller Dispositivos del tocar. Tenerife: radiaciones sobre la piel. <\/em>En él, las personas participantes partirán de una colección de nociones que se han acordado en relación a distintos fragmentos de textos, recorrerán un itinerario y habitarán temporalmente lugares sobre los que leerán y desplegarán ideas a partir de la práctica artística y curatorial de ambos autores.<\/p>\r\n\r\n

Esta actividad, que forma parte del programa público La Plaza, está dirigida a todos los públicos adultos, familiarizados o no con el arte contemporáneo. Para participar es necesaria la inscripción enviando un correo electrónico a la dirección “laplaza.tallerestea@gmail.com”, indicando nombre completo, DNI\/NIE\/otros y número teléfono. El taller, que es gratuito, tiene una duración de 8 horas, de 11:00 a 19:00 h., contemplándose un tiempo de descanso para el almuerzo.<\/p>","quote_es":null,"description_es":"

El grupo de lectura Dispositivos del tocar<\/em> es una iniciativa de la comisaria e investigadora Leire Vergara que surge en 2015 en colaboración con la organización Trankat Résidence d’artistes en la Medina de Tetuán (Marruecos). El grupo de lectura, organizado a partir de varias sesiones a lo largo de un periodo de seis meses, se centró en trabajar el vocabulario visual y teórico de la investigación doctoral sobre comisariado que desarrolló Vergara en el programa Curatorial\/Knowledge de Goldsmiths College University of London. A partir de una dinámica sencilla, a través de la cual un concepto se introducía mediante la lectura de un texto, la contribución de un\/a artista invitado\/a y la presencia en un lugar, cada sesión invocaba un cruce dialéctico entre texto e imagen, conocimiento y práctica artística.<\/p>\r\n\r\n

El libro Cerca de las Plazas de Soberanía<\/em>, escrito por Leire Vergara y publicado por Letra Caniche (2023), recoge la experiencia del grupo de lectura en Tetuán. A partir de ésta, se traza una cartografía desde el arte contemporáneo de la excepcionalidad territorial marcada por las plazas de soberanía, aquellos pequeños enclaves inaccesibles y deshabitados que permanecen monitorizados militarmente, situados frente a la costa norte de Marruecos, pero bajo dominio español. Partiendo de cinco conceptos clave -dispositivo, tocar, amistad, display y soberanía- y utilizando la práctica curatorial como lente, la autora proyecta en el libro una mirada crítica sobre estos espacios de negación, con la que examina simultáneamente, como si de un juego de espejos se tratara, el objeto observado y la herramienta de visión. Tomando esa experiencia como punto de partida, surge ahora en colaboración con el programa La Plaza una nueva sesión de lectura en diálogo con el artista Eduardo Hodgson.<\/p>\r\n\r\n

Leire Vergara es doctora en Visual Cultures por Goldsmiths College University of London, comisaria, escritora, docente e integrante de Bulegoa z\/b (Bilbao). Ha comisariado numerosos ciclos y exposiciones como María Cueto. Tejer lo efímero: repetición, geometría, circularidad<\/em> (Sala Kubo Kutxa Fundazioa, Donostia-San Sebastián, 2025); Artelekun Zehar 1987-2002. Una exposición sobre Arteleku a través del archivo<\/em> (Artium, Vitoria-Gasteiz, 2025, con Sergio Rubira y Mikel Onandia); Edonor Denok Inor Ez. Procesos de institucionalización de la educación artística en el País Vasco, 1978-1991<\/em> (con Sergio Rubira y Mikel Onandia) (Artium, Vitoria-Gasteiz, 2024); In qualche luogo lontano: Roma<\/em> (Academia de España en Roma, 2021); Las imágenes recurrentes. Sobre las condiciones materiales de su retorno<\/em> (con Pablo Martínez) (MACBA, Barcelona, 2017); La pantalla negra o blanca: el poder de ver imágenes juntos XXIII Jornadas de la Imagen CA2M (<\/em>Madrid, 2016) y Dispositivos del tocar: Imaginación curatorial en los tiempos de las fronteras expandidas<\/em> (Trankat, Tetuán, 2015).<\/p>\r\n\r\n

Ha publicado sus escritos con editoriales de prestigio como Mousse Publishing, Bloomsbury, MIT Press\/Sternberg Press, Cultural Dynamics (Duke University) y Letra Caniche. En 2020-2021 recibió la beca MAEC-AECID en la Academia de España en Roma. Desde 2016 imparte el curso Curating Positions (en la actualidad con Marwa Arsanios y Leon Filter) en el Máster de Arte del Dutch Art Institute, ArtEZ University of the Arts Arnhem.<\/p>\r\n\r\n

Eduardo Hodgson (Tenerife, 2001) es graduado en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna. Ha realizado el máster Prácticas Artísticas y Estudios Culturales: cuerpo, afectos y territorio<\/em>, impartido en el Centro Huarte por la Universidad del País Vasco y la Universidad Pública de Navarra, así como el máster Investigación en Filosofía por la Universidad de La Laguna. Su práctica artística explora cómo las imágenes generan sentido, cómo nos relacionamos con ellas y de qué manera producen subjetividad. Sus intereses se orientan hacia las transformaciones ligadas a la presencia y la experiencia corporal, cuestiones que aborda mediante indicios abstractos con el fin de desnaturalizar ciertas construcciones visuales, ambientales y políticas del territorio, así como sus efectos sobre el cuerpo.<\/p>\r\n\r\n

Desarrolla una práctica articulada a partir de procesos materiales y de la elaboración de genealogías que, en su entrelazamiento, permiten especular y generar formas de atención y extrañamiento en torno a ellas. Su trabajo se ha presentado en espacios como el Museo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, La Limonera, El Tanque y la Sala de Arte Contemporáneo SAC (Tenerife), la Fundación Barceló (Palma de Mallorca), el Museo Nahim Isaías (Ecuador), la Galería Casa D’Alva (Brasil), el Museo Histórico de Placilla (Chile), y la Galería ArtNueve (Murcia). Entre sus proyectos recientes destacan Un sombrero de nubes. En la falda de la montaña<\/em> (2025, comisariado por Leire Vergara y Francesc Ruiz. Centro de Arte Contemporáneo Huarte) y Mal de aire<\/em> (2024, comisariado por Óscar Morales, Galería Ethall).<\/p>","title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"start_date":"2025-09-20","end_date":"2025-09-20","room_id":null,"entry_type":3,"ticket_url":null,"timetable":"11:00 a 19:00","space_id":null,"category_id":8,"exhibition_id":null,"created_at":"2025-09-11 15:13:41","updated_at":"2025-09-11 15:13:41","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/activities\/W6dYVhrDlbtwEqx3MuUL.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/actividad\/dispositivos-del-tocar-tenerife-radiaciones-sobre-la-piel\/3234","slug":"dispositivos-del-tocar-tenerife-radiaciones-sobre-la-piel","title":"Dispositivos del tocar. Tenerife: radiaciones sobre la piel","image":"W6dYVhrDlbtwEqx3MuUL.jpg","date":"20 sep 2025"},{"id":3227,"title_es":"Formato DIY: autoedici\u00f3n expandida","subtitle_es":null,"intro_es":"

La diseñadora y arquitecta Marta de la Fe impartirá en el museo TEA Tenerife Espacio de las Artes un taller sobre fanzines y la filosofía DIY y ofrecerá además un encuentro en el que hablará sobre su trayectoria. La primera de estas dos actividades del programa público Onda Corta. Laboratorio de Documentación, <\/em>el encuentro, tendrá lugar el viernes (día 12), a las 18:00 horas. Mientras que el taller, Formato DIY: autoedición expandida, <\/em>se celebrará el sábado (día 13), 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00 horas<\/strong>. Las dos actividades son gratuitas pero para asistir al taller es necesario inscribirse previamente enviando un correo a ondacorta.tea@gmail.com<\/p>\r\n\r\n

Este taller es gratuito y está dirigido a todos los públicos. No hacen falta conocimientos previos. Se requiere compromiso de asistencia durante todas las horas que dura el taller. <\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","quote_es":null,"description_es":"

Formato DIY: autoedición expandida<\/em> es una invitación a explorar los cruces entre el mundo de los fanzines, el diseño en código abierto y la filosofía DIY (Do It Yourself). Las personas participantes partirán de la autoedición como práctica libre y comunitaria para pensar cómo estas ideas también se trasladan al diseño de muebles y a la manera en que se habitan los espacios. Utilizando el espacio del taller para reflexionar sobre la autoedición y el DIY como método, se explorarán referencias del diseño de los años setenta y se abordarán experiencias personales en torno al diseño expositivo con la intención de construir un mueble colectivo que ponga en juego lo aprendido.<\/p>\r\n\r\n

Marta de la Fe Cabrera (Arrecife, Lanzarote, 1991) estudió arquitectura aunque siempre mostró interés por el mundo del arte. Actualmente se dedica al diseño expositivo y de mobiliario en su pequeño taller de carpintería. Trabaja mayoritariamente en las islas pero también ha participado en exposiciones en La Casa Encendida en Madrid o en el MUSAC de León.<\/p>\r\n\r\n

Comisariado por Narelys Hernandez y Joel Peláez, Onda Corta<\/em> experimenta con los procesos de registro, documentación y archivo dentro de las líneas de trabajo del centro, repensando y expandiendo los límites y las formas en que entendemos los modos de registro tradicional. Junto al Centro de Documentación, la Biblioteca de Arte y la programación de exposiciones y actividades del museo, en Onda Corta<\/em> se plantean dinámicas con las que explorar cómo TEA se relaciona con la ciudadanía y de qué maneras su edificio puede ser habitado, tratando de evidenciar la cualidad pública, plural y compartida de estos espacios.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"start_date":"2025-09-13","end_date":"2025-09-13","room_id":7,"entry_type":3,"ticket_url":null,"timetable":null,"space_id":null,"category_id":8,"exhibition_id":null,"created_at":"2025-09-04 10:48:38","updated_at":"2025-09-04 12:32:05","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/activities\/v2dXwTwRFm954l94Z0Sc.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/actividad\/formato-diy-autoedicion-expandida\/3227","slug":"formato-diy-autoedicion-expandida","title":"Formato DIY: autoedici\u00f3n expandida","image":"v2dXwTwRFm954l94Z0Sc.jpg","date":"13 sep 2025"},{"id":3202,"title_es":"Taller 'El descanso de las herramientas'","subtitle_es":null,"intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes celebra el sábado 19, a las 16:30 horas, en el marco de Pliegue 8, el taller El descanso de las herramientas,<\/em> a cargo de Valeria Mata. Actividad gratuita. Inscripción necesaria enviando un correo a hola.pliegue@gmail.com<\/p>","quote_es":null,"description_es":"

En el Taller El descanso de las herramientas , Valeria Mata nos propone algunos ejercicios de imaginación para interrumpir la función y el apuro. Un espacio para ensayar otras relaciones más recíprocas y menos serviles. Varias preguntas que no quieren cerrarse en respuestas, sino activar sensibilidades. ¿Será posible fugarse lentamente del ritmo productivo? Dedicaremos esta sesión a poner en duda la noción de utilidad y propondremos una práctica en conversación con objetos. Exploraremos de qué maneras las herramientas con las que trabajamos podrían entrar en reposo, declararse en huelga, o relajarse.<\/p>\r\n\r\n

Para esta edición de Pliegue 8 el deseo es desorganizar los ritmos impuestos y cultivar otras formas de relación con el hacer. Proponemos habitar lo impreso y lo compartido como territorios donde el tiempo se dilata, esta actividad ofrece un espacio para detenerse y desbordar la linealidad de lo cotidiano. No busca acelerar ni resolver, sino sumarse a la construcción de una temporalidad disidente. Valeria Mata es investigadora y antropóloga social. Explora los cruces entre las prácticas artísticas y la antropología, la dimensión política y cultural de la comida, y las reflexiones críticas sobre viaje y movimiento. Le interesa ensayar una antropología porosa que sea capaz de acoger lenguajes diversos y desplazarse de la página a las prácticas pedagógicas, lo audiovisual, y lo performativo.<\/p>\r\n\r\n

Pliegue 8. Tiempos extraños (para contar ovejas) es un encuentro de autoedición y cultura queer que se celebrará el 19 de julio en la Plaza y espacios no expositivos del TEA (Tenerife Espacio de las Artes). Esta edición propone un espacio de pausa y reflexión colectiva, donde lo impreso, lo hablado y lo vivido se entrelazan para desafiar las lógicas del tiempo productivo. Pliegue se convierte en un territorio compartido que celebra otras formas de estar, narrarse y resistir, apostando por una temporalidad más lenta, más afectiva y más libre.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"start_date":"2025-07-19","end_date":"2025-07-19","room_id":7,"entry_type":3,"ticket_url":null,"timetable":"16:30","space_id":null,"category_id":8,"exhibition_id":null,"created_at":"2025-07-01 15:53:03","updated_at":"2025-07-01 16:01:04","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/activities\/pPAxtZkzh9C4UY70SNjO.png\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/actividad\/taller-el-descanso-de-las-herramientas\/3202","slug":"taller-el-descanso-de-las-herramientas","title":"Taller 'El descanso de las herramientas'","image":"pPAxtZkzh9C4UY70SNjO.png","date":"19 jul 2025"},{"id":3204,"title_es":"Taller 'plegado-echado-tendido-extendido'","subtitle_es":null,"intro_es":"

TEA Tenerife Espacio de las Artes celebra el sábado 19, a las 12:30 horas, el ttaller plegado-echado-tendido-extendido,<\/em> a cargo del colectivo edredonlab. Esta actividad se encuentra dentro del marco de la programación de Pliegue 8. Tiempos extraños (para contar ovejas),<\/em> donde el hacer no se mide por su productividad sino por su capacidad de abrir espacios de encuentro, memoria y práctica compartida. En lugar de ajustarse a una lógica de eficiencia, propone trabajar con los materiales que nos atraviesan -históricos, afectivos, personales- para componer desde la cercanía. Su participación en el festival amplía la noción de autoedición hacia territorios donde el archivo se activa, el hacer se vuelve conversación y lo colectivo se construye desde lo concreto y lo sensible. Actividad gratuita. Necesario inscripción previa enviando un correo a hola.pliegue@gmail.com<\/p>","quote_es":null,"description_es":"

El tiempo es extraño. Estos tiempos son extraños. Se desenvuelven ante nuestros ojos rápidos y crueles, pareciera que nos pasen por encima sin mirar, como una ola de minutos y segundos pesados y afilados. Y nosotres anhelamos otro tiempo. Un tiempo que se pliega, se echa a contemplar el techo, se tiende y se extiende y nos deja mirar: atrás, adelante, les unes a les otres. Un tiempo para mirar y hacer (con otres, con las manos) o no hacer si así se desea.<\/p>\r\n\r\n

Un tiempo que no sabemos si es la luz o la sombra, o la luz en su sombra. Blando, queer, de hilo, de papel, brillante. Edredonlab les invita a tumbarnos juntes para generar un espacio en el que construir narrativas desde el hacer. Ofrecemos un banquete de elementos extraídos de nuestras incursiones en diferentes archivos LGTBIQ+ con los que ensamblar, jugar y componer mientras conversamos sobre lo queer, desde la intimidad de un refugio. También os animamos a traer cosas para enriquecer la experiencia y así sumergirnos en nuestra querida cultura queer, general y personal, así como en el universo archivístico.<\/p>\r\n\r\n

Pliegue 8. Tiempos extraños (para contar ovejas) es un encuentro de autoedición y cultura queer que se celebrará el 19 de julio en la Plaza y espacios no expositivos del TEA (Tenerife Espacio de las Artes). Esta edición propone un espacio de pausa y reflexión colectiva, donde lo impreso, lo hablado y lo vivido se entrelazan para desafiar las lógicas del tiempo productivo. Pliegue se convierte en un territorio compartido que celebra otras formas de estar, narrarse y resistir, apostando por una temporalidad más lenta, más afectiva y más libre.<\/p>\r\n\r\n

 <\/p>","title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"start_date":"2025-07-19","end_date":"2025-07-19","room_id":null,"entry_type":3,"ticket_url":null,"timetable":"12:30","space_id":null,"category_id":8,"exhibition_id":null,"created_at":"2025-07-02 11:34:02","updated_at":"2025-07-02 11:34:02","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/activities\/Co4lHhlPBzOZkS2SZnPm.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/actividad\/taller-plegado-echado-tendido-extendido\/3204","slug":"taller-plegado-echado-tendido-extendido","title":"Taller 'plegado-echado-tendido-extendido'","image":"Co4lHhlPBzOZkS2SZnPm.jpg","date":"19 jul 2025"},{"id":3192,"title_es":"'Archivo y memoria', por A\u00edda E. Bueno Sarduy","subtitle_es":null,"intro_es":"

La documentalista, guionista, artista visual y antropóloga Aída E. Bueno Sarduy imparte el sábado 28 de junio en el museo TEA Tenerife Espacio de las Artes Archivo y Memoria<\/em>, un taller que explora otras posibilidades para acercarse a documentos que, archivados como tal, no permiten la reciprocidad de la mirada. La función del archivo y su lógica no permiten entrar en una dimensión sensible de los hechos y datos conservados. Desde ese punto de vista el archivo también puede acabar sepultando eventos y enterrando personajes que no tuvieron la oportunidad de dejar plasmada su versión de los hechos. La operación de desarchivo, que propone Aída Bueno Sarduy en su trabajo audiovisual, exhuma del archivo colonial a personajes como Firmo, Collecta, Joaquina de Angola o Anna Borges do Sacramento, personajes no escuchados, personajes olvidados y silenciados por la historia y realiza un ejercicio de fabulación crítica (Saidiya Hartman) para que puedan ser contados, para que se abran otros horizontes narrativos. La posibilidad de que el documento se encarne nuevamente y se pueda reescribir la historia es la premisa de la noción de "desarchivo", desarrollada por la artista.<\/p>\r\n\r\n

Esta actividad, que forma parte del programa público La Plaza, está dirigida a todos los públicos adultos, familiarizados o no con el arte contemporáneo. Para participar es necesaria la inscripción enviando un correo electrónico a la dirección laplaza.tallerestea@gmail.com, indicando nombre completo, DNI\/NIE\/otros y número teléfono. El taller, que es gratuito, tiene una duración de 8 horas, de 11:00 a 19:00 h., contemplándose un tiempo de descanso para el almuerzo, que es ofrecido como parte de la actividad.<\/p>\r\n\r\n

La creación artística puede ser ese espacio de imaginación profética (Édouard Glissant) capaz de crear espacios de diálogo y de aproximación sensible, donde se propongan otras maneras de pensar el mundo que vivimos y el mundo que queremos. (Aída Bueno)<\/p>\r\n\r\n

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Aída E. Bueno Sarduy. Especializada en estudios sobre el liderazgo de las mujeres en las religiones afrodiaspóricas y el feminismo, desde una perspectiva afrocentrada, y la diáspora africana en Latinoamérica. Investiga en archivos del nordeste de Brasil sobre las acciones llevadas a cabo por mujeres esclavizadas en el siglo XVIII y XIX para comprar su libertad. Reside en España, es doctora en Antropología y ha impartido clases y conferencias en prestigiosas universidades norteamericanas (NYU, BU, Stanford, y Hamilton College, entre otras). Ha dirigido proyectos que amplifican las voces afrodescendientes.<\/p>\r\n\r\n

Su cortometraje Guillermina <\/em>(2019) se proyecta internacionalmente y ha formado parte de la selección oficial en más de 20 festivales (Clermont-Ferrand, MiradasDoc, Festival de Cine Afrícano de Tarifa-Tánger, etc.). Su videoinstalación Joaquina de Angola<\/em> (2025) se exhibió en el CCCB, el Afromuseé de Montreal y la MFA Gallery de Concordia University (Montreal), así como en la Galería Autograph de Londres. Actualmente dirige y coproduce Anna Borges do Sacramento<\/em> (una de las películas que ha representado a Brasil en Cannes Docs Showcase 2025) y Rezadeira<\/em>. A través de la cinematografía, la investigación y la curaduría, desafía las narrativas coloniales y promueve el discurso feminista interseccional en las artes y la academia.<\/p>\r\n\r\n

Es fundadora de Ibirí Filmes, y de la consultora Acfordiasporic Room, ambas especializadas en contenido afrocentrado. Es directora del laboratorio de creación artística de Mujeres Afro en Es cena (2020-2025). Ha trabajado como curadora para exhibiciones de cine latinoamericano contemporáneo (Miradas Doc Festival, 2023, Abya Yala Nagô, São Paulo 2025).<\/p>","title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"start_date":"2025-06-28","end_date":"2025-06-28","room_id":null,"entry_type":3,"ticket_url":null,"timetable":"11:00","space_id":null,"category_id":8,"exhibition_id":null,"created_at":"2025-06-12 10:49:06","updated_at":"2025-06-12 10:49:06","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/activities\/BhZccfRZ0oOBmns96yBs.jpeg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/actividad\/archivo-y-memoria-por-aida-e-bueno-sarduy\/3192","slug":"archivo-y-memoria-por-aida-e-bueno-sarduy","title":"'Archivo y memoria', por A\u00edda E. Bueno Sarduy","image":"BhZccfRZ0oOBmns96yBs.jpeg","date":"28 jun 2025"},{"id":3189,"title_es":"PIT Research Workshop","subtitle_es":null,"intro_es":"

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes celebra el 17 de junio, de 10:00 a 14:00 horas, el taller PIT Research Workshop<\/em>, que estará a cargo de Lola Hinojosa y Octavio Zaya. Este taller, que se impartirá en inglés,<\/strong> se compone de dos sesiones que abordan el papel de la práctica performativa en el contexto artístico y político de los años setenta, así como los retos de su conservación en el ámbito institucional.  <\/p>\r\n\r\n

Entrada libre hasta completar aforo <\/p>\r\n\r\n

El proyecto PIT (Perform Inform Transform: Participatory Performance in Art Museums)<\/em> [Performa Informa Transforma: Performance Participativa en Museos de Arte] es un programa de investigación, producción y difusión que se desarrollará durante tres años (2025-2027) y cuyo objetivo es explorar nuevas formas de activación en vivo que pongan en valor la relación entre las prácticas del cuerpo y el museo. A través de la performance, PIT<\/em> busca fortalecer el vínculo entre la ciudadanía y las instituciones culturales en Europa, proponiendo nuevos enfoques de diálogo participativo e intergeneracional. Y asume, a su vez, que la producción y la presentación de estas experiencias también enfrentan desafíos éticos, ambientales, técnicos y artísticos.<\/p>\r\n\r\n

En este proyecto -subvencionado por el Creative Europe Programme de la Unión Europea dentro de la línea Cooperation Project- participan, además de TEA (único museo español que forma parte de PIT<\/em>), el Centre for Fine Arts-Bozar Brussels (Bélgica); el MUDAM-The Contemporary Art Museum of Luxembourg (Luxemburgo), el CAC Vilnius (Lituania), la Fundação de Serralves (Oporto, Portugal) y Triennale Milano (Milán, Italia). Las opiniones y puntos de vista expresados son únicamente los de los autores y no reflejan necesariamente los de la Unión Europea ni de la Agencia Ejecutiva de Educación y Cultura de la Unión Europea (EACEA). Ni la Unión Europea ni la EACEA pueden ser responsables de ellos.<\/p>","quote_es":null,"description_es":"

Primera sesión – Octavio Zaya<\/strong>. The Future of the Past: Archive and Memories<\/em><\/p>\r\n\r\n

La primera sesión, dirigida por Octavio Zaya, se centrará en la escena de las artes performativas en Canarias durante la década de los años setenta, un periodo marcado por la disidencia y la experimentación en los últimos años de la dictadura franquista y el inicio de la Transición democrática en España. A partir de materiales de archivo presentes en la exposición Rebeldía y disciplina, ofrecerá un relato personal y crítico de las experiencias artísticas colectivas, participativas y, a menudo, subversivas de ese momento. Su doble papel como participante y cronista de estos movimientos convierte su perspectiva en una herramienta clave para reconstruir el tejido social y cultural de esos años.<\/p>\r\n\r\n

La trayectoria de Zaya se extiende a plataformas internacionales, entre las que destacan Documenta 11 y las bienales de Venecia, Johannesburgo y Sharjah. Su trabajo ha sido publicado en medios especializados como Atlántica y NKA: Journal of Contemporary African Art.<\/p>\r\n\r\n

Segunda sesión – Lola Hinojosa.<\/strong> Repertorio Sensible: Una preservación ética de las artes vivas<\/em>.<\/p>\r\n\r\n

En la segunda sesión, Lola Hinojosa propondrá una reflexión sobre los desafíos y posibilidades que implica la conservación de las prácticas performativas en contextos institucionales. Desde su experiencia como responsable de la Colección de Artes Performativas e Intermedia del Museo Reina Sofía, abordará cuestiones relacionadas con la documentación, preservación y reactivación de obras vivas y efímeras. En la sesión se planteará el archivo como una herramienta viva de interpretación, los protocolos institucionales para relacionarse con el arte de acción y se analizará la transformación de los vínculos entre estas prácticas y sus públicos. Su experiencia curatorial se combina con un profundo conocimiento de la performance, imagen en movimiento y teoría de género.<\/p>","title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"start_date":"2025-06-17","end_date":"2025-06-17","room_id":7,"entry_type":1,"ticket_url":null,"timetable":"10:00","space_id":null,"category_id":8,"exhibition_id":null,"created_at":"2025-06-09 10:33:49","updated_at":"2025-06-13 15:36:36","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/activities\/7OjDX5olGZNy8UYfFbtZ.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/actividad\/pit-research-workshop\/3189","slug":"pit-research-workshop","title":"PIT Research Workshop","image":"7OjDX5olGZNy8UYfFbtZ.jpg","date":"17 jun 2025"},{"id":3175,"title_es":"Haciendo un fanzine familiar","subtitle_es":null,"intro_es":"

El museo TEA celebra el 24 de mayo, 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00 horas, el taller Haciendo un fanzine familiar,<\/em> a cargo de <\/strong>Paloma Ediciones. A partir de imágenes de archivo personales intentaremos crear de cero un fanzine que orbitará alrededor de un ser querido, un objeto o un lugar que nos haga sentir en casa. Antes del taller, se aportarán todas las herramientas necesarias para llevarlo a cabo y abordaremos algunas referencias para que el camino sea más sencillo e inspirado.<\/p>\r\n\r\n

Esta actividad del programa Onda corta es gratuita pero para asistir hay que inscribirse previamente enviando un correo a ondacorta.tea@gmail.com<\/a> Este taller está dirigido a todos los públicos. No hacen falta conocimientos previos.
\r\nSe requiere compromiso de asistencia durante todas las horas que dura el taller.<\/p>","quote_es":null,"description_es":"

Paloma Ediciones lleva volando bajo desde 2021, año en el que se dio a conocer gracias al fanzine La Florida\/Chamberí de Jorge de Cascante y Alba G. Mora, los editores del proyecto. Hasta el momento han publicado dos libros: ¿Cómo me ves? de Sennah Yee y Chica de interior de Frankie Barnet.
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\r\nAlba G. Mora nació en 1992 en el barrio de La Florida de L’Hospitalet de Llobregat. Desde entonces, edita libros e intenta escribirlos.
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\r\nJorge de Cascante nació en 1983 en Madrid. Es escritor, editor y traductor.<\/p>","title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"start_date":"2025-05-24","end_date":"2025-05-24","room_id":7,"entry_type":3,"ticket_url":null,"timetable":null,"space_id":null,"category_id":8,"exhibition_id":null,"created_at":"2025-05-09 15:04:35","updated_at":"2025-05-09 15:04:35","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/activities\/dkLMBWXIRcWbyZgX7YM4.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/actividad\/haciendo-un-fanzine-familiar\/3175","slug":"haciendo-un-fanzine-familiar","title":"Haciendo un fanzine familiar","image":"dkLMBWXIRcWbyZgX7YM4.jpg","date":"24 may 2025"},{"id":3169,"title_es":"'Hoja en uso', por Julia Sp\u00ednola","subtitle_es":null,"intro_es":"

La artista Julia Spínola imparte el sábado 17 de mayo en el museo TEA Tenerife Espacio de las Artes el taller Hoja en uso. <\/em>En este taller abordaremos junto a Julia Spínola su práctica artística, llevando a cabo ejercicios a partir de la misma y los intereses que la rodean en el proceso en el que se encuentra ahora. <\/p>\r\n\r\n

En su primera película hizo uno de los papeles porque no tenía dinero para pagar a otra persona, y según otra directora de cine, se puede sentir cómo está montando y editando la película desde dentro, jugando con los tiempos en escena, dándole una y otra vez al botón del ascensor, que sube y se vuelve a ir. Casi puedes oírla contar mentalmente, distribuyendo el ritmo <\/em>(Julia Spínola)<\/p>\r\n\r\n

Esta actividad, que forma parte del programa público La Plaza<\/em>, está dirigida a todos los públicos adultos, familiarizados o no con el arte contemporáneo. Para participar es necesaria la inscripción enviando un correo electrónico a la dirección laplaza.tallerestea@gmail.com, indicando nombre completo, DNI\/NIE\/otros y número teléfono. El taller, que es gratuito, tiene una duración de 8 horas, de 11:00 a 19:00 horas, contemplándose un tiempo de descanso para el almuerzo, que es ofrecido como parte de la actividad.<\/p>","quote_es":null,"description_es":"

Julia Spínola (Madrid, 1979) es artista, licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, también realizó estudios en la Faculdade de Belas Artes de Lisboa y ha sido residente con la beca DAAD en Berlín. El trabajo de Spínola, desarrollado mediante la escultura y el dibujo, se caracteriza por una investigación sobre cómo el gesto, entendido como una acción previa y no fijada, puede transformar la materia a lo largo del proceso. A menudo, genera sistemas o tramas que le permiten encadenar acciones y atravesar la obra durante su formulación. En sus últimos trabajos, ha centrado la atención en materiales que le permitan pensar el gesto como una acumulación, buscando transitar de lo inarticulado a lo concreto y definido.<\/p>\r\n\r\n

A lo largo de su carrera, ha presentado su obra en exposiciones individuales y colectivas en espacios como el CA2M (Madrid), la Fundació Miró (Barcelona) y la Real Academia de España en Roma. Ganadora del premio Generación 2013 y Arco 2017 , su obra también forma parte de las colecciones de la Fundacio\u0301n Marcelino Boti\u0301n y del Museo Reina Sofía, entre otras.<\/p>","title_en":null,"subtitle_en":null,"intro_en":null,"quote_en":null,"description_en":null,"start_date":"2025-05-17","end_date":"2025-05-17","room_id":7,"entry_type":3,"ticket_url":null,"timetable":null,"space_id":null,"category_id":8,"exhibition_id":null,"created_at":"2025-05-05 11:27:30","updated_at":"2025-05-05 11:27:30","listImage":"https:\/\/teatenerife.es\/verImagen\/activities\/gUaee1lI3LBjhmaYR4QU.jpg\/thumbs","url":"https:\/\/teatenerife.es\/actividad\/hoja-en-uso-por-julia-spinola\/3169","slug":"hoja-en-uso-por-julia-spinola","title":"'Hoja en uso', por Julia Sp\u00ednola","image":"gUaee1lI3LBjhmaYR4QU.jpg","date":"17 may 2025"}]