Proyecto Área 60

Autor: Noelia Villena

Próxima inauguración: 7 de mayo, a las 20:00 horas

'Packaging', de Noelia Villena

Un crecimiento infinito es incompatible con un mundo limitado. Optar voluntariamente por una sociedad de decrecimiento es una actitud que se decide en lo personal, pero también en el ámbito de lo profesional. Las teorías del decrecimiento ofrecen un marco conceptual donde desarrollar un proceso creativo, y modificar un imaginario condicionado por una dinámica consumista.

La modernidad ha eliminado la relación de reciprocidad entre el hombre y la naturaleza al reducir los recursos naturales a una materia prima a explotar, en lugar de considerarla como una posibilidad de vuelta a los orígenes. La inmediatez, el "aquí" y "ahora", son máximas en nuestro día a día, que en muchas ocasiones, nos alejan del modus operandis que nos reportarían más beneficios, pero requieren más tiempo y dedicación.

Este proyecto es fruto de la reflexión sobre estas cuestiones, en el que predomina la manera de hacer, como poética y actitud.

Packaging está dividido en dos fases: primero la construcción de un paisaje a partir de un elemento tan artificial e industrial como es el que se usa para embalar los objetos de consumo, y segundo, la transformación de la instalación en escultura, hecha a partir de la propia cinta y objetos del ámbito doméstico.

HEXAEDRO. Seis intervenciones artísticas y un espacio, por Arístides Santana

La exposición es uno de los medios artísticos del momento. La importancia del hecho expositivo a lo largo del S. XX y más aún en el inicio del XXI la ha convertido en un evento valorado por sí mismo. Los artistas producen piezas concretas para la propia exposición, muchas obras cobran sentido en la instalación y en el montaje junto a otras, hasta el punto que la obra es la exposición en sí misma. Tal es el caso que varios centros de arte han dedicado seminarios y másters a esta cuestión.

Los museos y galerías se han poblado en las últimas décadas de obras de arte efímeras y de montajes específicos, así como el lenguaje artístico se ha enriquecido con términos tales como site specific y time specific. A lo largo del S. XX a través de distintos hitos del arte se ha puesto en cuestión qué es una obra de arte. Trabajos como los producidos por el dadaismo, los readymade de Duchamp, el arte del cuerpo, performances, happenings, enviroments/ambientes, land art y el apropiacionismo, por poner unos cuantos ejemplos, han puesto contra las cuerdas la idea de obra de arte u objeto artístico, avivando el debate en torno a ello. En la actualidad, ya no sorprenden ni asustan esas ideas, es más, parece haberse desarrollado un gusto por la deconstrucción, bien o mal entendida, y el gesto irreverente. Ahora el debate parece haberse trasladado a los museos, otro fenómeno que ha tenido un gran auge a lo largo del siglo pasado. Las preguntas y debates tornan ahora alrededor de cuál es la función de la institución, qué debe albergar en ellas, qué es lo museable y qué no, cuáles son las potencias y debilidades de los centros de Arte respecto a la obra de arte contemporáneo, cómo presentar las nuevas tipologías del arte dentro del espacio museístico. Aunque el trabajo de los presentes artistas no se dedica específicamente a la crítica institucional, es cierto que en sus modos de trabajo y formas recreadas arañan diversas cuestiones contemporáneas, que son y/o serán de importancia capital para las instituciones.

La presente propuesta de intervenciones artísticas para Área 60 plantea intromisiones dentro del espacio del museo que sugieran dudas y ofrezca proposiciones acerca del propio contenedor y su función. Los artistas seleccionados se caracterizan por tener en común la construcción de espacios, instalaciones y ambientes donde priman lo efímero, el reciclaje y las relaciones interpersonales y de sentido. Todas las intervenciones serán concebidas para el espacio específico de Área 60. A lo largo de las 6 exposiciones de la temporada 2012-13 se verán instalaciones específicas efímeras, que duraran lo que dure el tiempo de exhibición y que privilegien la noción de encuentro y el evento sobre el objeto imperecedero. También se presentaran propuestas de arte relacional, ahondando en la misma idea de evento, que abra el museo a otros usos y otro tipo de acercamiento del espectador al arte, creando nuevos espacios de relación interpersonal cobijados bajo la institución Arte. A su vez, se hará uso del espacio expositivo como lugar de intercambio de conocimiento, no mediante la recepción de los trabajos expuestos sino a través de la producción activa, por parte del espectador, de los mismos. Por último, el reciclaje y la optimización de los materiales y recursos para la creación de una propuesta artística cobrará mucha importancia a lo largo de los diferentes proyectos expositivos.

Dentro del ciclo de exposiciones se desplazará el centro de interés y reflexión hacia diferentes puntos controvertidos de las prácticas contemporáneas. Por ejemplo, la restitución del artefacto artístico como objeto sagrado, esto es, como experiencia limítrofe cuyo sentido se forma en la experiencia compartida y comunal; los lazos de la creación artística con la ciencia o la arqueología; ó la incorporación del arte al campo de la investigación académica. A su vez, los trabajos plantean modelos de sostenibilidad, proposiciones de paisajes alternativos para el bienestar, que escapen a la habitual dialéctica negativa y cinismo. A través de muestras paradójicas, e incluso contradictorias, se plantea una continua presentación de ideas y su posterior cuestionamiento, que creen interés en el espectador y motive el disenso.

Bajo este panorama, se pretende crear el espacio físico y conceptual para el inicio de un debate acerca de la pertinencia de este tipo de propuestas en la actualidad, su valor simbólico para el arte que vendrá, el papel de los museos, en este caso de TEA, como espacio donde albergar propuestas como estas y la efectividad de los mismos respecto a ello. Específicamente en el contexto cultural de Canarias.

El comisario: Arístides Santana

Arístides Santana (Las Palmas de Gran Canaria, 1987) es, además de comisario, artista y crítico de arte. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna y poseedor de un Máster en Arte, Territorio y Paisaje Fuera de lugar, de Lucía Bencomo y Adrián L. Malean (Sala El Escondite de Santa Cruz de Tenerife, 2011), Deriva, de Miriam Cabeza (Sala Fleming 4, Puerto de la Cruz, 2011), Open Studio #3 (comisariado junto a Néstor Delgado, 2011) son algunos de los proyectos que ha comisariado hasta la fecha.

Además de ello, ha participado en varias muestras colectivas como Didascalias. Rafter (Festival Keroxen, Santa Cruz de Tenerife, 2011), Based on Paper. RaumLABOR (Braunschweig, Alemania, 2010), TFN-VLC (Sala La Perrera, Valencia, 2010), Action Cover Party: Manchester Edition. Islington Mill (Manchester, Inglaterra, 2010), Klasse Virnich. Montagehalle HBK (Braunschweig, Alemania, 2009), Off. El Apartamento (El Apartamento, Santa Cruz de Tenerife, 2009) o Premio Regional de Pintura Manolo Millares (Sala de Arte de CajaCanarias, La Laguna, 2008).

Entre sus individuales se encuentran las exposiciones De re aedificatoria (El Sótano del Círculo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, 2009) y Ukiyo-e (Club Prensa Canaria. Las Palmas de Gran Canaria, 2009). Por otra partes es autor de Preguntar, escuchar y responder, un ensayo para catálogo con una entrevista con Dennys Matos para la exposición de Martín & Sicilia Black Friday en TEA (2011) y Del jardín de las Hespérides al Kindergarten, un ensayo para el catálogo de la exposición de Roberto Rodríguez Overbooking, del Gabinete Literario de Las Palmas de Gran Canaria (2011).

¿Qué es ÁREA 60?

Las dos necesidades fundamentales a las que se enfrentan los artistas jóvenes son la producción y la exhibición de su trabajo, es decir, medios económicos suficientes para realizar la obra y un lugar adecuado donde mostrarla al público.

El programa Área 60 pretende aunar y resolver ambas necesidades en un espacio de 60 m2 (de ahí Área 60) que acogerá la obra de un artista durante mes y medio. En consecuencia, se programarán seis exposiciones anuales, inaugurando una cada dos meses. El destinatario es el colectivo de creadores naturales o residentes en Tenerife.

TEA nombra a un comisario anual y éste elige a los seis artistas. El comisario justifica su criterio con cada actuación que lleve a cabo y queda plasmado en un texto dentro de un cuadernillo.

Área 60 aspira a ser plataforma de jóvenes creadores, estimulando sus trabajos, ampliando el conocimiento del público y compartiendo una concepción del arte contemporáneo como algo dinámico, prospectivo y crítico. Área 60, por tanto, persigue varios objetivos:

• Fomentar y promocionar la creación artística actual.
• Manifestar el compromiso de TEA con los jóvenes, a los que apoya en su labor creativa, entendiendo este apoyo como una implicación directa en sus necesidades financieras y de comunicación con la sociedad.
• Programar a artistas poco conocidos aún y promover a creadores locales.
• Propiciar la interacción entre artistas y espectadores.

Artistas de Área 60 durante la temporada 2012-2013:

• Noelia Villena. Del 7 de mayo al 24 de junio de 2012.
• Sol Calero y Christopher Kline. Del 9 de julio al 26 de agosto de 2012.
• Oliver Behrmann. Del 10 de septiembre al 28 de octubre de 2012..
• Israel Pérez y María Requena. Del 12 de noviembre al 30 de diciembre de 2012.
• Paco Guillén. Del 14 de enero al 3 de marzo de 2013.
• Oscar de Carmen y Martinka Bobrikova. Del 18 de marzo al 5 de mayo.